Expressionismus war eine Modernist-Bewegung, am Anfang in der Dichtung und Malerei, in Deutschland am Anfang des 20. Jahrhunderts entstehend. Sein typischer Charakterzug soll die Welt allein von einer subjektiven Perspektive präsentieren, es radikal für die emotionale Wirkung verdrehend, um Stimmungen oder Ideen herbeizurufen. Expressionistische Künstler haben sich bemüht, Bedeutung oder emotionale Erfahrung aber nicht physische Wirklichkeit auszudrücken.

Expressionismus wurde als ein avantgardistischer Stil vor dem Ersten Weltkrieg entwickelt. Es ist populär während der Weimarer Republik besonders in Berlin geblieben. Der Stil hat sich bis zu eine breite Reihe der Künste, einschließlich Malerei, Literatur, Theaters, Tanzes, Films, Architektur und Musik ausgestreckt.

Der Begriff ist manchmal die emotionale Angst andeutend. In einem allgemeinen Sinn sind Maler wie Matthias Grünewald und El Greco manchmal genannter Expressionist, obwohl in der Praxis der Begriff hauptsächlich auf Arbeiten des 20. Jahrhunderts angewandt wird. Die expressionistische Betonung auf der individuellen Perspektive ist als eine Reaktion zum Positivismus und den anderen künstlerischen Stilen wie Naturalismus und Impressionismus charakterisiert worden.

Ursprung des Begriffes

Während der Wortexpressionist im modernen Sinn schon in 1850 verwendet wurde, wird sein Ursprung manchmal zu Bildern ausgestellt 1901 in Paris von einem dunklen Künstler Julien-Auguste Hervé verfolgt, den er Expressionismes genannt hat. Obwohl eine abwechselnde Ansicht darin besteht, dass der Begriff vom tschechischen Kunsthistoriker Antonin Matějček 1910 als das Gegenteil des Impressionismus ins Leben gerufen wurde: "Ein Expressionist wünscht vor allem, um sich... zu äußern (weist ein Expressionist zurück) unmittelbare Wahrnehmung, und baut auf kompliziertere psychische Strukturen... Eindrücke und geistige Images, die geistige Völker-Seele als durch einen Filter durchführen, der sie von allen wesentlichen Zunahmen befreit, um ihre klare Essenz [... und] zu erzeugen, werden assimiliert und verdichten sich in allgemeinere Formen in Typen, die er durch einfache Schnellschrift-Formeln und Symbole abschreibt."

Wichtige Vorgänger des Expressionismus waren: Der deutsche Philosoph Friedrich Nietzsche (1844-1900) besonders hat sein philosophischer Roman So Zarathustra (1883-92) Gesprochen; die späteren Spiele des schwedischen Dramatikers August Strindberg (1849-1912), einschließlich der Trilogie Nach Damaskus 1898-1901, Ein Traumspiel (1902), Die Geistersonate (1907); Frank Wedekind (1864-1918) besonders spielt die "Lulu" Erdgeist (Erdgeist) (1895) und Die Büchse der Pandora (Büchse der Pandora) (1904); der amerikanische Dichter Walt Whitman (1819-92): Blätter des Grases (1855-91); der russische Romanschriftsteller Fyodor Dostoevsky (1821-81); norwegischer Maler Edvard Munch (1864-1918); holländischer Maler Vincent van Gogh (1853-90); belgischer Maler James Ensor (1860-1949); Sigmund Freud (1856-1939).

1905 Stirbt eine Gruppe von vier deutschen Künstlern, die von Ernst Ludwig Kirchner geführt sind, gebildet Brücke (die Brücke) in der Stadt Dresden. Das war wohl die Gründungsorganisation für die deutsche expressionistische Bewegung, obwohl sie das Wort selbst nicht verwendet haben. Ein paar Jahre später, 1911, hat eine gleich gesinnte Gruppe von jungen Künstlern Der Blaue Reiter (Der Blaue Reiter) in München gebildet. Der Name ist aus der Malerei von Der Blaue Reiter von Wassily Kandinsky von 1903 gekommen. Unter ihren Mitgliedern waren Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee und Auguste Macke. Jedoch hat sich der Begriff Expressionismus bis 1913 nicht fest eingerichtet.

