Leoš Janáček (hat Leo Eugen Janáček getauft, am 3. Juli 1854 - am 12. August 1928) war ein tschechischer Komponist, Musiktheoretiker, Folklorist, Publicitymanager und Lehrer. Er wurde von Moravian und der ganzen slawischen Volksmusik angeregt, einen ursprünglichen, modernen Musikstil zu schaffen. Bis 1895 hat er sich hauptsächlich zur folkloristic Forschung gewidmet, und seine frühe Musikproduktion war unter Einfluss Zeitgenossen wie Antonín Dvořák. Sein später vereinigen reife Arbeiten seine früheren Studien der nationalen Volksmusik in einer modernen, hoch ursprünglichen Synthese, die zuerst in der Oper Jenůfa offensichtlich ist, der premiered 1904 in Brno war. Der Erfolg von Jenůfa (hat häufig "Moravian nationale Oper" genannt), an Prag 1916 hat Janáček Zugang zu den großen Opernstufen in der Welt gegeben. Janáček's spätere Arbeiten sind sein berühmtestes. Sie schließen das symphonische Gedicht Sinfonietta, das Oratorium Glagolitic Masse, die Rhapsodie Taras Bulba, Streichquartette, andere Raum-Arbeiten und Opern ein. Wie man betrachtet, gehört er zu Antonín Dvořák und Bedřich Smetana als einer der wichtigsten tschechischen Komponisten.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Leoš Janáček, Sohn des Schulmeisters Jiří (1815-1866) und Amalie, (née Grulichová) Janáčková (1819-1884), sind in Hukvaldy, Mähren (dann ein Teil des österreichischen Reiches) geboren gewesen. Er war ein begabtes Kind in einer Familie der beschränkten Mittel, und hat ein frühes Musiktalent im Chorsingen gezeigt. Sein Vater hat gewollt, dass er der Familientradition gefolgt, und ein Lehrer geworden ist, aber hat Janáček's offensichtlichen musikalischen geistigen Anlagen nachgegeben. 1865 hat sich junger Janáček als ein Bezirk des Fundaments der Abtei von St. Thomas in Brno eingeschrieben, wo er am Chorsingen unter Pavel Křížkovský teilgenommen hat und gelegentlich das Organ gespielt hat. Einer seiner Klassenkameraden, František Neumann, später beschriebener Janáček als ein "ausgezeichneter Pianist, der Symphonien von Beethoven vollkommen in einem Klavier-Duett mit einem Klassenkameraden unter der Křížkovský's Aufsicht gespielt hat". Křížkovský hat ihn einen problematischen und unberechenbaren Studenten gefunden, aber hat seinen Zugang zur Prager Organ-Schule empfohlen. Janáček hat sich später an Křížkovský als ein großer Leiter und Lehrer erinnert.

Janáček hat ursprünglich vorgehabt, Klavier und Organ zu studieren, aber hat sich schließlich zur Zusammensetzung gewidmet. Er hat seine ersten stimmlichen Zusammensetzungen während Chorleiter der Vereinigung des Svatopluk Handwerkers (1873-76) geschrieben. 1874 hat er sich in der Prager Organ-Schule, unter František Skuherský und František Blažek eingeschrieben. Seine Studententage in Prag waren verarmt; ohne Klavier in seinem Zimmer musste er machen tun mit einer Tastatur gestützt seine Tischplatte. Seine Kritik der Leistung von Skuherský der Gregorianischen Masse wurde in der Ausgabe im März 1875 der Zeitschrift Cecilie veröffentlicht und seine Ausweisung aus der Schule geführt - aber Skuherský hat nachgegeben, und am 24. Juli 1875 läuft mit dem besten in Grade eingeteilter Janáček auf seine Klasse hinaus. Auf seiner Rückkehr nach Brno hat er ein Leben als ein Musik-Lehrer verdient, und hat verschiedene Amateurchöre geführt. Von 1876 hat er Musik an Brnos Lehrer-Institut unterrichtet. Unter seinen Schülern gab es Zdenka Schulzová, Tochter von Emilian Schulz, den Institutdirektor. Sie sollte später Janáček's Frau sein. 1876 ist er auch ein Klavier-Student von Amálie Wickenhauserová-Nerudová geworden, mit dem er co-organized Raum-Konzerte und in Konzerten im Laufe der nächsten zwei Jahre geleistet hat. Im Februar 1876 wurde er Chorleiter der Philharmonie-Gesellschaft von Beseda brněnská gewählt. Abgesondert von einer Unterbrechung von 1879 bis 1881 ist er sein Chorleiter und Leiter bis 1888 geblieben.

