Der Palau de la Música Catalana ist ein Konzertsaal in Barcelona. Entworfen im katalanischen modernista Stil durch den Architekten Lluís Domènech i Montaner wurde es zwischen 1905 und 1908 für Orfeó Català gebaut, eine Chorgesellschaft hat 1891 gegründet, der eine Hauptkraft in der katalanischen kulturellen Bewegung war, die gekommen ist, um als Renaixença (katalanische Wiedergeburt) bekannt zu sein. Es wurde am 9. Februar 1908 eröffnet.

Das Projekt wurde in erster Linie von der Gesellschaft finanziert, aber wichtige Finanzbeiträge wurden auch von Barcelonas wohlhabenden Industriellen und Bürgertum geleistet. Palau hat den Architekten ein Preis vom Barceloner Stadtrat 1909, gegeben dem besten während des vorherigen Jahres gebauten Gebäude gewonnen. Zwischen 1982 und 1989 hat das Gebäude umfassende Wiederherstellung, das Umbauen und die Erweiterung unter der Richtung von Architekten Oskar Tusquets und Carles Díaz erlebt. 1997 wurde der Palau de la Música Catalana eine UNESCO-Welterbe-Seite zusammen mit dem Krankenhaus de Sant Pau erklärt. Heute wohnen mehr als eine halbe Million Menschen pro Jahr Musikleistungen in Palau bei, die sich vom symphonischen und der Kammermusik zum Jazz und Cançó (katalanisches Lied) erstrecken.

Gebäude

Position

Palau wird auf einer verkrampften Straße, dem Carrer de Sant Francesc de Paula in der Abteilung des alten als La Ribera bekannten Barcelonas gelegen. Es steht dort, nicht nur weil es solch ein überschwängliches Gebäude ist, sondern auch weil die Gebäude, die es umgeben, ziemlich dumm sind. Die meisten anderen prominenten modernista Gebäude, diejenigen, die von Antoni Gaudí zum Beispiel entworfen sind, werden in der schicken 19-Jahrhunderte-Erweiterung der als Eixample bekannten Stadt gelegen.

Design

Das Design Palaus ist für den katalanischen Modernismus darin typisch Kurven herrschen über Geraden vor, dynamische Gestalten werden über statische Formen und reiche Dekoration bevorzugt, die betont, organische andere und Blumenmotive wird umfassend verwendet. Im Gegensatz zu vielen anderen Gebäuden, die im modernisme Stil jedoch gebaut sind, muss es auch gesagt werden, dass das Design Palaus bedeutend vernünftig ist. Es schenkt strenge Aufmerksamkeit der Funktion und macht vollen Gebrauch der aktuellsten Materialien und Technologien verfügbar am Anfang des 20. Jahrhunderts (z.B, das Stahlgestalten). Wie Benton (1986, 58) darauf hingewiesen hat, "Zu zur Architektur Barcelonas ungewohnten Augen scheint der Eindruck eines Aufruhrs der Verzierung, die an jeder Logik oder Kontrolle Mangel hat, überwältigend. Und noch folgt das Gebäude genau den Ermahnungen der [architektonischen] Rationalisten. Die Struktur, im Ziegel und Eisen, wird klar ausgedrückt." Wirklich sind seine Wände das erste Beispiel von Blendwand-Strukturen.

Die wohlhabenden Bürger Barcelonas, die jemals mitfühlender zu Renaixença zurzeit Palau wurden, wurden gebaut, hat seinen Architekten darum gebeten, Materialien und Techniken zu bauen, die den katalanischen Charakter symbolisiert haben. Als Antwort hat er beauftragt und hat große kreative Freiheit einer Vielfalt von lokalen Handwerkern und Handwerkern gegeben, um die fabelhafte Verzierung, Skulptur und dekorativen Strukturelemente zu erzeugen, wegen deren Palau berühmt ist.

