Stereolab sind eine alternative Musik-Band gebildet 1990 in London, England. Das Band hat ursprünglich songwriting Mannschaft Tim Gane (Gitarre/Tastaturen) und Lætitia Sadier (Vokale/Tastaturen/Gitarre) umfasst, von denen beide am Ruder über viele Aufstellungsänderungen geblieben sind. Andere langfristige Mitglieder schließen Mary Hansen ein (Vokale/Tastaturen/Gitarre unterstützend), wer mit der Gruppe von 1992 bis zu ihrem Tod durch Unfall 2002 und Andy Ramsay (Trommeln) gespielt hat, wer sich 1993 angeschlossen hat, und wer noch in der offiziellen Aufstellung ist.

Genannt "eine der am wildesten unabhängigen und ursprünglichen Gruppen der neunziger Jahre" waren Stereolab eine der ersten Bands, die "Postfelsen" zu nennen sind. Ihr primärer Musikeinfluss war die 1970er Jahre krautrock, den sie mit der Halle, dem Knall der 1960er Jahre und der experimentellen Popmusik verbunden haben. Sie wurden für ihren schweren Gebrauch von elektronischen Weinlesetastaturen bemerkt, und ihr Ton überzieht häufig einen wiederholenden "motorik", der mit weiblichen Vokalen geschlagen ist, die in Englisch oder Französisch gesungen sind. Stereolab hat häufig sozialpolitische Themen in ihre Lyrik vereinigt. Einige Kritiker sagen, dass die Lyrik der Gruppe eine starke Marxistische Nachricht trägt, und sowohl Gane als auch Sadier geben zu, unter Einfluss Surrealist und Situationist kulturelle und politische Bewegungen zu sein. Gane ist gegenüber Etiketten wie "Marxistischer Knall" skeptisch, und verteidigt das Band gegen Beschuldigungen wegen "sloganeering".

Obwohl viele Alben des Bandes unterirdische Erfolge gewesen sind, haben sie nie größeren kommerziellen Erfolg gefunden. Das Band wurde von ihrem Aufnahme-Vertrag mit Warner Bros. Records befreit, als sich der Abdruck von Warner Elektra Records gefaltet hat. Die Ausgabe war wie verlautet wegen schlechter Rekordverkäufe, und seitdem hat Stereolabs selbstgehöriges Etikett, Duophonic Records, ein Zu Reines Vertriebsgeschäft unterzeichnet. Duophonic hält die Copyrights zu den Aufnahmen des Bandes, und auf diesem Etikett hat das Band viele Aufzeichnungen der beschränkten Ausgabe veröffentlicht. 2009 hat Stereolab über ihre Website bekannt gegeben, dass sie auf dem unbestimmten Mangel gingen.

Geschichte

1990-1993

1985 hat Tim Gane McCarthy, ein Band von Essex, für ihre Linkspolitik bekanntes England gebildet. Gane hat den Lætitia Sadier französischen Ursprungs auf einem Konzert von McCarthy in Paris entsprochen, und die zwei haben sich schnell verliebt. Musikalisch aufgelegter Sadier wurde mit der Felsen-Szene in Frankreich ernüchtert und hat sich bald nach London bewegt, um mit Gane zu sein und ihre Karriere zu verfolgen. 1990, nach drei Alben, hat sich McCarthy aufgelöst, und Gane hat sofort Stereolab mit Sadier gebildet (wer auch Vokale zum Endalbum von McCarthy beigetragen hatte) und Bassisten Martin Kean ex-abkühlt. Der Name der Gruppe wurde von einer Abteilung von Vorhut-Aufzeichnungen genommen, die Hi-Fieffekten demonstrieren.

Gane und Sadier, zusammen mit dem zukünftigen Betriebsleiter von Stereolab Martin Pike, haben eine Plattenfirma genannt Duophonic Super-45 geschaffen, die, zusammen mit dem späteren Spross Duophonic Extreme Hohe Frequenzplatten, allgemein bekannt als "Duophonic" werden würden. Das 10-Zoll-Vinyl war EP Super 45 die erste Ausgabe sowohl für das Band als auch für Etikett, und wurde durch die postalische Bestellung und das Raue Handelsgeschäft in London verkauft. Die Band-entworfene Album-Kunst und das Verpacken von Super-45 waren von vielen kundengerecht angefertigt und beschränkte Ausgabe Aufzeichnungen von Duophonic erst. In einem 1996-Interview in Der Leitung nennt Gane das "Do-It-Yourself" ästhetisch hinter Duophonic "ermächtigend", und sagt, dass, indem Sie jemandes eigene Musik veröffentlichen, "Sie erfahren; es schafft mehr Musik, mehr Ideen". Andere unabhängige Bänder wie Schildkröte, Sendung und Labradford würden auch Material auf Duophonic veröffentlichen.