Vom Oktober 1879 bis Februar 1880 hat er Klavier, Organ und Zusammensetzung am Leipziger Konservatorium studiert. Während dort er Thema betrügerischer variazioni für das Klavier in der B Wohnung zusammengesetzt hat, hat die Schwankungen von Zdenka untertitelt. Unzufrieden mit seinen Lehrern (unter ihnen Oskar Paul und Leo Grill), und bestritten eine Studentenzeit mit Camille Saint-Saëns in Paris ist Janáček zum Wiener Konservatorium weitergegangen, wo vom April bis Juni 1880 er Zusammensetzung mit Franz Krenn studiert hat. Er hat seine Opposition gegen die Neo-Romantik von Krenn verborgen, aber er hat die Klassen von Josef Dachs und weitere Klavier-Studie verlassen, als er für seinen Klavier-Stil und Technik kritisiert wurde. Er hat eine Geige-Sonate (jetzt verloren) zu einer Wiener Konservatorium-Konkurrenz vorgelegt, aber die Richter haben es als "zu akademisch" zurückgewiesen. Janáček hat das Konservatorium im Juni 1880, enttäuscht trotz des sehr schmeichelhaften persönlichen Berichts von Franz Krenn verlassen. Er ist nach Brno zurückgekehrt, wo am 13. Juli 1881 er seinen jungen Schüler Zdenka Schulzová geheiratet hat.

Janáček wurde zu Direktor der Organ-Schule ernannt, und hat diesen Posten bis 1919 gehalten, als die Schule das Brnoer Konservatorium geworden ist. Mitte der 1880er Jahre hat Janáček begonnen, systematischer zu dichten. Unter anderen Arbeiten hat er die Vier männlich-stimmigen Chöre (1886), gewidmet Antonín Dvořák und seiner ersten Oper, Šárka geschaffen (1887-8). Während dieser Periode hat er begonnen, Volksmusik, Lieder und Tänze zu sammeln und zu studieren. In den frühen Monaten von 1887 hat er scharf die komische Oper Die Bräutigame durch den tschechischen Komponisten Karel Kovařovic in einer Zeitschriftenrezension von Hudební listy kritisiert: "Welche Melodie steckte in Ihrer Meinung? Welches Motiv? Ist diese dramatische Oper? Nein, ich würde über das Poster schreiben:" Komödie durchgeführt zusammen mit der Musik", seit der Musik und dem Libretto wird mit einander nicht verbunden". Janáček's Rezension hat anscheinend zu gegenseitiger Abneigung und späteren Berufsschwierigkeiten geführt, als sich Kovařovic, als Direktor des Nationalen Theaters in Prag, geweigert hat, Janáček's Oper Jenůfa zu inszenieren.

Vom Anfang der 1890er Jahre hat Janáček die Hauptströmung der Folklorist-Tätigkeit in Mähren und Silesia, mit einem Repertoire von Volksliedern und Tänzen im Orchester- und den Klavier-Maßnahmen geführt. Die meisten seiner Ergebnisse in diesem Feld wurden in 1899-1901 veröffentlicht, obwohl sein Interesse an der Volkskunde lebenslänglich sein würde. Seine Compositional-Arbeit war noch unter Einfluss des dramatischen Redestils von Smetana und Dvořák. Er hat sehr negative Meinungen auf dem deutschen Neoklassizismus und besonders auf Wagner in der Zeitschrift von Hudební listy ausgedrückt, die er 1884 gegründet hat. Dem Tod seines zweiten Kindes, Vladimírs, 1890 wurde von einer versuchten Oper, Anfang des romanischen (1891) und die Kantate Amarus (1897) gefolgt.

Spätere Jahre und masterworks

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts Janáček zusammengesetzt Chorkirchenmusik einschließlich Otčenáš (Unser Vater, 1901), Setzt (1903) und Ave Maria (1904) Ein. 1901 wurde der erste Teil seines Klavier-Zyklus Auf einem Überwachsenen Pfad veröffentlicht, und ist allmählich eine seiner am häufigsten durchgeführten Arbeiten geworden. 1902 hat Janáček Russland zweimal besucht. Bei der ersten Gelegenheit hat er seine Tochter Olga nach St.Petersburg gebracht, wo sie geblieben ist, um Russisch zu studieren. Nur drei Monate später ist er nach St.Petersburg mit seiner Frau zurückgekehrt, weil Olga sehr krank war. Sie haben sie zurück nach Brno gebracht, aber ihre Gesundheit verschlechterte sich. Janáček hat seine schmerzhaften Gefühle für seine Tochter in einer neuen Arbeit, seine Oper Jenůfa ausgedrückt, in dem das Leiden seiner Tochter Jenůfa's geworden ist. Als Olga im Februar 1903 gestorben ist, hat Janáček Jenůfa ihrem Gedächtnis gewidmet. Die Oper wurde in Brno 1904 mit dem angemessenen Erfolg durchgeführt, aber Janáček hat gefunden, dass das nicht mehr als ein provinzielles Zu-Stande-Bringen war. Er hat nach der Anerkennung durch die einflussreichere Prager Oper gestrebt, aber Jenůfa wurde dort verweigert (zwölf Jahre sind vor seiner ersten Leistung in Prag gegangen). Deprimiert und emotional erschöpft ist Janáček zum Luhačovice Kurort gegangen, um zu genesen. Dort hat er Kamila Urválková getroffen, deren Liebesgeschichte das Thema für seine folgende Oper, Osud (Schicksal) geliefert hat.