Obwohl am Anfang hauptsächlich eine deutsche künstlerische Bewegung, die in der Malerei, Dichtung und dem Theater zwischen 1910-30 am vorherrschendesten ist, die meisten Vorgänger der Bewegung nicht Deutscher waren. Außerdem hat es expressionistische Schriftsteller der Prosa-Fiktion, sowie nichtdeutsche sprechende expressionistische Schriftsteller gegeben, und, während sich die Bewegung in Deutschland mit dem Anstieg von Adolf Hitler in den 1930er Jahren geneigt hatte, gab es nachfolgende expressionistische Arbeiten.

Expressionismus ist notorisch schwierig, teilweise zu definieren, weil er "mit anderem Haupt'Ismus' der Modernist-Periode überlappt hat: mit Futurismus, Vorticism, Kubismus, Surrealism und Dada." Richard Murphy kommentiert auch: "Die Suche nach einer Pauschaldefinition ist im Ausmaß problematisch, dass die schwierigsten Expressionisten wie Kafka, [Gottfried] Benn und Döblin die meisten lauten "Antiexpressionisten" gleichzeitig waren.

Was jedoch gesagt werden kann, ist, dass es eine Bewegung war, die sich am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts hauptsächlich in Deutschland in der Reaktion zum Entmenschlichen entwickelt hat, betreffen von der Industrialisierung und dem Wachstum von Städten, und dass "eines der Hauptmittel, durch die sich Expressionismus als eine avante-garde Bewegung identifiziert, und durch den es seine Entfernung zu Traditionen und der kulturellen Einrichtung als Ganzes kennzeichnet, durch seine Beziehung zum Realismus und der dominierenden Vereinbarung der Darstellung ist." Ausführlicher: Dass die Expressionisten die Ideologie des Realismus zurückgewiesen haben.

Der Begriff bezieht sich auf einen "künstlerischen Stil, in dem sich der Künstler bemüht, nicht objektive Wirklichkeit, aber eher die subjektiven Gefühle und Antworten zu zeichnen, der protestiert und Ereignisse innerhalb einer Person aufwecken." Es ist zweifelhaft, dass alle Künstler ausdrucksvoll sind, aber es gibt viele Beispiele der Kunstproduktion in Europa aus dem 15. Jahrhundert vorwärts, die äußerstes Gefühl betonen. Solche Kunst kommt häufig während Zeiten der sozialen Erhebung, wie die Protestantische Wandlung, der Krieg der deutschen Bauern, der Krieg von acht Jahren und der spanische Beruf der Niederlande vor, wenn die Vergewaltigung, Plünderung und Katastrophe, die mit Perioden der Verwirrung und Beklemmung vereinigt ist, in den Dokumenten des printmaker präsentiert werden. Häufig ist die Arbeit ästhetisch wenig überzeugend, noch hat die Kapazität, den Zuschauer zu veranlassen, äußerste Gefühle mit dem Drama und häufig Entsetzen der gezeichneten Szenen zu erfahren.

Expressionismus ist mit dem Barock von Kritikern wie Kunsthistoriker Michel Ragon und deutscher Philosoph Walter Benjamin verglichen worden. Gemäß Alberto Arbasino ist ein Unterschied zwischen den zwei, dass "Expressionismus die gewaltsam unangenehme Wirkung nicht vermeidet, während Barock tut. Expressionismus wirft einige schrecklich 'bumsen Sie sind, Barock tut nicht. Barock ist mit guten Manieren."

Sehkünstler

Einige von den Hauptsehkünstlern des Stils des Anfangs des 20. Jahrhunderts waren:

