Ein B Film ist ein billiger kommerzieller Film, der nicht endgültig ein arthouse oder pornografischer Film ist. In seinem ursprünglichen Gebrauch, während des Goldenen Zeitalters Hollywoods, hat der Begriff genauer einen Film identifiziert, der für den Vertrieb als das weniger veröffentlichte, Boden Hälfte einer doppelten Eigenschaft beabsichtigt ist. Obwohl die amerikanische Produktion des Kinos beabsichtigt als die zweiten Eigenschaften größtenteils am Ende der 1950er Jahre aufgehört hat, hat der Begriff B Film fortgesetzt, im breiteren Sinn gebraucht zu werden, den es heute aufrechterhält. In seinem Gebrauch des postgoldenen Zeitalters gibt es Zweideutigkeit an beiden Seiten der Definition: Einerseits zeigt vieles B Kino einen hohen Grad des Handwerks und ästhetischen Einfallsreichtums; auf dem anderen ist das primäre Interesse von vielen billigen Ausnutzungsfilmen lüstern. In einigen Fällen können beide wahr sein.

In jedem Gebrauch vertritt der grösste Teil des B Kinos ein besonderes Genre — das Westliche war ein Goldenes Zeitalter B Filmheftklammer, während billige Sciencefiction und Horrorfilme populärer in den 1950er Jahren geworden sind. Frühes B Kino war häufig ein Teil der Reihe, in der der Stern wiederholt denselben Charakter gespielt hat. Fast immer kürzer als die mit der Spitze in Rechnung gestellten Filme wurden sie damit paarweise angeordnet, viele hatten Laufzeiten von 70 Minuten oder weniger. Der Begriff hat eine allgemeine Wahrnehmung impliziert, dass B Kino dem ansehnlicher vorgesehenen headliners untergeordnet war; individuelle B Filme wurden häufig von Kritikern ignoriert.

B Kino aus neuester Zeit begeistert noch manchmal vielfache Fortsetzungen, aber Reihen sind weniger üblich. Als die durchschnittliche Laufzeit der Spitze der Linienfilme, so dieses von B Bildern zugenommen hat. In seinem aktuellen Gebrauch hat der Begriff etwas widersprechende Konnotationen: Es kann einer Meinung Zeichen geben, dass ein bestimmter Film (a) ein Genre-Film mit minimalen künstlerischen Bestrebungen oder (b) ein lebhafter, energischer Film ist, der durch die Einschränkungen ungehemmt ist, die teureren Projekten auferlegt sind und durch die Vereinbarung des vermeintlich "ernsten" unabhängigen Films entlastet sind. Der Begriff wird auch jetzt lose gebraucht, um sich auf einige höher vorgesehene Hauptströmungsfilme mit dem mit der Ausnutzung artigen Inhalt gewöhnlich in mit dem B Film traditionell vereinigten Genres zu beziehen.

Von ihren Anfängen bis zum heutigen Tag, B Kino haben Gelegenheiten sowohl für diejenigen zur Verfügung gestellt, die im Beruf als auch für andere heraufkommen, deren Karrieren abnehmen. Berühmte Filmemacher wie Anthony Mann und Jonathan Demme haben ihr Handwerk im B Kino erfahren. Sie sind, wo Schauspieler wie John Wayne und Jack Nicholson zuerst feststehend geworden sind, und sie Arbeit für den ehemaligen Ein Film Schauspieler, wie Vincent Price und Karen Black zur Verfügung gestellt haben. Einige Schauspieler, wie Béla Lugosi und Pam Grier, haben im B Kino für die meisten ihrer Karrieren gearbeitet. Der Begriff B Schauspieler wird manchmal gebraucht, um sich auf einen Darsteller zu beziehen, der Arbeit in erster Linie oder exklusiv in B Bildern findet.

Geschichte

Wurzeln des B Films: Die 1920er Jahre

Es ist nicht klar, dass der Begriff B Film (oder B Film oder B Bild) im allgemeinen Gebrauch vor den 1930er Jahren war, aber ein ähnliches Konzept wurde bereits gut gegründet. In 1927-28, am Ende des stillen Zeitalters, haben sich die Produktionskosten einer durchschnittlichen Eigenschaft von einem Hauptstudio von Hollywood von 190,000 $ am Fuchs zu 275,000 $ an MGM erstreckt. Dieser Durchschnitt hat sowohl "specials" widerspiegelt, der so viel kosten könnte wie als auch Filme gemacht schnell für ungefähr 50,000 $. Diese preiswerteren Filme haben dem Studio erlaubt, maximalen Wert von Möglichkeiten und zusammengezogenem Personal zwischen einer wichtigeren Produktion eines Studios abzuleiten, während sie auch neues Personal eingeschlagen haben. Das Studio in den geringen Ligen der Industrie, wie Columbia Pictures und Filmfahrkartenschalter Amerikas (FBO), hat sich genau konzentriert diejenigen sortieren der preiswerten Produktion. Ihr Kino, mit relativ kurzen Laufzeiten, hat Theater ins Visier genommen, die auf Pachtbetrag und Betriebskosten, besonders kleinstädtischen und städtischen Nachbarschaft-Treffpunkten oder "nabes" sparen mussten. Noch kleinere Produktionshäuser, die als Studio der Poverty Row bekannt sind, haben Filme gemacht, deren Kosten mindestens 3,000 $ führen könnten, einen Gewinn durch beliebige Anmeldungen suchend, die sie in den durch die größeren Sorgen verlassenen Lücken aufnehmen konnten.

Mit der weit verbreiteten Ankunft des gesunden Films in amerikanischen Theatern 1929 haben viele unabhängige Aussteller begonnen, das dann dominierende Präsentationsmodell fallen zu lassen, das lebende Taten und eine breite Vielfalt von Shorts vor einem einzelnen gestalteten Film eingeschlossen hat. Ein neues Programmierschema hat sich entwickelt, der bald Standardpraxis werden würde: Eine Wochenschau, ein kurzer und/oder eine Reihe, und ein Cartoon, der von einer doppelten Eigenschaft gefolgt ist. Die zweite Eigenschaft, die sich wirklich vor dem Hauptereignis filmen lassen hat, hat den Aussteller weniger pro Minute gekostet als die gleichwertige Laufzeit in Shorts. Die "Abfertigungs"-Regierungen der Majore, die ihre aufgenommenen Theater bevorzugen, haben den rechtzeitigen Zugang der Unabhängigen zu Spitzenqualitätsfilmen verhindert; die zweite Eigenschaft hat ihnen erlaubt, Menge stattdessen zu fördern. Der zusätzliche Film hat auch dem Programm "Gleichgewicht" — die Praxis gegeben, verschiedene Sorten von Eigenschaften paarweise anzuordnen, die potenziellen Kunden angedeutet sind, die sie auf etwas von Interesse aufzählen konnten, egal was spezifisch auf der Rechnung war. Das billige Bild der 1920er Jahre hat sich so zur zweiten Eigenschaft, dem B Film von Hollywoods Goldenem Zeitalter entwickelt.

Bakkalaureus der Naturwissenschaften im Goldenen Zeitalter Hollywoods: Die 1930er Jahre

Das Hauptstudio, das zuerst gegen die doppelte Eigenschaft widerstandsfähig ist, hat sich bald angepasst. Alle haben B Einheiten gegründet, um Filme für den dehnbaren Markt der zweiten Eigenschaft zur Verfügung zu stellen. Gruppenbuchung ist Standardpraxis geworden: Um Zugang zu einem Studio attraktiv Bilder zu bekommen, waren viele Theater verpflichtet, die komplette Produktion der Gesellschaft seit einer Jahreszeit zu vermieten. Mit den B Filmen, die an einer Pauschalgebühr (aber nicht die Kasse-Prozentsatz-Basis Filme) vermietet sind, konnten Raten eigentlich gesetzt werden, die Rentabilität jedes B Films versichernd. Die parallele Praxis des Rollladens, der größtenteils wirbt, hat die Majore davon befreit, sich über die Qualität ihres Bakkalaureus der Naturwissenschaften zu sorgen —, selbst wenn, in weniger vorbestellend, als Saisonblöcke Aussteller den grössten Teil des ungesehenen Bilderanblicks kaufen mussten. Das fünf größte Studio — Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, Fox Film Corporation (20th Century Fox bezüglich 1935), Warner Bros. Und RKO Radio Pictures (Nachkomme von FBO) — hat auch Gesellschaften mit beträchtlichen Theaterketten gehört, weiter das Endergebnis sichernd.

Studio der Poverty Row, von bescheidenen Ausrüstungen wie Mascot Pictures, Tiffany Pictures und Sono Art-World Wide Pictures unten zu finanzschwachen Operationen, gemacht exklusiv B Kino, Reihen, und andere Shorts, und auch verteilte völlig unabhängige Produktion und importierte Filme. In keiner Position, Buch direkt zu blockieren, haben sie größtenteils Regionalvertriebsexklusivität an "" Recht-Zustandunternehmen verkauft, die der Reihe nach mit Blöcken des Kinos Ausstellern, normalerweise der sechs oder mehr Bilder hausieren gegangen sind, die denselben Stern (ein Verhältnisstatus auf der Poverty Row) zeigen. Zwei "Hauptminderjährige" — Universales Studio und steigende Columbia Pictures — hatten Fließbänder, die grob, obwohl etwas besser ähnlich sind, gestiftet als, das Spitzenstudio der Poverty Row. Im Gegensatz zu den Großen Fünf Majoren, Universal und Columbia hatte wenige oder keine Theater, obwohl sie wirklich Spitzenreihe-Filmvertriebsaustausch hatten.

Im Standardmodell des Goldenen Zeitalters, dem Spitzenprodukt der Industrie, Filme, premiered an einer kleinen Zahl von ausgesuchten erst-geführten Häusern in Hauptstädten. Doppelte Eigenschaften waren nicht die Regel an diesen renommierten Treffpunkten. Wie beschrieben, durch den Historiker Edward Jay Epstein, "Während dieser ersten Läufe haben Filme ihre Rezensionen, gespeicherte Werbung bekommen, und haben das Wort des Mundes erzeugt, der als die Hauptform der Werbung gedient hat." Dann war es von zum nachfolgend-geführten Markt, wo die doppelte Eigenschaft vorgeherrscht hat. An den größeren lokalen von den Majoren kontrollierten Treffpunkten könnte Kino auf einer wöchentlichen Basis umkippen. An den Tausenden von kleineren, unabhängigen Theatern haben sich Programme häufig zwei- oder dreimal pro Woche geändert. Um die unveränderliche Nachfrage für das neue B Produkt zu befriedigen, hat sich das niedrige Ende der Poverty Row einen Strom des mikropreisgünstigen selten viel mehr als sechzig Minuten langen Kinos erwiesen; diese waren als "Stümpereien" für ihre dichten Produktionslisten — mindestens vier Tage bekannt. Wie Brian Taves beschreibt, "Schleifen viele der ärmsten Theater, solcher als 'Häuser' in den größeren Städten, hat ein dauerndes Programm geschirmt, Handlung ohne spezifische Liste betonend, manchmal sechs Stümpereien für einen Nickel in einer Nachtshow anbietend, die sich täglich geändert hat." Viele kleine Theater haben nie ein großes Studio Ein Film gesehen, ihr Kino von den Zustandrecht-Sorgen bekommend, die fast exklusiv Produkt der Poverty Row behandelt haben. Millionen von Amerikanern sind zu ihren lokalen Theatern ganz selbstverständlich gegangen: Für Ein Bild, zusammen mit den Trailern oder Schirm-Vorschauen, die seine Ankunft vorhergesagt haben, "[t] er haben der Titel des neuen Films auf der Markise und die Auflistungen dafür in der lokalen Zeitung die ganze Werbung eingesetzt, die der grösste Teil des Kinos bekommen hat", schreibt Epstein. Beiseite von am Theater selbst, B Filme könnte überhaupt nicht angekündigt werden.

Die Einführung des Tons hatte Kosten höher gesteuert: Vor 1930 hat der durchschnittliche amerikanische Hauptfilm 375,000 $ gekostet, um zu erzeugen. Eine breite Reihe von Filmen hat die B Kategorie besetzt. Das Hauptstudio hat nicht nur klaren A und B Filme, sondern auch Kino klassifizierbar als "Programmierer" (auch bekannt als "in - betweeners" oder "Zwischenglieder") gemacht. Wie Taves beschreibt, "Abhängig vom Prestige des Theaters und des anderen Materials auf der doppelten Rechnung konnte ein Programmierer oben oder Boden der Markise auftauchen." Auf der Poverty Row viele wurde Bakkalaureus der Naturwissenschaften auf Budgets gemacht, die kleine Kasse auf einem Major Ein Film mit Kosten an der Unterseite von der Industrie kaum bedeckt hätten, die mindestens 5,000 $ führt. Durch die Mitte der 1930er Jahre war die doppelte Eigenschaft das dominierende amerikanische Ausstellungsmodell, und die Majore haben geantwortet. 1935, B Filmproduktion an Warner Bros. wurde von 12 bis 50 Prozent der Studio-Produktion erhoben. Die Einheit wurde von Bryan Foy angeführt, der als der "Bewahrer des Bakkalaureus der Naturwissenschaften bekannt ist." Am Fuchs, der auch Hälfte seines Fließbandes ins B Territorium ausgewechselt hat, hat Sol M. Wurtzel ähnlich für mehr als zwanzig Kino pro Jahr während des Endes der 1930er Jahre die Verantwortung getragen.

Mehrere Spitzenunternehmen der Poverty Row haben sich gefestigt: Sono Kunst hat sich einer anderen Gesellschaft angeschlossen, um Monogram Pictures am Anfang des Jahrzehnts zu schaffen. 1935 haben sich Monogramm, Glücksbringer und mehreres kleineres Studio verschmolzen, um Republic Pictures zu gründen. Die ehemaligen Köpfe des Monogramms haben bald ihre Republik-Anteile ausverkauft und haben ein neues Monogramm-Produktionshaus aufgestellt. In die 1950er Jahre, den grössten Teil der Republik und das Monogramm-Produkt war grob gleichwertig mit dem niedrigen Ende der Produktion der Majore. Weniger kräftige Sorgen der Poverty Row — mit einer Vorliebe für großartige Spitznamen wie Eroberung, Reich, Kaiserlich, und Unvergleichlich — haben fortgesetzt, spottbillige Stümpereien auszustoßen. Joel Finler hat die durchschnittliche Länge von Eigenschaft-Ausgaben 1938 analysiert, die Verhältnisbetonung des Studios auf der B Produktion anzeigend (Haben vereinigte Künstler wenig erzeugt, sich auf den Vertrieb von renommierten Filmen von unabhängigen Ausrüstungen konzentrierend; Grand National, aktive 1936-40, hat eine analoge Nische auf der Poverty Row besetzt, größtenteils unabhängige Produktion veröffentlichend):

Taves schätzt ein, dass die Hälfte der Filme, die von den acht Majoren in den 1930er Jahren erzeugt sind, B Kino war. In den ungefähr dreihundert Filmen gemacht jährlich von den vielen Unternehmen der Poverty Row rechnend, sind etwa 75 Prozent von Hollywood-Filmen vom Jahrzehnt, mehr als viertausend Bildern, als Bakkalaureus der Naturwissenschaften klassifizierbar.