1905 hat Janáček einer Demonstration zur Unterstutzung einer tschechischen Universität in Brno beigewohnt, wo der gewaltsame Tod von František Pavlík (ein junger Tischler) an den Händen der Polizei seinen 1 begeistert hat. X. 1905-Klavier-Sonate. Das Ereignis hat ihn dazu gebracht, weiter das antideutsche und antiösterreichische Ethos des russischen Kreises zu fördern, der er co-founded 1897 hatte, und der von der österreichischen Polizei 1915 offiziell verboten würde. 1906 hat er sich dem tschechischen Dichter Petr Bezruč genähert, mit wem er später zusammengearbeitet hat, mehrere auf der Bezruč's Dichtung gestützte Chorarbeiten zusammensetzend. Diese haben Kantor Halfar (1906), Maryčka Magdónova (1908), und Sedmdesát tisíc (1909) eingeschlossen. Das Janáček's Leben im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts wurde durch persönliche und berufliche Schwierigkeiten kompliziert. Er hat sich noch nach der künstlerischen Anerkennung von Prag gesehnt. Er hat einige seiner Arbeiten zerstört - andere sind unfertig geblieben. Dennoch hat er fortgesetzt zu dichten, und würde mehrere bemerkenswert Chor-, Raum, Orchester- und Opernarbeiten, das bemerkenswerteste Wesen die 1914-Kantate Věčné evangelium (Das Ewige Evangelium), Pohádka (Märchen) für das Cello und Klavier (1910), der 1912-Klavier-Zyklus V mlhách (Im Nebel) und sein erstes symphonisches Gedicht Šumařovo dítě (ein Kind eines Geigers) schaffen. Seine fünfte Oper, Výlet pana Broučka tun měsíce, zusammengesetzt von 1908 bis 1917, ist als meiste charakterisiert worden, die "im Thema und der Behandlung" aller Janáček's Opern rein tschechisch sind.

1916 hat er angefangen, was eine lange berufliche und persönliche Beziehung mit dem Theater-Kritiker, Dramatiker und Übersetzer Max Brod sein würde. In demselben Jahr wurde Jenůfa, der von Kovařovic revidiert ist, schließlich vom Nationalen Theater akzeptiert; seine Leistung in Prag (1916) war ein großer Erfolg, und hat Janáček seinen ersten Beifall gebracht. Er war 62 Jahre alt. Im Anschluss an die Prager Premiere hat er eine Beziehung mit der Sängerin Gabriela Horváthová begonnen, die zum Selbstmordversuch seiner Frau Zdenka und ihrer "informellen" Scheidung geführt hat.

Ein Jahr später (1917) hat er Kamila Stösslová, eine junge verheiratete Frau 38 Jahre sein Jugendlicher getroffen, der ihn seit den restlichen Jahren seines Lebens begeistern sollte. Er hat einen zwanghaften und (auf seiner Seite mindestens) leidenschaftliche Ähnlichkeit mit ihr fast 730 Briefe geführt. Von 1917 bis 1919, tief begeistert von Stösslová, hat er Das Tagebuch von Demjenigen zusammengesetzt, Der Verschwunden ist. Als er seine Endrevision vollendet hat, hat er seine folgende Arbeit 'von Kamila', die Oper Káťa Kabanová begonnen.

1920 hat sich Janáček von seinem Posten als Direktor des Brnoer Konservatoriums zurückgezogen, aber hat fortgesetzt, bis 1925 zu unterrichten. 1921 hat er einem Vortrag durch den Indianerphilosophen-Dichter Rabindranath Tagore beigewohnt, und hat ein Gedicht von Tagore als die Basis für den Chor Der Wandernde Wahnsinnige (1922) verwendet. Zur gleichen Zeit ist er auf die Mikrotonarbeiten von Alois Hába gestoßen. Am Anfang der 1920er Jahre hat Janáček seine Oper Die Schlaue Kleine Füchsin vollendet, die durch eine in Fortsetzungen veröffentlichte Novelle in Zeitungslidové noviny begeistert worden war.

