Zarte Gnaden sind ein amerikanischer von Bruce Beresford geleiteter 1983-Drama-Film. Das Drehbuch von Horton Foote konzentriert sich auf Mac Sledge, einen genesenden alkoholischen Countrymusic-Sänger, der sich bemüht, sein Leben durch seine Beziehung mit einer jungen Witwe und ihrem Sohn im ländlichen Texas umzudrehen. Robert Duvall spielt die Rolle von Mac; der Unterstützen-Wurf schließt Tess Harper, Betty Buckley, Wilford Brimley, Ellen Barkin und Allan Hubbard ein.

Finanziert von EMI Films wurden Zarte Gnaden in Waxahachie, Texas größtenteils geschossen. Die Schrift wurde von mehreren amerikanischen Direktoren zurückgewiesen, bevor der australische Beresford es akzeptiert hat. Duvall, der seine eigenen Lieder im Film gesungen hat, hat mehr gesteuert als überall im Staat, Band, das lokale Akzente registriert und in Countrymusic-Bändern spielt, sich auf die Rolle vorzubereiten. Er und Beresford haben sich wiederholt während der Produktion gestritten, einmal den Direktor auffordernd, den Satz abzulaufen und wie verlautet zu denken, den Film zu verlassen.

Der Film umfasst mehrere verschiedene Themen, einschließlich der Wichtigkeit von der Liebe und Familie, der Möglichkeit des geistigen Wiederauflebens mitten im Tod und dem Konzept der Tilgung durch die Konvertierung von Mac Sledge zum Christentum. Im Anschluss an schlechte Testabschirmungsergebnisse Verteiler hat sich Universal Pictures angestrengt, um Zarte Gnaden zu veröffentlichen, die Duvall dem Mangel des Studios am Verstehen der Countrymusic zugeschrieben hat.

Der Film wurde am 4. März 1983 in einer begrenzten Zahl von Theatern veröffentlicht. Obwohl erfolglos, an der Kasse wurde es kritisch mit Jubel begrüßt und hat fünf Oscar-Nominierungen, einschließlich einer für das Beste Bild verdient. Zarte Gnaden haben Oskars für das Beste Ursprüngliche Drehbuch für Foote und den Besten Schauspieler für Duvall gewonnen, seine ersten und, bezüglich, gewinnen nur.

Anschlag

Mac Sledge (Robert Duvall), ein abgespülter, alkoholischer Landsänger, erwacht an einem erschöpften Straßenmotel von Texas und Tankstelle nach einer Nacht des schweren Trinkens. Er trifft den Eigentümer, eine junge Witwe genannt Rosa Lee (Tess Harper) und erklärt sich bereit, als Entgelt für ein Zimmer zu arbeiten. Rosa Lee, deren Mann im Krieg von Vietnam getötet wurde, erzieht ihren jungen Sohn, Sonny (Allan Hubbard) selbstständig. Sie ist bereit, Mac unter der Bedingung bleiben zu lassen, die er nicht trinkt, während er arbeitet. Die zwei beginnen, Gefühle für einander größtenteils während ruhiger Abende zu entwickeln, allein und sich teilende Bit ihrer Lebensgeschichten sitzend.

Mac entschließt sich, Alkohol aufzugeben und sein Leben von neuem anzufangen. Nach Pässen einer Zeit, ihm und Rosa Lee wed. Sie fangen an, einer Baptistkirche regelmäßig aufzuwarten. Eines Tages besucht ein Journalist das Hotel und fragt Mac, ob er aufgehört, Musik zu registrieren, und ein anonymes Leben gewählt hat. Wenn sich Mac weigert zu antworten, erklärt der Reporter, dass er eine Geschichte über Mac schreibt und seine Ex-Frau, Dixie Scott (Betty Buckley), ein Countrymusic-Stern interviewt hat, wer in der Nähe leistet.

Nachdem die Geschichte gedruckt wird, erfährt die Nachbarschaft der Vergangenheit von Mac, und Mitglieder eines lokalen Landwestbandes besuchen ihn, um ihre Rücksicht zu zeigen. Obwohl er sie höflich grüßt, bleibt Mac widerwillig, über seine Vergangenheit zu öffnen. Später wohnt er heimlich Dixies Konzert bei. Sie singt leidenschaftlich mehrere Lieder, die Mac einige Jahre früher geschrieben hat, und er in der Mitte der Leistung abreist. Hinter der Bühne spricht er mit Dixies Betriebsleiter, seinem alten Freund Harry (Wilford Brimley). Mac gibt ihm eine Kopie eines neuen Liedes, das er geschrieben hat und ihn bittet, es Dixie zu zeigen. Mac versucht, mit Dixie zu sprechen, aber sie wird böse nach dem Sehen von ihm und ermahnt, dass er ihrer 18-jährigen Tochter, Sue Anne (Ellen Barkin) fernbleibt.

Mac kehrt nach Hause zu einer eifersüchtigen Rosa Lee zurück und versichert sie, dass er nicht mehr Gefühle für Dixie hat, den er als "Gift" zu ihm beschreibt. Verwüsten Sie später besucht Mac, um ihm anscheinend bei Dixies Drängen zu sagen, dass sich das Countrymusic-Geschäft geändert hat und sein neues Lied nichts nutzt. Schmerz und böse, Mac fährt weg und zertrümmert fast das Auto. Er kauft eine Flasche von Whisky, aber, nach dem Zurückbringen nach Hause einer beunruhigten Rosa Lee und Sonny, sagt er ihnen, dass er es eingegossen hat. Er gibt zu, dass er mehrere Male versucht hat, Rosa Lee zu verlassen, aber gefunden hat, dass er nicht gekonnt hat. Nach einer Weile werden Mac und Sonny zusammen in der Kirche von Rosa Lee getauft.

Schließlich besucht Sue Anne Mac, ihre erste Begegnung, seitdem sie ein Baby war. Mac fragt, ob sie einigen seiner Briefe bekommen hat, und sie sagt, dass ihre Mutter sie von ihr abgehalten hat. Sue Anne berichtet auch, dass Dixie versucht hat, sie davon abzuhalten, Mac zu besuchen, und dass sie plant, mit ihrem Freund trotz der Einwände ihrer Mutter durchzubrennen. Mac gibt zu, dass er gepflegt hat, Dixie zu schlagen, und dass sie ihn geschieden hat, nachdem er versucht hat, sie in einer betrunkenen Wut zu töten. Sue Anne fragt, ob sich Mac an ein Lied über eine Taube erinnert, die er zu ihr gesungen hat, als sie ein Baby war. Er behauptet, dass er nicht tut, aber nachdem sie abreist, singt er zu sich das Kirchenlied "Auf den Flügeln einer Taube."

Jungen am Schulrabauken Sonny über seinen toten Vater, und wachsen er und Mac näher. Die Mitglieder des lokalen Landbandes bitten um Erlaubnis von Mac, um eines seiner Lieder durchzuführen, und er stimmt zu. Mac beginnt, mit ihnen zu leisten, und sie machen Pläne, zusammen zu registrieren. Sein neuerfundenes Glück wird unterbrochen, wenn er erfährt, dass Sue Anne in einem Autounfall getötet worden ist. Mac wohnt dem Begräbnis seiner Tochter an Dixies großzügigem Haus in Nashville und Komfort sie bei, wenn sie zusammenbricht.

Zurück nachhause verhält sich Mac über seinen emotionalen Schmerz ruhig, obwohl er sich laut Rosa Lee fragt, warum sein sobald schade Existenz gegeben worden ist bedeutend und andererseits ist seine Tochter gestorben. Während seiner Trauer setzt Mac sein neues Leben mit Rosa Lee und Sonny fort. In der Endszene findet Sonny einen Fußball Mac hat ihn als ein Geschenk verlassen. Mac beobachtet das Hotel von einem Feld über die Straße und singt "Auf den Flügeln einer Taube" zu sich. Sonny bedankt sich bei ihm für den Fußball und den zwei Spiel-Fang zusammen im Feld.

