Vereinigte Produktion Amerikas

Die vereinigte Produktion Amerikas, besser bekannt als UPA, war ein amerikanisches Zeichentrickfilm-Studio der 1940er Jahre im Laufe des heutigen Tages, mit Industriefilmen und Lehrfilmen des Zweiten Weltkriegs beginnend. Gegen Ende der 1940er Jahre hat UPA Theatershorts für Columbia Pictures, am meisten namentlich die Reihe von Herrn Magoo erzeugt. Gegen Ende der 1950er Jahre hat UPA eine Fernsehreihe für von Gerald McBoing-Boing veranstalteten CBS erzeugt. In den 1960er Jahren hat UPA mehrere Reihen von Herrn Magoo und Dick Tracy und specials erzeugt, von denen der populärste das Weihnachtslied von Herrn Magoo war. UPA hat auch zwei Eigenschaften, 1001 Tausendundeine Nacht und Homosexuelles Schnurren-ee erzeugt, und hat japanische Filme vom Toho Studio in den 1970er Jahren und 1980er Jahren verteilt. Die letzte belebte Reihe ist mit Gerald McBoing Boing (2005-2007), lizenziert und co-produced durch die Gebäckdose-Unterhaltung und Klassischen Medien für das Cartoon-Netz.

Das Vermächtnis von UPA Pictures in der Geschichte des Zeichentrickfilms ist durch den kommerziellen Erfolg der riesengroßen Cartoon-Bibliotheken von Warner Brothers und Disney größtenteils überschattet worden. Dennoch hatte UPA einen bedeutenden Einfluss auf Zeichentrickfilm-Stil, Inhalt und Technik, und seine Neuerungen wurden anerkannt und vom anderen Hauptzeichentrickfilm-Studio und den unabhängigen Filmemachern überall auf der Welt angenommen. UPA hat für die Technik des beschränkten Zeichentrickfilms den Weg gebahnt, und obwohl dieser Stil des Zeichentrickfilms gekommen ist, um während der 1960er Jahre und der 1970er Jahre als ein Kostenverringerungsmaß weit missbraucht zu werden, war es als eine stilistische Alternative zur wachsenden Tendenz (besonders an Disney) ursprünglich beabsichtigt, filmischen Realismus in belebten Filmen zu erfrischen.

Geschichte

Ursprünge

UPA wurde im Gefolge des Schlags der Zeichner von Trickfilmen von Disney von 1941 gegründet, der auf den Exodus mehrerer langfristiger Mitarbeiter von Walt Disney hinausgelaufen ist. Unter ihnen war John Hubley, ein Lay-Out-Künstler, der mit dem ultrarealistischen Stil des Zeichentrickfilms unglücklich war, dass Disney verteidigt hatte. Zusammen mit mehreren seinen Kollegen hat Hubley geglaubt, dass Zeichentrickfilm keine sorgfältig realistische Imitation des echten Lebens sein musste; sie haben gefunden, dass das Medium des Zeichentrickfilms durch Anstrengungen beschränkt worden war, filmische Wirklichkeit zu zeichnen. Der 1942-Cartoon von Chuck Jones Die Jungen von Dover hatten demonstriert, dass Zeichentrickfilm angenehm Design, Tiefe und Perspektive frei experimentieren konnte, um eine stilisierte künstlerische zum Gegenstand passende Vision zu schaffen. Hubley, Bobe Kanone, und haben andere an UPA, gesucht, um belebte Filme mit der genügend Freiheit zu erzeugen, Designideen auszudrücken, als radikal durch anderes feststehendes Studio betrachtet.

1943 haben sich Zack Schwartz, David Hilberman und Stephen Bosustow geformt ein Studio hat zuerst Industriefilm-& Poster-Dienst und später Vereinigte Produktion Amerikas genannt, wo sie frei waren, ihre Konzepte anzuwenden. Als es Arbeit (und Einkommen) im dann blühenden Feld der Kriegsarbeit für die Regierung gefunden hat, hat das kleine Studio einen Cartoon erzeugt, der von United Auto Workers (UAW) 1944 gesponsert ist. Dieser Chuck Jones hat angeordnet, dass Cartoon betitelte Hölle-Begabung zur Wahl war, und für die (dritte) Wiederwahlkampagne von FDR erzeugt wurde. Der Film war ein Theatererfolg, zu einem anderen Cartoon genannt die Bruderschaft des Mannes (1945), auch gesponsert durch den UAW führend. Der Film, der durch die Bobe Kanone geleitet ist, hat Toleranz aller Leute verteidigt. Das kurze war groundbreaking nicht nur in seiner Nachricht, aber in seinem sehr flachen, stilisierten Design im ganzen Widerstand der Annäherung von Disney. Mit seiner neuerfundenen Berühmtheit hat das Studio sich UPA Pictures (UPA) umbenannt.