Stereolab hat mit einem anderen EP, Superelektrisch, und eine Single, "Atemberaubendes Debüt-Album" nachgestoßen (der weder Debüt noch Album war). Das frühe Material des Bandes war Felsen und gitarrenorientiert; Superelektrischer hat Jason Ankeny in Allmusic geschrieben, dass "Brummende Gitarren, Skelettrhythmen und Knall-Haken — nicht Weinlese synths und Pointillist-Melodien — ihre Visitenkarten waren..." 1992, das erste lebensgroße Album von Stereolab, Peng! und die erste Kompilation, Eingeschaltet, wurde auf dem unabhängigen Zu Reinen Etikett veröffentlicht. Um diese Zeit hat die Aufstellung aus Gane und Sadier plus der Vokalist Mary Hansen, Drummer Andy Ramsay, Bassist Duncan Brown, keyboardist Katharine Gifford und Gitarrenspieler Sean O'Hagan der 1980er Jahre berühmtes Duett von Mikrodisney bestanden. Hansen, ein Australier, hatte mit Gane seit seinen Tagen von McCarthy in Verbindung geblieben. Nach dem Verbinden haben sie und Sadier einen Stil des stimmlichen Kontrapunkts entwickelt, der den Ton von Stereolab bis zum Tod von Hansen zehn Jahre später 2002 unterschieden hat. O'Hagan würde später abreisen, um Die Hohen Lamas zu bilden, aber würde oft zurückkehren, um zu den Aufzeichnungen von Stereolab beizutragen.

Mit EP ihrem 1993-Weltraumzeitalter-Junggesellen Pad Musik beginnend, hat das Band begonnen, leicht hörende Elemente in ihren Ton zu vereinigen. Diese Ausgabe hat das Profil von Stereolab erhoben und ist sie ein amerikanisches Rekordgeschäft der führenden Firma mit Elektra Records gelandet. Ihr folgendes Album, die Vergänglichen Zufällig-Geräuschbrüche von 1993 mit Ansagen, war ihre erste amerikanische Ausgabe unter Elektra, und ist ein unterirdischer Erfolg sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Vereinigtem Königreich geworden. Mark Jenkins hat in Der Washington Post kommentiert, dass mit diesem Album Stereolab "die ruhmvollen Drohnen [ihrer] Indie-Arbeit fortsetzt, himmlisches Kehren [ihrem] Organ-Pumpen des Werkstatt-Felsens und klimpernder Rhythmus-Gitarre gebend". In Vereinigtem Königreich. es wurde auf Duophonic Extremen Hohen Frequenzplatten veröffentlicht, der für Innenausgaben der Hauptalben von Stereolab verantwortlich ist. Das Jahr würde auch eine Kollaboration mit der Industrieunentwegter-Krankenschwester Mit Wunde in der Form des Crumb Duck EPS sehen.

1994-2001

Am 8. Januar 1994 hat Stereolab ihren ersten Karte-Zugang erreicht, als 1993 EP Jenny Ondioline an der Nummer 75 auf der Single-Karte des Vereinigten Königreichs hereingegangen ist. (Im Laufe der nächsten drei Jahre würden noch vier Ausgaben durch das Band auf dieser Karte erscheinen, mit dem EP Fräulein Modular 1997 endend.) Mit ihrem 1994-Album, Mars Audiac Quintett, hat sich Stereolab mehr auf den Knall und weniger auf den Felsen konzentriert, hinauslaufend, was Allmusic als beschrieben hat, "was das zugänglichste, dicht geschriebene Album der Gruppe sein kann". Audiac Quintett von Mars macht schweren Gebrauch von elektronischen Weinleseinstrumenten, und enthält auch den einzelnen "Schwirren-Gestank", der Presseeinschluss für seine angeblich ausführlich Marxistische Lyrik gewonnen hat. Nach der Ausgabe einer 1995-Sammlung von Singlen und B-Seiten genannt Wiedergebratener Ectoplasm: Eingeschaltet, Vol. 2 ist Stereolab mit der betitelten Musik eines EP für das Amorphe Körperstudienzentrum gefolgt. Dieser EP war ihr Musikbeitrag zu einem interaktiven Kunstausstellungsstück, das in der Kollaboration mit dem Künstler von New York City Charles Long angezogen ist.