• Australien: Sidney Nolan, Charles Blackman, John Perceval, Albert Tucker und Joy Hester
• Österreich: Egon Schiele, Oskar Kokoschka und Alfred Kubin
• Belgien: Constant Permeke, Gustave De Smet, Fritten Van den Berghe, James Ensor, Albert Servaes, Floris Jespers und Albert Droesbeke.
• Brasilien: Anita Malfatti, Cândido Portinari, Di Cavalcanti und Lasar Segall.
• Estland: Konrad Mägi, Eduard Wiiralt
• Finnland: Tyko Sallinen, Alvar Cawén, Juho Mäkelä und Wäinö Aaltonen.
• Frankreich: Georges Rouault, Georges Gimel, Information Paul und Chaim Soutine
• Deutschland: Ernst Barlach, Max Beckmann, Fritz Bleyl, Heinrich Campendonk, Otto Dix, Conrad Felixmüller, George Grosz, Erich Heckel, Carl Hofer, Ernst Ludwig Kirchner, Käthe Kollwitz, Wilhelm Lehmbruck, Elfriede Lohse-Wächtler, August Macke, Franz Marc, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Otto Mueller, Gabriele Münter, Rolf Nesch, Emil Nolde, Max Pechstein und Karl Schmidt-Rottluff
• Griechenland: George Bouzianis
• Ungarn: Tivadar Kosztka Csontváry
• Island: Einar Hákonarson
• Irland: Jack B. Yeats
• Indonesien: Affandi
• Italien: Emilio Giuseppe Dossena
• Mexiko: Mathias Goeritz (deutscher émigré nach Mexiko), Rufino Tamayo
• Die Niederlande: Charles Eyck, Willem Hofhuizen, Jaap Min, Jan Sluyters, Vincent van Gogh, Jan Wiegers und Hendrik Werkman
• Norwegen: Edvard, kaut Kai Fjell schmatzend
• Polen: Henryk Gotlib
• Portugal: Mário Eloy, Amadeo de Souza Cardoso
• Russland: Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Alexej von Jawlensky, Natalia Goncharova, Mstislav Dobuzhinsky und Marianne von Werefkin (Russischen Ursprungs, später aktiv in der Schweiz).
• Die Schweiz: Kiel von Carl Eugen, Cuno Amiet, Paul Klee
• Die USA: Ivan Albright, Milton Avery, George Biddle, Hyman Bloom, Peter Blume, Charles Burchfield, David Burliuk, Stuart Davis, Elaine de Kooning, Willem de Kooning, Beauford Delaney, Arthur G. Dove, Norris Embry, Philip Evergood, Kahlil Gibran, William Gropper, Philip Guston, Marsden Hartley, Albert Kotin, Yasuo Kuniyoshi, Rico Lebrun, Jack Levine, Alfred Henry Maurer, Alice Neel, Abraham Rattner, Ben Shahn, Harry Shoulberg, Joseph Stella, Harry Sternberg, Henry Ossawa Tanner, Dorothea Tanning, Max Weber, Gesunder Waldmeister, Karl Zerbe

Expressionistische Gruppen von Malern

Der Stil ist hauptsächlich in Deutschland und Österreich entstanden. Es gab mehrere Gruppen von expressionistischen Malern einschließlich Der Blaue Reiter und Stirbt Brücke. Der Blaue Reiter (Der Blaue Reiter, der für eine Zeitschrift genannt ist), hat in München basiert, und Sterben Sie Brücke hat ursprünglich in Dresden basiert (obwohl einige Mitglieder später nach Berlin umgezogen sind). Sterben Sie Brücke war seit einer längeren Periode aktiv als Der Blaue Reiter, der nur zusammen seit einem Jahr (1912) war. Die Expressionisten hatten viele Einflüsse, unter ihnen Edvard Munch, Vincent van Gogh und afrikanische Kunst. Sie waren auch der Arbeit bewusst, die durch Fauves in Paris wird tut, der die Tendenz des Expressionismus zu willkürlichen Farben und misstönenden Zusammensetzungen beeinflusst hat. In der Reaktion und Opposition gegen den französischen Impressionismus, der die Übergabe des Sehäußeren von Gegenständen betont hat, haben sich expressionistische Künstler bemüht, Gefühle und subjektive Interpretationen zu porträtieren. Es war nicht wichtig, einen ästhetisch angenehmen Eindruck des künstlerischen Gegenstands wieder hervorzubringen, sie haben sich gefühlt, aber eher lebhafte emotionale Reaktionen durch starke Farben und dynamische Zusammensetzungen zu vertreten. Kandinsky, der Hauptkünstler der Gruppe von Der Blaue Reiter, hat geglaubt, dass sich mit einfachen Farben und formt, konnte der Zuschauer die Stimmungen und Gefühle in den Bildern, eine Theorie wahrnehmen, die ihn zur vergrößerten Abstraktion ermutigt hat.