Fassade

Die reiche Dekoration der Fassade Palaus, das Elemente von vielen Quellen einschließlich der traditionellen spanischen und arabischen Architektur vereinigt, ist erfolgreich mit der Struktur des Bauens verheiratet. Der ausgestellte rote Ziegel und das Eisen, die Mosaiken, das Farbglas und die Glasziegel wurden gewählt und gelegen, um ein Gefühl der Offenheit und Durchsichtigkeit zu geben. Sogar die massive Skulpturgruppe von Miguel Blay, die katalanische Musik auf der Grundlage vom Gebäude symbolisiert, behindert die Ansicht in oder aus dem Interieur nicht (sieh Fotographie). Wie Carandell und Mitverfasser (2006, 20), in Palau "das Haus als eine Verteidigung darauf hingewiesen und inneren Raum geschützt haben, hat aufgehört zu bestehen."

Zwei Säulenreihen genießen eine Befehlen-Position auf dem Balkon des zweiten Niveaus der Hauptfassade. Jede Säule wird einzigartig mit Mehrfarbenglasziegel-Stücken in größtenteils Blumendesigns bedeckt und wird mit einem Armleuchter bedeckt, dass an Nachtflammen mit dem Licht (sieh Fotographie). Über den Säulen sind große Büsten von Giovanni Pierluigi da Palestrina, Johann Sebastian Bach, und Ludwig van Beethoven auf der Hauptfassade und Richard Wagner auf der Seite. Die Spitze der Hauptfassade wird durch ein großes allegorisches Mosaik von Lluís Bru geziert, der die Mitglieder von Orfeó Català vertritt, aber es ist unmöglich, es klar von der schmalen Straße unten zu sehen.

Eingang

Ursprünglich sind Gäste in Palau von der Straße bis zwei Bögen eingegangen, die durch dicke Säulen unterstützt sind, die sich in den Flur geöffnet haben. Die ehemaligen Karte-Fenster, die in der Zentrum-Säule gelegen werden, sind schöne konzentrische Bögen, die mit Blumenmosaiken von verschiedenen von Lluís Bru geschaffenen Materialien geschmückt sind.

Flur, Treppen und Eingangshalle

Die Decke des Flurs wird mit keramischen Glaszierleisten geschmückt, die in Form Sterne eingeordnet werden. Vom Flur, auf dem verlassenen und den richtigen, großartigen Marmortreppen steigen zwischen gekrönten Lampen auf Säulen, um Besuchern des zweiten Stockwerks zu bringen. Die Balustraden der Treppen, auch Marmor, werden durch ungewöhnliche durchsichtige gelbe Glasbaluster unterstützt. Die Unterseite der Treppen wird mit Ziegeln bedeckt, die glänzende Baldachine auf beiden Seiten des Flurs bilden.

Heute gehen Gäste allgemein in Palau durch die Eingangshalle ein, die in den Renovierungen von Tusquets und Díaz davon geschaffen wurde, was ursprünglich das Hauptquartier von Orfeó Català war. Der große Raum der Eingangshalle wird nüchterner geschmückt als der Rest Palaus, aber die breiten ausgestellten Ziegelbögen mit ihren erstaunlichen keramischen gelben und rosa, grünen Glasblumen wiederholen die Verzierung des Rests des Gebäudes kurz. Die Eingangshalle zeigt einen großen Schalter, wo tapas und Getränken Konzertbesuchern oder Besuchern gedient werden kann, die das Gebäude bereisen. Die Bar ist zwischen massiven Säulen des Ziegels gelegen und wird von hinten durch mitteilsame Farbglas-Fensterscheiben illuminiert, die darüber aufgehoben werden. Ein Glasfall in der Eingangshalle zeigt die Schlagzeile von Orfeó Català, die seinen Kamm trägt, der auf Stoff im modernisme Stil gestickt ist.

Saal von Lluís Millet

Der Saal von Lluís Millet ist ein Salon, der im zweiten Stockwerk Palaus gelegen ist, das nach einem der Gründer von Orfeó Català genannt wird. Der Saal ist ein populärer sich versammelnder Platz für Konzertbesucher und dient auch als ein lehrendes Gebiet für Besucher, die das Gebäude bereisen. Vom Fußboden bis Decke ist der Saal zwei Geschichten hoch und gewährt Ansichten von den komplizierten Mosaiken auf den zwei Reihen von Säulen außerhalb seiner Fenster, die viel besser sind als diejenigen, die von der Straße verfügbar sind.