Das 1996-Album von Stereolab, Kaiser Tomato Ketchup, war ein kritischer Erfolg und wurde schwer im Universitätsradio gespielt. Eine Aufzeichnung, die "alternativen Felsen gefesselt hat", hat es "die Hochwasserstandsmarke" von Stereolab gemäß Musik-Journalisten Tom Moon und Joshua Klein beziehungsweise vertreten. Techniken von Krautrock sind noch da gewesen, aber das Band hat den Topf mit Tönen des Hüfte-Sprungs und komplizierten instrumentalen Maßnahmen gerührt. Stephan Davet von französischem Zeitungsle Monde hat behauptet, Musikeinflüsse so verschieden zu sehen, wie Die Samtuntergrundbahn, Burt Bacharach und Françoise Hardy auf dem Album. John McEntire der Band-Schildkröte hat mit der Produktion geholfen und hat auf Kaiser Tomato Ketchup gespielt. Katharine Gifford wurde von Morgane Lhote vor der Aufnahme und dem Bassisten Duncan Brown von Richard Harrison danach ersetzt.

Auch 1996 hat Stereolab mit Herbie Mann am Lied "Eine Zeichen-Samba/Surfbrett" für das Album des AIDS-Vorteils Rot Heiß + von der Roten Heißen Organisation erzeugtes Rio zusammengearbeitet.

Punkte und Schleifen wurden 1997 veröffentlicht, und waren das erste Album von Stereolab, um in die Werbetafel 200 Karten einzugehen, an der Nummer 111 kulminierend. Barney Hoskyns hat im Rollenden Stein geschrieben, dass damit sich die Gruppe "jemals weiter weg vom Ein-Akkord-Samtdrohne-Ineinandergreifen seiner frühen Tage" zum leichten Hören und Euroknall bewegt hat. Eine Rezension in der deutschen Zeitung Stirbt Zeit hat diese Beobachtung zurückgeworfen, behauptend, dass in Punkten und Schleifen Stereolab den härteren Samtenen einer Untergrundbahn ähnlichen riffs von vorherigen Ausgaben in "weichere Töne und laute Verspieltheit" umgestaltet hat. Mitwirkende zum Album haben wieder John McEntire, zusammen mit Sean O'Hagan Der Hohen Lamas und Jan St. Werner von deutscher electropop Duett-Maus auf Mars eingeschlossen. Eine zweite Krankenschwester Mit der Wunde-Kollaboration, Einfacher Kopfhörer-Meinung, ist 1997, und die dritte Rate des "Eingeschalteten" Reihe, Aluminiummelodien, gefolgt 1998 erschienen.

Das Band hat davon Pause gemacht zu reisen, während Gane und Sadier ein Kind hatten. 1999 ist das folgende Album von Stereolab, betitelte Spiel-Stromspannung von Cobra and Phases Group in der Milchigen Nacht erschienen. Co-Produced durch McEntire und amerikanischen Erzeuger Jim O'Rourke, das Album hat gemischte Rezensionen für seinen leichteren Ton verdient, und hat an der Nummer 154 auf der Werbetafel 200 kulminiert. Eine nicht unterzeichnete NME-Rezension hat gesagt, dass "diese Aufzeichnung viel mehr genau wie der schlechte progressive und Jazzfelsen hat als jede experimentelle Kunstfelsen-Tradition." 1999 Der Artikel Washington Post, Mark Jenkins hat Gane nach dem offenbaren Mangel des Albums an Gitarren gefragt; Gane hat geantwortet, "Es gibt viel weniger vordringliche, verdrehte Gitarre..., Aber es hat noch Musik ganz gitarrengestützt. Jede Einspur hat eine Gitarre darauf." Stereolab hat einen neuen Bassisten, Simon Johns hinzugefügt, weil Cobra and Phases Group... reisen.

Der Album-Gesunde Staub ist 2001 gefolgt, und hat sich zur Nummer 178 auf der Werbetafel 200 erhoben. Wieder Erzeuger McEntire und O'Rourke zeigend, wurde es wärmer erhalten als Cobra and Phases Group.... Kritiker Joshua Klein hat gesagt, dass "die Betonung dieses Mal weniger auf dem unkoordinierten Experimentieren und mehr auf der Melodie... eine windige und erwünschte Rückkehr klingt, um sich für das britische Band zu formen." Klein hat auch kommentiert, dass "es nie gewesen härter hat, gerade wahrzunehmen, welchen [Sadier] singt, aber selten ihr Kauderwelsch so angenehm erklingen lassen ließ."