Produktion

Das Schreiben

Dramatiker Horton Foote hat wie verlautet gedacht, auf dem Filmschreiben, wegen aufzugeben, was er als eine schlechte Anpassung seines 1952-Spieles Die Verfolgung in einen 1966-Film desselben Namens betrachtet hat. Folgend, was Foote als eine viel erfolgreichere Anpassung seines 1968-Spieles Morgen 1972 gesehen hat, wurde sein Interesse an der Filmherstellung unter der Bedingung wieder angezündet, dass er etwas Grad der Kontrolle über das Endprodukt aufrechterhält. Foote hat von dieser Bühne in seiner Karriere gesagt, "Ich habe erfahren, dass Film wirklich Theater im Sinn ähnlich sein sollte, dass im Theater der Schriftsteller natürlich, sehr dominierend ist... Wenn wir etwas nicht mögen, können wir unsere Meinungen sprechen.... Es ist immer eine zusammenarbeitende Anstrengung...., Aber in Hollywood war es nicht so. Ein Schriftsteller dort hat in seinem Vertrag, dass Sie ein Schriftsteller für die Miete sind, was bedeutet, dass Sie eine Schrift schreiben, dann gehört es ihnen." Dieses erneuerte Interesse am Kino hat Foote aufgefordert, Zarte Gnaden, seine erste Arbeit geschrieben spezifisch für den Schirm zu schreiben. In der Ansicht vom Biografen George Terry Barr hat die Schrift "den Entschluss von Foote widerspiegelt, mit einem System von Hollywood zu kämpfen, das sich allgemein weigert, solche persönlichen Filme zu machen."

Die Geschichte wurde teilweise vom Neffen von Foote begeistert, der sich angestrengt hat, das Countrymusic-Geschäft zu schaffen. Foote hat sich am Anfang schriftlich ein auf den Anstrengungen seines Neffen gestützter Film interessiert, ein Band zu organisieren, das er als das Anpassen seinen eigenen jungen Versuchen gesehen hat, Arbeit als ein Schauspieler zu finden. Während seiner Forschung, jedoch, hat er einen erfahrenen Musiker getroffen, der sich bereit erklärt hatte, dem Band seines Neffen zu helfen, und sich Foote gefunden hat, mehr interessiert für eine Geschichte über ihn, aber nicht das Band selbst wachsend. Foote hat gesagt, "Dieser ältere Mann war durch all das gewesen. Als ich an eine Handlung der Geschichte gedacht habe, wurde ich für diesen Typ des Charakters sehr interessiert." Der Moment im Film, wo eine Frau fragt, "War Sie wirklich Mac Sledge?" und er antwortet, "Ja Frau, ich glaube, dass ich war," hat auf einem Austausch basiert, den Foote zwischen einem gewaschenen Stern und einem Anhänger belauscht hat. Foote hat die kompletten Filmtürangeln auf dieser Behauptung gesagt, die er geglaubt hat, hat Volumina über die Persönlichkeit von Mac und ehemaligen Status gesprochen.

Foote hat den Sieg des Schlittens über Alkoholismus auf seinen Beobachtungen von Theaterleuten gestützt, die mit dem Problem kämpfen. Er hat sich bemüht, eine melodramatische Schräge im Erzählen dieses Aspekts der Geschichte zu vermeiden. Foote hat seine Hauptfigur als "sehr Schmerz, beschädigter Mann beschrieben... Schweigen war seine Waffe". Er hat die Titelanerbieten-Gnaden aus dem Buch von Psalmen für seine Beziehung zum Charakter von Rosa Lee gewählt, wen er gesagt hat, sucht nur "bestimmte Momente der Sanftheit oder Atempause, [nicht] Herrlichkeit oder Umfang". Foote hat sich bemüht, jeden Charakter als realistisch und fehlerhaft, aber ziemlich mitfühlend zu porträtieren. Obwohl die Schrift eine starke geistige Nachricht mit religiösen gedämpften Tönen befördert hat, hat Foote gefunden, dass es wichtig war, jene religiösen Elemente mit einem Fokus auf den praktischen Herausforderungen des täglichen Lebens zu erwägen.

Filmhistoriker Gary Edgerton hat gesagt, dass die Zarte Gnade-Schrift "Horton Foote in die aktivste Berufsperiode in seinem Leben katapultiert hat." Filmregisseur und Erzeuger Alan J. Pakula haben der Schrift das Helfen zugeschrieben definieren die amerikanische unabhängige Filmbewegung des Endes der 1980er Jahre durch das Einleiten einer Tendenz der persönlichen Filmherstellung, die häufig außer der Vereinbarung von Hollywood schaut.

Entwicklung

Duvall, der erschienen war in, eine Spottdrossel (1962) Zu töten, den Foote aus dem Roman von Harper Lee angepasst hat, wurde an Zarten Gnaden als ein Schauspieler und Co-Erzeuger von seinen frühsten Stufen beteiligt. Er hat gesagt, dass die Schrift an ihn wegen der grundlegenden Werte appelliert hat, die sie unterstrichen hat, und weil die Themen universal waren, wenn auch die Geschichte lokal war. Duvall hat es porträtierte Leute vom Hauptgebiet der Vereinigten Staaten gefühlt, ohne sie zu parodieren, weil er gesagt hat, dass viele Filme von Hollywood dazu neigen zu tun. Die frühe Beteiligung von Duvall hat zu Gerüchten geführt, dass er gebeten hatte, dass Foote die Schrift für ihn, etwas das schreibt, haben beide Männer bestritten.

Foote hat die Schrift Philip und Mary Ann Hobel, einem Ehepaar gebracht, das Antron Mediaproduktion geführt hat und mehr als 200 Dokumentarfilme zwischen ihnen erzeugt hatte. Foote hat gefunden, dass ihr Hintergrund in Dokumentarfilmen Zarten Gnaden die Echtheit leihen würde, die er und Duvall suchten. Der Hobels ist bereit gewesen, es nach dem Lesen und der Zuneigung der Schrift zu erzeugen; es würde ihr Hauptfilm-Debüt als Erzeuger werden. Der Hobels hat sich EMI Films, einem britischen Film und Fernsehproduktionsgesellschaft genähert, die bereit gewesen ist, Finanzierung für Zarte Gnaden zur Verfügung zu stellen, so lange Duvall beteiligt, und unter der Bedingung geblieben ist, Hobels finden einen guten Direktor. Die Schrift wurde von vielen amerikanischen Direktoren zurückgewiesen, Sorgen für Foote und die Erzeuger schaffend, dass der Film nie gemacht würde. Foote hat später gesagt, "Dieser Film wurde von jedem amerikanischen Direktor auf dem Gesicht des Erdballs umgekehrt". Der Hobels hat schließlich die Schrift dem australischen Direktor Bruce Beresford geschickt, weil sie von seinem 1980-Filmverbrecher Morant beeindruckt waren. Philip Hobel hat gesagt, "Was wir im Verbrecher Morant gesehen haben, ist, was wir als Filmemacher selbst — eine Aufmerksamkeit auf die Umgebung, eine aufrichtige Präsentation mögen; es ist fast eine Dokumentarannäherung."