Es ist ornated durch mehrere Bronzebüsten von nach Palau verbundenen Musikern: Lluís Millet und Amadeu Vives (Gründer von Orfeó Català), Pau Casals, Eduard Toldrà (Gründer und der erste Leiter des Orquestra Municipal de Barcelona, Gerade Cabot (Präsident von Orfeó Català) und Pianist Rosa Sabater.

Konzertsaal

:The-Konzertsaal ist einer der schönsten in der Welt (...) ohne Überspitztheit. Es ist einer seiner wichtigsten architektonischen Schätze. Sein Schritt, einfach, kompliziert, mystisch und paradox, setzt sich über genaue Beschreibung hinweg.

- David Mackay

(Angesetzt in Carandell u. a. 2006, 62)

Der Konzertsaal Palaus, das ungefähr 2,200 Menschen setzt, ist das einzige Auditorium in Europa, das während Tageslicht-Stunden völlig durch das natürliche Licht illuminiert wird. Die Wände auf zwei Seiten bestehen in erster Linie aus dem Farbglas-Fensterscheibe-Satz in großartigen Bögen, und oben ist eine enorme Dachluke des Farbglases, das von Antoni Rigalt entworfen ist, dessen Mittelstück eine umgekehrte Kuppel in Schatten von Gold ist, das durch das Blau umgeben ist, das die Sonne und den Himmel andeutet.

Die architektonische Dekoration im Konzertsaal ist ein Meisterwerk der Kreativität und Einbildungskraft, noch ist alles für sein Dienstprogramm in der Präsentation der Musik sorgfältig betrachtet worden. Der Saal ist nicht ein Theater, weil die massiven Skulpturen, die die Bühne flankieren, den Gebrauch der Landschaft fast unmöglich machen. Ebenfalls, wenn auch ein edles Pfeife-Organ das einer Apsis ähnliche Gebiet oben und hinter der Bühne ziert, ist der Saal nicht eine Kirche. Wenn es überhaupt religiös ist, kann es nur als Heide beschrieben werden.

Das dominierende Thema im kostspieligen Skulpturdekor des Konzertsaals ist Chormusik, etwas, was in einem von einer Chorgesellschaft beauftragten Auditorium erwartet werden könnte. Ein Chor von jungen Frauen umgibt die "Sonne" in der Farbglas-Dachluke und eine Büste von Anselm Clavé, ein berühmter Chor-Direktor, der im Wiederbeleben katalanischer Volkslieder instrumental war, ist auf der linken Seite der Bühne unter einem Steinbaum gelegen. Gesetzt unter dieser Bildsäule sind geformte Mädchen, die das katalanische Lied Les Flors de Maig (Die Blumen des Mais) singen.

Das ist die linke Basis des großen Bogens über die Vorderseite der Bühne. Der ganze Bogen wurde von Dídac Masana und Pablo Gargallo geformt. Rechts wird gezeichnet die Fahrt der Walküren in der Oper von Wagner Stirbt Walküre (Die Walküren), eine Oper, in der der weibliche Chor mit der großen Musikmacht singt. Unter den Walküren und unter zwei dorischen Säulen — ist das Symbol der klassischen Kunst — eine Büste von Beethoven, den viele denken, wurde dorthin zu Ehren von der schönen Chorzusammensetzung in der Neunten als die Ode bekannten Symphonie von Beethoven gelegt sich Zu freuen.

Also, der Bogen vertritt Volksmusik auf der linken und klassischen Musik rechts, beide haben sich an der Oberseite vom Bogen vereinigt.

In einem Halbkreis auf den Seiten des Rückens der Bühne sind die Zahlen von 18 jungen Frauen, die populär als die Musen bekannt sind (obwohl es nur neun Musen in der griechischen Mythologie gibt). Die Eintönigkeit, die obere Körper der Frauen von der Wand und ihren niedrigeren Körpern herausstrecken, wird durch bunte Mosaiken gezeichnet, die einen Teil der Wand bilden. Jede der Frauen spielt ein verschiedenes Musikinstrument, und jeder trägt einen verschiedenen Rock, Bluse und Kopfputz des wohl durchdachten Designs. In den frühen Tagen Palaus haben viele Kritiker diese Zahlen beunruhigend oder sogar unheimlich gefunden, aber heute werden sie als vielleicht die beste Skulpturarbeit im Konzertsaal weit betrachtet. Die oberen Körper [] wurden von Eusebi Arnau geformt, und die Mosaikarbeit ihrer niedrigeren Körper wurde von Lluís Bru geschaffen.