2002-2008

2002, als sie ihr folgendes Album planten, hat das Band angefangen, ein Studio nördlich von Bordeaux, Frankreich zu bauen. Oktober hat die Ausgabe der Abc-Musik gesehen: Das Radio 1 Sitzungen; eine Kompilation des BBC-Radios 1 Sitzungen. In diesem Jahr auch gekennzeichnet ein Ende zu Ganes romantischer Beziehung und Sadiers.

Weil das Jahr zu einem Ende, geschlagene Tragödie kam.

Am 9. Dezember wurde seit langer Zeit bestehendes Band-Mitglied Mary Hansen, wenn geschlagen, durch einen Lastwagen getötet, während es ihr Rad geritten hat. Geboren in Maryborough, Queensland, Australien, hat Hansen den grössten Teil der Aufmerksamkeit für ihre stimmliche Arbeit mit Stereolab verdient, obwohl sie auch die Gitarre und Tastaturen gespielt hat. Der Musik-Journalist Pierre Perrone hat gesagt, dass die "spielerische Natur von Hansen und schelmischer Sinn für Humor in der Weise durchgekommen sind, wie sie sich den sich rückwärts bewegenden Vokalen genähert hat, hat sie zu Stereolab und den kennzeichnenden Harmonien beigetragen, die sie mit Sadier geschaffen hat." Seit den nächsten paar Monaten liegen Stereolab schlafend, weil sich die Mitglieder gegrämt haben. Sie haben sich schließlich dafür entschieden weiterzumachen; weil Sadier in einem 2004-Interview erklärt: "Das Verlieren von Mary ist noch unglaublich schmerzhaft..., Aber es ist auch eine Gelegenheit, sich zu verwandeln und weiterzugehen. Es ist eine neue Version. Wir haben immer neue Versionen, Leute gehabt, die eingehen und. Es ist Leben." (Würden zukünftiges Album und Konzertrezensionen die Effekten der Abwesenheit von Hansen erwähnen.) In einem 2004-Interview hat Sadier gesagt, dass "Unsere Hingabe zu ihr auf dem Album [die Margerine-Eklipse von 2004] sagt, 'Wir Sie bis zum Ende', der Bedeutung unserer Leben lieben werden. Ich bin nicht religiös, aber ich finde, dass die Energie von Mary noch ringsherum irgendwo ist. Es ist nicht gerade verschwunden."

Der EP 2003-Moment 0 im Weltall wurde in Frankreich registriert, und war die erste Ausgabe von Stereolab im Anschluss an den Tod von Hansen. Gemäß Musik-Journalisten Jim DeRogatis hat der EP eine Rückkehr zu ihrem früheren, härteren Ton — "frei von den Pseudoschiss-Bewegungen und der Avantgarde gekennzeichnet, die herumbastelt, der vom Chikagoer Erzeuger Jim O'Rourke begeistert worden war". In diesem Jahr hat das Seitenprojekt von Sadier, Monade, sein Debüt-Album Socialisme Ou Barbarie veröffentlicht: Die Schlafzimmer-Aufnahmen. Sowohl der Name der Gruppe als auch der Titel des Albums sind Verweisungen auf die Arbeit von griechisch-französischem intellektuellem Cornelius Castoriadis.

Das Album Margerine Eklipse gefolgt 2004 mit allgemein positiven Rezensionen, und hat an der Nummer 174 auf der US-Werbetafel 200 kulminiert. Die Spur "Gefühl und Dreifach" wurde in der Huldigung Hansen geschrieben; gemäß Sadier "Dachte ich über meine Jahre mit ihrem... Reflektieren darauf nach, wie wir manchmal gefunden haben, dass es hart die Liebe ausgedrückt hat, die wir für einander hatten." Der Molloy Woodcraft des Beobachters hat das Album vier aus fünf Sternen zuerkannt, und hat die stimmliche Leistung von Sadier als "Leben - und Liebe-Bestätigen" und die Aufzeichnung als Ganzes als "Kompliziert und anziehend, kühn und glückselig beschrieben." Kelefa Sanneh hat im Rollenden Stein behauptet, dass Margerine-Eklipse mit vertrauten Geräuschen und ziellosen Melodien "voll war". Margerine Eklipse war die letzte Aufzeichnung von Stereolab, die auf dem amerikanischen Etikett Elektra Records zu veröffentlichen ist, die dieses dasselbe Jahr schließen. Zukünftiges Material würde auf dem Zu Reinen, dasselbe Etikett veröffentlicht, das etwas vom frühsten Material des Bandes veröffentlicht hatte.