Beresford wurde von der Idee angezogen, einen Film von Hollywood mit einem großen Budget und starkem Vertrieb zu machen. Im Anschluss an seinen Erfolg mit dem Verbrecher Morant hat Beresford ungefähr 150 Schriften von Hollywood erhalten, weil Potenzial vorspringt; obwohl er wenige Wochen vor dem Lesen von vielen von ihnen gegangen ist, hat Beresford Zarte Gnaden sofort gelesen. Es hat sofort an ihn teilweise appelliert, weil es sich mit Aspekten des amerikanischen ländlichen Lebens befasst hat, auf das er selten in Drehbüchern gestoßen war. Mehrere von denjenigen, die mit Zarten Gnaden beteiligt sind, hatten Bedenken über einen Australier, der einen Film über einen Countrymusic-Stern leitet; Beresford hat auch die Entscheidung sonderbar gefunden, aber hat seine Gedanken zu sich wegen seines Wunsches behalten, den Film zu leiten. Er ist sich mit EMI Films in Verbindung gesetzt und hat seit einem Monat gebeten, um Texas zu besuchen und sich mit dem Staat vor dem direkten Verpflichten vertraut zu machen, dem die Gesellschaft zugestimmt hat. Beresford hat von der Reise gesagt, "Ich will kommen und sehen, ob das alles wahr ist, weil, wenn es nicht wirklich ein wahres Bild dessen ist, wie was es alles ist, es nicht richtig sein würde, es zu machen." Während seines Besuchs nach Texas hat er Parallelen zwischen dem Staat und seinem Heimatland gesehen: Das Terrain hat ihn an das australische Strauch-Land erinnert, und die Texaner, die er in den abgelegenen Orten getroffen hat, haben ihn an Einwohner des Landesinneres erinnert. Er hat Foote getroffen und hat die Schrift mit ihm besprochen. Der Drehbuchautor, der Touren von Beresford von kleinen Städten von Texas gegeben hat, hat gefunden, dass der australische Hintergrund des Direktors ihn empfindlich zu den ländlichen Charakteren der Geschichte gemacht hat und ihm helfen würde, das gesuchte - für die Echtheit zu erreichen. Beresford ist bereit gewesen zu befehlen und wurde nach dem Empfang der Endbilligung von Duvall angestellt (der Schauspieler hatte eine Klausel in seinem Vertrag, der ihm solche Billigung das erste Mal erlaubt, als er diese Macht auf einem Film hatte).

Der Film wurde ein Budget von $ 4.5 Millionen gegeben, die durch Standards von Hollywood zurzeit bescheiden sind. Philip Hobel hat gesagt, dass man ungefähr ein Jahr gebraucht hat, um die Finanzierung vor EMI Films zu sichern, deren Haupt-1981-Ausgabe, Weißer Tonk Freeway, ein Kasse-Misserfolg gewesen war. Für die primäre Position, das Haus von Rosa Lee und das Geschäft des Motels/Tankstelle, hat Beresford eine Voraussetzung auferlegt: Dass keine anderen Gebäude oder große künstliche Strukturen, davon sichtbar sein. Die Filmemacher haben sich schließlich für ein Eigentum entschieden, das aufgegeben durch eine Autobahn von Waxahachie gesessen hatte. Mary Ann Hobel hat gesagt, dass der Eigentümer, wenn genähert, über seine Verfügbarkeit, sofort die Schlüssel übergeben hat: "Wir sagten, 'Wollen Sie keinen Vertrag, etwas schriftlich?' Und er hat gesagt, 'Wir Sachen dieser Weg hier nicht machen.

Beresford, der bekannt ist, um jeden Schuss in seinen Filmen sorgfältig zu planen, hat seinen eigenen storyboards gezogen sowie hat über Zeichnungen dessen ausführlich berichtet, wie er sich die Sätze vorgestellt hat. Jeannine Oppewall wurde als der Kunstdirektor angestellt. Beresford hat sie als "absolut hervorragend" besonders für ihre Aufmerksamkeit auf sehr kleine Details gelobt, "von den Vorhängen bis die Farbe der Steppdecken auf den Stöcken gehend." Es war Oppewall, der das Motel Mariposa, Spanisch für "den Schmetterling" genannt hat, der das geistige Wiederaufleben symbolisiert, das Mac Sledge dort erfahren würde. Beresford hat den Australier Russell Boyd als Kameramann und der irische William Anderson gewählt, der an allen vorherigen Eigenschaften des Direktors als Redakteur gearbeitet hatte. Er hat Elizabeth McBride als Kostüm-Entwerfer ausgewählt. Es war ihr erstes Mal mit der Position auf einem Hauptfilm, und sie hat fortgesetzt, einen Ruf für den costuming Texaner und die anderen Südlichen Charaktere zu bauen.

Gussteil

Duvall hatte immer einen Landsänger spielen wollen, und Foote wurde verbreitet, um die Rolle von Mac Sledge spezifisch für ihn geschrieben zu haben. Foote hat den Anspruch bestritten, behauptend, dass er es zu beschränkend gefunden hat, um Rollen für spezifische Schauspieler zu schreiben, obwohl er wirklich gehofft hat, dass Duvall im Teil geworfen würde. Zarte Gnaden sind ein sehr wichtiges persönliches Projekt für Duvall geworden, der eine bedeutende Anzahl von Ideen für seinen Charakter beigetragen hat. In der Vorbereitung auf die Rolle hat er Wochen ausgegeben, um Texas wandernd, mit Fremden sprechend, um den richtigen Akzent und Manierismus zu finden. Er hat sich auch einem kleinen Landband angeschlossen und hat fortgesetzt, mit ihnen jedes freie Wochenende zu singen, während der Film gedreht wurde. Insgesamt ist Duvall gefahren über, den Teil zu erforschen, häufig Leute bittend, in sein Tonbandgerät zu sprechen, so konnte er ihre Beugungen und andere stimmliche Gewohnheiten üben. Nach der Entdeckung eines Mannes mit dem genauen Akzent hat er gewollt, Duvall ließ ihn die komplette Schrift in den Recorder rezitieren.

Tess Harper leistete auf der Bühne in Texas, als sie einem Gussteil-Aufruf nach einer geringen Rolle im Film beigewohnt hat. Beresford war mit ihr so beeindruckt, dass er sie in der Leitung geworfen hat. Er hat später gesagt, dass die Schauspielerinnen, die er vor ihr demonstriert eine Kultiviertheit und für den Teil unpassende Weltlichheit gesehen hatte, während sie eine Art ländliche Qualität gebracht hat, ohne als einfach oder dumm herüberzukommen. Beresford hat von Harper gesagt, "Sie ist ins Zimmer und sogar spazieren gegangen, bevor sie gesprochen hat, habe ich gedacht, 'Es das Mädchen ist, um die Leitung zu spielen. Harper hat gesagt, dass sie gewusst hat, dass sie die Rolle gewonnen hat, als Beresford auf ihrer Eingangsstufe mit einer Flasche des Champagners in jeder Hand erschienen ist. Zarte Gnaden waren das Hauptfilm-Debüt von Harper, und sie war über die Rolle so aufgeregt sie hat ihre Schrift gebissen, um sicherzustellen, dass es echt war. Als er sich beendet verfilmen lassen hat, hat Duvall ihr ein blaues Cowgirl-Hemd als ein Geschenk mit einer Karte gegeben, die lesen, "Waren Sie wirklich Rosa Lee".

Beresford hat mehrere Schulen besucht und hat viele Kinder für die Rolle von Sonny vorgesprochen, bevor er auf Allan Hubbard in Paris, Texas gestoßen ist. Beresford hat gesagt, dass Hubbard, wie Harper, gestützt auf einer einfachen, ländlichen Qualität gewählt wurde, die er besessen hat. Der Junge ist im Stande gewesen, sich leicht auf den Charakter zu beziehen, weil, wie Sonny, sein Vater in einem frühen Alter gestorben ist; später haben einige Mediaberichte falsch behauptet, dass sein Vater während des Krieges von Vietnam getötet wurde, wie Sonny im backstory des Films war. Keiner der Filmemacher hat gewusst, dass der Vater von Hubbard gestorben war, bis das Filmen begonnen hat. Duvall hat eine starke, anvertrauende Beziehung mit Hubbard entwickelt, der sich Foote verbessert die Bildschirmchemie des Duetts gefühlt hat. Hubbard würde häufig Gitarre mit Duvall während Brechungen vom Filmen spielen.

Betty Buckley hat einer Gussteil-Sitzung in New York City beigewohnt und wurde größtenteils gestützt auf der Qualität ihrer Singstimme gewählt; Beresford hat gesagt, dass wenige der Schauspielerinnen, die für die Rolle vorgesprochen haben, im Stande gewesen sind zu singen. Buckley war ursprünglich vom Fort Worth, Texas, in der Nähe von der Weinrebe Opry; als ihre Konzertszenen dort gefilmt wurden, hat ihre ganze Familie als Extras teilgenommen. Duvall hat gesagt, dass er gedacht hat, dass Buckley vollkommen die zu Grunde liegende Frustration eines Landsängers befördert hat und "ein echtes Zischen [zum] Teil gebracht hat."