Wie man

sagt, ehren die Skulpturen von geflügelten Pferden, die eine Befehlen-Position im oberen Balkon genießen, Pegasus, das Pferd der griechischen Mythologie, die das Symbol der hochfliegenden Einbildungskraft ist. Pegasus wurde durch die Musen, wenn genannt, von ihrem Vater Zeus geritten, um neben ihm auf Gestell Olymp zu sein.

Das Umbauen und Erweiterung

Zwischen 1982 und 1989 Teilen des Gebäudes sind zu ihrem ursprünglichen Staat, technisch befördert und ausgebreitet wieder hergestellt worden, um zusätzlichen Gebrauch zu erlauben. Die neue Arbeit hat die dekorative oder strukturelle Integrität des ursprünglichen Bauens in Verlegenheit gebracht. Stein, Ziegel, Eisen, Glas und Keramik wurden ebenso verwendet, dass Domènech ich Montaner sie verwendet hat. Eine der wichtigsten Vergrößerungen ist das angrenzende Gebäude von sechs Geschichten dass Hausankleideräume, eine Bibliothek und ein Archiv.

Von 2006 bis 2008 wurde etwas weitere Wiederherstellung ausgeführt: Die Laterne auf der Spitze des Turms auf der Grundlage vom Gebäude wurde wiederinstalliert, wie einige dekorative Eigenschaften der Fassade waren.

Künstlerische Geschichte

Viele der besten Solisten in der Welt und Sänger haben den Palau de la Música Catalana, unter ihnen besucht: Lela Tsurtsumia, Pau Casals, Jacques Thibaud, Alfred Cortot, Eugène Ysaÿe, Albert Schweitzer, Enric Granados, Blanche Selva, Wilhelm Backhaus, Emil Sauer, Wanda Landowska, Clara Haskil, Fritz Kreisler, Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Julian Lloyd Webber, Alicia de Larrocha, Victòria dels Àngels, Montserrat Caballé, Josep Carreras, Elisabeth Schwarzkopf, Barbara Hendricks, Alfred Brendel, Wilhelm Kempff, Sviatoslav Richter, Vladimir Ashkenazy, Maurizio Pollini, Maria João Pires, Jean-Pierre Rampal, Jessye Norman und Daniel Barenboim.

Viele große Orchester und Leiter haben am Auditorium, einschließlich des Berliners Philharmoniker mit Richard Strauss, Herbert von Karajan, Claudio Abbado und Mariss Jansons gespielt; der Wiener Philharmoniker, mit Carl Schuricht, Karl Böhm, Zubin Mehta und Leonard Bernstein; Amsterdam Concertgebouw mit Eugen Jochum, Antal Doráti und Mariss Jansons; die Philharmonie von Israel mit Zubin Mehta; das Staatskapelle Berlin; die Chikagoer Symphonie mit Daniel Barenboim, die New Yorker Philharmonie mit Kurt Masur; der Münchner Philharmoniker mit Sergiu Celibidache; das Clevelander Orchester mit Lorin Maazel; das Philharmonia Orchester mit Carlo Maria Giulini; und Concentus Musicus Wien mit Nikolaus Harnoncourt, Václav Neumann, Jordi Savall und Philippe Herreweghe. \

Auch das Durchführen an Palau ist Chöre, wie Capella Sistina di Roma, Orfeón Donostiarra, Escolania de Montserrat und Wiener Sängerknaben gewesen. Von 1920 bis 1936 war Orquestra Pau Casals unter der Richtung von Pau Casals, Richard Strauss, Vincent D'Indy, Igor Stravinsky, Arnold Schönberg, Anton Webern, Arthur Honegger, Manuel de Falla und Eugène Ysaÿe, unter anderen ortsansässig. Seit Jahren ist das Residentorchester an Palau der Orquestra Simfònica de Barcelona gewesen.