Margerine Eklipse wurde von Oscillons von der Antisonne gefolgt; 2005 drei-CDs- und Ein-DVD-Retrospektive des selteneren Materials der Gruppe. Das zweite Album von Monade, Einige Schritte Mehr, ist auch in diesem Jahr erschienen. 2005 und 2006 hat Stereolab sechs Singlen der beschränkten Ausgabe veröffentlicht, die später als eine Sammlung in Fab Vier Naht veröffentlicht wurden, und Material enthalten haben, das Mark Jenkins gedacht hat, hat den lebhafteren Ton der Arbeit von post-Hansen des Bandes fortgesetzt. Heitere Geschwindigkeit, "am besten - der" Kompilation, die sich auf die Jahre von Elektra des Bandes konzentriert, wurde gegen Ende 2006 veröffentlicht. Vor dem Juni 2007 hat die Aufstellung von Stereolab Tim Gane, Lætitia Sadier, Andy Ramsay, Simon Johns, Dominic Jeffrey, Joseph Watson und Joseph Walters umfasst. Das Band hatte die Produktion ihres folgenden Albums, betitelter Chemischer Akkorde beendet, der im August 2008 auf 4AD Etikett veröffentlicht wurde. Der Ausgabe des Albums wurde von einer Herbsttour Europas und der Vereinigten Staaten gefolgt.

2009 (unbestimmter Mangel) - Gegenwart

Sie haben Australien im Februar 2009 als ein Teil von St. Jeromes Laneway Fest und im April 2009 bereist, Betriebsleiter Martin Pike hat eine Pause in der Karriere des Bandes zusammen vorläufig bekannt gegeben. Nach 19 Jahren hat er festgestellt, dass sie gefunden haben, dass es Zeit war, um sich auszuruhen und zu neuen Projekten weiterzugehen.

Im November 2010, Nicht Musik, wurde eine Sammlung des unveröffentlichten Materials, das zur gleichen Zeit als Chemische Akkorde registriert wurde, veröffentlicht.

Musikstil

Die Musik von Stereolab verbindet einen brummenden Felsen-Ton mit der Halle instrumentals, überzogen mit eintönigen Frau-Vokalen und Knall-Melodien. Ihre Aufzeichnungen sind schwer unter Einfluss der motorik Technik der 1970er Jahre krautrock Gruppen wie Neu! und Faust. Tim Gane hat den Vergleich unterstützt: "Neu! hat Minimalismus und Drohnen, aber in sehr Knall Weg getan." Der Stil von Stereolab vereinigt auch leicht hörende Musik der 1950er Jahre und der 60er Jahre. Said Joshua Klein in Der Washington Post, "Wenige Jahre, bevor jeder sonst Sinn erfasst hat, brachte Stereolab in den deutschen Bändern der 1970er Jahre Verweise an, Kann und Neu! der mexikanische Halle-Musik-Master Esquivel und entschieden Unhüfte Burt Bacharach."

Das Band macht von elektronischen analogen Weinleseinstrumenten wie die Organe von Farfisa und Vox und der Synthesizer von Moog Gebrauch, der prominent auf dem Mars von 1994 Audiac Quintett gezeigt wurde. Gane hat diese älteren Instrumente für ihre höhere Steuerbarkeit gelobt: "Wir verwenden die älteren Effekten, weil sie direkter, mehr äußerst sind, und sie mehr Plastilin ähnlich sind: Sie können sie in Lasten von Dingen gestalten." Schiss, Jazz und brasilianische Musik waren Inspirationen, und die Töne von Minimalist-Komponisten Philip Glass und Steve Reich können auf Cobra and Phases Group von 1999 gefunden werden.... Mehrere Kritiker haben kommentiert, dass die spätere Arbeit des Bandes, wie Sofortiger 0 im Weltall (2003) und Margerine-Eklipse (2004), ähnlich ihrem gitarrengesteuerten früheren Stil klingt.

Die französischen und englischen Vokale von Lætitia Sadier sind ein Teil des Tons von Stereolab seit dem Anfang gewesen. Sie schreibt die Lyrik der Gruppe, die dazu neigt, sich zum Marxistischen sozialen Kommentar aber nicht "den Angelegenheiten des Herzens" (nach der Meinung von Musik-Journalisten Simon Reynolds) zu neigen. In der Verweisung auf die entspannende Übergabe von Sadier hat Peter Shapiro in Der Leitung geschrieben, dass sie die ganze "emotionale Schauspielkunst" des deutschen Sängers der 1960er Jahre Nico hat. Manchmal wird Sadier gerade wortlos zusammen mit der Musik singen. Vor dem Tod von Mary Hansen 2002 würden sie und Sadier häufig Vokale hin und her auf eine eintönige Weise tauschen, die als "unheimlich" und "hypnotisch" beschrieben worden ist. Kritiker Jim Harrington hat kommentiert, dass die Abwesenheit von Hansen auf lebenden Leistungen der älteren Spuren von Stereolab bemerkenswert ist, und dass ihre neueren Lieder aus ihren sich rückwärts bewegenden Vokalen einen Nutzen gezogen haben könnten.