Ellen Barkin wurde nach dem Beeindrucken von Beresford während eines New Yorker Hörvermögens geworfen. Zurzeit war sie nur im Fernsehkino erschienen; Tischgast, ihr Hauptfilm-Debüt, war noch nicht in Theatern. Als sich auf dem Tischgast sich verfilmen zu lassen, eingehüllt hat, hat Barkin zu ihrem Agenten über zukünftige Rollen gescherzt, "Keine beunruhigte Teenager mehr, wenn der Film mit Robert De Niro, Robert Duvall oder Robert Redford nicht ist." Duvall hat von Barkin gesagt, "Sie bringt eine echte Vertrauenswürdigkeit für diesen Teil, plus war sie jung und attraktiv und hatte einen bestimmten Sinn des Randes, einer Gefahr für sie, die für diesen Teil gut war." Einige Mediaausgänge haben berichtet, dass Duvall und Barkin romantisch seit einer kurzen Zeit während des Filmens beteiligt wurden.

Wilford Brimley wurde beim Drängen seines guten Freunds Duvall geworfen, der gut mit Beresford nicht auskam und "jemanden hier unten gewollt hat, dass es auf meiner Seite, jemand ist, dass ich mich auf beziehen kann". Beresford hat gefunden, dass Brimley für den Teil zu alt war, aber schließlich dem Gussteil zugestimmt hat.

Das Filmen

Die meisten Zarten Gnaden wurden in Waxahachie und Palmer, zwei kleinen Städten in der Grafschaft von Ellis im nördlichen zentralen Texas gefilmt. Beresford hat größtenteils die viktorianische Architektur und anderen malerischen Elemente von Waxahachie vermieden und hat sich stattdessen auf relativ unfruchtbare für das Westliche Texas charakteristischere Positionen konzentriert. Die im Film porträtierte Stadt wird namentlich nie identifiziert. Foote hat gesagt, als er die Schrift geschrieben hat, hatte er dieselbe isolierte und einsame Vision für den untergehenden Beresford nicht hat getan, aber er hat die Atmosphäre gefühlt, die der Direktor gewonnen hat, hat der Geschichte gut gedient.

Hauptfotografie hat zwischen am 2. November und am 23. Dezember 1981 stattgefunden. Die in den Gartenarbeit-Szenen verwendeten Werke wurden innen nachts gebracht, um sie vom Einfrieren abzuhalten. Wegen der dichten Liste haben der Wurf und die Mannschaft sieben Tage pro Woche mit sehr langen Stunden jeden Tag gearbeitet. Obwohl die australischen Filmemacher und die Mannschaft, die größtenteils von Dallas waren, sehr gut sowohl auf als auch vom Satz ausgekommen sind, waren Beresford und Duvall uneins während der Produktion. Beresford, in seiner üblichen Annäherung, hat peinlich genau jede Szene geplant, und Duvall, der einen Kompromiss der freien Form auf dem Satz bevorzugt hat, hat sich eingeschränkt durch die Methoden des Direktors gefühlt. Obwohl Duvall regelmäßig sein Talent als ein Direktor anerkannt hat, hat er von Beresford gesagt, "Er hat diese diktatorische Weise, Sachen mit mir zu machen, der es gerade nicht schneide. Mann, ich muss meine Freiheit haben." Obwohl er kein Problem mit der stellvertretenden Methodik von Duvall hatte, hat das Temperament des Schauspielers Beresford rasend gemacht. Während er eine Szene mit Harper und Barkin gefilmt hat, ist er so frustriert während eines Telefongespräches mit Duvall geworden, dass er gesagt hat, "Gut, wenn Sie den Film leiten wollen, gehen Sie direkt vorn," und den Satz abgelaufen ist. Beresford ist nach New York geflogen und war wie verlautet bereit aufzuhören, bis Duvall ausgeflogen ist, um mit ihm zu sprechen. Nach weiteren Argumenten haben die zwei Schadenersatz geleistet und sind zurückgekehrt, um am Film zu arbeiten.

Beresford hat sich auch auf dem Satz mit Brimley gestritten. Am allerersten Tag des Filmens hat er den Schauspieler gebeten, den Schritt "aufzunehmen", Brimley auffordernd, zu antworten, "He habe ich nicht gewusst, dass jeder es fallen lassen hat." Bei einer anderen Gelegenheit, als Beresford versucht hat, Brimley das zu beraten, wie sich Harry benehmen würde, hat Duvall Reaktion von Brimley zurückgerufen, "Schauen Sie jetzt, lassen Sie mich Ihnen etwas erzählen, bin ich Harry. Harry nicht da drüben, Harry nicht hier. Bis Sie mich entlassen oder einen anderen Schauspieler bekommen, bin ich Harry, und was auch immer ich tue, ist feine 'Ursache ich bin Harry." Duvall hat gesagt, dass er geglaubt hat, dass die Anfall-Rangelei auf eine Kombination der Visionen des Direktors und Schauspieler hinausgelaufen ist und schließlich das Bild verbessert hat. Ebenfalls hat Beresford gesagt, dass er nicht gefunden hat, dass die Kämpfe negativ den Film betroffen haben, weil er und Duvall nie auf der Interpretation des Charakters von Mac Sledge übereingestimmt haben.

Harper hat das Ausmaß beschrieben, in dem Duvall seinen Charakter bewohnt hat: "Jemand sagte einmal mir, 'So, wie ist Robert Duvall?' und ich habe gesagt, 'Ich Robert Duvall nicht kenne. Ich kenne Mac Sledge sehr gut. Beresford hat auch gesagt, dass die Transformation so glaubwürdig war, dass er seine Haut fühlen konnte der Rücken seines Halses der erste Tag des Filmens kriechen. Duvall hat sich angestrengt, um Harper zu helfen, der ihr Filmdebüt machte. Während man sich vorbereitet, eine Szene zu schießen, in der Mac und Kampf von Rosa Lee er an einem Maskenbildner vor Harper gebrüllt hat, um sie böse zu machen und ihrer Leistung Brennstoff zu liefern; er hat sich beim Maskenbildner entschuldigt, nachdem die Szene geschossen wurde.

Kameramann Russell Boyd hat größtenteils verfügbares Licht verwertet, um dem Film ein natürliches Gefühl zu geben, das Beresford gesagt hat, war für seinen Sinn der Echtheit entscheidend. Harper hat gesagt, dass Boyd während des Filmens so ruhig war, dass er größtenteils gerade drei Wörter verwendet hat: Ja', 'Recht' und 'sicher. Beresford, Foote und Duvall haben gedacht, dass die Höheszene derjenige war, in dem Mac, der Familiengarten neigend, mit Rosa Lee seinen Schmerz über den Tod seiner Tochter bespricht. Beresford und Boyd haben sich verfilmen lassen die Szene in einem langen nehmen und riskante Wette, so konnte es ununterbrochen, mit der einsamen Landschaft von Texas gewonnen im Vordergrund fließen. Als Studio-Manager die Gesamtlänge erhalten haben, sind sie sich mit Beresford in Verbindung gesetzt und haben gebeten, dass nahe Schüsse zwischengeschnitten werden, aber er hat darauf beharrt, das lange zu behalten, nehmen intakt. Duvall hat gesagt, dass er gefunden hat, dass die Szene den Stoizismus von Mac angesichts der Tragödie und des Verlustes unterstrichen hat.