Am Anfang hat mit der USA-Regierung zusammengezogener UPA, um seine Zeichentrickfilm-Produktion, aber die Regierungsverträge zu erzeugen, begonnen zu verdampfen, wie das FBI begonnen hat, Kommunistische Tätigkeiten in Hollywood gegen Ende der 1940er Jahre zu untersuchen. Keine formellen Anklagen wurden gegen irgendjemanden an UPA an den Anfängen der so genannten "Roten Panik" abgelegt, aber die Regierungsverträge wurden verloren, weil Washington seine Bande mit Hollywood getrennt hat.

Columbia Pictures und Erfolg

Zum voll gestopften Feld von Theatercartoons bewegter UPA, um sich zu stützen, und hat einen Vertrag mit Columbia Pictures gewonnen. Columbia war ein Versager im Feld von belebten Shorts historisch gewesen, und war mit der Produktion seines Schirm-Edelstein-Cartoon-Studios nicht zufrieden. Die UPA Zeichner von Trickfilmen haben ihre stilistischen Konzepte und Erzählkunst zu Columbias Charakteren Der Fuchs und die Krähe mit dem Shorts-Rotkehlchen-Rowdy (1948) und Der Magische Glücksfall (1949), beide angewandt, die von Hubley geleitet sind. Beide Shorts wurden für Oscars berufen, und Columbia hat die Studio-Erlaubnis gegeben, seine eigenen neuen Charaktere zu schaffen. UPA hat geantwortet, nicht mit einem anderen "komischen Tier," aber der Stern war ein menschlicher Charakter, ein grillenhafter, kurzsichtiger alter Mann. Der Ragtime-Bär (1949), das erste Äußere von Herrn Magoo, war ein Kassenerfolg, und der Stern von UPA hat sich schnell erhoben, weil die 1950er Jahre gedämmert haben.

Mit einem einzigartigen, spärlichen Zeichnungsstil, der sich außerordentlich von anderen Cartoons des Tages ganz zu schweigen von der Neuheit eines menschlichen Charakters in einem Feld abgehoben hat, das mit sprechenden Mäusen, Kaninchen und Bären überfüllt ist, hat die Reihe von Herrn Magoo Ritterschläge für UPA gewonnen. Zwei Cartoons von Magoo haben den Oscar für das Beste Kurze Thema (Cartoons) gewonnen: Als Magoo 1953 und der Pfütze-Springer von Magoo 1955 Geflogen ist.

1951 hat UPA einen anderen Erfolg mit Gerald McBoing-Boing eingekerbt, der auf einer Geschichte durch Dr Seuss gestützt ist. Gerald McBoing-Boing hat UPA ein anderer Oscar gewonnen, und mehrere UPA Cartoons würden Nominierungen von Oskar in den nächsten paar Jahren, fünfzehn zwischen 1949 und 1959 erhalten. Auch 1951 hat UPA Pläne für einen abendfüllenden Film bekannt gegeben, der auf der Arbeit des Karikaturisten und Humoristen James Thurber gestützt ist, um betitelte Männer, Frauen und Hunde zu sein. (Gerade wurde eines der Stücke von Thurber, die für diese Eigenschaft, Das Einhorn im Garten beabsichtigt sind, schließlich als ein kurzes Thema veröffentlicht.)

Shorts wie Das und Wurzelige Warnungsherzhupen-Hupen haben das Anschlagen, die hoch entwickelten Designs verschieden von irgendetwas Angebotenem durch das konkurrierende Studio gezeigt. Der UPA "Stil" hat begonnen, bedeutende Änderungen am anderen Hauptzeichentrickfilm-Studio, einschließlich Warner Bros., MGM und sogar Disney zu beeinflussen, in einem neuen Zeitalter des Experimentierens im Zeichentrickfilm hineinführend.