In Interviews haben Gane und Sadier ihre Musikphilosophie besprochen. Gemäß Gane, "um einzigartig zu sein, war wichtiger als, gut zu sein." Auf dem Thema, zu dunkel zu sein, hat er in einem 1996-Interview gesagt, dass "vielleicht das Gebiet, wo wir auf dem vertrackten Boden sind, diese Idee ist, dass Sie große Kenntnisse der esoterischen Musik brauchen, um zu verstehen, was wir tun." Sadier hat auf Gane geantwortet, sagend, dass sie "[s] denkt, haben wir eine Musik erreicht, die Sinn vielen Leuten haben wird, ob sie über Steve Reich wissen oder nicht." Das Duett war über ihren Wunsch vordringlich, den Ton der Gruppe anzubauen: Für Gane, "sonst ist es gerade ähnlich, was andere Leute," und für Sadier tun, "glauben Sie, dass es mehr gibt, und dass es interessanter getan werden kann."

Auf der Bühne

Stereolab ist regelmäßig gereist, um ihre Album-Ausgaben zu unterstützen. 1996 Die Rauhmaschine-Rezension von Washington Post, Mark Jenkins hat geschrieben, dass Stereolab Bevorzugung einer "leicht hörenden Synkope" begonnen hat, aber schließlich zu einer "unordentlicheren, dringenderen gesunden" Eigenschaft ihrer früheren Leistungen zurückgekehrt ist. In einer anderen Rezension hat Jenkins gesagt, dass sich die lebenden Lieder des Bandes "oft [Hrsg.] ins misstönendere, gitarrenbeherrschte Territorium", im Gegensatz zu leichteren Alben wie Cobra and Phases Group drehen.... In Minneapolis Star Tribune hat Jon Bream den lebenden Ton des Bandes mit Feed-Back-gesteuerten Rockbands wie Die Samtuntergrundbahn, Schalljugend und Mein Blutiger Valentinsgruß verglichen. Mehrere Kritiker haben gesagt, dass Stereolab an Bühne-Anwesenheit Mangel gehabt hat, behauptend, dass die stimmliche Übergabe von Sadier zu unterworfen wurde, und dass das Band dazu geneigt hat, statt zu spielen, führen seine Musik durch. Bezüglich, Bühnen-zu sein, hat Gane gesagt, dass "Ich nicht gern das Zentrum der Aufmerksamkeit bin. .. Ich komme gerade in die Musik und bin der Leute dort nicht wirklich bewusst. Es ist meine Weise, es durchzubringen."

Lyrik und Titel

Die Musik von Stereolab wird politisch und philosophisch beladen. Lætitia Sadier, der die Lyrik der Gruppe schreibt, ist wie verlautet durch ihre Wut am Krieg von Irak begeistert worden. Surrealist und Situationist kulturelle und politische Bewegungen waren auch Einflüsse, wie bemerkt, durch Sadier und Gane 1999 Salon.com, interviewen. Stewart Mason hat in einer Rezension von Allmusic kommentiert, dass die Lyrik vom 1997-Lied "Fräulein Modular" "unter Einfluss der Theorie von Situationist des 'Schauspiels' klingt." Wenn gefragt, ihre Absichten in einem 1991-Melodie-Schöpfer-Interview zu erklären, hat Sadier geantwortet, dass "Grundsätzlich ich die Welt ändern will. Ich will Leute denken lassen, wie sie jeden Tag leben, sie ein bisschen schütteln."

Kritiker haben Marxistische Anspielungen in der Lyrik des Bandes gesehen, und mehrere sind gegangen, so weit man die Band-Mitglieder selbst Marxisten nennt. "Schwirren-Gestank", eine Single, die auf Mars Audiac Quintett (1994) eingeschlossen ist, ist als Beweise vorgebracht worden. Im Lied singt Sadier "über die grausamen Zyklen des Kapitalismus des Sturzes und der Wiederherstellung" mit der Lyrik, die "eine freimütige Erklärung von einer der Hauptdoktrinen der Marxischen Wirtschaftsanalyse" einsetzt (haben Kritiker Simon Reynolds und Stewart Mason, beziehungsweise gesagt). Das Lied öffnet sich mit den Linien:

Wie der wirtschaftliche Zyklus dazu neigt, zu kreisen

In einer Runde von Jahrzehnten treten drei Stufen in einer Schleife, hervor

Ein Sturz und Krieg schälen sich dann zurück zum quadratischen und zurück für mehr ab.