Musik

Zarte Gnaden schließen keine ursprüngliche Filmkerbe ein, und der Musiksoundtrack wird auf die Leistungen von Landliedern und der Innengitarre beschränkt spielend, die als ein Teil der Geschichte vorkommen. Eine Kerbe wurde für den Film zusammengesetzt, aber Beresford hat es entfernen lassen, weil er gefunden hat, dass es "zu süß" war und falsch im Zusammenhang des Films geklungen hat, obwohl er es als "sehr geschickt" anerkannt hat. Duvall hat seine eigenen Lieder, ein Recht gesungen er hat bestanden, ein Teil seines Vertrags sein. Er kommentierte, "Wie ist der Punkt, wenn Sie nicht dabei sind, Ihr eigenes [das Singen] zu tun? Sie sind gerade dabei, jemanden anderen zu synchronisieren? Ich habe vor, es gibt nichts dazu." Die Finanzunterstützer des Films wurden darüber am Anfang betroffen, ob er ganz gut für die Rolle singen konnte. Jene Sorgen wurden beruhigt, nachdem Duvall ein Band von sich erzeugt hat, ohne Begleitung "Auf den Flügeln einer Taube singend" hat ein Landlied von Bob Ferguson im Film gezeigt. Duvall hat mit Beresford im Entscheiden für das ungewöhnliche Inszenieren der emotionalen Szene zusammengearbeitet, in der Mac es nach dem Reflektieren auf der Wiedervereinigung mit seiner Tochter singt. Das Lied wird mit Mac durchgeführt, der ein Fenster mit seinem Rücken zur Kamera, seinem ungesehenen Gesicht sucht. Horton Foote hat gedacht, dass die Wahl die Szene mehr bewegend gemacht hat und sie "einen außergewöhnlichen Moment" im Film genannt hat. Duvall hat zwei der anderen Lieder von Mac geschrieben, "der Walzer des Dummkopfs" und "Habe ich mich Dafür entschieden, Hier Für immer Abzureisen." Wie man glaubte, hatten mehrere Hauptlandsänger, einschließlich Willie Nelsons, George Jones und Merle Haggards, die Beschreibung von Mac und Duvalls von ihm begeistert, aber Duvall hat darauf bestanden, dass der Charakter auf niemandem basiert hat insbesondere. Ein anderer Landstern, Waylon Jennings, hat seine Leistung beglückwünscht, sagend, dass er den Unmöglichen "getan hatte."

Betty Buckley hat auch ihre eigenen Lieder gesungen, eines von denen, "Über Sie", geschrieben von Austin Roberts und Bobby Hart, wurde für einen Oscar berufen. Obwohl Buckley es im Film, Landsänger durchgeführt hat Lane Brody wurde gewählt, um es für die Radioausgabe zu registrieren, und Mac Davis hat es später bei der 1984-Oscar-Zeremonie gesungen. Andere Lieder im Film schließen "Es Schmerzen ein, um Wirklichkeit" durch den Linken Frizzell Gegenüberzustehen, "Wenn Sie die Leiter Halten werden (ich werde auf die Spitze Klettern)", durch Buzz Rabin und Sara Busby, "Das Beste Schlafzimmer in der Stadt" und "den Champagner-Damen & den Schankstube-Babys" durch Charlie Craig, "bin ich Drinkin' Kanada Trocken" durch Johnny Cymbal und Austin Roberts, und, "Sie Sind Was Liebe-Mittel Zu Mir" durch Craig Bickhardt.

Themen und Interpretationen

Liebe und Familie

Mac Sledge findet Tilgung größtenteils durch seine Beziehung und schließliche Ehe mit Rosa Lee. Das ist in Übereinstimmung mit dem Motiv der Treue, die in den Arbeiten von Foote üblich ist, begeistert, hat der Schriftsteller durch seine Ehe mit Lillian Vallish Foote gesagt. Er hat Der New York Times gesagt, dass sie "mich goin gehalten hat'. Sie hat nie Glauben verloren, und es ist ein seltenes Ding. Ich weiß jetzt nicht, wie wir es durchgebracht haben, aber wir haben es durchgebracht." Die Lyrik, "Wenn Sie die Leiter Halten werden", die Mac mit seinem neuen Landband in der zweiten Hälfte des Films durchführt, deutet an, was Liebe für ihn getan hat. Er singt jemandes, die Leiter für ihn haltend, als er auf die Spitze klettert; das ist für die Liebe und Leitung von Rosa symbolisch, die Sledge erlaubt hat, sich zu verbessern und ein neues Leben zu bauen. Die flüchtigen Romane, die seine Vergangenheit definiert haben, werden durch die gemischtere Lyrik der Lieder von Dixie Scott, wie diejenigen "Des Besten Schlafzimmers in der Stadt" vertreten:" Der beste Teil von allen / das Zimmer am Ende des Saals / ist Es, wo Sie und ich alles ganz richtig machen... Wir feiern das Glück, das wir / jede Nacht im besten Schlafzimmer in der Stadt gefunden haben". Sein Stürmen aus ihrem Konzert symbolisiert seine Verwerfung dieses früheren Lebens. Im Gegensatz singt Rosa Lee das bescheidene Kirchkirchenlied, "Jesus, Retter, Pilot Ich". Auf eine zusammenhängende Weise betont der Film die Wichtigkeit von der Rolle der Frau im Innenleben — obwohl Mac die Rolle des Patriarchen in seiner neuen Familieneinstellung übernimmt, ist es nur durch die Unterstützung und Sorge über Rosa Lee, dass er im Stande ist, sich in diese Rolle niederzulassen. Soziologe Norman K. Denzin weist darauf hin, dass Zarte Gnaden viele der Ideen von der Wiederherstellung von der Hingabe aufnehmen, die ein Teil des Zwölf-Schritte-Programms sind, das von Anonymen Alkoholikern verwendet ist. Sowohl der Film als auch das Unterstützungsgruppenprogramm verteidigen die Idee, Tiefpunkt zu schlagen, eine Entscheidung treffend, aufzuhören, zu trinken, sich mit der Vergangenheit befassend und eine geistige Lebensweise annehmend.

Zarte Gnaden betonen auch das Thema des Vaters-Kindes, das in den Arbeiten von Foote, ein Thema üblich ist, das sowohl auf transzendenten als auch auf zeitlichen Niveaus funktioniert. Mac wird nicht nur mit seinem geistigen Vater durch seine Konvertierung zum Christentum, sondern auch mit seiner biologischen Tochter, Sue Anne wieder vereinigt, wenn sie ihm einen Überraschungsbesuch abstattet. Gelehrter Rebecca Luttrell Briley schlägt vor, dass, obwohl Mac beginnt, neue Wurzeln mit Rosa Lee und Sonny in früheren Szenen zu pflanzen, sie nicht genug sind, um seinen Wunsch nach der Tilgung völlig zu befriedigen, weil er fast gesteuert wird, die Familie zu verlassen und zu seinen alkoholischen Wegen zurückzukehren. Gemäß Briley fordert der Besuch von Sue Anne Mac auf zu begreifen, dass die Versöhnung mit ihr und einer Wandlung ihrer Beziehung des Vaters-Tochter die Zutat ist, die in seiner Suche nach der Tilgung gefehlt hatte. Das wird weiter durch das Singen von Mac "Auf den Flügeln einer Taube" zu sich nach ihrer Sitzung demonstriert; die Lyrik beschreibt Gott, der seinen Sohn Jesus tauft, der die geistige Versöhnung des Schlittens mit dem göttlichen zur irdischen Versöhnung mit seinem eigenen Kind verbindet. Jedoch demonstriert der Tod von Sue Anne auch, dass, gemäß Briley, "können alle Beziehungen nicht, einige vorzugsweise ausbessert werden und einige zufällig und die Bitterkeit von verpassten Gelegenheiten zwischen Vätern und ihren Kindern auf dieser Erde in dieser Szene unterstrichen werden."