Die Ideen vom deutschen Expressionismus haben die Arbeit des amerikanischen Künstlers Marsden Hartley beeinflusst, der Kandinsky in Deutschland 1913 getroffen hat. Gegen Ende 1939, am Anfang des Zweiten Weltkriegs, hat New York eine große Zahl von europäischen Hauptkünstlern erhalten. Nach dem Krieg hat Expressionismus viele junge amerikanische Künstler beeinflusst. Norris Embry (1921-1981) studiert mit Oskar Kokoschka 1947 und während der nächsten 43 Jahre hat einen großen Körper der Arbeit in der expressionistischen Tradition erzeugt. Norris Embry ist "der erste amerikanische deutsche Expressionist" genannt worden. Andere amerikanische Künstler des späten 20. und Anfang des 21. Jahrhunderts haben verschiedene Stile entwickelt, die als ein Teil des Expressionismus betrachtet werden können. Ein anderer prominenter Künstler, der aus dem deutschen Expressionisten "Schule" gekommen ist, war in Bremen geborener Wolfgang Degenhardt. Nach dem Arbeiten als ein Gebrauchsgrafiker in Bremen ist er nach Australien 1954 abgewandert und ist ziemlich weithin bekannt im Jäger-Talgebiet geworden.

Amerikanischer Expressionismus und amerikanischer Bildlicher Expressionismus, besonders Boston bildlicher Expressionismus, waren ein integraler Bestandteil des amerikanischen Modernismus um den Zweiten Weltkrieg.

Bostoner bildliche Hauptexpressionisten haben eingeschlossen: Karl Zerbe, Hyman Bloom, Jack Levine, David Aronson. Bostons bildliche Expressionisten schlagen Zweiten Weltkrieg an, wurde durch die Entwicklung des abstrakten auf New York City in den Mittelpunkt gestellten Expressionismus zunehmend marginalisiert.

Nach dem Zweiten Weltkrieg hat bildlicher Expressionismus weltweit eine Vielzahl von Künstlern und Stilen beeinflusst. Thomas B. Hess hat geschrieben, dass "die 'Neue bildliche Malerei', die einige erwartet haben, weil eine Reaktion gegen den Abstrakten Expressionismus darin am Anfang implizit war, und eine seiner des grössten Teiles geradlinigen Kontinuität ist."

• New York Bildlicher Expressionismus der 1950er Jahre hat New York bildliche Künstler wie Robert Beauchamp, Elaine de Kooning, Robert Goodnough, Grace Hartigan, Lester Johnson, Alex Katz, George McNeil (Künstler), Jan Muller, Fairfield Porter, Gregorio Prestopino, Larry Rivers und Bob Thompson vertreten.
• Lyrische Abstraktion, Tachisme der 1940er Jahre und der 1950er Jahre in Europa, das von Künstlern wie Georges Mathieu, Hans Hartung, Nicolas de Staël und andere vertreten ist.
• Kastanienbraunes Gebiet Bildliche Bewegung, die von frühen bildlichen Expressionisten von San Francisco Gebiet Elmer Bischoff, Richard Diebenkorn, und dem David Park vertreten ist. Die Bewegung von 1950 bis 1965 wurde von Theophilus Brown, Paul Wonner, James Weeks, Hassel Smith, Nathan Oliveira, Bruce McGaw, Jay DeFeo, Joan Brown, Manuel Neri, Frank Lobdell, Joan Savo und Roland Peterson angeschlossen.
• Der abstrakte Expressionismus der 1950er Jahre hat amerikanische Künstler wie Louise Bourgeois, Hans Burkhardt, Mary Callery, Nicolas Carone, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Philip Guston vertreten, und andere hat das mit dem bildlichen Expressionismus teilgenommen.
• In den Vereinigten Staaten und Kanada, Lyrische Abstraktion, die während des Endes der 1960er Jahre und der 1970er Jahre beginnt. Charakterisiert durch die Arbeit von Dan Christensen, Peter Young, Ronnie Landfield, Ronald Davis, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Charles Arnoldi, Pat Lipsky und vielen anderen.
• Neo-Expressionismus war ein internationaler Wiederaufleben-Stil, der gegen Ende der 1970er Jahre begonnen hat und Künstler von vielen Nationen eingeschlossen hat:
• Deutschland: Anselm Kiefer und Georg Baselitz und andere;
• Die USA: Jean-Michel Basquiat, Eric Fischl, David Salle und Julian Schnabel;
• Kuba: Pablo Carreno;
• Frankreich: Rémi Blanchard, Hervé Di Rosa und andere;
• Italien: Francesco Clemente, Sandro Chia und Enzo Cucchi;
• England: David Hockney, Frank Auerbach und Leon Kossoff
• Weißrussland: Natalia Chernogolova

Ausgewählte expressionistische Bilder

File:August Macke 005.jpg|August Macke, Dame in einer Grünen Jacke, 1913

image:Fighting_Forms.jpg|Franz Marc, mit Formen, 1914 Kämpfend.