Band-Mitglieder sind Versuchen widerstanden, die Gruppe und seine Musik zum Marxismus zu verbinden. In einem 1999-Interview hat Gane festgestellt, dass "keiner von uns Marxisten ist... Ich habe Marx sogar nie gelesen." Obwohl Gane zugegeben hat, dass die Lyrik seines Partners politische Themen berührt, hat er behauptet, dass sie die Linie in "sloganeering" nicht durchqueren. Sadier selbst hat erwähnt, dass sie sehr kleinen Marx gelesen hat. Im Gegensatz ist Cornelius Castoriadis, ein radikaler politischer Philosoph, aber starker Kritiker des Marxismus, als ein Markierungseinfluss in ihrem Denken erwähnt worden. Ihr Seitenprojektname (Monade) und der Titel seines ersten Albums (Socialisme ou Barbarie) sind auch Verweisungen auf die Arbeit von Castoriadis.

Das Album von Stereolab und Liedtitel gelegentlich Bezugsavantgarde-Fraktionen und Künstler. Gane hat gesagt, dass der Titel ihres 1999-Albums Spiel-Stromspannung von Cobra and Phases Group in der Milchigen Nacht die Namen von zwei surrealistischen Organisationen, "KOBRA" und "Phases Group" enthält. Der Titel des ersten Liedes auf Punkten und Schleifen, "Brakhage", ist ein Nicken dem experimentellen Filmemacher Stan Brakhage. Andere Beispiele sind die 1992-Kompilation Eingeschaltet, genannt nach einem 1969-Album von Wendy Carlos, und 1992 einzelnem "Knallkaugummi von John Cage", genannt nach dem experimentellen Komponisten John Cage.

Einfluss

Stereolab sind "eine der einflussreichsten alternativen Bands der 90er Jahre" und eines "der am meisten innovativen britischen Bänder des Jahrzehnts genannt worden." Simon Reynolds hat im Rollenden Stein kommentiert, dass die früheren Aufzeichnungen der Gruppe "einen endlos verführerischen Körper der Arbeit bilden, die immer dasselbe, immer verschieden erklingen lässt." In Der Leitung hat Peter Shapiro das Band günstig mit der Band-Oase von Britpop und dem Makel verglichen, und hat ihre Musik gegen die Anklage verteidigt, dass es "nichts als die seiner geheimnisvollen Bezugspunkte ganze Summe ist." Stereolab waren eine der ersten Gruppen, die Postfelsen — in einem 1996-Artikel zu nennen sind, Journalist Angela Lewis hat den "neuen Begriff" auf Stereolab und drei andere Bands angewandt, die Verbindungen zur Gruppe haben. Der 1996-Album-Kaiser des Bandes Tomato Ketchup, ihre "Hochwasserstandsmarke" gemäß dem Kritiker Joshua Klein, war ein kritischer Erfolg und unterirdischer Erfolg. Stereolab haben auch negative Presse erhalten. Barney Hoskyns hat die Langlebigkeit ihrer Musik in einer 1996 Rezension von Mojo infrage gestellt, sagend, dass ihre Aufzeichnungen "mehr wie trockene Experimente klingen als des emotionalen Bedürfnisses geborene Musik." Im Wächter hat Dave Simpson festgesetzt: "Mit ihren Anleihen von frühem, dunklem Kraftwerk und Hüfte sind stumpfe Quellen, [Stereolab] einem Band von Felsen-Kritikern aber nicht Musikern ähnlich." Die Vokale von Lætitia Sadier wurden vom Autor Stuart Shea zitiert als häufig "nicht entzifferbar seiend."

Eine Vielfalt von Künstlern, Musical und sonst, hat mit Stereolab zusammengearbeitet. 1995 Sehnt Sich die mit dem Bildhauer Charles zusammengetane Gruppe nach einer interaktiven Kunstshow in New York City, für das Long den Ausstellungsstücken und Stereolab die Musik zur Verfügung gestellt hat. Sie haben Spuren dadurch veröffentlicht und sind mit der Postrockband-Schildkröte gereist, während John McEntire von Schildkröte der Reihe nach an mehreren Alben von Stereolab gearbeitet hat. In den 1990er Jahren haben Stereolab und Veteranindustrieband-Krankenschwester Mit Wunde zwei Aufzeichnungen der beschränkten Ausgabe zusammen veröffentlicht; beide enthaltene Krankenschwester Mit Wunde-Wiedermischungen von ursprünglichen Spuren von Stereolab zur Verfügung gestellt.