Wichtige Komponisten haben durchgeführt oder ihre eigenen Arbeiten, einschließlich Enric Granados, Richard Strauss, Maurice Ravels, Sergei Prokofievs, Igor Stravinskys, Manuel de Fallas, Arnold Schönbergs, Sergei Rachmaninovs, Anton Weberns, Roberto Gerhards, Georges Enescus, Darius Milhauds, Francis Poulencs, Arthur Honeggers, Frederic Mompous, Krzysztof Pendereckis, Witold Lutosławski und Pierre Boulez geführt.

Andere Künstler, Schauspieler, Tänzer, Jazzsolisten, populäre Sänger und Bänder haben an Palau geleistet: Lela Tsurtsumia, Vittorio Gassman, Maurice Béjart, Ángel Corella, Charles Aznavour, Duke Ellington, Tete Montoliu, Oskar Peterson, Woody Allen, Keith Jarret, Ella Fitzgerald, Michel Camilo, Tamara Rojo, Paco de Lucía oder Bebo Valdés, Jorge Drexler, Kassandra Wilson, Vicente Amigo, Anoushka Shankar und Norah Jones.

Palau ist ein sinnbildliches Theater für katalanische Sänger der Nova Cançós (Neues Lied oder katalanisches populäres Lied von den 1960er Jahren) geworden. Das Singen an Palau war eine Art Heiligung für einen Sänger. Zum Beispiel haben Raimon, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet und Lluís Llach dort gesungen.

Seit einigen Jahren wurden Spiele dort durchgeführt. Gesellschaften wie der Teatre Experimentelle Català, Companyia Adrià Gual oder Agrupació Dramàtica de Barcelona (1955-1963) haben ihre Shows an Palau durchgeführt.

Premieren haben geleistet

Als der Hauptkonzertsaal in der Stadt hat der Palau de la Música Catalana viele Weltpremieren von Musikzusammensetzungen inszeniert, einschließlich des folgenden (sind die relevantesten für die Musik-Geschichte im kühnen Typ):