File:Ernst Ludwig Kirchner - Nollendorfplatz.jpg |Ernst Ludwig Kirchner, Nollendorfplatz, 1912

File:Kirchner - Selbstbildnis als Soldat.jpg |Ernst Ludwig Kirchner, Selbstbildnis als ein Soldat, 1915

In anderen Künsten

Die expressionistische Bewegung hat andere Typen der Kultur, einschließlich Tanzes, Skulptur, Kinos und Theaters eingeschlossen.

Tanz

Hochzahlen des expressionistischen Tanzes haben Mary Wigman, Rudolf von Laban und Pina Bausch eingeschlossen.

Skulptur

Einige Bildhauer haben den expressionistischen Stil, bezüglich des Beispiels Ernst Barlach verwendet. Andere expressionistische Künstler bekannt hauptsächlich als Maler, wie Erich Heckel, haben auch mit der Skulptur gearbeitet.

Kino

Es gab einen expressionistischen Stil im Kino, dessen wichtige Beispiele Robert Wiene Das Kabinett von Dr Caligari (1920), (1920), die Metropole von Fritz Lang (1927) und der Nosferatu von F. W. Murnau, eine Symphonie des Entsetzens (1922) und Das Letzte Lachen (1924) sind. Der Begriff "Expressionist" wird auch manchmal gebraucht, um sich auf stilistische Geräte zu beziehen, die vorgehabt sind, denjenigen des deutschen Expressionismus, wie Film Noir Kinematographie oder der Stil von mehreren der Filme von Ingmar Bergman zu ähneln. Mehr allgemein kann der Begriff Expressionismus gebraucht werden, um filmische Stile des großen Kunstgriffs, wie die Farbfilm-Melodramen von Douglas Sirk oder das gesunde und visuelle Design der Filme von David Lynch zu beschreiben.

Literatur

Zwei expressionistische in Berlin veröffentlichte Hauptzeitschriften waren Der Sturm, der von Herwarth Walden veröffentlicht ist, der 1910 anfängt, und Sterben Aktion, der zuerst 1911 erschienen ist und von Franz Pfemfert editiert wurde. Der Sturm hat Dichtung und Prosa von Mitwirkenden wie Peter Altenberg, Max Brod, Richard Dehmel, Alfred Döblin, Anatole France, Knut Hamsun, Arno Holz, Karl Kraus, Selma Lagerlöf, Adolf Loos, Heinrich Mann, Paul Scheerbart, und René Schickele, und Schriften, Zeichnungen und Drucke durch solche Künstler wie Kokoschka, Kandinsky und Mitglieder von Der blaue Reiter veröffentlicht. In der Prosa waren die frühen Geschichten und Romane von Alfred Döblin unter Einfluss des Expressionismus, und Franz Kafka wird manchmal ein Expressionist etikettiert.

Die 1909 playlet von Oskar Kokoschka, Mörder, wird Die Hoffnung auf Frauen häufig das erste expressionistische Drama genannt. Darin kämpfen ein namenloser Mann und Frau für die Überlegenheit. Der Mann brandmarkt die Frau; sie sticht und sperrt ihn ein. Er befreit sich, und sie fällt tot an seiner Berührung. Da das Spiel endet, schlachtet er ihn rundum (in den Wörtern des Textes) "wie Moskitos." Die äußerste Vereinfachung von Charakteren zu mythischen Typen, Choreffekten, Rededialog und erhöhter Intensität würden alle charakteristisch für spätere expressionistische Spiele werden. Der deutsche Komponist Paul Hindemith hat eine Opernversion dieses Spieles, der premiered 1921 geschaffen.