Die Beziehung zwischen Mac und Sonny, deren Name auf "Sohn" zurückzuführen ist, ist zur Erforschung des Films des Themas des Vaters-Kindes zentral. Sonny versucht, ein Image seines biologischen Vaters zu beschwören, den er nie die Chance hatte, durch alte Fotographien, die Erinnerungen seiner Mutter und Besuche im Grab seines Vaters zu kennen. Sonny findet eine Vater-Zahl in Mac — wenn ein anderer junger Junge Sonny fragt, wenn er Mac mehr mag als sein echter Vater, sagt Sonny, dass er tut, weil er nie den anderen Mann gekannt hat; Briley sagt, dass das "die Unterscheidung zwischen Gesellschaft und Blutbeziehung betont, auf die Foote vorher hingewiesen hat." Die Endszene, in der Mac und Spiel-Fang von Sonny mit einem Fußball Mac ihn als ein Geschenk gekauft hat, symbolisiert die Tatsache, dass, obwohl Mac die Chance verloren hat, sich mit seiner Tochter zu versöhnen, er jetzt eine zweite Chance beim Herstellen einer Beziehung des Vaters-Kindes mit Sonny hat. Das Thema des Vaters-Kindes erschöpft auch durch die Beziehung von Mac mit den jungen Band-Mitgliedern, die sagen, dass er eine Inspiration zu ihnen gewesen ist, eine väterliche Rolle in ihren Leben spielend, bevor sie ihn sogar getroffen haben. Schlitten tut sich schließlich mit den Musikern zusammen, sich ihnen bereit zu erklären, rät väterlich auf eine viel direktere Weise.

Religion

Die Tilgung und Selbstverbesserung von Mac verlaufen mit seiner Konvertierung zum Christentum parallel. Briley behauptet, dass "die Betonung auf der christlichen Familie in dieser Schrift stärker ist als in jedem anderen Stück von Foote zu diesem Punkt." Beim Drängen von Rosa Lee beginnt Mac, Kirche regelmäßig aufzuwarten, und wird schließlich zum ersten Mal zusammen mit Sonny getauft. Während einer Kirchszene singt er auch das Kirchenlied "Jesus, Retter, Pilot Ich", der als ein Symbol für seine neue Richtung im Leben diene. Nachdem sie getauft werden, fragt Sonny Mac, ob er sich etwas verschieden fühlt, auf den Mac, "Noch nicht antwortet." Gemäß Gelehrten zeigt diese Antwort den Glauben von Mac an, dass seine Wiedervereinigung mit dem Gott zu bedeutungsvollen Änderungen in seinem Leben führen wird. Es ist nach diesem Moment weist Briley hin, dass Mac im Stande ist, andere Beziehungen zu schmieden, wie diejenigen mit seinem jungen bandmates, und "entwickeln sein eigenes Potenzial für den Erfolg als ein Mann." Briley schlägt auch vor, dass die Antwort von Mac — "Ja, Frau, ich glaube, dass ich" — zu einem Anhänger war, der fragt, ob er wirklich Mac Sledge war, weist darauf hin, dass er sein altes selbst durch die Taufe abgewaschen hat.

Während einer Szene erzählt Rosa Lee Mac, "Ich sage meine Gebete für Sie, und wenn ich mich beim Herrn für seine zarten Gnaden bedanke, sind Sie an der Spitze der Liste." Gelehrter Robert Jewett vergleicht diese Linie mit dem ersten Vers von Römern 12, in dem Paul der Apostel an Christen appelliert, um ihre Leben im Betrieb zu anderen "durch die Gnaden des Gottes" zu leben. Viele der Elemente der Tilgung von Mac, Konvertierung zum Christentum und der knospenden Beziehung mit Rosa Lee kommen außer Kamera einschließlich ihrer Hochzeit vor. Jewett schreibt, "Das ist mit dem Thema des Glaubens an die verborgenen Gnaden des Gottes, den heimlichen Anschlag des Lebens des Glaubens an Römer vollkommen kongruent.... Es ist eine Sache des Glaubens, schwer erfassbar und nicht greifbar." Jewett vergleicht die Geschichte von Mac mit diesem von Abraham, weil "gerade wie die Geschichte des Schlittens [sie] auf die Bestimmung einer Zukunft durch die zarten Gnaden des Gottes im Mittelpunkt steht". Wie erzählt, in Römern 4 sind Abraham und seine Frau Sarah zu alt, um einen Sohn zu erzeugen, aber Abraham entwickelt den Glauben, dass Gott ihnen einen Erben zur Verfügung stellen wird, der genau ist, was vorkommt, obwohl — weil Paul beschreibt — hat Abraham nichts Praktisches getan, um solch ein Wunder zu versichern oder zu verdienen. Jewett beschreibt Mac als ähnlich unwürdig der Tilgung, die auf seiner egoistischen und beleidigenden Vergangenheit gestützt ist, die durch seine Bedingung in seiner ersten Begegnung mit Rosa Lee typisch gewesen ist: in einem betrunkenen Stupor im Anschluss an einen Motel-Raumkampf. Sie nimmt ihn an und verliebt sich schließlich in ihn, trotz seines Tuns von nichts, um ihre Sorge oder seine Tilgung zu verdienen: "Es ist eine unverdiente Gnade, ein Geschenk der Vorsehung von einer einfachen Frau, die fortsetzt, um ihn zu beten und für ihn dankbar zu sein."

Jedoch, angesichts des Verlustes seiner Tochter, erfährt Mac in den Wörtern von Briley, dass "sein Leben weil ein Christ davon Tragödien in der Welt nicht mehr geschützt wird, als es vorher war." Vor der Entdeckung der Tilgung, Schlitten-Fragen, warum Gott seinem Leben erlaubt hat, den Pfad zu nehmen, den es hat und, insbesondere warum seine Tochter statt seiner getötet wurde. Kommentatoren haben das als ein Hauptbeispiel von theodicy, die Frage dessen beschrieben, warum Übel besteht, der allgemein durch Christen gegenübersteht. Gelehrter Richard Leonard schreibt, "Für alle Gläubiger ist die Bedeutung des Leidens die universale Frage.... Keine Antwort, befriedigt am allerwenigsten die Idee völlig, dass Gott schlechte Ereignisse sendet, um uns etwas zu unterrichten." Im Anschluss an den Tod seiner Tochter kommt Mac mit der Unklarheit voran, weil der Film endet. Jewett schreibt über diesen Beschluss, "Die Nachricht dieses Films ist, dass wir keine Endversicherungen mehr haben als Abraham hat. Aber wir können im Glauben auf die zarten Gnaden antworten, die wir erhalten haben."

Tod und Wiederaufleben

Mac erfährt sein geistiges Wiederaufleben, gerade als er mit dem Tod, in beiden die Vergangenheit — der Vater von Sonny im Krieg von Vietnam — und der Gegenwart — seine eigene Tochter in einem Autounfall ringt. Der Letztere droht, das neue Leben von Mac, gewonnen im Moment zu entgleisen, wenn er seiner erfährt und das Radio abdreht, das sein neues Lied spielt. Leonard schreibt über dieses Wiederaufleben, "Depression hängt wie ein Sargtuch über Zarte Gnaden [aber] was dieses Filmbegeistern macht, ist, dass es auch über die Heiterkeit davon ist, gefunden zu werden.... Mac findet den Weg, die Wahrheit und das Leben, das er will." In einer Höheszene sagt Mac Rosa Lee, dass er einmal fast in einem Autounfall selbst getötet wurde, der ihn zwingt, die Frage dessen zu richten, warum ihm erlaubt wurde zu leben, während andere gestorben sind. Jewett schreibt über diese Szene, "Mac Sledge kann Glück nicht vertrauen, weil es unerklärlich bleibt. Aber er vertraut wirklich den zarten Gnaden, die ihn mysteriös vom Tod bis Leben geführt haben."

Mac wird als fast Tod am Anfang des Films porträtiert, in einem betrunkenen Stupor in einem grenzenlosen, leeren flatland mit nichts in seinem Besitz aufgewacht, widerspiegelt ein Schuss, den Gelehrter Roy M. Anker "zugespitzt gesagt hat, die Bedingung seiner eigenen Seele". Der Dialog in anderen Szenen deutet die Drohung der Sterblichkeit einschließlich eines Moments an, wenn Mac Schwierigkeiten hat, wegen seiner schlechten Stimme zu singen, und sagt, "Bedauern mich, Rosa Lee nicht, ich bin noch nicht tot." In mehreren anhaltenden Schüssen ragt der riesengroße Himmel Mac, Rosa Lee und Sonny über, absolut ihre Isolierung, sowie die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz symbolisierend. Die Tatsache, dass Mac sein neuerfundenes Leben mit Rosa Lee und Sonny nach dem Tod seiner Tochter stützt, anstatt zu seinem alten Muster des Alkoholismus und Missbrauchs zurückzukehren, ist mit einem wiederkehrenden Thema in den Arbeiten von Foote von Charakteren im Einklang stehend, Tragödie überwindend und darin eine Gelegenheit für das Wachstum und die Reifung findend.