Das Westliche war bei weitem das vorherrschende B Genre sowohl in den 1930er Jahren als auch in, zu einem kleineren Grad, die 1940er Jahre. Filmhistoriker Jon Tuska hat behauptet, dass "das Produkt 'von B' der dreißiger Jahre — die Universalen Filme mit [Tom] Mix, [Ken] Maynard und [Dollar] Jones, die Eigenschaften von Columbia mit Buck Jones und Tim McCoy, der RKO Reihe von George O'Brien, der Republik Westerns mit John Wayne und den Drei Mesquiteers... eine einzigartig amerikanische Vollkommenheit der gut gemachten Geschichte erreicht haben." Am weiten Ende der Industrie hat Ajax der Poverty Row oaters die Hauptrolle spielender Harry Carey dann in seinen fünfziger Jahren ausgestellt. Die Ausrüstung von Weiss hatte die Reihe-Reiter-Reihe, die amerikanische Raue Reiter-Reihe und den Morton der Bestiegenen "Nordwesthandlungsthriller." Ein billiger oater des Zeitalters, gemacht völlig außerhalb des Studio-Systems, hat von einem unerhörten Konzept profitiert: Ein Westlicher mit einem Vollminiaturwurf, Der Terror der Winzigen Stadt (1938) war solch ein Erfolg in seinen unabhängigen Anmeldungen, dass Columbia es für den Vertrieb aufgenommen hat.

Reihen von verschiedenen Genres, wiederkehrende, titelwürdige Charaktere oder Namenschauspieler in vertrauten Rollen zeigend, waren während des ersten Jahrzehnts des gesunden Films besonders populär. Viele B Reihen des Fuchses haben zum Beispiel Mysterien von Charlie Chan, Komödien von Ritz Brothers und Musicals mit dem Kinderstern Jane Withers eingeschlossen. Diese Reihe-Filme sollen mit den kurzen, mit der Episode mit spannendem Ende strukturierten Reihen nicht verwirrt sein, die manchmal auf demselben Programm erschienen sind. Als mit Reihen, jedoch, waren viele Reihen beabsichtigt, um junge Leute — ein Theater anzuziehen, dass von den Zwillingen in Rechnung gestellte Halbtagsbeschäftigung eine "erwogene" oder völlig jugendorientierte doppelte Eigenschaft als eine Nachmittagsvorstellung und dann ein einzelner Film für ein reiferes Publikum nachts führen könnte. In den Wörtern eines Industrieberichts wollen Nachmittag-Kinobesucher, "gelassen größtenteils Hausfrauen und Kinder, Menge für ihr Geld, während die Abendmengen 'etwas Gutes und nicht zu viel davon wollen. '" Reihe-Filme werden häufig zur B Filmkategorie bedingungslos übergeben, aber sogar hier gibt es Zweideutigkeit: An MGM, zum Beispiel, hatte die populäre Reihe wie die Chroniken von Andy Hardy Hauptsterne und Budgets, die A-Niveau an einigen der kleineren Majore gewesen wären. Für viele Reihen war sogar ein Standard eines kleineren Majors B Budget weit unerreichbar: Consolidated Pictures der Poverty Row hat Tarzan, den Polizeihund in einer Reihe mit dem stolzen Namen von Melodramatischen Hund-Eigenschaften gezeigt.

Bakkalaureus der Naturwissenschaften im Goldenen Zeitalter Hollywoods: Die 1940er Jahre

Vor 1940 waren die durchschnittlichen Produktionskosten einer amerikanischen Eigenschaft 400,000 $, eine unwesentliche Zunahme mehr als zehn Jahre. Mehrere kleine Gesellschaften von Hollywood hatten sich um die Umdrehung des Jahrzehnts einschließlich ehrgeiziger Grand National gefaltet, aber ein neues Unternehmen, Producers Releasing Corporation (PRC), ist als Drittel in der Hierarchie der Poverty Row hinter der Republik und dem Monogramm erschienen. Die doppelte Eigenschaft, nie universal, war noch das vorherrschende Ausstellungsmodell: 1941 waren 50 Prozent von Theatern doppelte Abrechnung exklusiv, und andere haben die Teilzeit-Politik verwendet. Am Anfang der 1940er Jahre hat gesetzlicher Druck das Studio gezwungen, Saisongruppenbuchung durch auf fünf Bilder allgemein beschränkte Pakete zu ersetzen. Beschränkungen wurden auch auf der Fähigkeit der Majore gelegt, blindes Gebot geltend zu machen. Das waren entscheidende Faktoren in der progressiven Verschiebung durch die meisten Großen zur A-Filmproduktion zu Ende Fünf, das kleinere Studio noch wichtiger als B Filmlieferanten machend. An sehr niedrigen Kosten gemachte Genre-Bilder sind das Rückgrat der Poverty Row mit sogar den Budgets der Republik und Monogramms geblieben, die selten mehr als 200,000 $ besteigen. Viele kleinere Unternehmen der Poverty Row haben sich gefaltet, weil die acht Majore, mit ihrem Eigentumsvertriebsaustausch, jetzt ungefähr 95 Prozent von amerikanischen und kanadischen Kasse-Quittungen befohlen haben. 1946 hat unabhängiger Erzeuger David O. Selznick seinem Schauspiel-Duell des aufgeblähten Budgets an der Sonne dazu gebracht, mit der schweren nationalen Promotion und breiten Ausgabe einzukaufen. Die Vertriebsstrategie war ein Haupterfolg, trotz, was als die schlechte Qualität des Films weit wahrgenommen wurde. Die Duell-Ausgabe hat Methoden vorausgesehen, die der B Filmindustrie gegen Ende der 1950er Jahre Brennstoff geliefert haben; als das Spitzenstudio von Hollywood sie zwei Standardjahrzehnte gemacht hat, nachdem das der B Film hart geschlagen würde.

Rücksichten neben Kosten haben die Linie zwischen A und B Kino zweideutig gemacht. Der Filmschuss auf B-Niveau-Budgets wurde gelegentlich als Bilder auf den Markt gebracht oder ist als Schlafwagen-Erfolge erschienen: Einer der größten Filme von 1943 war die Kinder von Hitler, ein RKO Thriller, der für einen Bruchteil mehr als 200,000 $ gemacht ist. Es hat mehr verdient als in Pachtbeträgen, Industriesprache für einen Anteil eines Verteilers von groben Kasse-Quittungen. Besonders im Bereich des Films noir haben Bilder manchmal mit preiswerteren Filmen allgemein vereinigte Sehstile zurückgeworfen. Programmierer, mit ihrer flexiblen Ausstellungsrolle, waren definitionsgemäß zweideutig. Erst 1948, die doppelte Eigenschaft ist eine populäre Ausstellungsweise geblieben — es war Standardpolitik an 25 Prozent von Theatern und hat Teilzeit-an zusätzlichen 36 Prozent verwendet. Die Hauptunternehmen der Poverty Row haben begonnen, ihr Spielraum zu verbreitern: 1947 hat Monogramm eine Tochtergesellschaft, Verbündete Künstler gegründet, um relativ teure Filme größtenteils von unabhängigen Erzeugern zu entwickeln und zu verteilen. Um dieselbe Zeit hat Republik eine ähnliche Anstrengung unter dem "Premiere"-Titelkopf gestartet. 1947 ebenso wurde PRC vom Adler-Löwen, eine britische Gesellschaft untergeordnet, Zugang zum amerikanischen Markt suchend. Der ehemalige Bewahrer von Warners des Bakkalaureus der Naturwissenschaften, Brian Foys, wurde als Produktionschef installiert.

In den 1940er Jahren ist RKO unter den Großen Fünf der Industrie für seinen Fokus auf B Bildern hervorgetreten. Von einer Perspektive aus neuester Zeit ist das berühmteste vom Goldenen Zeitalter des Hauptstudios B Einheiten die Entsetzen-Einheit von Val Lewton an RKO. Lewton hat solche launischen, mysteriösen Filme als Katze-Leute (1942) erzeugt, ich bin mit einem Zombie (1943), und Der Körper Snatcher (1945), geleitet von Jacques Tourneur, Robert Wise und anderen Spazieren gegangen, wer berühmt nur später in ihren Karrieren oder völlig im Rückblick werden würde. Der Film, der jetzt weit als der erste klassische Film noir — Fremder auf dem Dritten Fußboden (1940), ein 64-minutiger B beschrieben ist — wurde an RKO erzeugt, der viele zusätzliche melodramatische Thriller in einer ähnlich eleganten Ader veröffentlichen würde. Das andere Hauptstudio hat sich auch eine beträchtliche Zahl des Kinos jetzt identifiziert als noir während der 1940er Jahre erwiesen. Obwohl viele vom am besten bekannten Film noirs A-Niveau-Produktion waren, waren die meisten Bilder der 1940er Jahre in der Weise entweder vom zweideutigen Programmierer-Typ oder haben gerade für den Boden der Rechnung bestimmt. In den Jahrzehnten seitdem sind diese preiswerten Unterhaltungen, allgemein abgewiesen zurzeit, einige der am meisten hoch geschätzten Produkte von Hollywoods Goldenem Zeitalter geworden.

In einem Beispieljahr, 1947, RKO, der zusammen mit mehreren noir Programmierern und Bilder, zwei folgende B noirs erzeugt ist: Verzweifelt und Der Teufel Blättert eine Fahrt Durch. Zehn B noirs in diesem Jahr sind aus den großen drei der Poverty Row — Republik, Monogramm, und PRC/Eagle-Lion gekommen — und man ist aus der winzigen Schirm-Gilde gekommen. Drei Majore neben RKO haben noch insgesamt fünf beigetragen. Zusammen mit diesen achtzehn eindeutigen B noirs ist ein zusätzliches ungefähr Dutzend noir Programmierer aus Hollywood gekommen. Und doch, der grösste Teil der billigen Produktion der Majore ist die jetzt größtenteils ignorierte Sorte geblieben. Die vertretende Produktion von RKO hat die mexikanische Komödie-Reihe von Hitzkopf und Lum und Abner, Thriller eingeschlossen, die den Heiligen und den Falken, Westerns zeigen, der Tim Holt und Kino von Tarzan mit Johnny Weissmuller in der Hauptrolle zeigt. Jean Hersholt hat Dr Christian in sechs Filmen zwischen 1939 und 1941 gespielt. Der Mutige Dr Christian (1940) war ein Standardzugang:" Im Laufe ungefähr einer Stunde der Schirm-Zeit hat der heilige Arzt geschafft, eine Epidemie der Rückgratgehirnhautentzündung zu heilen, Wohlwollen zum entrechteten zu demonstrieren, ein Beispiel für die unberechenbare Jugend anzuführen, und die Leidenschaften eines verliebten alten Dienstmädchens zu beruhigen."

Unten in der Poverty Row haben niedrige Budgets zu weniger Linderungsfahrgeld geführt. Republik strebte nach der Würde der obersten Spielklasse, während sie viele preiswerte und bescheiden vorgesehene Westerns machte, aber es gab nicht viel vom größeren Studio, dass im Vergleich zum Monogramm "Ausnutzungsbilder" wie Jugendkriminalitätsex-Pose Wo Sind Ihre Kinder? (1943) und die Gefängnisfilmfrauen in der Leibeigenschaft (1943). 1947 hat PRC'S Der Teufel auf Rädern Teenager, heiße Stangen und Tod zusammengebracht. Das kleine Studio hatte sein eigenes Haus auteur: Mit seiner eigenen Mannschaft und relativ Handlungsfreiheit war Direktor Edgar G. Ulmer als "der Capra von PRC" bekannt. Ulmer hat Filme jedes allgemeinen Streifens gemacht: Seine Mädchen in Ketten wurden im Mai 1943 sechs Monate vor Frauen in der Leibeigenschaft befreit; am Ende des Jahres hatte Ulmer auch den mit dem Teenager unter einem bestimmten Thema stehenden Musikjive-Verbindungspunkt sowie die Insel von Vergessenen Sünden, einem Südseeabenteuer-Satz um ein Bordell gemacht.

Übergang I/The B Film im Fernsehalter: Die 1950er Jahre

1948 hat eine Entscheidung des Obersten Gerichts in einer Bundeskartellklage gegen die Majore verjährte Gruppenbuchung und zum Großen Fünf Entkleiden ihrer Theaterketten geführt. Mit Zuschauern, die zum Fernsehen und Studio ableiten, das zurück Produktionslisten erklettert, hat die klassische doppelte Eigenschaft von vielen amerikanischen Theatern während der 1950er Jahre verschwunden. Das Hauptstudio hat die Vorteile der Wiederverwertung gefördert, ehemaliges die Schlagzeile widmendes Kino als die zweiten Eigenschaften im Platz von traditionellen B Filmen anbietend. Mit dem Fernsehen, das viele Klassiker Westerns lüftet sowie seine eigene ursprüngliche Westreihe erzeugt, trocknete der filmische Markt für B oaters insbesondere aus. Nach der bloßen langsamen Bewegung vorwärts in den 1930er Jahren hatten sich die durchschnittlichen amerikanischen Eigenschaft-Produktionskosten im Wesentlichen im Laufe der 1940er Jahre verdoppelt, durch die Umdrehung des Jahrzehnts — ein 93-Prozent-Anstieg nach der Anpassung für die Inflation reichend.