Expressionismus war ein dominierender Einfluss auf den Anfang des deutschen Theaters des 20. Jahrhunderts, dessen Georg Kaiser und Ernst Toller die berühmtesten Dramatiker waren. Andere bemerkenswerte expressionistische Dramatiker haben Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Hans Henny Jahnn und Arnolt Bronnen eingeschlossen. Wichtige Vorgänger waren der schwedische Dramatiker August Strindberg und deutsche Schauspieler und Dramatiker Frank Wedekind. Während der 1920er Jahre hat Expressionismus eine kurze Periode der Beliebtheit im amerikanischen Theater, einschließlich Spiele durch Eugene O'Neill (Der Haarige Menschenaffe, Der Kaiser Jones und Der Große Gott Brown), Sophie Treadwell (Machinal) und Elmer Rice (Die Rechenmaschine) genossen.

Expressionistische Spiele dramatisieren häufig das geistige Erwachen und Leiden ihrer Hauptfiguren. Einige verwerten eine episodische dramatische Struktur und sind als Stationendramen (Stationsspiele) bekannt, auf der Präsentation des Leidens und dem Tod von Jesus in den Stationen des Kreuzes modelliert. August Strindberg hatte für diese Form mit seiner autobiografischen Trilogie Nach Damaskus den Weg gebahnt. Thesenspiele dramatisieren auch häufig den Kampf gegen bürgerliche Werte und gegründete Autorität, die oft vom Vater personifiziert ist. In Sorge irrereden Der Bettler, (Der Bettler), zum Beispiel, der geisteskranke Vater des jungen Helden über die Aussicht, die Reichtümer des Mars abzubauen, und werden schließlich von seinem Sohn vergiftet. Im Elternmörder von Bronnen (Vatermord) sticht der Sohn seinen tyrannischen Vater zu Tode, um nur die wahnsinnigen sexuellen Ouvertüren seiner Mutter abwehren zu müssen.

Im expressionistischen Drama ist die Rede entweder mitteilsam und rhapsodisch, oder abgehackt und telegrafisch. Direktor Leopold Jessner ist berühmt wegen seiner expressionistischen Produktion geworden, die häufig auf steifen, steil gerechten Flügen von Stufen gesetzt ist (die Idee vom symbolistischen Direktor und Entwerfer, Edward Gordon Craig geliehen.

Unter den mit dem deutschen Expressionismus vereinigten Dichtern waren George Trakl, Gottfried Benn, Georg Heym, Sonst Lasker-Schüler, Ernst Stadler und August Stramm. T. S. Eliot ist auch ein Expressionist etikettiert worden.

Einige weitere Schriftsteller und Arbeiten, die Expressionisten genannt worden sind, schließen ein:

Romanschriftsteller:

Franz Kafka (1883-1924): "Metamorphose" (1915), Die Probe (1925), Das Schloss (1926); Rainer Marie Rilke (1875-1926): Die Notizbücher von Malte Laurids Brigge (1910); Alfred Döblin (1857-1957): Berlin Alexanderplatz (1929); Wyndham Lewis (1882-1957); Djuna Barnes (1892-1982): Nightwood (1936); Malcolm Lowry (1909-57): Unter dem Vulkan (1947); Ernest Hemingway; William Faulkner; James Hanley (1897-1985);; James Joyce (1882-1941): "Der Nighttown" Abteilung von Ulysses (1922) Patrick White (1912-90); D. H. Lawrence; Sheila Watson: Doppelter Haken; Elias Canetti: Auto de Fe; Thomas Pynchon

Dramatiker:

Georg Kaiser (1878); Ernst Toller (1893-1939); Reinhard Sorge (1892-1916); Bertolt Brecht (1898-1956); Sean O'Casey (1880-1964); Eugene O'Neill (1885-1953); Elmer Rice (1892-1967); Tennessee Williams (1911-83); Arthur Miller (1915-2005); Samuel Beckett (1906-89)

Musik

Arnold Schoenberg, Anton Webern und Alban Berg, die Mitglieder der Zweiten wienerischen Schule, haben Stücke geschrieben, die als Expressionist (Schoenberg auch gemachte expressionistische Bilder) beschrieben sind. Spätere Komponisten, wie Ernst Krenek, werden häufig als ein Teil des expressionistischen Stils der Musik betrachtet. Was diese Komponisten von ihren Zeitgenossen unterschieden hat (wie Maurice Ravel, George Gershwin und Igor Stravinsky) ist, dass expressionistische Komponisten atonality befangen verwendet haben, um ihre Arbeit von der traditionellen Klangfarbe zu befreien. Sie haben sich auch bemüht, das unterbewusste, die 'innere Notwendigkeit' auszudrücken und durch ihre dissonante Musiksprache leidend. Erwartung und Die Glückliche Hand, durch Schoenberg, und Wozzeck, eine Oper durch Alban Berg (gestützt auf dem Spiel Woyzeck durch Georg Büchner), sind Beispiele von expressionistischen Arbeiten.