Niedergang

Das Haus Unamerikanisches Tätigkeitskomitee-Hören hat eine Gebühr auf UPA genommen. Columbia, das vor den Untersuchungen, unter Druck gesetzter UPA ängstlich ist, um jeden mit sogar dem geringsten Hinweis der kommunistischen Vereinigung, einschließlich Schriftsteller Phil Eastman und Bill Scotts zu entlassen (wer nicht selbst unter dem Verdacht war, aber durch die Vereinigung als der schreibende Partner von Eastman verdorben hat). Hubley, ein politischer Aktivist mit echten kommunistischen Banden, wurde im Mai 1952 entlassen. Als er abgereist ist, sind viel von der Neuerung und Kreativität von UPA mit ihm abgereist. Das Studio hat unter dem Management von Bosustow weitergemacht, aber die energische, innovative Qualität der Cartoons von UPA wurde nicht wiedergutzumachend beschädigt. UPA hat aufgehört, Theatercartoon-Shorts 1959 zu erzeugen.

Das Zuwenden Fernsehen

1956 hat Steve Bosustow einen CBS-Vertrag für UPA gesichert, um eine Fernsehreihe zu erzeugen (Die Show von Gerald McBoing Boing, 1956-57), der neues Talent zum Studio und eine Marke gebracht hat, ist neue Energie unter der Aufsicht der Bobe Kanone erschienen. Talente wie Ernie Pintoff, Fred Crippen, Jimi Muricami, George Dunning, Mel Leven, Auri Batalia, Ozzie Evans, und noch viele, haben dieser kurzlebigen Show ein großes Angebot an neuen Blicken im Zeichentrickfilm gegeben. Aber, weil das Hauptstudio von Hollywood begonnen hat, zu stutzen und ihr Zeichentrickfilm-Studio am Anfang der 1960er Jahre zu schließen, war UPA in Finanzkanälen, und Steve Bosustow hat das Studio einem neuen Erzeuger, Henry G. Saperstein verkauft. Saperstein hat den Fokus von UPA zum Fernsehen gedreht, um sich zu stützen. UPA hat die Reihe von Herrn Magoo ausgebreitet und hat sie zum Fernsehen, zusammen mit anderer belebter Reihe, einschließlich einer Anpassung des Cartoons Dick Tracy gebracht. Das Studio hat fortgesetzt zu funktionieren, aber die dichten Listen und reduzierten Budgets hatten verheerende Effekten auf das Produkt. UPA wurde gezwungen, Cartoons an einer viel größeren Menge auszustoßen, als das Studio für Theaterausgaben oder sogar die CBS Fernsehreihe getan hatte; Qualität, besonders der Reihe von Herrn Magoo, ist zu einem peinlichen Niveau gesunken.

Der UPA Stil des beschränkten Zeichentrickfilms wurde von anderem Zeichentrickfilm-Studio, und besonders vom Fernsehcartoon-Studio wie Produktion von Hanna-Barbera angenommen. Jedoch wurde es als ein Kostenverringerungsmaß aber nicht eine künstlerische Wahl durchgeführt. Einige billige, preiswert gemachte Cartoons im Laufe der nächsten zwanzig Jahre haben effektiv Fernsehzeichentrickfilm auf eine Ware trotz der ursprünglichen Absicht von UPA reduziert, die Grenzen des Zeichentrickfilms auszubreiten und eine neue Form der Kunst zu schaffen.

Ein heller Moment im UPA Fernsehzeitalter ist mit dem Weihnachtslied von Herrn Magoo (1963) gekommen, der die erste Episode einer belebten Fernsehreihe genannt Die Berühmten Abenteuer von Herrn Magoo geworden ist. Weihnachtslied hat den Geist des Märchens von Charles Dickens gewissermaßen gewonnen, dass wenige der vielen re-tellings der Geschichte würden, und, wie man betrachtet, es ein Feiertagsklassiker der 1960er Jahre ist, sich neben Weihnachten von Charlie Brown aufreihend, und Wie der Grinch Weihnachten Gestohlen hat!.

UPA hat zwei lebensgroße Hauptfilme in seiner Amtszeit erzeugt: Eine 1959-Eigenschaft, die Herrn Magoo in der Hauptrolle zeigt, hat 1001 Tausendundeine Nacht berechtigt, die von Jack Kinney geleitet ist; und Homosexuelles Schnurren-ee 1962, geleitet von Abe Levitow.