Das erste prominente Opfer des sich ändernden Marktes war Adler-Löwe, der seine letzten Filme 1951 veröffentlicht hat. Vor 1953 war die alte Monogramm-Marke, die Gesellschaft verschwunden, die die Identität seiner Tochtergesellschaft des höheren Endes, Verbündeter Künstler angenommen hat. Im nächsten Jahr, Verbunden hat Hollywoods letzte B Reihe Westerns veröffentlicht. Nichtreihe B Westerns hat fortgesetzt, seit noch ein paar Jahren zu erscheinen, aber Republic Pictures, die lange mit preiswerten Beifuß-Sagen vereinigt ist, war außer dem Filmherstellungsgeschäft bis zum Ende des Jahrzehnts. In anderen Genres, Universal hat seine Ma und Papa-Kessel-Reihe behalten, die 1957 durchgeht, während Verbündete Künstler mit den Laubenartigen Jungen bis 1958 gesteckt haben. RKO, der durch Jahre der Misswirtschaft geschwächt ist, hat über die Filmindustrie 1957 geherrscht. Hollywood Ein Produkt wurde länger — die zehn ersten Kassenausgaben von 1940, hatte 112.5 Minuten aufgezählt; die durchschnittliche Länge der ersten zehn von 1955 war 123.4. Auf ihre bescheidene Weise folgte der Bakkalaureus der Naturwissenschaften Klage. Das Alter des stundenlangen Hauptfilms ist vorbei gewesen; 70 Minuten waren jetzt grob das Minimum. Während die mit dem goldenem Zeitalter artige zweite Eigenschaft gestorben ist, B Film wurde noch verwendet, um sich auf jeden billigen Genre-Film zu beziehen, der relativ unangekündigte Darsteller (manchmal verwiesen auf als B Schauspieler) zeigt. Der Begriff hat seinen früheren Vorschlag behalten, dass sich solches Kino auf Formulaic-Anschläge, "Aktien"-Charakter-Typen, und vereinfachte Handlung oder unverfälschte Komödie verlassen hat. Zur gleichen Zeit wurde der Bereich des B Films immer fruchtbareres Territorium für das Experimentieren, sowohl ernst als auch absonderlich.

Ida Lupino, weithin bekannt als eine Schauspielerin, hat sich als Hollywoods alleiniger weiblicher Direktor des Zeitalters eingerichtet. Kurz gesagt, billige Bilder haben für ihre Produktionsgesellschaft, Den Filmakers gemacht, Lupino hat eigentlich unantastbare Themen wie Vergewaltigung im Verbrechen der 1950er Jahre und der 1953 für sich sprechend Der Bigamist erforscht. Ihre berühmteste directorial Anstrengung, Der Tramper, eine 1953 RKO-Ausgabe, ist das einzige Beispiel der klassischen von einer Frau geleiteten Periode von noir des Films. In diesem Jahr hat RKO einen anderen historisch bemerkenswerten an niedrigen Kosten gemachten Film ausgestellt: Bruchteil einer Sekunde, der in einer Kerntestreihe aufhört, ist vielleicht der erste "atomare noir". Das berühmteste solcher Film, unabhängig erzeugt Küssen Mich Totenähnlich (1955), ist für den beharrlich dunklen Mittelgrund zwischen dem A und B Bild typisch, wie Richard Maltby beschreibt: Ein "Programmierer, der zum Besetzen jeder Hälfte einer Nachbarschaft-Theater-doppelten Rechnung, [fähig ist, war es] vorgesehen an etwa 400,000 $. [Sein] Verteiler, Vereinigte Künstler, hat ungefähr fünfundzwanzig Programmierer mit Produktionsbudgets zwischen 100,000 $ und 400,000 $ 1955 befreit." Die Länge des Films, 106 Minuten, ist Ein Niveau, aber sein Stern, Ralph Meeker, war vorher in nur einem Hauptfilm erschienen. Seine Quelle ist reines Fruchtfleisch, einer der Mikrophon-Hammer-Romane von Mickey Spillane, aber die Richtung von Robert Aldrich ist befangen aestheticized. Das Ergebnis ist ein brutales Genre-Bild, das auch zeitgenössische Ängste darüber herbeiruft, was häufig einfach als die Bombe gesprochen wurde.

Die Angst vor dem Atomkrieg mit der Sowjetunion, zusammen mit weniger expressible Schwächen über den radioaktiven radioaktiven Niederschlag von Amerikas eigenen Atomtests, hat viele Genre-Filme des Zeitalters gekräftigt. Sciencefiction, Entsetzen und verschiedene Hybriden der zwei waren jetzt der Hauptwirtschaftswichtigkeit zum billigen Ende des Geschäfts. Die meisten Unten-Marktfilme des Typs — wie viele von denjenigen, die von William Alland am Universalen (z.B, Wesen von der Schwarzen Lagune [1954]) und Sam Katzman an Columbia (z.B erzeugt sind, ist Es unter dem Meer [1955] Gekommen) — hat ein wenig mehr zur Verfügung gestellt als Erregungen, obwohl ihre speziellen Effekten eindrucksvoll sein konnten. Aber das waren Genres, deren fantastische Natur auch verwendet werden konnte, wie Beize kulturelle Beobachtungen vertreten, die häufig schwierig sind, im Hauptströmungskino zu machen. Die Invasion von Direktor Don Siegel des Körpers Snatchers (1956), veröffentlicht von Verbündeten Künstlern, behandelt Konformist-Druck und das Übel der Banalität auf die quälende, allegorische Mode. Der Erstaunliche Riesige Mann (1957), geleitet von Bert I. Gordon, ist sowohl ein Ungeheuer-Film, der zufällig die schrecklichen Effekten der Strahlenaussetzung als auch "einer grausamen Fabel des kalten Kriegs zeichnet [die] Korea, die zwanghafte Geheimhaltung der Armee und Amerikas Nachkriegswachstum in einen fantastischen Ganzen spinnt."

Der Erstaunliche Riesige Mann wurde von einer neuen Gesellschaft befreit, deren Name viel größer war als seine Budgets. American International Pictures (AIP), gegründet 1956 von James H. Nicholson und Samuel Z. Arkoff in einer Reorganisation ihrer American Releasing Corporation (ARC), ist bald das amerikanische Hauptstudio gewidmet völlig der B-Kostenproduktion geworden. American International hat geholfen, die ursprüngliche Ausgabe doppelte durch paarweise angeordnete Pakete seiner Filme lebendige Rechnung zu halten: Dieses Kino war billig, aber statt einer flachen Rate wurden sie auf einer Prozentsatz-Basis, wie Filme ausvermietet. Der Erfolg von War mir ein Teenagerwerwolf (1957) so hat AIP eine große Rückkehr — gemacht für ungefähr 100,000 $ gebracht, es hat mehr brutto verdient als. Wie der Titel des Films darauf hinweist, hat sich das Studio sowohl auf fantastische Genre-Themen als auch auf neue, Teenager-orientierte Winkel verlassen. Als Heiße Stange-Bande (1958) einen Gewinn gedreht hat, wurde heißes Stange-Entsetzen ein Versuch gegeben: Geist der Dragstrip Höhle (1959). David Cook schreibt AIP das Vorangehen "in der demografischen Ausnutzung, dem Zielmarketing und der Sättigungsanmeldung zu, von denen alle Standardverfahren für die Majore in der Planung und Ausgabe ihrer Massenmarkt-'Ereignis'-Filme" bis zum Ende der 1970er Jahre werden würden. In Bezug auf den Inhalt waren die Majore bereits dort mit "J.D". Kino wie Warner Bros.' Ungezähmte Jugend (1957) und die Höhere Schule von MGM Vertraulich (1958), beide die Hauptrolle spielende Mamie Van Doren.

1954 hat ein junger Filmemacher genannt Roger Corman seine ersten Schirm-Kredite als Schriftsteller und Miterzeuger des Autobahn-Schleppnetzes der verbündeten Künstler erhalten. Corman hat bald unabhängig seinen ersten Film, Ungeheuer vom Ozeanboden, auf einem Budget von 12,000 $ und einer sechstägigen schießenden Liste erzeugt. Unter den sechs Filmen hat er an 1955 gearbeitet, Corman hat erzeugt und hat die erste offizielle KREISBOGEN-Ausgabe, Apachen-Frau, und Tag die Welt Beendet, Hälfte von Arkoff und dem ersten Zwillingsrechnungspaket von Nicholson geleitet. Corman würde fortsetzen, mehr als fünfzig Hauptfilme im Laufe 1990 zu leiten. Bezüglich 2007 ist er energisch als ein Erzeuger mit mehr als 350 Kino zu seinem Kredit geblieben. Häufig gekennzeichnet als der "König des Bakkalaureus der Naturwissenschaften" hat Corman gesagt, dass "zu meiner Denkart ich nie einen Film 'von B' in meinem Leben gemacht habe", weil starb der traditionelle B Film aus, als er begonnen hat, Bilder zu machen. Er zieht es vor, seinen metier als "billige Ausnutzungsfilme" zu beschreiben. In späteren Jahren würde Corman, sowohl mit AIP als auch als Kopf seiner eigenen Gesellschaften, helfen, die Karrieren von Francis Ford Coppola, Jonathan Demme, Robert Towne und Robert De Niro, unter vielen anderen zu starten.

Gegen Ende der 1950er Jahre ist das Schloss William bekannt als der große Neuerer des B Filmwerbungskniffs geworden. Zuschauer von Makabren (1958), eine von Verbündeten Künstlern verteilte Produktion von 86,000 $, wurden eingeladen, Versicherungspolicen wegzunehmen, um potenziellen Tod durch das Entsetzen zu bedecken. Das 1959-Wesen zeigt berühmtesten Kniff des gezeigten Schlosses des Tingler, Percepto: Am Höhepunkt des Films würden Summer, die beigefügt sind, um Theatersitze auszuwählen, mit einigen Publikum-Mitgliedern unerwartet rasseln, veranlassend entweder Schreie oder noch passenderes Gelächter verwendet. Mit solchen Filmen, Schloss "Vereinigung [d] der Sättigungswerbefeldzug, der durch Columbia vervollkommnet ist und in ihren Paketen von Sam Katzman und William Alland mit zentralisierten und standardisierten Werbungsglanzstücken und Kniffen universal ist, die vorher der Bereich des lokalen Ausstellers gewesen waren."

Der Nachkriegsautokino-Theaterboom war für die dehnbare unabhängige B Filmindustrie lebenswichtig. Im Januar 1945 gab es 96 Autokinos in den Vereinigten Staaten; ein Jahrzehnt später gab es mehr als 3,700. Anspruchslosen Bildern mit einfachen, vertrauten Anschlägen und zuverlässigen Stoß-Effekten wurde für die autobasierte Filmbetrachtung mit allen seinen begleitenden Ablenkungen ideal angepasst. Das Phänomen des Autokino-Films ist eines der Definieren-Symbole der amerikanischen populären Kultur in den 1950er Jahren geworden. Zur gleichen Zeit haben viele lokale Fernsehstationen begonnen, B Genre-Filme in Nachtablagefächern zu zeigen, den Begriff des Mitternachtfilms verbreitend.

Zunehmend wurden Genre-Filme amerikanischer Herstellung durch das Auslandskino angeschlossen, das an niedrigen Kosten und, wo notwendig, erworben ist, haben für den amerikanischen Markt synchronisiert. 1956 hat Verteiler Joseph E. Levine das Schießen der neuen Gesamtlänge mit dem amerikanischen Schauspieler Raymond Burr finanziert, der in den japanischen Science-Fictionshorrorfilm Godzilla editiert wurde. Die britischen Hammer-Filmproduktionen haben das erfolgreiche Den Fluch von Frankenstein (1957) und Dracula (1958), Haupteinflüsse auf den zukünftigen Horrorfilm-Stil gemacht. 1959 hat Embassy Pictures von Levine die Weltrechte Herkules, ein preiswert gemachter italienischer Film gekauft, der Bodybuilder amerikanischen Ursprungs Steve Reeves in der Hauptrolle zeigt. Oben auf einem Kaufpreis von 125,000 $, Levine, der dann für die Werbung und Werbung, einen eigentlich beispiellosen Betrag ausgegeben ist. Die New York Times war perplex, behauptend, dass der Film "ein wenig mehr gezogen hätte, als das Gähnen auf dem Filmmarkt es... nicht gewesen [gestartet] im ganzen Land mit einer ohrenbetäubenden Talsperre der Werbung hatte." Levine hat auf der Kasse des ersten Wochenendes für seine Gewinne gezählt, den Film "in so viele Kinos vorbestellend, wie er für einen Lauf einer Woche gekonnt hat, dann es zurückziehend, bevor schwach mündlich es für ihn zurückgezogen hat." Herkules hat an bemerkenswerten 600 Theater geöffnet, und die Strategie war ein zersplitternder Erfolg: der Film in Innenpachtbeträgen verdient. So wertvoll zum Endergebnis war es in Übersee noch erfolgreicher. Innerhalb von ein paar Jahrzehnten würde Hollywood durch beides Kino und eine Ausnutzungsphilosophie sehr wie Levine beherrscht.

Goldenes Zeitalter der Ausnutzung: Die 1960er Jahre

Trotz aller Transformationen in der Industrie vor 1961 waren die durchschnittlichen Produktionskosten eines amerikanischen Hauptfilms noch nur — nach der Anpassung für die Inflation weniger als um 10 Prozent mehr, als es 1950 gewesen war. Die traditionelle Zwillingsrechnung des B Filmvorangehens und Ausgleichens eines nachfolgend-geführten Ein Film war von amerikanischen Theatern größtenteils verschwunden. Das AIP-artige Doppelgenre-Paket war das neue Modell. Im Juli 1960 hat sich der letzte Import des Schwertes-Und-Sandelholzes von Joseph E. Levine, Losgeketteter Herkules, an Nachbarschaft-Theatern in New York geöffnet. Ein Spannungsfilm, Terror Ist ein Mann, ist als eine "Co-Eigenschaft" mit einer jetzt vertrauten Sorte des Ausnutzungskniffs gelaufen: "Die Auflösung schließt nützlich eine 'Warnungsglocke' ein, so kann das empfindliche ihre Augen 'schließen.'" In diesem Jahr hat Roger Corman AIP unten eine neue Straße genommen: "Als sie mich gebeten haben, zwei zehntägige Schwarzweißhorrorfilme zu machen, um als eine doppelte Eigenschaft zu spielen, habe ich sie stattdessen überzeugt, einen Horrorfilm in der Farbe zu finanzieren." Das resultierende Haus des Türhüters ist für die ständigen Zweideutigkeiten der B Bilderklassifikation typisch. Es war klar Ein Film nach den Standards sowohl des Direktors als auch Studios, mit der längsten schießenden Liste und dem größten Budget, das Corman jemals genossen hatte. Aber es wird allgemein als ein B Film gesehen: Die Liste war noch bloße fünfzehn Tage, das Budget gerade 200,000 $ (ein Zehntel der Industriedurchschnitt), und seine 85-minutige Laufzeit in der Nähe von einer alten Daumennagel-Definition des B: "Jeder Film, der weniger als 80 Minuten führt."