Stilistisch, Musik-Journalist J. D. Considine Kredite das Band, um das Ende des Wiederauflebens der 1990er Jahre von analogen Weinleseinstrumenten unter indie Rockbands vorauszusehen und zu steuern. Rockband-Fahrbahn Indie (wer auch mit Stereolab gereist ist) hat den Ton der Gruppe auf ihrem Lied "Eine halbe Felsschlucht anerkannt." Absolventen von Stereolab haben auch Bänder ihres eigenen gegründet. Gitarrenspieler Sean O'Hagan hat fortgesetzt, Die Hohen Lamas zu bilden, während keyboardist Katharine Gifford Snowpony mit einem ehemaligen Mitglied Meines Blutigen Valentinsgrußes geschaffen hat. Sadier selbst hat drei Alben mit ihrem vierteiligen Seitenprojektmonade veröffentlicht, dessen Ton Mark Jenkins "ein wenig mehr Pariser" genannt hat als Stereolab.

Trotz des Verdienens kritischen Beifalls und eines beträchtlichen fanbase hat sich kommerzieller Erfolg der Gruppe entzogen. Früh in ihrer Karriere ist ihre EP Jenny 1993-Ondioline in die Single-Karte des Vereinigten Königreichs eingegangen, aber Finanzprobleme haben das Band davon abgehalten, genug Aufzeichnungen zu drucken, um Nachfrage zu befriedigen. Als Elektra Records von Warner Bros. Records 2004 geschlossen wurde, war Stereolab zusammen mit vielen anderen Künstlern wie verlautet wegen schlechter Verkäufe fallen gelassen. Seitdem hat Stereolabs selbstgehöriges Etikett Duophonic ein Weltvertriebsgeschäft mit unabhängigem Zu Reinem Etikett mit Tinte geschwärzt. Durch Duophonic lizenziert das Band sowohl ihre Musik als auch veröffentlicht es direkt (abhängig von geografischem Markt). Gemäß Tim Gane, "... lizenzieren wir unsere Aufnahmen und geben sie gerade Leuten dann, müssen wir nicht um Erlaubnis bitten, wenn wir sie verwenden wollen. Wir wollen gerade in der Kontrolle unserer eigenen Musik sein."

Ausgewähltes Schallplattenverzeichnis

Stereolab hat Dutzende von Studio-Alben, EPs und Singlen im Laufe der Jahre veröffentlicht. Sie haben es eine Praxis gemacht, um fast ganzes ihr dunkleres durch Kompilationen weit verfügbares Material zu machen.

Studio-Alben

• Peng! (1992), Zu Reiner/amerikanischer
• Vergängliche Zufällig-Geräuschbrüche mit Ansagen (1993), Duophonic/Elektra
• Mars Audiac Quintett (1994), Duophonic/Elektra
• Kaiser-Tomate-Ketschup (1996), Duophonic/Elektra
• Punkte und Schleifen (1997), Duophonic/Elektra
• Spiel-Stromspannung von Cobra and Phases Group in der milchigen Nacht (1999), Duophonic/Elektra
• Gesunder Staub (2001), Duophonic/Elektra
• Margerine Eklipse (2004), Duophonic/Elektra
• Chemische Akkorde (2008), Duophonic/4AD
• Nicht Musik (2010), Duophonic/Drag Stadt

Kompilationen

• Eingeschaltet (1992), Auch Pure/Slumberland
• Wiedergebratener Ectoplasm: Eingeschaltet, Vol. 2 (1995), Duophonic/Drag Stadt
• Aluminiummelodien: Eingeschaltet, Vol. 3 (1998), Duophonic/Drag Stadt
• Abc-Musik: Das Radio 1 Sitzungen (2002), Fremder Fruit/Koch
• Oscillons von der Antisonne (2005), Duophonic/Too reiner
• Fab vier Naht (2006), Duophonic/Too reiner
• Heitere Geschwindigkeit: Eine Stereolab Anthologie (2006), Duophonic/Elektra/Rhino

Referenzen

Schallplattenverzeichnisse

Karte-Daten

Artikel und Rezensionen

Links

• Offizielle Stereolab Website