Das Aufgeben des Zeichentrickfilms und Toho Studios

Saperstein hat UPA flott in den 1960er Jahren und darüber hinaus behalten, indem er Zeichentrickfilm-Produktion völlig aufgegeben hat, nachdem das Zeichentrickfilm-Studio dauerhaft 1964 geschlossen hat und die Bibliothek von UPA von Cartoons ausverkauft hat, obwohl das Studio die Lizenzen und Copyrights auf Herrn Magoo, Gerald McBoing-Boing und den anderen UPA Charakteren behalten hat. Das führte zu UPA, der sich mit dem DePatie-Freleng Unternehmensstudio vertraglich verpflichtet, eine neue belebte Reihe genannt zu erzeugen, Wer ist Neuer Herr Magoo? im September 1977.

Columbia Pictures hat Eigentumsrecht der Theatercartoons von UPA behalten. Sich die Fernsehcartoon-Bibliothek des Studios wurde von Klassischen Medien in New York lizenziert (obwohl 77 andere Cartoons an das Studio 100 Medien verkauft wurden), und dann 2007 in Unterhaltungsrechte mit London verschmolzen hat.

1970 hat Saperstein UPA in einen Vertrag mit dem Toho Studio Japans dazu gebracht, sein "riesiges Ungeheuer" zu verteilen (sieh kaiju und tokusatsu) das Kino in Amerika. Theaterausgaben, und besonders hat Fernsehsyndikatsbildung, des Ungeheuer-Kinos von Toho einen neuen Kultfilmmarkt für das japanische Ungeheuer-Kino und solche Langzeitfernsehfilmsyndikatsbildungspakete wie Wesen geschaffen Doppelte Eigenschaft hat die Filmungeheuer von Toho zu jungen amerikanischen Zuschauern ausgestellt, die sie umarmt haben und ihnen geholfen haben, ihre Beliebtheit im Laufe der 1970er Jahre und der 1980er Jahre aufrechtzuerhalten.

Als Toho begonnen hat, eine neue Generation des Ungeheuer-Kinos gegen Ende der 1980er Jahre zu erzeugen, mit Godzilla 1985, UPA beginnend, der auf seinem Vertrag von Toho kapitalisiert ist, und geholfen hat, die neuen Kaiju-Eigenschaften in die Westwelt einzuführen.

Wegen seiner langen Vereinigung mit Toho ist UPA Kultfilm-Anhängern heute als der amerikanische Verteiler von Toho aber nicht ein Pionier von Zeichentrickfilmen besser bekannt, aber das Vermächtnis von UPA ist ein wichtiges Kapitel in der Geschichte des amerikanischen Zeichentrickfilms.

UPA setzt fort, die amerikanische Bibliothek des Kinos von Godzilla sogar heute zu lizenzieren. Der Vertrag von UPA mit Toho lief auch auf Saperstein hinaus, der den ersten Hauptfilm von Woody Allen erzeugt, Wer ist Tiger Lily?. Obwohl Klassische Medien jetzt die Hilfsrechte auf den grössten Teil der UPA Bibliothek besitzen, setzt UPA selbst fort, die Genehmigen-Rechte Herrn Magoo zu halten, und Saperstein war Produzent zur erfolglosen Eigenschaft der lebenden Handlung von Disney Herr Magoo 1997 (Klassische Medien besitzt wirklich einige Rechte, jedoch).

Klassisches Wunder der Medien/Sony hat begonnen, die Fernsehcartoon-Reihe von Herrn Magoo auf der DVD 2001 auszugeben, mit dem Weihnachtslied von Herrn Magoo beginnend. Die Fernsehcartoons sind auch auf der DVD veröffentlicht worden, und die Theatercartoons werden 2012 veröffentlicht.

Filmography

Siehe auch

  • Das Goldene Zeitalter des amerikanischen Zeichentrickfilms
  • Gerald McBoing-Boing
  • Herr Magoo
  • Barriere, Michael (1999): Cartoons von Hollywood. Presse der Universität Oxford.
  • Maltin, Leonard (1987): Mäuse und Magie: Eine Geschichte von amerikanischen Zeichentrickfilmen. Pinguin-Bücher.
  • Solomon, Charles (1994): Die Geschichte des Zeichentrickfilms: Verzauberte Zeichnungen. Outlet Books Company.

Links


See von Palmer, Colorado / Ramah, Colorado
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