Mit dem Lösen von Industriezensur-Einschränkungen haben die 1960er Jahre eine Hauptvergrößerung in der kommerziellen Lebensfähigkeit einer Vielfalt von B Filmsubgenres gesehen, die bekannt insgesamt als Ausnutzungsfilme geworden sind. Die Kombination der intensiven und Kniff-geladeten Werbung mit dem Kino, das vulgären Gegenstand und häufig zeigt, sind unerhörte Bilder Jahrzehnte zurückgegangen — der Begriff hatte aufrichtig Franse-Produktion ursprünglich definiert, die an den niedrigsten Tiefen der Poverty Row oder völlig außerhalb des Systems von Hollywood gemacht ist. Viele haben grafisch die Löhne der Sünde im Zusammenhang gezeichnet, vernünftige Lebensstil-Wahlen, besonders "sexuelle Hygiene" zu fördern. Zuschauer könnten ausführliche Gesamtlänge von irgendetwas von einer lebenden Geburt bis eine Ritualbeschneidung sehen. Solche Filme wurden als ein Teil der regelmäßigen Listen von Filmtheatern nicht allgemein vorbestellt, aber eher als spezielle Ereignisse von reisenden Informationsgruppe-Befürwortern präsentiert (sie könnten auch als Futter für "grindhouses" erscheinen, der normalerweise keine regelmäßige Liste überhaupt hatte). Der berühmteste von jenen Befürwortern, Kroger Babb, war in der Vorhut des Marketings billig, sensationalistic Filme mit einer "100-%-Sättigungskampagne", das Zielpublikum mit Anzeigen in fast jedem vorstellbaren Medium überschwemmend. Im Zeitalter der traditionellen doppelten Eigenschaft hätte keiner diese grafischen Ausnutzungsfilme als "B Kino" charakterisiert. Mit den Majoren, die über traditionelle B Produktion und mit der Ausnutzung artige Promotion geherrscht haben, die Standardpraxis am niedrigeren Ende der Industrie wird, ist "Ausnutzung" eine Weise geworden, sich auf das komplette Feld von billigen Genre-Filmen zu beziehen. Die 1960er Jahre würden sehen, dass mit der Ausnutzung artige Themen und Bilder immer zentraler zum Bereich des B werden.

Das Ausnutzungskino im ursprünglichen Sinn hat fortgesetzt zu erscheinen: Die Beschädigten Waren von 1961, eine Geschichte mit einer Moral über eine junge Dame, deren Promiskuität des Freunds zu venerischer Krankheit führt, kommen abgeschlossen mit enormen, grotesken Nahaufnahmen der physischen Effekten von VD. Zur gleichen Zeit verschmolz sich das Konzept der Franse-Ausnutzung mit einer zusammenhängenden, ähnlich ehrwürdigen Tradition: "Nacktfrosch"-Filme, die Gesamtlänge des Nudist-Lagers oder Striptease-Künstler wie Bettie Page zeigen, waren einfach der Softporno von vorherigen Jahrzehnten gewesen. Schon zu Lebzeiten von 1933 wurde Diese Nackte Welt der Grösste Teil des Jemals Erzeugten Lehrfilms "versichert!" Gegen Ende der 1950er Jahre, weil sich mehr von den alten grindhouse Theatern spezifisch zum "erwachsenen" Produkt gewidmet haben, haben einige Filmemacher begonnen, Nacktfrösche mit der größeren Aufmerksamkeit zu machen, um sich zu verschwören. Am besten bekannt war Russ Meyer, der seinen ersten erfolgreichen Bericht-Nacktfrosch, den komischen Unmoralischen Herrn Teas 1959 veröffentlicht hat. Fünf Jahre später ist Meyer mit seinem Durchbruch-Film, Lorna herausgekommen, die Geschlecht, Gewalt und eine dramatische Handlung der Geschichte verbunden hat. Schneller, Miezekätzchen! Töten Sie! Töten Sie! (1965), gemacht für ungefähr 45,000 $, würde das berühmteste von den so genannten sexploitation Bildern von Meyer schließlich werden. Gefertigt für den unveränderlichen Kitzel, aber keine Nacktheit enthaltend, wurde es auf denselben "Leidenschaft Grube" Autokino-Stromkreis gerichtet, der AIP Teenager-Kino mit Titeln des Blinzeln-Blinzelns wie Stranddecke-Bingo (1965) geschirmt hat, und Wie man einen Wilden Bikini (1966) Voll stopft, Annette Funicello und Frankie Avalon in der Hauptrolle zeigend. Roger Corman Die Reise (1967) für American International, die vom AIP/Corman Veteranschauspieler Jack Nicholson geschrieben ist, zeigt nie einen völlig entblößten, ungemalten Busen, aber Flirts mit der Nacktheit überall. Die Linien von Meyer und Corman zogen näher.

Einer der einflussreichsten Filme des Zeitalters, auf dem Bakkalaureus der Naturwissenschaften und darüber hinaus, war der Psycho des Paramount. Sein im Ertrag gegen Produktionskosten von 800,000 $ hat es den gewinnbringendsten Film von 1960 gemacht. Sein Hauptströmungsvertrieb ohne die Produktionscodeautorisation hat geholfen, amerikanische Filmzensur zu schwächen. Und, wie William Paul bemerkt, wurde diese Bewegung ins Entsetzen-Genre durch den respektierten Direktor Alfred Hitchcock, "bedeutsam, mit dem am niedrigsten vorgesehenen Film seiner amerikanischen Karriere und der am wenigsten bezaubernden Sterne gemacht. [Sein] größter anfänglicher Einfluss war... auf dem schlock Entsetzen-Kino (namentlich diejenigen von Direktor der zweiten Reihe William Schloss), jeder von dem versucht, um sich als schreckhafter in Rechnung zu stellen, als Psycho." Der erste Film des Schlosses in der Ader von Psycho war (1961), ein früher Schritt in der Entwicklung des slasher Subgenres Mörderisch, das sich gegen Ende der 1970er Jahre entfernen würde. Blutbankett (1963), ein Film über die menschliche Verstümmelung und Kochvorbereitung, die für etwa 24,000 $ durch den erfahrenen Nacktfrosch-Schöpfer Herschell Gordon Lewis gemacht ist, hat ein neues, mehr sofort erfolgreiches Subgenre, das Blut gegründet, oder bespritzen Sie Film. Der Teilhaber von Lewis David F. Friedman hat Werbung angeworben, indem er Erbrechen-Taschen Theaterbesuchern verteilt hat — die Sorte des Kniff-Schlosses hatte gemeistert — und für eine einstweilige Verfügung gegen den Film in Sarasota, Florida Vorkehrungen zu treffen — die Sorte von Problem-Ausnutzungsfilmen war lange dagegen gelaufen, außer Friedman hatte es geplant. Diese neue Rasse des groben Films ist für den erscheinenden Sinn "der Ausnutzung" — die progressive Adoption der traditionellen Ausnutzung und Nacktfrosch-Elemente ins Entsetzen, in andere klassische B Genres, und in die billige Filmindustrie als Ganzes typisch gewesen. Importe des immer ausführlicheren Entsetzen-Kinos des Films des Hammers und italienischen gialli, hoch stilisierte Bilder, die sich sexploitation und Ultragewalt vermischen, würden dieser Tendenz Brennstoff liefern.

Der Produktionscode wurde 1968 offiziell ausrangiert, um durch die erste Version des modernen geltenden Systems ersetzt zu werden. In diesem Jahr sind zwei Horrorfilme herausgekommen, dass verkündetes amerikanisches Richtungskino im nächsten Jahrzehnt mit Hauptfolgen für den B Film nehmen würde. Man war ein hohes Budget Produktion von Paramount, die vom berühmten Roman Polanski geleitet ist. Erzeugt durch das B Entsetzen-veteran Williamschloss war Rosmarins Baby das erste exklusive Bild von Hollywood im Genre in drei Jahrzehnten. Es war ein kritischer Erfolg und der siebente größte Erfolg des Jahres. Der andere war die Nacht von George A. Romero des Lebens Tot, erzeugt an den Wochenenden in und um Pittsburgh für 114,000 $. Als es auf das Zu-Stande-Bringen von B Genre-Vorgängern wie Invasion des Körpers Snatchers in seiner Subtexterforschung von sozialen und politischen Problemen gebaut hat, hat es sich als ein hoch wirksamer Thriller und eine scharfe Allegorie sowohl für den Krieg von Vietnam als auch für die Innenrassenkonflikte verdoppelt. Sein größter Einfluss ist aber auf seinen klugen Umsturz von Genre-Klischees und der Verbindung zurückzuführen gewesen, die zwischen seinen mit der Ausnutzung artigen Bildern, preisgünstigen, aufrichtig unabhängigen Mitteln der Produktion und hoher Rentabilität gemacht ist. Mit dem Code gegangen und die X Schätzung gegründetes, größeres Studio konnten Filme wie Mitternachtcowboy jetzt "erwachsene" Bilder, während der Markt für die immer harte gesprengte Pornografie zeigen. In diesem umgestalteten kommerziellen Zusammenhang hat die Arbeit wie Russ Meyer eine neue Gesetzmäßigkeit gewonnen. 1969, zum ersten Mal ein Film von Meyer, Finder-Bewahrer, Geliebter-Weinende!, wurde in Der New York Times nachgeprüft. Bald würde Corman geNacktheitsfüllte sexploitation Bilder wie Private Aufgabe-Krankenschwestern (1971) und Frauen in Käfigen (1971) ausstellen.

Im Mai 1969, der wichtigste Ausnutzungsfilm des Zeitalters premiered an den Cannes Filmfestspielen. Viel Leichte Reiter-Bedeutung hat zur Tatsache Schulden, dass sie für einen anständigen, wenn noch bescheiden, Budget erzeugt wurde und durch ein Hauptstudio veröffentlicht hat. Das Projekt wurde zuerst von einem seiner cocreators, Peter Fondas zu American International genommen. Fonda war der Spitzenstern von AIP im GeCorman-leiteten Die Wilden Engel (1966), ein Radfahrer-Film und Die Reise, als im LSD geworden. Die Idee, die Fonda aufgestellt hat, würde jene zwei bewiesenen Themen verbinden. AIP wurde gefesselt, aber das Geben seines Mitarbeiters, Dennis Hoppers, auch eines Studio-Absolventen, freien Directorial-Zügels zurückgeschreckt. Schließlich haben sie ein Finanzierungs- und Vertriebsgeschäft mit Columbia eingeordnet, weil sich noch zwei Absolventen der Corman/AIP Ausnutzungsmühle dem Projekt angeschlossen haben: Jack Nicholson und Kameramann László Kovács. Der Film (der ein anderes Lieblingsausnutzungsthema, die Hinterwäldler-Bedrohung, sowie einen schönen Betrag der Nacktheit vereinigt hat) wurde in zu einem Selbstkostenpreis von 501,000 $ gebracht. Es hat in Pachtbeträgen verdient. In den Wörtern von Historikern Seth Cagin und Philip Dray ist Leichter Reiter "der Samenfilm geworden, der die Brücke zwischen allen unterdrückten Tendenzen zur Verfügung gestellt hat, die durch schlock/kitsch/hack seit der Morgendämmerung Hollywoods und dem Hauptströmungskino der siebziger Jahre vertreten sind."

Goldenes Zeitalter der Ausnutzung: Die 1970er Jahre

Gegen Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre ist eine neue Generation von billigen Filmgesellschaften erschienen, der von allen verschiedenen Linien der Ausnutzung sowie der Science-Fiction und Teenager-Themen gezogen hat, die eine Hauptstütze seit den 1950er Jahren gewesen waren. Operationen wie New World Pictures von Roger Corman, Cannon Films und Neues Linienkino haben Ausnutzungsfilme zu Hauptströmungstheatern um das Land gebracht. Das Spitzenprodukt des Hauptstudios setzte fort, in der Laufzeit — 1970 aufzublasen, die zehn größten Verdiener haben 140.1 Minuten aufgezählt. Der Bakkalaureus der Naturwissenschaften hielt Schritt. 1955 hatte Corman eine Producorial-Hand in fünf Kino, das 74.8 Minuten im Durchschnitt beträgt. Er hat eine ähnliche Rolle in fünf Filmen ursprünglich veröffentlicht 1970, zwei für AIP und drei für seine eigene Neue Welt gespielt: Die durchschnittliche Länge war 89.8 Minuten. Diese Filme konnten einen sauberen Gewinn drehen. Die erste Neue Weltausgabe, die Radfahrer-Filmengel Sterben Hart, hat 117,000 $ gekostet, um zu erzeugen, und hat in mehr genommen als an der Kasse.

Das größte Studio im billigen Feld ist ein Führer im Wachstum der Ausnutzung geblieben. 1973 hat American International einen Schuss dem jungen Direktor Brian De Palma gegeben. Nachprüfende Schwestern, Pauline Kael hat bemerkt, dass seine "schlaffe Technik nicht scheint, für die Leute von Bedeutung zu sein, die ihr unentgeltliches Blut wollen.... [H] kann e nicht zwei Menschen in Ordnung bringen, die sprechen, um ein einfaches erklärendes Argument ohne sein Scheinen dem am meisten grauen Republik-Bild von 1938 anzubringen." Viele Beispiele des so genannten blaxploitation Genres, Stereotypie-gefüllte Geschichten zeigend, die um Rauschgifte, gewaltsames Verbrechen, und Prostitution kreisen, waren das Produkt von AIP. Einer der größten Sterne von blaxploitation war Pam Grier, die ihre Filmkarriere mit wenig Teil in Russ Meyer Außer dem Tal der Puppen (1970) begonnen hat. Mehrere Neue Weltbilder, sind einschließlich Des Großen Puppenhauses (1971) und Des Großen Vogel-Käfigs (1972), beide gefolgt, die von Jack Hill geleitet sind. Hill hat auch ihre am besten bekannten Leistungen, in zwei AIP blaxploitation Filme geleitet: Coffy (1973) und Listiges Braun (1974).