Ausgabe

Vertrieb

Philip und Mary Ann Hobel haben eine lange Zeit ausgegeben, einen Verteiler für Zarte Gnaden ohne jeden Erfolg suchend. Duvall, der begonnen hat, den Film zu bezweifeln, würde weit befreit, war unfähig, Hobels zu helfen, weil er beschäftigt gewesen ist zu versuchen, einen Verteiler für Angelo My Love, ein Film zu finden, den er geschrieben, geleitet und erzeugt hatte. Schließlich ist Universal Pictures bereit gewesen, Zarte Gnaden zu verteilen. Testabschirmungen für den Film wurden gehalten, den Beresford als das ungewöhnlichste beschrieben hat, das er jemals erfahren hatte. Der Direktor hat gesagt, dass die Vorschau-Zuschauer geschienen sind, sehr mit dem Bild zum Punkt beschäftigt zu sein, waren die Theater so still, "wenn Sie ein Stück von Papier auf dem Fußboden geschnippt haben, konnten Sie es hören fallen." Jedoch war das Postabschirmungsfeed-Back, in den Wörtern von Beresford, "absolut unglückselig." Infolgedessen haben Universale Manager Glauben an den Film verloren und haben sich angestrengt, um es zu fördern. Foote hat vom Studio gesagt, "Ich weiß nicht, dass sie den Film nicht gemocht haben, denke ich gerade, dass sie gedacht haben, dass es inkonsequent war und keiner Folge überhaupt. Ich glaube, dass sie gedacht haben, dass es gerade im Schlurfen verloren würde." Andere in der Filmindustrie waren ebenso wegwerfend; ein Vertreter von Paramount Pictures hat das Bild als "wie Beobachtung von trockener Farbe" beschrieben.

Zarte Gnaden wurden am 4. März 1983 in nur drei Theatern veröffentlicht: ein in New York City, ein in Los Angeles, und ein in Chicago. Kritiker der New York Times Vincent Canby hat bemerkt, dass es während "der Jahreszeit veröffentlicht wurde, wenn Verteiler gewöhnlich ganzes jenes Kino loswerden, denken sie nicht lohnen sich, in den moviegoing Hauptzeiten von Weihnachten und die Sonnenwende-Monate zu veröffentlichen". Die gleichzeitige Ausgabe von Angelo My Love hat zu noch etwas Werbung für Duvall selbst geführt, aber war keiner Hilfe zu Zarten Gnaden. Duvall hat auch geglaubt, dass der Mangel von Universal an der Vertrautheit und Bequemlichkeit mit der südlichen Kultur und dem Countrymusic-Genre weiter ihren Glauben an den Film reduziert hat. Als Landstern Willie Nelson hat sich bereit erklärt zu helfen, es, ein Studio-Manager zu veröffentlichen, Duvall gesagt hat, dass sie nicht verstanden hat, wie der Sänger zur Promotion beitragen konnte, die Duvall gesagt hat, war für den Misserfolg des Studios bezeichnend, sowohl den Film als auch das Landgenre zu verstehen.

Zarte Gnaden wurden in der Konkurrenz an den Cannes 1983-Filmfestspielen gezeigt, wo es als eine relativ optimistische Alternative zu dunkleren, gewaltsameren Einträgen wie Ein Tödlicher Sommer, Mond in der Dachrinne und Merry Christmas, Herrn Lawrence beschrieben wurde. Es wurde auch in 1983 Internationale Filmfestspiele Indiens im Neuen Delhi gezeigt. Eine von Direktor Lindsay Anderson angeführte Jury hat beschlossen, dass keiner der Filme im Streit, einschließlich Zarter Gnaden, gut genug war, um den Goldenen Pfau, den Spitzenpreis des Festes zu gewinnen. Filmkritiker Jugu Abraham hat gesagt, dass die Standards der Jury höher waren als diejenigen der Oscars, und dass Zarte Gnaden des Erfolgs auf dem Fest fehlen, war ein "klares Beispiel dessen, was gutes Kino für einige ist, für andere nicht so gut seiend".

Kasse

Zarte Gnaden wurden als kein Kasse-Erfolg betrachtet. In seinen ersten drei Tagen, am 4-6 März, hat der Film 46,977 $ von exklusiven Verpflichtungen am Turm nach Osten Theater in New York (21,183 $), das Theater der Schönen Künste in Los Angeles (18,254 $) und das Theater von Carnegie in Chicago (7,540 $) brutto verdient. Zarte Gnaden haben schließlich an insgesamt 37 Theatern und brutto verdiente 8,443,124 $ gespielt. Im Anschluss an seinen kurzen Theaterlauf hat Universales Studio schnell die Rechte des Films auf Kabelgesellschaften verkauft, Zarten Gnaden erlaubend, im Fernsehen gezeigt zu werden. Als der Film unerwartet fünf Oscar-Nominierungen fast ein Jahr erhalten hat, nachdem seine ursprüngliche Ausgabe, das Studio versucht hat, den Film zu Theatern neu zu verteilen; jedoch haben die Kabelgesellschaften begonnen, den Film ungefähr eine Woche vor der Zeremonie von Oskar im Fernsehen zu übertragen, die im Wesentlichen irgendwelche Versuche einer Theaterwiederausgabe gehalten hat. Als der Film zuerst auf HBO im März 1984 gespielt hat, hat es die drei Hauptnetze an Einschaltquoten für Häuser mit Kabelfernsehen übertroffen. Zarte Gnaden wurden auf dem VHS nach einer Weile veröffentlicht, und wurden zuerst auf der DVD am 22. Juni 1999 veröffentlicht.

Empfang

Zarte Gnaden haben größtenteils positive Rezensionen erhalten. Richard Corliss von Zeit hat es der "beste amerikanische Film des Neujahrs" erklärt. Carol Olten von The San Diego Union-Tribune hat Zarte Gnaden der beste Film von 1983, und "das schärfste, aber offen und ehrlich, Film des Jahres, mit einer hervorragenden Leistung durch Robert Duvall" erklärt. Janet Maslin von Der New York Times hat geschrieben, "Das ist ein kleiner, schöner und etwas überlasteter Film über kleinstädtisches Leben, Einsamkeit, Countrymusic, Ehe, Scheidung und elterliche Liebe, und es sich mit allen diesen Dingen im gleichen Maß befasst. Und doch, die Abwesenheit einer einzelnen, scharf dramatischen Geschichte-Linie ist ein relativ kleiner Preis, um für die Bescheidenheit und Klarheit zu zahlen, mit der diese anderen Probleme definiert werden." Sie hat auch die Richtung von Beresford gelobt, die sie gesagt hat, hat dem Film eine leichte Berührung geliehen. Canby von The Times hat geschrieben, "In jeder Hinsicht sind Zarte Gnaden so gut, dass es die Wirkung hat, eine Art Filmfiktion wieder zu entdecken, die im Laufe der Jahrzehnte von Kerbe-Filmemachern verdorben worden ist, gemäß akzeptierten Formeln, oft unter dem Beifall der Kritiker sowie des Publikums arbeitend." Leonard Maltin hat es drei aus vier Sternen gegeben, Duvall insbesondere beklatschend und es als ein "Gewinnen beschreibend, aber äußerst gedämpfter Film", obwohl er das Drehbuch von Foote als "nicht soviel eine Geschichte charakterisiert hat wie eine Reihe von Vignetten". David Sterritt Des Monitors der Christlihen Wissenschaft hat den Film für seine Werte gelobt, für den Nutzen in Leuten zu unterstreichen und um Protzigkeit und schnelle Kürzungen für eine feine und absichtlich durchschrittene Geschichte zu vermeiden, während er eine Schätzung der Parentalen Guidance und das Auslassen des Geschlechtes, der Rauschgifte und der Gewalt aufrechterhalten hat. Er hat auch jedoch gefunden, dass es zum Melodrama bei einigen Gelegenheiten geneigt hat, und dass der Soundtrack "ein wenig sirupartige Musik... besonders am Ende" hatte.