Architektur

In der Architektur werden zwei spezifische Gebäude als Expressionist identifiziert: Der Glaspavillon von Bruno Taut Kölns Werkbund Ausstellung (1914), und der Turm von Einstein von Erich Mendelsohn in Potsdam, Deutschland hat 1921 vollendet. Das Interieur des Berliner Theaters von Hans Poelzig (Grosse Schauspielhaus), entworfen für den Direktor Max Reinhardt, wird auch manchmal zitiert. Der einflussreiche architektonische Kritiker und Historiker Sigfried Giedion, in seinem Buch Raum, Zeit und Architektur (1941), haben expressionistische Architektur als ein Teil der Entwicklung des Funktionalismus abgewiesen. In Mexiko, 1953, deutscher émigré Mathias Goeritz, hat "Arquitectura Emocional" (Architektur emotional) Manifest veröffentlicht, mit dem er erklärt hat, dass "die Hauptfunktion der Architektur Gefühl ist". Moderner mexikanischer Architekt Luis Barragán hat den Begriff angenommen, der seine Arbeit beeinflusst hat. Zwei von ihnen haben im Projekt Torres de Satélite (1957-58) geführt durch die Grundsätze von Goeritz von Arquitectura Emocional zusammengearbeitet. Es war nur während der 1970er Jahre, dass der Expressionismus in der Architektur gekommen ist, um positiver wiederbewertet zu werden.

Weiterführende Literatur

• Antonín Matějček, der in Gordon, Donald E. (1987) zitiert ist. Expressionismus: Kunst und Ideen, p. 175. Neuer Hafen: Yale Universität Presse.
• Jonah F. Mitchell (Berlin, 2003). Doktorthesenexpressionismus zwischen Westmodernismus und teutonischem Sonderweg. Höflichkeit des Autors.
• Friedrich Nietzsche (1872). Die Geburt der Tragödie Aus Dem Geist der Musik. Trans. Clifton P. Fadiman. New York: Dover, 1995. Internationale Standardbuchnummer 0-486-28515-4.
• Judith Bookbinder, modernes Boston: bildlicher Expressionismus als alternativer Modernismus, (Durham, N.H.: Universität der Presse von New Hampshire; Hanover: Universitätspresse Neuenglands, ©2005.) internationale Standardbuchnummer 1-58465-488-0 9781584654889
• Bram Dijkstra, amerikanischer Expressionismus: soziale und Kunständerung, 1920-1950, (New York: H.N. Abrams, in Verbindung mit dem Museum von Columbus der Kunst, 2003.) internationale Standardbuchnummer 0-8109-4231-3 9780810942318
• Ditmar Elger Revolution des Expressionismus-A in der deutschen internationalen Kunststandardbuchnummer 978-3-8228-3194-6
• Paul Schimmel und Judith E Stein, Die Bildlichen fünfziger Jahre: New York bildlicher Expressionismus, Die Andere Tradition (Newport Strand, Kalifornien: Newport Hafen-Kunstmuseum: New York: Rizzoli, 1988.) internationale Standardbuchnummer 0-8478-0942-0 9780847809424 0917493125 9780917493126
• Marika Herskovic, amerikanischer Abstrakter und Bildlicher Expressionismus: Stil Ist Rechtzeitige Kunst ist Ewig (New Yorker Schulpresse, 2009.) internationale Standardbuchnummer 978-0-9677994-2-1.
• Lakatos Gabriela Luciana, Expressionismus Heute, Universität der Kunst und des Designs Cluj Napoca, 2011

Links

• Hottentots in Schwänzen Eine unruhige Geschichte der Gruppe durch Christian Saehrendt an signandsight.com
• Deutscher Expressionismus Eine kostenlose Quelle mit Bildern von deutschen (hochwertigen) Expressionisten.