• 1908 das symphonische Gedicht von Enric Granados Dante.
• 1911 das erste Buch von Enric Granados seines Klavier-Gefolges Goyescas und seines Allegro de concierto und Cant de les estrelles (Lied der Sterne), für den Chor und das Orchester; der Azulejos von Isaac Albéniz, die Einleitung für das Klavier ist durch Enric Granados fertig gewesen.
• Der Tonadillas von 1914 Enric Granados, Liedzyklus für die Stimme und das Klavier.
• 1921 die Schnur von Eduard Toldrà quartett Vistes al mar (Anblick zum Meer) (am 31. Mai).
• 1923 die Tres Arien von Joaquín Turina für den Sopran und das Klavier.
• 1925 Psyché von Manuel de Falla und der Charmes von Frederic Mompou, núm. 4-6.
• 1926 das Gefolge von Jaume Pahissa zwischentonal (am 26. Oktober); DOS von Joaquín Turina canciones (am 29. Oktober) für den Sopran und das Klavier; das Konzert von Manuel de Falla für harpshicord und fünf Instrumente (am 5. November).
• 1928 die Oper von Eduard Toldrà El giravolt de maig (Die Maisonnenblume); der Comptines von Frederic Mompou, drei Lieder für die Stimme und das Klavier; der Ritmos von Joaquín Turina: Fantasie coreográfica für das Orchester (Rhythmen: eine choreografische Fantasie) (am 23. Oktober), und Evocaciones für das Klavier (am 29. Oktober).
• Der Concertino von 1929 Roberto Gerhard für Schnuren, Windquintett und andere der frühen Arbeiten des Autors.
• Der El rapte de les sabines von Manuel Blancafort von 1932 (Die Frau-Entführung von Sabine) (waren die Arbeiten anderen Blancaforts premiered hier danach: Ermita i Panorama (Einsiedler und panorame) (1946), Konzert omaggio ein Franz Liszt (1944), Konzert ibèric (iberisches Konzert) (1950), Simfonia en mi (1951), Cantata Verge Maria (Kantate von Virgin Mary) (1968), Rapsòdia catalana (katalanische Rhapsodie) (1972), usw.)
• 1936 das Geige-Konzert von Alban Berg (am 19. April); das Gefolge von Roberto Gerhard vom Ballett Ariel.
• Der Albada von 1938 Roberto Gerhard, interludi i dansa (Sonnenaufgang, Zwischenspiel und Tanz) (am 14. Mai)
• 1940 der Concierto de Aranjuez von Joaquín Rodrigo (am 9. November).
• Cinco canciones von 1945 Xavier Montsalvatge negras (die vier ersten Lieder nur; die erste Leistung der fünf Lieder wurde ein paar Monate danach an Ateneu Barcelonès gegeben); viele andere der Arbeiten von Montsalvatge haben ihre Premieren an Palau gehabt.
• 1946 der Quatre cançons en llengua catalana von Joaquín Rodrigo (Vier Lieder auf der katalanischen Sprache). und Tríptic de Mossèn Cinto (das Triptychon von Jacint Verdaguer), sowohl Liedzyklen für den Sopran als auch Orchester.
• Simfonia mediterrània von 1948 Xavier Montsalvatge (mittelmeerische Symphonie).
• 1952 der Cantar del alma von Frederic Mompou, Chorversion.
• 1954 das 3. Klavier-Konzert von Salvador Bacarisse.
• 1957 das Spiel von Salvador Espriu Primera història d'Esther.
• 1959 das Ballett von Joaquín Nin-Culmell Don Juan.
• Càntic espiritual von 1960 Xavier Montsalvatge.
• Variacions sobre von 1961 Frederic Mompou un tema de Chopin für das Orchester; das Spiel von Joan Brossa Oder ich Salz.
• 1963 der Desintegració morfològica de la xacona de J von Xavier Montsalvatge. S. Bach (Morphologischer Zerfall des chaconne von J.S. Bach); das Spiel von Josep Carner El Ben Cofat i l'altre.
• 1966 das Streichquartett von Joaquin Homs, num. 6; andere der Arbeiten von Homs haben ihre Premieren an Palau gehabt: Erfindung für das Orchester (1965), Presències für das Orchester (1970), DOS soliloquis (1976), Kurze Symphonie (1978), Nonet (1979)...
• 1967 die Redekunst von Cristòfol Taltabull La Passió (Leidenschaft).
• Der Prélude von 1971 Krzystof Penderecki für Winde, Schlagzeug und Kontrabässe.
• Opernredekunst-Oedipus von Josep Soler von 1974 und Iocasta (wurden viele Arbeiten von Soler zuerst an Palau durchgeführt); der Oración von Cristóbal Halffter Platero für den Chor und Orchester.
• 1977 die Sonate von Joaquín Rodrigo ein la Kürzezeichen, für das Cello und Klavier.

Petit Palau

Geöffnet 2004 ist das Petit Palau um 11 Meter unter dem Quadrat, das in der Arbeit 1982-1989 zwischen Palau und der benachbarten Kirche geschaffen wurde. Es hat eine Sitzgelegenheit für 538 Menschen und wird mit der variablen Akustik für verschiedene Typen der Musik ausgestattet und Wort gesprochen. Es besitzt auch das letzte in der audiovisuellen Technologie. Wie die anderen Hinzufügungen wurde es im Geist von Domènech i Montaner entworfen. Es ist leicht und wie Palau richtig durchsichtig, aber zur gleichen Zeit ist es in seiner großen Flexibilität für den verschiedenen kulturellen, sozialen und Geschäftsgebrauch modern.

Siehe auch

• Liste von Theatern und Konzertsälen in Barcelona

Liste von Gebäuden von Modernista in Barcelona

• Liste von Konzertsälen
• Cararach, Joan Anton, El Palau de la Música Catalana: simfonia d'un segle, Barcelona: Edicions 62, 2007. Internationale Standardbuchnummer.
• Domènech i Girbau, Lluís. L'arquitectura del Palau. Barcelona: Lunwerg Editores, 2000. Internationale Standardbuchnummer.
• Jugendstil von Fahr-Becker G., Königswinter: Tandem Verlag GmbH, 2004. Internationale Standardbuchnummer.

Links

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