Einige Rezensionen waren weniger günstig. David Ansen von Newsweek hat gesagt, "Während man den kleinen Filmemacher respektiert, ist schöne Philosophie, diese Geschichte kann tatsächlich für seinen britches zu klein sein.... Der nette kleine Film von Beresford scheint so erschrocken, eine falsche Bewegung zu machen, dass er die Gefahr des nicht Bewegens überhaupt führt." Linda Beath Des Erdballs und der Post hat gesagt, dass die Leistung von Duvall "fabelhaft" war, aber dass der Film im Vergleich zu den australischen Bildern von Beresford "sehr gering" war. Gary Arnold Der Washington Post hat den Film ausgewaschen, seine Stimmung und Tempo kritisierend und Buckley als sein einziger wahrer Aktivposten beschreibend: "Zarte Gnaden scheitern wegen einer offenbaren Düsterheit der Wahrnehmung, die oft Dramatiker überwindet: Sie wissen nicht immer, als sie sich das falsche Ende der Geschichte besorgen haben, wollen sie erzählen."

Viele Kritiker haben spezifisch die Leistung von Duvall gelobt. Sterritt hat es "eines der am feinsten bearbeiteten Ergebnisse genannt, um den Schirm im neuen Gedächtnis zu erreichen." In der Beschreibung von Corliss, "kann das Altersgesicht von Duvall, eine Autokarte von toten Punkten und trockenen Bergschluchten, Wut oder Unschuld oder jeden ironischen Schatten zwischen anpassen. Als Mac vermeidet er sowohl Melodrama als auch Herablassung, Höhepunkte in jedem kleinen Schritt zu Rehabilitation findend, jede neue Verantwortung hat geschultert." Ansen hat gesagt, "Robert Duvall führt eine andere seiner außergewöhnlichen verschwindenden Handlungen durch. Er verschwindet völlig innerhalb des Charakters von Mac Sledge." Maslin hat gesagt, dass er sich "so gründlich zu Mac verwandelt hat, dass er sogar mit einer rollenden Gehweise eines Texaners spazieren geht"; sie hat auch die Leistungen des Unterstützen-Wurfs beglückwünscht. Gemäß einer Rezension in Leuten, "gibt Duvall ihm alles, das er hat, der sehr viel sagt. Seine bierartige Singstimme ist eine Enthüllung und sein unaufgeregtes, das hell polierte Handeln ist die Art, für die Preise erfunden wurden." Die Rezension hat auch Betty Buckley als "gemein und hervorragend" beschrieben. Duvall wurde ebenso dafür gelobt, seine erste wahre romantische Rolle wegzuziehen; der Schauspieler hat von der Antwort gesagt, "Das ist der einzige Film, wo ich Leute gehört habe sagen, dass ich erotisch bin. Es ist echter Romantiker. Ländlicher Romantiker. Ich liebe diesen Teil fast mehr als irgendetwas."

Über den Film ein Jahrzehnt nachdenkend, nachdem es herausgekommen ist, hat Kritiker Danny Peary gesagt, dass er die zurückhaltende Beschreibung von Duvall "äußerst irritierend" gefunden hat und den kompletten Wurf, bis auf Buckley, für ihr "unterworfen, Gefühle unter Kontrolle, falsche 'ehrliche' Leistungen kritisiert hat. Sie wünschen gerade, dass das ganze Los von ihnen anfangen würde, einander zu kitzeln." In seinem Buchstellvertreter Oskars, seine persönlichen Meinungen davon verzeichnend, wer die Oscars jedes Jahr gewonnen haben sollte, hat Peary Zarte Gnaden von allen Kategorien ausgeschlossen, und hat Michael Caine als das Verdienen der Besten Schauspieler-Ehre gewählt, um Rita Zu erziehen. Im Juni 2009 hat Kritiker Roger Ebert Zarte Gnaden ins Große Kino, seine Reihe des Rezensionsfeierns eingeschlossen, was er als die wichtigsten Filme aller Zeiten denkt. Er hat gelobt, was er eine der am meisten heruntergespielten Leistungen von Duvall, sowie der Minimalist-Erzählkunst von Foote und der Selbstbeherrschung und Geduld der Richtung von Beresford genannt hat. Ebert hat vom Drehbuch von Foote gesagt, "Die nüchterne Qualität seiner Charaktere hat Aufmerksamkeit weg von seiner Minimalist-Erzählkunst gelenkt; alle Rüschen wurden abgezogen.... Selten tut einen Film behandeln weniger ausführlich und erklären mehr als Zarte Gnaden."

Ritterschläge

Die 56. Oscar-Nominierungen wurden ungefähr zehn Monate bekannt gegeben nach Zarten Gnaden wurde veröffentlicht. Wenig war getan worden, um seine Kandidatur zu fördern: Nur vier Kampagneanzeigen von Oskar wurden gekauft, von denen alle in der Handelszeitschrift Vielfalt und Duvall erschienen sind, hatte abgelehnt, für sich oder den Film zu kämpfen. Beresford und Studio-Manager waren überrascht, als der Film für fünf Oscars einschließlich des Besten Bildes berufen wurde. Wie man glaubte, war Harper von einigen ein starker Wettbewerber entweder um die Beste Schauspielerin oder um Am besten das Unterstützen der Schauspielerin, aber schließlich wurde sie in keiner Kategorie berufen.

Duvall war der einzige amerikanische für den Besten Schauspieler Oskar berufene Schauspieler; seine Konkurrenz war Briten Michael Caine (wer mit Duvall 1976 die zweite Hauptrolle gespielt hatte, Ist Der Adler Gelandet), Tom Conti, Tom Courtenay und Albert Finney. Während eines Interviews vor der Zeremonie von Oskar hat Duvall einige Briten verletzt, indem er sich über "das Engländer-Syndrom," beklagt hat, behauptend, dass "die Einstellung mit vielen Leuten in Hollywood darin besteht, dass, was sie in England tun, irgendwie besser ist als, was wir hier tun." Duvall, dem den Oskar durch den Countrymusic-Stern Dolly Parton geboten wurde, hat davon gesagt, den Preis zu gewinnen, "Es war ein nettes Gefühl, wissend, dass ich der Hausmenge-Liebling war." In einem Profil der New York Times von Duvall, der sechs Jahre nach der Zarten Gnade-Ausgabe erschienen ist, hat Nan C. Robertson geschrieben, dass trotz vier vorheriger Oscar-Nominierungen, "erst als er als Bester Schauspieler gewonnen hat 1983..., dass Kinobesucher in hellen Scharen zu diesen großen Bodenschätzen aufgewacht sind. Der Grund bestand darin, dass sie selten Herrn Duvall von einem Teil bis einen anderen anerkannt haben, so mühelos hat getan er verschwindet in jeden Zelluloid-Charakter." Foote, der so sicher war, dass er das Beste Angepasste Drehbuch Oskar nicht gewinnen würde für, eine Spottdrossel Zu töten, hatte er der 1963-Zeremonie nicht beigewohnt, hat sichergestellt, dass er anwesend gewesen ist, um seinen Preis für das Beste Ursprüngliche Drehbuch zu sammeln. Der kritische Erfolg des Films hat Foote erlaubt, beträchtliche Kontrolle über seine zukünftigen Filmprojekte einschließlich der Endveto-Macht über Hauptentscheidungen auszuüben; als solche Macht bestritten wurde, würde sich Foote einfach weigern, den Film zu tun.

Referenzen

Bibliografie

Links