Blaxploitation war das erste Ausnutzungsgenre, in dem das Hauptstudio zentral war. Tatsächlich Kommt die Vereinigte Künstler-Ausgabe-Baumwolle nach Harlem (1970), geleitet von Ossie Davis, wird als der erste bedeutende Film des Typs gesehen. Aber der Film, der aufrichtig das blaxploitation Phänomen entzündet hat, war völlig unabhängig: Das Baadasssss Lied des süßen Sweetbacks (1971) ist auch vielleicht das unerhörteste Beispiel der Form: wild experimentell, an einer Grenze pornografisch, und im Wesentlichen ein Manifest für eine schwarze amerikanische Revolution. Melvin Van Peebles, hat co-produced, geleitet, besternt in, editiert geschrieben, und hat die Musik für den Film zusammengesetzt, der mit einem Darlehen von Bill Cosby vollendet wurde. Sein Verteiler war kleine Cinemation Industrien, dann am besten bekannt, um synchronisierte Versionen des italienischen Mondo Stocks zu veröffentlichen, schnippen "shockumentaries" und der schwedischen Haut Po-Hügel, sowie für seinen innerbetriebliche Produktion, Der Mann von O.R.G.Y. (1970). Diese Sorten von Filmen haben im "grindhouses" des Tages — viele von ihnen nicht völlige Pornotheater, aber eher Treffpunkte für die ganze Weise des Ausnutzungskinos gespielt. Die Tage von sechs Stümpereien für einen Nickel waren weg, aber eine Kontinuität des Geistes war offensichtlich.

1970 hat ein billiges Verbrechen-Drama, das in 16 Mm durch den erst-maligen amerikanischen Direktor Barbara Loden geschossen ist, den Preis der internationalen Kritiker an den Venediger Filmfestspielen gewonnen. Wanda ist sowohl ein Samenereignis in der unabhängigen Filmbewegung als auch ein klassisches B Bild. Der Verbrechen-basierte Anschlag und häufig die schäbigen Einstellungen hätten einem aufrichtigen Ausnutzungsfilm oder einer alten Schule B noir angepasst. Die Produktion von 115,000 $, für die Loden sechs Jahre ausgegeben hat, Geld erhebend, wurde von Vincent Canby für "die absolute Genauigkeit seiner Effekten, den Takt seines Gesichtspunkts und... Reinheit der Technik gelobt." Wie Romero und Van Peebles haben andere Filmemacher des Zeitalters Bilder gemacht, die die Unterhaltung des Eingeweide-Niveaus der Ausnutzung mit dem scharfen sozialen Kommentar verbunden haben. Die ersten drei Eigenschaften, die von Larry Cohen, Knochen (1972), Schwarzer Caesar (1973), und Hölle in Harlem (1973) geleitet sind, waren alle nominell blaxploitation Kino, aber Cohen hat sie als Fahrzeuge für eine satirische Überprüfung von Rasse-Beziehungen verwendet, und die Löhne des Kapitalismus "Hund essen Hund". Der blutige Horrorfilm Deathdream (1974), geleitet von Bob Clark, ist auch ein qualvoller Protest des Krieges in Vietnam. Kanadischer Filmemacher David Cronenberg hat seriöse billige Horrorfilme gemacht, deren Implikationen nicht soviel ideologisch sind wie psychologisch und existenziell: Schauder (1975), Wild (1977), Die Brut (1979). Ein Leichter Reiter mit der Begriffsstrenge, der Film, der am klarsten den Weg vorhergesagt hat, auf die Ausnutzung zufriedene und künstlerische Behandlung in bescheiden vorgesehenen Filmen von späteren Jahren verbunden würde, war mit dem Radfahrer unter einem bestimmten Thema stehende Electra Glide von vereinigten Künstlern im Blau (1973), geleitet von James William Guercio. Der Rezensent der New York Times hat wenig davon gedacht: "Unter verschiedenen Absichten könnte es einen anständigen Rang-C Rad-Film von Roger Corman gemacht haben — obwohl Corman allgemein interessantere Direktoren verwendet hat als Guercio."

Am Anfang der 1970er Jahre, der wachsenden Praxis, Nichthauptströmungsfilme weil zu schirmen, haben späte Shows mit der Absicht, ein Kultfilmpublikum zu bauen, das Mitternachtfilmkonzept nach Hause zum Kino, jetzt in einer gegenkulturellen Einstellung — etwas wie ein Autokino-Film für die Hüfte gebracht. Einer der ersten Filme, die durch den neuen Stromkreis 1971 angenommen sind, war die dreijährige Nacht des Toten Lebens. Der Mitternachtfilmerfolg von billigen Bildern gemacht völlig außerhalb des Studio-Systems, wie die Rosa Flamingos von John Waters (1972), mit seiner übertriebenen Drehung auf der Ausnutzung, hat die Entwicklung der unabhängigen Filmbewegung gespornt. Die Felsige Entsetzen-Bildershow (1975), ein billiger Film von 20th Century Fox dass spoofed die ganze Weise von klassischen B Bilderklischees, ist ein einmaliger Erfolg geworden, als es als eine späte Show-Eigenschaft das Jahr nach seiner anfänglichen, unrentablen Ausgabe wieder eingeführt wurde. Gerade als Felsiges Entsetzen sein eigenes subkulturelles Phänomen erzeugt hat, hat es zum mainstreaming des Theatermitternachtfilms beigetragen.

Asiatische Kampfsportarten-Filme haben begonnen, als Importe regelmäßig während der 1970er Jahre zu erscheinen. Diese "Kung-Fu"-Filme, wie sie häufig was für die kriegerische Kunst genannt wurden, haben sie gezeigt, wurden in den Vereinigten Staaten durch das von Hongkong erzeugte Kino von Bruce Lee verbreitet und haben zu demselben Publikum eingekauft, das durch AIP und Neue Welt ins Visier genommen ist. Entsetzen hat fortgesetzt, junge, unabhängige amerikanische Direktoren anzuziehen. Wie Roger Ebert in einer 1974-Rezension erklärt hat, "Drehen Entsetzen und Ausnutzungsfilme fast immer einen Gewinn, wenn sie in zum richtigen Preis gebracht werden. So stellen sie einen guten Startplatz für ehrgeizige Möchtegernfilmemacher zur Verfügung, die herkömmlichere Projekte vom Boden nicht bekommen können." Der Film unter der Rücksicht war Das Kettensäge-Gemetzel von Texas. Gemacht von Tobe Hooper für weniger als 300,000 $ ist es einer der einflussreichsten Horrorfilme der 1970er Jahre geworden. Das Halloween von John Carpenter (1978), erzeugt auf einem Budget von 320,000 $, das über den weltweiten brutto verdient ist und effektiv der slasher gegründet ist, schnellt als die primäre Weise des Entsetzens für das nächste Jahrzehnt. Wie Hooper aus der Arbeit von Romero erfahren hatte, ist das Halloween abwechselnd größtenteils dem Modell von Schwarzem Weihnachten (1974), geleitet von Bob Clark von Deathdream gefolgt.

Im Fernsehen waren die Parallelen zwischen der wöchentlichen Reihe, die die Hauptstütze der Vorzugstarifzeit-Programmierung und die Reihe-Filme von Hollywood eines früheren Tages geworden ist, lange klar gewesen. In den 1970er Jahren hat ursprüngliche abendfüllende Programmierung zunehmend begonnen, den B Film ebenso zurückzuwerfen. Als Produktion des Fernsehkinos, das mit der Einführung des Abc-Films der Woche 1969 bald ausgebreitet ist, gefolgt von der Hingabe anderer Netzablagefächer zu ursprünglichen Eigenschaften haben Zeit und Finanzfaktoren das Medium progressiv ins B Bilderterritorium ausgewechselt. Fernsehfilme, die durch neue Skandale — wie Die Qual von Patty Hearst, der premiered einen Monat nach ihrer Ausgabe vom Gefängnis 1979 — harkened den ganzen Weg zurück zu den 1920er Jahren und solchem Kino wie Menschliche Wrackteile begeistert sind, und Wenn Liebe Kalt, FBO Bilder gemacht schnell im Gefolge des Berühmtheitsunglücks Wächst. Viele Fernsehfilme der 1970er Jahre — wie Das Kind von Kalifornien (1974), Martin Sheen in der Hauptrolle zeigend — waren Handlungsorientierte Genre-Bilder eines von der zeitgenössischen filmischen B Produktion vertrauten Typs. Der Albtraum in Badham County (1976) hat gerade in den Bereich der Straße Auslösemädchen in der Hinterwäldler-Leibeigenschaft-Ausnutzung angeführt.

Der Widerhall des Leichten Reiters konnte in solchen Bildern, sowie in einem Gastgeber von Theaterausnutzungsfilmen gefühlt werden. Aber sein größter Einfluss auf das Schicksal des B Films war — vor 1973 weniger direkt, das Hauptstudio erfasste zum kommerziellen Potenzial von zur Niedrigpreisabteilung im Tiefgeschoss einmal größtenteils übergebenen Genres Sinn. Rosmarins Baby war ein großer Erfolg gewesen, aber er hatte wenig genau wie der Ausnutzungsstil. Warner Bros.' Der Teufelsaustreiber haben demonstriert, dass ein schwer geförderter Horrorfilm ein absoluter Kassenerfolg sein konnte: Es war der größte Film des Jahres und bei weitem der im höchsten Maße verdienende noch gemachte Entsetzen-Film. In der Beschreibung von William Paul ist es auch "der Film, der wirklich Gros als eine Weise des Ausdrucks für das Hauptströmungskino gegründet hat.... [P] ast Ausnutzungsfilme hat geschafft, ihre Entsetzlichkeiten auf Grund von ihrem marginality auszunutzen. Der Teufelsaustreiber hat Entsetzlichkeit anständig gemacht. Am Ende des Jahrzehnts ist die Ausnutzungsanmeldungsstrategie von öffnenden Filmen gleichzeitig in Hunderten zu Tausenden von Theatern Standardindustriepraxis geworden." Die amerikanischen Graffiti von Schriftsteller-Direktor George Lucas, eine Universale Produktion, haben etwas Ähnliches getan. Beschrieben von Paul als "im Wesentlichen ein Amerikanisch-internationales Foto des jungen Teenagers mit viel mehr Spieß und polnisch" war es der dritte größte Film von 1973 und, ebenfalls, bei weitem der im höchsten Maße verdienende mit dem Teenager unter einem bestimmten Thema stehende noch gemachte Film. Das noch mehr historisch bedeutende Kino mit B Themen und A-Niveau Finanzunterstützung würde in ihrem Kielwasser folgen.

Niedergang des B: Die 1980er Jahre

Die meisten B während des Ausnutzungszeitalters gegründeten Filmproduktionshäuser sind zusammengebrochen oder wurden von größeren Gesellschaften als die Finanzsituation des Feldes geändert am Anfang der 1980er Jahre untergeordnet. Sogar ein verhältnismäßig preiswertes, effizient gemachtes für die Theaterausgabe beabsichtigtes Genre-Bild hat begonnen, Millionen von Dollars zu kosten, weil das Hauptfilmstudio fest in die Produktion des teuren Genre-Kinos umgezogen ist, Publikum-Erwartungen für sensationelle Handlungsfolgen und realistische spezielle Effekten erhebend. Andeutungen der Tendenz waren schon im Flughafen (1970) und besonders im mega-schlock Des Abenteuers von Poseidon (1972), Erdbeben (1973), und Das Hohe Inferno (1974) offensichtlich. Ihre Katastrophe-Anschläge und Dialog waren B-Rang an am besten; von einer Industrieperspektive, jedoch, waren das in einer Tradition von Stern - Ausstattungsstücken fest eingewurzelte Bilder. Der Teufelsaustreiber hatte die Zeichnungsmacht des großen Budgets, Effekten-geladeten Entsetzens demonstriert. Aber die Gezeitenverschiebung im Fokus der Majore hat größtenteils zum enormen Erfolg von drei Filmen Schulden gehabt: Das Wesen von Steven Spielberg zeigt Kiefer (1975), und die Raumoper von George Lucas (1977) war jeder abwechselnd der im höchsten Maße brutto verdienende Film in der Film-Geschichte geworden. Übermensch, befreit im Dezember 1978, hatte bewiesen, dass ein Studio für einen Film über einen Charakter des komischen Buches von Kindern ausgeben und einen großen Gewinn drehen konnte — war es der Spitzenkassenerfolg von 1979. Kassenerfolg-Fantasie-Brillen wie der ursprüngliche 1933-König Kong waren einmal außergewöhnlich gewesen; in neuem Hollywood, zunehmend unter dem Schwanken von Mehrindustriekonglomeraten, würden sie herrschen.

Man hatte ein Jahrzehnt und Hälfte von 1961 bis 1976 für die Produktionskosten der durchschnittlichen Eigenschaft von Hollywood gebraucht, um sich von $ 2 Millionen bis $ 4 Millionen — ein Niedergang, wenn angepasst, für die Inflation zu verdoppeln. In gerade vier Jahren es mehr als verdoppelt wieder, $ 8.5 Millionen 1980 (eine Zunahme des unveränderlichen Dollars von ungefähr 25 Prozent) schlagend. Gerade als die amerikanische Inflationsrate nachgelassen hat, würde der durchschnittliche Aufwand von moviemaking fortsetzen aufzusteigen. Mit den Majoren jetzt alltäglich Sättigung, die sich mehr als eintausend Theater einträgt, wurde es immer schwieriger für kleinere Ausrüstungen, die Ausstellungsengagements zu sichern, musste einen Gewinn drehen. Doppelte Eigenschaften waren jetzt wörtlich Geschichte — fast unmöglich, außer in Wiederaufleben-Häusern zu finden. Einer der ersten Hauptunfälle des neuen Wirtschaftsregimes war ehrwürdiges B Studio Verbündete Künstler, die Bankrott im April 1979 erklärt haben. Gegen Ende der 1970er Jahre hatte sich AIP dem Produzieren relativ teurer Filme wie das sehr erfolgreiche Amityville Entsetzen und der unglückselige Meteor 1979 zugewandt. Das Studio wurde ausverkauft und hat sich als eine Moviemaking-Sorge am Ende von 1980 aufgelöst.

Trotz des steigenden Finanzdrucks erreichten Vertriebshindernisse, und gesamte Gefahr, vieles Genre-Kino vom kleinen Studio und den unabhängigen Filmemachern noch Theater. Entsetzen war das stärkste billige Genre der Zeit, besonders in der slasher Weise als mit Dem Schlummer-Parteigemetzel (1982), geschrieben vom feministischen Autor Rita Mae Brown. Der Film wurde für die Neue Welt auf einem Budget von 250,000 $ erzeugt. Am Anfang 1983 hat Corman Neue Welt verkauft; neue Horizonte, später Concorde-neue Horizonte, sind seine primäre Gesellschaft geworden. 1984 haben Neue Horizonte einen kritisch beklatschten Filmsatz mitten in der Punkrock-Szene veröffentlicht, die schriftlich und von Penelope Spheeris geleitet ist. Die Rezension der New York Times hat aufgehört: "Vorstadt ist ein guter Genre-Film."

Larry Cohen hat fortgesetzt, Genre-Vereinbarung in Bildern wie Q zu drehen (auch bekannt als Q: Die Geflügelte Schlange; 1982), beschrieben vom Kritiker Chris Petit als "die Art des Films, der gepflegt hat, für den Markt unentbehrlich zu sein: Ein fantasievolles, populäres, billiges Bild, das die meisten seiner beschränkten Mittel macht, und in dem Leute mit dem Job statt des Stehens um die Unterhaltung darüber auskommen." 1981 hat Neue Linie Polyester, einen Film von John Waters mit einem kleinen Budget und einem Alt-Schulausnutzungskniff ausgestellt: Odorama. In diesem Oktober hat Das Buch der Toten, ein Blut-gefüllter noch eleganter für weniger als 400,000 $ gemachter Entsetzen-Film, in Detroit debütiert. Sein Schriftsteller, Direktor, und Co-Produzent, Sam Raimi, waren ein Woche-Wurf seines zweiundzwanzigsten Geburtstages; Stern und Co-Produzent Bruce Campbell waren dreiundzwanzig Jahre alt. Es wurde für den Vertrieb durch die Neue Linie aufgenommen, hat Die Schlechten Toten wiederbetitelt, und ist ein Erfolg geworden. In den Wörtern eines Zeitungskritikers war es eine "finanzschwache Tour de Kraft."

Eines der erfolgreichsten 1980er Jahre B Studio war ein Überlebender vom Höhepunkt des Ausnutzungszeitalters, Troma Pictures, gegründet 1974. Die charakteristischste Produktion von Troma, einschließlich der Klasse dessen Greift Hoch (1986), Hinterwäldler-Zombies (1986) Mit Kernwaffen an, und Brandungsnazis Müssen (1987) Sterben, Ausnutzung für eine Absurdist-Drehung nehmen. Die am besten bekannte Produktion von Troma ist Der Toxische Rächer (1985); sein abscheulicher Held, liebevoll bekannt als Toxie, wurde in mehreren Fortsetzungen und einer Fernsehcartoon-Reihe gezeigt. Einer der wenigen erfolgreichen B Studio-Anläufe des Jahrzehnts war mit Sitz in Rom Empire Pictures, deren erste Produktion, Ghoulies, Theater 1985 erreicht hat. Der Videomietmarkt wurde zentral zur B Filmvolkswirtschaft: Das Finanzmodell des Reiches hat sich auf das Sehen eines Gewinns nicht von Theaterpachtbeträgen, aber nur später am Videoladen verlassen. Mehrere Concorde-neue Horizont-Ausgaben sind dieser Weg ebenso gegangen, nur kurz in Theatern, wenn überhaupt erscheinend. Das Wachstum der Kabelfernsehindustrie hat auch geholfen, die billige Filmindustrie, so viel B Kino schnell abgewickelt zu unterstützen, wie "Füller"-Material für 24-stündige Kabelkanäle oder wurde ausdrücklich zu diesem Zweck gemacht.

Niedergang des B: Die 1990er Jahre

Vor 1990 waren die Kosten des durchschnittlichen amerikanischen Films gegangen. Der neun Filme veröffentlicht in diesem Jahr, um mehr brutto zu verdienen, als an der amerikanischen Kasse, zwei wäre ausschließlich B Filmmaterial vor dem Ende der 1970er Jahre gewesen: Teenagermutant Ninja Turtles und Dick Tracy. Drei mehr — der Sciencefictionsthriller Gesamtrückruf, der geHandlungsfüllte Detektivthriller Stirbt Hart 2, und der größte Erfolg des Jahres, die Pritsche-Kindchen-Komödie Nach Hause Allein — war auch an der traditionellen Arena des Bakkalaureus der Naturwissenschaften viel näher als zum klassischen A-Listengegenstand. Die wachsende Beliebtheit des Hausvideos und Zugangs zum nicht redigierten Kino auf dem Kabel und Satellitenfernsehen zusammen mit dem Immobilien-Druck machte Überleben schwieriger für die Sorte von kleinen oder Nichtkettentheatern, die das primäre Haus unabhängig erzeugter Genre-Filme waren. Autokino-Schirme verschwanden von der amerikanischen Landschaft schnell.

Das Überleben B Filmoperationen hat sich unterschiedlich angepasst. Ausgaben von Troma sind jetzt oft gerade zum Video gegangen. Neue Linie, in seinem ersten Jahrzehnt, war fast exklusiv ein Verteiler von billigen unabhängigen und ausländischen Genre-Bildern gewesen. Mit dem Zerkrachen-Erfolg des ursprünglichen Albtraums des Veteran Wes Craven der Ausnutzung auf der Elm Street (1984) dessen es fast kostet, hatte sich direkt rückwärts bewegt, die Gesellschaft hat begonnen, sich fest in die Genre-Produktion des höheren Budgets zu bewegen. 1994 wurde Neue Linie an das Dreher-Sendesystem verkauft; es wurde bald als ein midsized Studio mit einer breiten Reihe des Produktes neben Warner Bros. innerhalb des Konglomerats von Time Warner geführt. Im nächsten Jahr hat Showtime Roger Corman Presents, eine Reihe von dreizehn folgendem durch Concorde-neue Horizonte erzeugtem Kino gestartet. Ein Rezensent der New York Times hat gefunden, dass sich die anfängliche Rate als "Weinlese Corman qualifiziert hat. .. mit Spitzen mit allem von entblößten weiblichen Busen bis ein Meinung blasendes Zitat aus dem Tod von Thomas Mann in Venedig."

Zur gleichen Zeit, da Ausstellungstreffpunkte für B Filme verschwunden haben, knospete die unabhängige Filmbewegung; unter den Ergebnissen waren verschiedene Überkreuzungen zwischen dem billigen Genre-Film und dem "hoch entwickelten" arthouse Bild. Direktor Abel Ferrara, der einen Ruf mit dem gewaltsamen B Kino wie Der Bohrer-Mörder (1979) und Frau 45 (1981) gebaut hat, hat zwei Arbeiten am Anfang der neunziger Jahre gemacht, die der Ausnutzung würdige Bilder des Geschlechtes, der Rauschgifte und der allgemeinen Kungelei zu komplizierten Überprüfungen der Ehre und Tilgung heiraten: Der König New Yorks (1990) wurde von einer Gruppe von größtenteils kleinen Produktionsgesellschaften unterstützt, und die Kosten des Schlechten Leutnants (1992) wurden völlig unabhängig finanziert. Das mikropreisgünstige Ungeheuer-Kino von Larry Fessenden, wie Kein Erzählen (1991) und Gewohnheit (1997), rahmt klassische Genre-Themen — Frankenstein und Vampirismus beziehungsweise wiederein — um Probleme der zeitgenössischen Relevanz zu erforschen. Das Budget des Unfalls von David Cronenberg (1996) war nicht bequem A-Rang, aber es war kaum B-Niveau auch. Die Bilder des Films waren eine andere Sache: "Auf seiner Anstoß erregenden Oberfläche deutet der Unfall von David Cronenberg Ausnutzung an sein am meisten störend krank an" hat Kritiker Janet Maslin geschrieben. Finanziert, wie König New Yorks, durch ein Konsortium von Produktionsgesellschaften, wurde es für den amerikanischen Vertrieb durch Feine Linieneigenschaften aufgenommen. Dieses Ergebnis hat das Kriechen des Films von Definitionen widergespiegelt: Feine Linie war eine Tochtergesellschaft der Neuen Linie, die kürzlich ins Reich von Time Warner — spezifisch verschmolzen ist, es war die arthouse Abteilung des Verteilers der alten Ausnutzung. Fruchtfleisch-Fiktion (1994), geleitet von Quentin Tarantino auf einem Budget, ist ein ungeheuer einflussreicher Erfolg durch die Überfahrt vielfacher Linien geworden, wie James Mottram beschreibt: "Mit seiner Kunsthausbericht-Struktur werfen sich B-Filmgegenstand und Hollywood, der Film ist die Achse für drei verschiedene filmische Traditionen, um sich zu schneiden."

Übergang II/The B Film im digitalen Zeitalter: Die 2000er Jahre

Durch die Jahrtausendwende hatten die durchschnittlichen Produktionskosten einer amerikanischen Eigenschaft bereits drei Jahre über dem Zeichen ausgegeben. 2005 hat das zehn erste Kino an der amerikanischen Kasse drei Anpassungen der Fantasie-Romane von Kindern (einschließlich eines Verlängerns und eines anderen Einleitens einer Reihe), ein von den Kindern ins Visier genommener Cartoon, eine Anpassung des komischen Buches, eine Science-Fictionsreihe-Rate, ein Science-Fictionsremake und ein Remake von König Kong eingeschlossen. Es war ein langsames Jahr für Corman: Er hat gerade einen Film erzeugt, der keine amerikanische Theaterausgabe hatte, die der meisten Bilder wahr ist, an denen er im Laufe des vorhergehenden Jahrzehnts beteiligt worden war. Da sich Hollywood-Filme des großen Budgets weiter traditionelle Genres der niedrigen Miete widerrechtlich angeeignet haben, war die andauernde Lebensfähigkeit der vertrauten Marke des B Films in ernsten Zweifeln. Kritiker der New York Times A. O. Scott hat vor dem drohenden "Erlöschen" "des cheesy, übertriebene, schuldige Vergnügen" des B Bildes gewarnt, weil "sich der schlock der Vergangenheit zum sterngesteuerten, schwer veröffentlicht, teure Mittelmäßigkeiten entwickelt hat".

Andererseits deuten neue Industrietendenzen das Wiedererscheinen von etwas wie der traditionelle A-B-Spalt in der Hauptstudio-Produktion, obwohl mit weniger "Programmierern" an, die die Lücke überbrücken. Gemäß 2006 berichten durch den Industrieanalytiker Alfonso Marone, "Das durchschnittliche Budget für einen Hollywood-Film ist zurzeit um den $, sich zum $ erhebend, wenn die Kosten des Marketings für den Innenstart (die USA nur) factored in die Gleichung sind. Jedoch bezeugen wir jetzt eine Polarisation von Filmbudgets in zwei Reihen: große Produktion (120-$) und Nische-Eigenschaften ($ 5-20 M).... Weniger $ 30 - Ausgaben werden erwartet." Fuchs hat eine neue Tochtergesellschaft 2006, Atomarer Fuchs gestartet, um sich auf Teenager-orientierte Genre-Filme zu konzentrieren. Das Wirtschaftsmodell war absichtlich niedrige Miete mindestens nach Hauptstudio-Standards. Gemäß einem Vielfalt-Bericht, "Bleibt Atomarer Fuchs an oder unter dem Zeichen für vieles von seinem Kino. Es ermuntert auch Filmemacher dazu, digital — ein preiswerterer Prozess zu schießen, der auf einen kiesigeren, mit dem Teenager freundlichen Blick hinausläuft. Und vergessen Sie über Sterne. Der neun bekannt gegebenen Filme von Atomic hat nicht man einen berühmten Namen". Die neumodische B Filmabteilung wurde 2009 geschlossen.

Wie der Vielfalt-Bericht darauf hinweist, erleichtern neue technologische Fortschritte außerordentlich die Produktion von aufrichtig billigen Filmen. Obwohl es immer wirtschaftliche Mittel gegeben hat, mit denen man Filme, einschließlich des 16 und 8 Supermm-Films, sowie der Videokameraaufnahme auf die analoge Videokassette dreht, konnten diese Medien nicht mit der Bildqualität des 35-Mm-Films konkurrieren. Die Entwicklung von Digitalkameras und Postproduktionsmethoden erlaubt jetzt sogar billigen Filmemachern, Filme mit dem ausgezeichneten, und nicht notwendigerweise "kiesiger", Bildqualität und Redigieren-Effekten zu erzeugen. Wie Marone bemerkt, "ist das Ausrüstungsbudget (Kamera, Unterstützung) erforderlich, um digital zu schießen, ungefähr 1/10 das für den Film, bedeutsam das Produktionsbudget für unabhängige Eigenschaften senkend. Zur gleichen Zeit, [seitdem der Anfang der 2000er Jahre], sich die Qualität der Digitalfilmherstellung drastisch verbessert hat." Unabhängige Filmemacher, ob, in einem Genre oder arthouse Weise arbeitend, setzen fort, es schwierig zu finden, Zugang zu Absatzwegen zu gewinnen, obwohl so genannt digital der Länge nach Methoden des Vertriebs neue Gelegenheiten anbieten. Auf eine ähnliche Weise haben Internetseiten wie YouTube völlig neue Alleen für die Präsentation von billigen Filmen geöffnet.

Verbundene Begriffe

Die Begriffe C Film und der allgemeinere Z Film beschreiben progressiv niedrigere Ränge der B Filmkategorie. Der Begriff-Autokino-Film und Mitternachtfilm, der in Verbindung mit spezifischen historischen Phänomenen erschienen ist, werden jetzt häufig als Synonyme für den B Film verwendet. Ein mehr kürzlich ins Leben gerufenes Synonym ist psychotronic Film.

C Film

Der C Film ist der Rang des Films am niedrigen Ende des B Films, oder — in einem taxonomies — einfach darunter. In den 1980er Jahren, mit dem Wachstum des Kabelfernsehens, hat der C Rang begonnen, mit der zunehmenden Frequenz auf Genre-Filme der niedrigen Qualität angewandt zu werden, die als Füller-Programmierung für diesen Markt verwendet sind. Der "C" im Begriff verdoppelt dann Aufgabe, sich nicht nur auf die Qualität beziehend, die niedriger ist als "B" sondern auch zur Initiale c des Kabels. Das Helfen, den Begriff des C Films zu verbreiten, war das Fernsehreihe-Mysterium-Wissenschaftstheater 3000 (1988-99), der auf nationalen Kabelkanälen (die erste Komödie Zentral, dann der Sci Fi Kanal) nach seinem ersten Jahr gelaufen ist. Ein Konzept aktualisierend, das von der Fernsehgastgeberin Vampira mehr als drei Jahrzehnte vorher eingeführt ist, hat MST3K preiswertes, minderwertiges Kino, in erster Linie Sciencefiction der 1950er Jahre und der 1960er Jahre zusammen mit dem laufenden Off-Kommentar-Kommentar präsentiert, die Mängel der Filme hervorhebend. Direktor Ed Wood ist "den Master des 'C-Films in diesem Sinn genannt worden, obwohl Z Film vielleicht (sieh unten) auf seine Arbeit noch anwendbarer ist. Die schnelle Vergrößerung des Nische-Kabels und Satellitenausgänge wie Sci Fi (mit seiner Sci Fi Pictures) und die Genre-Kanäle von HBO haben in den 1990er Jahren und 2000er Jahren einen andauernden Markt für zeitgenössische C Bilder, viele von ihnen "unmittelbar zum" Kabelkino — bescheiden vorgesehene in Theatern nie veröffentlichte Genre-Filme bedeutet.

Z Film

Der Begriff Z Film (oder Film des Ranges-Z) wird von einigen gebraucht, um billige Bilder mit Qualitätsstandards ganz unter denjenigen vom grössten Teil von B und sogar so genanntem C Kino zu charakterisieren. Die meisten Filme, die auf als Z Kino verwiesen sind, werden auf sehr kleinen Budgets durch Operationen auf den Fransen der kommerziellen Filmindustrie gemacht. Vom Mikrobudget "Stümpereien" des Nachtschwärmers der 1930er Jahre Produktionshäuser der Poverty Row kann als Z Kino gedacht werden. Die Filme von Direktor Ed Wood, wie Glen oder Glenda (1953) und Plan 9 vom Weltraum (1959) — oft zitiert als eines der schlechtesten Bilder jemals gemacht — veranschaulichen den klassischen Film des Ranges-Z. Zs aus neuester Zeit werden häufig durch den gewaltsamen, blutigen und/oder sexuellen Inhalt und ein Minimum vom künstlerischen Interesse charakterisiert; viel von diesem Produkt wird für das des grindhouse gleichwertige Abonnement-Fernsehen bestimmt.

Film von Psychotronic

Film von Psychotronic ist ein Begriff, der vom Filmkritiker Michael J. Weldon ins Leben gerufen ist — verwiesen auf durch einen Mitkritiker als "der Historiker des Randkinos" — um die Sorte von billigen Genre-Bildern anzuzeigen, die allgemein verachtet oder völlig durch die kritische Errichtung ignoriert werden. Die unmittelbare Quelle von Weldon für den Begriff war der Chikagoer Kultfilm Der Psychotronic Mann (1980), dessen Titelcharakter ein Friseur ist, der die Fähigkeit entwickelt, verwendende psychische Energie zu töten. Gemäß Weldon, "Besteht meine ursprüngliche Idee mit diesem Wort darin, dass es ein zweiteiliges Wort ist. 'Psycho' tritt für das Entsetzen-Kino ein, und 'tronic' tritt für das Sciencefictionskino ein. Ich habe sehr schnell das Vorhaben des Wortes ausgebreitet, jede Art der Ausnutzung oder des B-Films einzuschließen." Der Begriff, verbreiteter Anfang in den 1980er Jahren mit Veröffentlichungen von Weldon wie Die Zeitschrift Psychotronic Encyclopedia of Film und Psychotronic Video, ist nachher von anderen Kritikern und Anhängern angenommen worden. Der Gebrauch des Begriffes neigt dazu, einen Fokus auf und Zuneigung zu jenem B Kino zu betonen, das sich zur Anerkennung als Lager leiht.

Quellen

• Bogenschütze, Eugene (1960). "'Haus des Türhüters': Die Geschichte von Poe auf Bill Mit 'Warum muss ich Sterben?'" Die New York Times, am 15. September (verfügbar online).
• Auty, Chris (2005). "Der Erstaunliche Riesige Mann," in Pym, Unterbrechungsfilmführer, p. 34.
• Balio, Tino (1995 [1993]). Großartiges Design: Hollywood als ein Modernes Geschäftsunternehmen, 1930-1939. Berkeley, Los Angeles und London: Universität der Presse von Kalifornien. Internationale Standardbuchnummer 0-520-20334-8
• Berra, John (2008). Behauptungen der Unabhängigkeit: Amerikanisches Kino und die Parteilichkeit der Unabhängigen Produktion. Bristol, das Vereinigte Königreich und Chicago: Intellekt. Internationale Standardbuchnummer 1-84150-185-9
• Biskind, Peter (1998). Leichte Reiter, Wütende Stiere: Wie die Sexualrauschgifte und Generation des Rock 'n' Rolls Gerettetes Hollywood. New York: Simon & Schuster. Internationale Standardbuchnummer 0-684-80996-6
• Braucort, Kerl (1970). "Interview mit Don Siegel" darin Konzentrieren Sich auf den Sciencefictionsfilm (1972), die Hrsg. William Johnson, Seiten 74-76. Englewood Klippen, N.J.: Prentice-Hall. Internationale Standardbuchnummer 0-13-795161-2
• Cagin, Seth und Philip Dray (1984). Hollywood Films der siebziger Jahre. New York: Harper & Row. Internationale Standardbuchnummer 0-06-091117-4
• Canby, Vincent (1969). "Durch Russ Meyer," Die New York Times, am 6. September (verfügbar online).
• Canby, Vincent (1984). "Erledigte Jugendliche in 'der Vorstadt'", Die New York Times, am 13. April (verfügbar online).
• Hausierer, James (2000). Lizenz für die Erregung: Eine Kulturelle Geschichte von James Bond Films. New York und Chichester, Westlicher Sussex: Universität von Columbia Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-231-12049-4
• Collum, Jason Paul (2004). Angriff des Mörders B: Interviews mit 20 Kultfilmschauspielerinnen. Jefferson, N.C. und London: McFarland. Internationale Standardbuchnummer 0-7864-1818-4
• Koch, David A. (2000). Verlorene Trugbilder: Amerikanisches Kino im Schatten von Watergate und Vietnam, 1970-1979. Berkeley, Los Angeles und London: Universität der Presse von Kalifornien. Internationale Standardbuchnummer 0-520-23265-8
• Corman, Roger, mit Jim Jerome (1998). Wie ich hundert Kino in Hollywood Gemacht habe und Nie ein Zehncentstück, neue Hrsg. New York Verloren habe: Da Capo. Internationale Standardbuchnummer 0-306-80874-9
• Vetter, Mark (2004). Die Geschichte des Films. New York: Der Mund des Donners. Internationale Standardbuchnummer 1-56025-612-5
• Davies, Adam P. und Nicol Wistreich (2007). Das Filmfinanzhandbuch: Wie man Ihren Film Finanziell unterstützt. London: Netribution. Internationale Standardbuchnummer 0-9550143-2-8
• Denby, David (1985). "Wo das Steppenwolf-Heulen", New York, am 21. Januar, Seiten 51-53.
• Denisoff, R. Serge und William D. Romanowski (1991). Unsicheres Geschäft: Felsen im Film. Neubraunschweig, N.J.: Transaction. Internationale Standardbuchnummer 0-88738-843-4
• Desser, David (2000). "Die Kung-Fu-Verrücktheit: Hongkongs Erster amerikanischer Empfang des Kinos", im Kino Hongkongs: Geschichte, Künste, Identität, Hrsg. Poshek Fu und David Desser, Seiten 19-43. Cambridge, das Vereinigte Königreich und New York: Universität von Cambridge Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-521-77235-4
• Di Franco, J. Philip, Hrsg. (1979). Die Filmwelt von Roger Corman. New York und London: Chelsea Haus. Internationale Standardbuchnummer 0-87754-050-0
• Ebert, Roger (1974). "Das Kettensäge-Gemetzel von Texas," Chicago Sun-Times, am 1. Januar (verfügbar online).
• Epstein, Edward Jay (2005). Das Große Bild: Die Neue Logik des Geldes und der Macht in Hollywood. New York: Zufälliges Haus. Internationale Standardbuchnummer 1-4000-6353-1
• Finler, Joel W. (2003). Die Geschichte von Hollywood, 3. Hrsg. London und New York: Goldlack. Internationale Standardbuchnummer 1-903364-66-3
• Offenherzig, Allan G. (1998). Die Filme von Roger Corman: "Meinen Ausweg aus Schwierigkeiten schießend". London: B.T. Batsford. Internationale Standardbuchnummer 0-7134-8272-9
• Frasier, David K. (1997 [1990]). Russ Meyer — Das Leben und die Filme. Jefferson, N.C.: McFarland. Internationale Standardbuchnummer 0-7864-0472-8
• Goodwin, Doris Kearns (1987). Der Fitzgeralds und Kennedys: Eine amerikanische Saga. New York: Simon & Schuster. Internationale Standardbuchnummer 0-671-23108-1
• Greenspun, Roger (1973). "'Electra Glide von Guercio im Blau' kommt An: Direktor Macht Debüt Mit einem Mysterium," Die New York Times, am 20. August (verfügbar online).
• Haines, Richard W. (2003). Die Moviegoing-Erfahrung, 1968-2001. Jefferson, N.C. und London: McFarland. Internationale Standardbuchnummer 0-7864-1361-1
• Halperin, James L., Hrsg. (2006). Erbe-Unterschrift-Weinlesefilmposter-Versteigerung #636. Dallas: Erbe-Kapital. Internationale Standardbuchnummer 1-59967-060-7
• Harper, Jim (2004). Vermächtnis des Bluts: Ein Umfassendes Handbuch zum Slasher Kino. Manchester, das Vereinigte Königreich: Headpress. Internationale Standardbuchnummer 1-900486-39-3
• Heffernan, Kevin (2004). Blutsauger, Kniffe und Gold: Horrorfilme und das amerikanische Filmgeschäft, 1953-1968. Durham, N.C. und London: Herzog-Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-8223-3215-9
• Hirschhorn, Clive (1979). Die Geschichte von Warner Bros. New York: Krone. Internationale Standardbuchnummer 0-517-53834-2
• Hirschhorn, Clive (1999). Die Geschichte von Columbia. London: Hamlyn. Internationale Standardbuchnummer 0-600-59836-5
• Hoberman, J. und Jonathan Rosenbaum (1983). Mitternachtkino. New York: Da Capo. Internationale Standardbuchnummer 0-306-80433-6
• Höhlen, Joanne (2003). "Die Männlichkeit des Kults," im Definieren des Kultkinos: Die Kulturelle Politik des Oppositionellen Geschmacks, der Hrsg. Mark Jancovich, Seiten 35-53. Manchester, das Vereinigte Königreich und New York: Universität von Manchester Presse. Internationale Standardbuchnummer 0 7190 6631 X
• Jäger, ich. Q. (2009). "Ausnutzung als Anpassung", in Kulturellen Anleihen: Aneignung, das Überarbeiten, die Transformation, die Hrsg. Iain Robert Smith, Seiten 8-33. Nottingham: Spielraum. Internationale Standardbuchnummer 978-0-9564641-0-1 (verfügbar online).
• Hurd, Mary G. (2007). Frau-Direktoren und Ihre Filme. Westport, Connecticut: Belaubter Wald. Internationale Standardbuchnummer 0-275-98578-4
• James, David E. (2005). Die Typischste Avantgarde: Geschichte und Erdkunde von Geringen Kinos in Los Angeles. Berkeley, Los Angeles und London: Universität der Presse von Kalifornien. Internationale Standardbuchnummer 0-520-24257-2
• Jewell, Richard B., mit Vernon Harbin (1982). Die RKO Geschichte. New York: Arlington Haus/Krone. Internationale Standardbuchnummer 0-517-54656-6
• Kael, Pauline (1973). "Unleute", in ihrem Schnellen Drehen (1976), Seiten 263-79. New York: Warner. Internationale Standardbuchnummer 0-446-83420-3
• Kauffman, Linda S. (1998). Schlechte Mädchen und Kranke Jungen: Fantasien in der Zeitgenössischen Kunst und Kultur. Berkeley, Los Angeles und London: Universität der Presse von Kalifornien. Internationale Standardbuchnummer 0-520-21032-8
• König, Geoff (2005). Amerikanisches Unabhängiges Kino. London und New York: I.B. Tauris. Internationale Standardbuchnummer 1-85043-937-0
• Kinnard, Roy (1988). Biester und Behemoth: Vorgeschichtliche Wesen im Kino. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. Internationale Standardbuchnummer 0-8108-2062-5
• Komiya, Megumi und Barry Litman, "Die Volkswirtschaft der Bespielten Videocassette-Industrie," in Sozialen und Kulturellen Aspekten des Videorecorder-Gebrauches, der Hrsg. Julia R. Dobrow, Seiten 25-44. Hillsdale, N.J.: Lawrence Erlbaum. Internationale Standardbuchnummer 0-8058-0499-4
• Landis, Bill, und Michelle Clifford (2002). Sleazoid Schnellzug: Eine Meinung drehende Tour durch das Grindhouse Kino des Times Square. New York: Fireside/Simon & Schuster. Internationale Standardbuchnummer 0-7432-1583-4
• Langford, Barry (2005). Filmgenre: Hollywood und Darüber hinaus, 2. Hrsg. Edinburgh: Edinburgher Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-7486-1903-8
• Lasky, Betty (1989). RKO: Der Größte Kleine Major von Ihnen allen. Santa Monica, Kalifornien: Round-Table-. Internationale Standardbuchnummer 0-915677-41-5
• Lawrence, Novotny (2008). Blaxploitation Films der 1970er Jahre: Dunkelheit und Genre. New York und London: Routledge. Internationale Standardbuchnummer 0-415-96097-5
• Lentz, Harris M. (2002). Todesanzeigen in den Darstellenden Künsten, 2001. Jefferson, N.C.: McFarland. Internationale Standardbuchnummer 0 7864 1278 X
• Lev, Peter (2003). Das Umwandeln des Schirms: 1950-1959. New York u. a.: Thomson-Sturm. Internationale Standardbuchnummer 0-684-80495-6
• Levine, Elena (2007). Das Wälzen im Geschlecht: Die Neue Sexuelle Kultur des amerikanischen Fernsehens der 1970er Jahre. Durham, Universität von N.C.: Duke Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-8223-3919-6
• Lewis, Jon (2002). Hollywood v. Harter Kern: Wie der Kampf über die Zensur die Moderne Filmindustrie Geschaffen hat. New York: New Yorker Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-8147-5143-1
• Loy, R. Philip (2004). Westerns in einem sich Ändernden Amerika, 1955-2000. Jefferson, N.C. und London: McFarland. Internationale Standardbuchnummer 0-7864-1871-0
• Lubasch, Arnold H. (1979). "Verbündete Künstler Suchen Hilfe Auf das Bankrupcty Gesetz; verbündetes Künstler-Dateikapitel XI," Die New York Times, am 5. April.
• Lyon, Arthur (2000). Tod auf dem Preiswerten: Das Verlorene B Kino des Films Noir. New York: Da Capo. Internationale Standardbuchnummer 0-306-80996-6
• Maltby, Richard (2000). "'Das Problem der Interpretation...': Authorial und Institutional Intentions Darin und Küssen Mich Ringsherum Totenähnlich," die Vergangenheit (am 30. Juni, verfügbar online) schirmend.
• Mank, Gregory William (2001). Großer Kessel von Hollywood: 13 Horrorfilme vom Goldenen Zeitalter des Genres. Jefferson, N.C. und London: McFarland. Internationale Standardbuchnummer 0-7864-1112-0
• Maslin, Janet (1997). "Eine Orgie von Begabungsschutzvorrichtungen und Begabungsliebe," Die New York Times, am 21. März (verfügbar online).
• Mathijs, Ernest, und Xavier Mendik, Hrsg. (2008). Der Kultfilmleser. Jungfräulichkeit und New York: Öffnen Sie Universitätspresse. Internationale Standardbuchnummer 0-335-21924-1
• Matthews, Melvin E. (2007). Feindliche Ausländer, Hollywood und Heutige Nachrichten: Die 1950er Jahre Science Fiction Films und 9/11. New York: Algora. Internationale Standardbuchnummer 0 87586 497 X
• McCarthy, Todd, und Charles Flynn, Hrsg. (1975). Könige des Bakkalaureus der Naturwissenschaften: Das Arbeiten Innerhalb des Systems von Hollywood — Eine Anthologie der Filmgeschichte und Kritik. New York: E.P. Dutton. Internationale Standardbuchnummer 0-525-47378-5
• McGilligan, Patrick (1996). Jacks Leben: Eine Lebensbeschreibung von Jack Nicholson. New York:W. W. Norton. Internationale Standardbuchnummer 0-393-31378-6
• Merritt, Greg (2000). Zelluloid-Außenseiter: Die Geschichte des amerikanischen Unabhängigen Films. New York: Der Mund des Donners. Internationale Standardbuchnummer 1-56025-232-4
• Milne, Tom (2005). "Electra Glide im Blau," in Pym, Unterbrechungsfilmführer, p. 389.
• Morgen, John (1996). "Cinekirbyesque: Das Überprüfen Jacks Geschäftes mit Empire Pictures," Sammler von Jack Kirby 12 (Juli).
• Mottram, James (2006). Die Sundance Kinder: Wie die Außenseiter Hollywood Zurückgenommen haben. New York: Macmillan. Internationale Standardbuchnummer 0-571-22267-6
• Muller, Eddie (1998). Dunkle Stadt: Die Verlorene Welt des Films Noir. New York: St. Martin. Internationale Standardbuchnummer 0-312-18076-4
• Nachbar, Jack, Hrsg. (1974). Konzentrieren Sie sich auf das Westliche. Englewood Klippen, N.J.: Prentice-Hall. Internationale Standardbuchnummer 0-13-950626-8
• Naremore, James (1998). Mehr Als Nacht: Film Noir in Seinen Zusammenhängen. Berkeley, Los Angeles und London: Universität der Presse von Kalifornien. Internationale Standardbuchnummer 0-520-21294-0
• Nason, Richard (1959). "Schwacher 'Herkules'; Schauspiel italienischer Herstellung Öffnet Sich an 135 Theatern," Die New York Times, am 23. Juli (verfügbar online).
• O'Connor, John J. (1995). "Entsetzen-Held der 90er Jahre, Hälfte des Mannes, Hälfte der Bombe," Die New York Times, am 11. Juli (verfügbar online).
• Oppermann, Michael (1996). "Ed Wood" (Filmrezension), Zeitschrift von amerikanischen Studien der Türkei 3 (Frühling, verfügbar online).
• Ottoson, Robert (1981). Ein Bezugshandbuch zum amerikanischen Film Noir: 1940-1958. Metuchen, N.J. und London: Vogelscheuche-Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-8108-1363-7
• Paul, William (1994). Das Lachen, Schreiend: Modernes Entsetzen von Hollywood und Komödie. New York: Universität von Columbia Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-231-08464-1
• Petit, Chris (2005). "Die Geflügelte Schlange (auch bekannt als Q — Die Geflügelte Schlange)," in Pym, Unterbrechungsfilmführer, p. 1481.
• Prinz, Stephen (2002). Ein Neuer Topf von Gold: Hollywood Unter dem Elektronischen Regenbogen, 1980-1989. Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien. Internationale Standardbuchnummer 0-520-23266-6
• Pym, John, Hrsg. (2005). Unterbrechungsfilmführer, 14. Hrsg. London u. a.: Unterbrechung. Internationale Standardbuchnummer 1-904978-87-8
• Quarles, Mikrophon (2001 [1993]). Unten und Schmutzig: Hollywoods Ausnutzungsfilmemacher und Ihr Kino. Jefferson, N.C.: McFarland. Internationale Standardbuchnummer 0-7864-1142-2
• Rabiger, Michael (2008). Richtung: Filmtechniken und Ästhetik, 4. Hrsg. Burlington, Masse.: Im Brennpunkt stehende Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-240-80882-7
• Rausch, Andrew J., mit Michael Dequina (2008). Fünfzig Filmemacher: Gespräche mit Direktoren von Roger Avary Steven Zaillian. Jefferson, N.C.: McFarland. Internationale Standardbuchnummer 0-7864-3149-0
• Reid, John Howard (2005a). Hollywood 'B' Kino: Ein Finanzministerium von Stürzen, Kälte & Erregungen. Morrisville, N.C.: Lulu. Internationale Standardbuchnummer 1-4116-5065-4
• Reid, John Howard (2005b). Film Westerns: Hollywood Films der Wilde, Wilde Westen. Morrisville, N.C.: Lulu. Internationale Standardbuchnummer 1-4116-6610-0
• Rockoff, Adam (2002). Das Gehen auseinander: Der Anstieg und Fall des Slasher Films, 1978-1986. Jefferson, N.C. und London: McFarland. Internationale Standardbuchnummer 0-7864-1227-5
• Reynaud, Bérénice (2006). "Die Zerschmetterten Leben von Wanda" (Broschüre Begleit-DVD-Ausgabe von Parlour Pictures von Wanda).
• Rubin, Martin (1999). Thriller. Cambridge, das Vereinigte Königreich und New York: Universität von Cambridge Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-521-58183-4
• Russell, Carolyn R. (2001). Die Filme von Joel und Ethan Coen. Jefferson, N.C. und London: McFarland. Internationale Standardbuchnummer 0-7864-0973-8
• Sapolsky, Barry S. und Fred Molitor (1996). "Zufriedene Tendenzen in Zeitgenössischen Horrorfilmen," in Horrorfilmen: Aktuelle Forschung über Publikum-Einstellungen und Reaktionen, Hrsg. James B. Weaver, Seiten 33-48. Mahwah, N.J.: Lawrence Erlbaum. Internationale Standardbuchnummer 0-8058-1174-5
• Schaefer, Eric (1992). "Der Hygiene und Hollywoods: Ursprünge des Ausnutzungsfilms", in Hollywood: Kritische Konzepte in Medien und Kulturellen Studien — Vol. 1: Historische Dimensionen: Die Entwicklung der amerikanischen Filmindustrie (2004), Hrsg. Thomas Schatz, Seiten 161-80 (ursprünglich veröffentlicht in Der Leichten Samtfalle 30). New York und London: Routledge. Internationale Standardbuchnummer 0-415-28131-8
• Schaefer, Eric (1999). "Kühn! Kühnheit! Das Entsetzen! Wahr!": Eine Geschichte von Exploitation Films, 1919-1959. Durham, N.C. und London: Herzog-Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-8223-2374-5
• Schatz, Thomas (1993). "Neues Hollywood" im Film Geht Theorie zum Kino: Kulturelle Analyse von Zeitgenössischem Film, Hrsg. Jim Collins, Hilary Radner und Ava Preacher Collins, Seiten 8-36. New York und London: Routledge. Internationale Standardbuchnummer 0-415-90575-3
• Schatz, Thomas (1998 [1989]). Das Genie des Systems: Filmherstellung von Hollywood im Studio-Zeitalter. London: Faber und Faber. Internationale Standardbuchnummer 0-571-19596-2
• Schatz, Thomas (1999 [1997]). Boom und Büste: Amerikanisches Kino in den 1940er Jahren. Berkeley, Los Angeles und London: Universität der Presse von Kalifornien. Internationale Standardbuchnummer 0-520-22130-3
• Schneider, Steven Jay und Tony Williams (2005). Horror International. Detroit: Presse der Staatlichen Universität von Wayne. Internationale Standardbuchnummer 0-8143-3101-7
• Schrader, Paul (1972). "Zeichen auf dem Film Noir", in Silver und Ursini, Film Noir Leser, Seiten 53-63 (ursprünglich veröffentlicht in der Filmanmerkung 8, Nr. 1).
• Scott, A. O. (2005). "Wo Alle Gegangenen Schnitzer Haben?" Die New York Times, "Künste & Freizeit," am 18. Dezember.
• Segrave, Kerry (1992). Autokino-Theater: Eine Geschichte von Ihrem Beginn 1933. Jefferson, N.C. und London: McFarland. Internationale Standardbuchnummer 0-89950-752-2
• Shapiro, Jerome F. (2002). Atombombe-Kino: Die Apokalyptische Einbildungskraft auf dem Film. New York und London: Routledge. Internationale Standardbuchnummer 0-415-93659-4
• Silber, Alain (1995). "Küssen Sie Mich Totenähnlich: Beweise eines Stils", Umdrehung. ver. in Silver und Ursini, Film Noir Leser, Seiten 209-35.
• Silber, Alain, und James Ursini, Hrsg. (1996). Film Noir Leser. Pompton Prärie, N.J.: Limelight. Internationale Standardbuchnummer 0-87910-197-0
• Staiger, Janet (2000). Kassenerfolg-Fernsehen: Muss - Situationskomödien im Netzzeitalter sehen. New York und London: New Yorker Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-8147-9757-1
• Stevenson, Jack (2003). Land von eintausend Balkons: Entdeckungen und Eingeständnisse eines B-Filmarchäologen. Manchester, das Vereinigte Königreich: Headpress/Critical Vision. Internationale Standardbuchnummer 1-900486-23-7
• Strawn, Linda May (1975 [1974]). "Samuel Z. Arkoff [Interview]", in McCarthy und Flynn, Königen des Bakkalaureus der Naturwissenschaften, Seiten 255-66.
• Syder, Andrew und Dolores Tierney (2005). "Importation/Mexploitation, oder, Wie ein Verbrechen-Kämpfen, hat sich mexikanischer Ringer der Vampir-Tötung Fast in einem italienischen Epos des Schwertes-Und-Sandelholzes", in Schneider und Williams, Horror International, Seiten 33-55 Gefunden.
• Taves, Brian (1995 [1993]). "Der B Film: Hollywoods Andere Hälfte", in Balio, Großartigem Design, Seiten 313-50.
• Thompson, Howard (1960). "'Herkules Losgeketteter' Hauptzwilling Bill", Die New York Times, am 14. Juli (verfügbar online).
• Tuska, Jon (1974). "Das amerikanische Westkino: 1903-Gegenwart-", in Nachbar, Konzentrieren Sich auf das Westliche, Seiten 25-43.
• Tuska, Jon (1999). Die Verschwindende Legion: Eine Geschichte von Mascot Pictures, 1927-1935. Jefferson, N.C.: McFarland. Internationale Standardbuchnummer 0-7864-0749-2
• Van Peebles, Melvin (2003). "Das Echte Geschäft: Was Es... Ist! Das Baadasssss Lied des süßen Sweetbacks" (Kommentar, der Xenon Unterhaltungs-DVD-Ausgabe des Baadasssss Liedes des süßen Sweetbacks begleitet).
• Warren, Bill (2001). Der Schlechte Tote Begleiter. New York: St. Martin. Internationale Standardbuchnummer 0-312-27501-3
• Fährmann, David (2005). Hollywoods Straße zu Reichtümern. Cambridge, Massachusetts: Universität von Harvard Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-674-01945-8
• Westen, Richard (1974). "Schreckhaftester Film Jemals?", Texas Monatlich, März, p. 9.
• Williams, Tony (1996). Herde der Dunkelheit: Die Familie im amerikanischen Horrorfilm. Cranbury, N.J. London und Mississauga, Ontario: Verbundene Universitätspressen. Internationale Standardbuchnummer 0-8386-3564-4
• Willis, Sharon (1997). Hohe Unähnlichkeit: Rasse und Geschlecht im Zeitgenössischen Film von Hollywood. Durham, Universität von N.C.: Duke Presse. Internationale Standardbuchnummer 0 8223 2041 X
• Holz, Rotkehlchen (2003). Hollywood von Vietnam Reagan — und Darüber hinaus, exp. und Umdrehung. Hrsg. New York und Chichester, Westlicher Sussex: Universität von Columbia Presse. Internationale Standardbuchnummer 0 231 12967 X
• Wyatt, Justin (1998). "Die Bildung des 'Hauptunabhängigen': Miramax, Neue Linie und Neues Hollywood", in Zeitgenössischem Kino von Hollywood, Hrsg. Stephen Neale und Murray Smith, Seiten 74-90. New York und London: Routledge. Internationale Standardbuchnummer 0-415-17010-9
• Zeitchik, Steven und Nicole Laporte (2006). "Atometikett Beweist eine Druckwelle für den Fuchs", Vielfalt, am 19. November (verfügbar online).

Links

• Die Biologie der B-Filmungeheuer-Analyse durch Professor Michael C. LaBarbera, Universität Chicagos

Interviews von B Filmfachleuten

• Das erstaunliche B-Ungeheuer-Archiv
• Badmovies.org Interviews
• Schelm-Kino
• Suchen Sie meinen Abfall