Im Janáček's 70. Jahr (1924) wurde seine Lebensbeschreibung von Max Brod veröffentlicht, und er wurde von Olin Downes für Die New York Times interviewt. 1925 hat er sich vom Unterrichten zurückgezogen, aber hat fortgesetzt zu dichten und wurde dem ersten Ehrendoktorat zuerkannt, das von der Masaryk Universität in Brno zu geben ist. Im Frühling 1926 hat er seine Sinfonietta, eine kolossale Orchesterarbeit geschaffen, die schnell breiten kritischen Beifall gewonnen hat. In demselben Jahr ist er nach England an der Einladung von Rosa Newmarch gegangen. Mehrere seine Arbeiten wurden in London, einschließlich seines ersten Streichquartetts, der Windsextett-Jugend und seiner Geige-Sonate durchgeführt. Kurz danach, und noch 1926 hat er angefangen, eine Einstellung zu einem Alten slawischen Kirchtext zusammenzusetzen. Das Ergebnis war die groß angelegte Glagolitic Orchestermasse. Janáček war ein Agnostiker, und kritisch gegenüber der organisierten Kirche, aber religiöse Themen erscheinen oft in seiner Arbeit. Die Glagolitic Masse wurde durch den Vorschlag von einem klerikalen Freund teilweise begeistert, und teilweise durch Janáček's möchten den Jahrestag der tschechoslowakischen Unabhängigkeit feiern. 1927 - das Jahr der ersten Leistungen der Sinfonietta in New York, Berlin und Brno - hat er begonnen, seine Endopernarbeit Vom Haus der Toten zusammenzusetzen, von denen das dritte Gesetz auf seinem Schreibtisch nach seinem Tod gefunden wurde. Im Januar 1928 hat er sein zweites Streichquartett, die "Vertrauten Briefe", sein "Manifest auf der Liebe" begonnen. Inzwischen wurde die Sinfonietta in London, Wien und Dresden durchgeführt. In seinen späteren Jahren ist der noch aktive Janáček eine internationale Berühmtheit geworden. Er ist ein Mitglied der preußischen Kunstakademie in Berlin 1927, zusammen mit Arnold Schoenberg und Paul Hindemith geworden. Seine Opern und andere Arbeiten wurden schließlich in den Weltstufen durchgeführt, obwohl Vom Haus der Toten zuerst postum durchgeführt wurde. Im August 1928 hat er einen Ausflug zu Štramberk mit Kamila Stösslová und ihrem Sohn Otto genommen, aber hat eine Kälte gefangen, die sich in Lungenentzündung entwickelt hat. Er ist am 12. August 1928 in Ostrava am Sanatorium von Dr L. Klein gestorben. Ihm wurde ein großes öffentliches Begräbnis zur Musik von der letzten Szene seiner Schlauen Kleinen Füchsin gegeben, und wurde im Feld der Ehre am Hauptfriedhof, Brno begraben.

Persönlichkeit

Janáček hat unermüdlich überall in seinem Leben gearbeitet. Er hat die Organ-Schule geführt, war ein Professor am Lehrer-Institut und Gymnasium in Brno, hat seine "Rede-Melodien" gesammelt und dichtete. Von einem frühen Alter hat er sich als ein Individualist und seine fest formulierten Meinungen vorgestellt, die häufig dazu gebracht sind zu kollidieren. Er hat unzögernd seine Lehrer kritisiert, die ihn als einen aufsässigen und antiautoritären Studenten betrachtet haben. Seine eigenen Studenten haben ihn streng und kompromisslos gefunden. Vilém Tauský, einer seiner Schüler, hat seine Begegnungen mit Janáček beschrieben, als etwas für jemanden quälend, der zu seiner Persönlichkeit unbenutzt ist und hat bemerkt, dass Janáček's charakteristisch stakkato Rede-Rhythmen in einigen seiner Operncharaktere wieder hervorgebracht wurden. 1881 hat Janáček seine Hauptrolle mit Beseda brněnská als eine Antwort auf die Kritik aufgegeben, aber ein schneller Niedergang in "Beseda" 's Leistungsqualität hat zu seinem Rückruf 1882 geführt.

Sein verheiratetes Leben, gesetzt und Ruhe in seinen frühen Jahren, ist immer angespannter und schwierig folgend dem Tod seiner Tochter, Olgas 1903 geworden. Jahre der Anstrengung in der Zweideutigkeit haben ihre Gebühr genommen, und haben fast seine Bestrebungen als ein Komponist beendet.: "Ich wurde niedergeschlagen" hat er später geschrieben;" meine eigenen Studenten haben mir Ratschläge gegeben, wie man dichtet, wie man durch das Orchester spricht". Erfolg 1916 - als sich Karel Kovařovic schließlich dafür entschieden hat, Jenůfa in Prag durchzuführen - hat seine eigenen Probleme gebracht. Janáček hat sich widerwillig mit den nach seiner Arbeit gezwungenen Änderungen versöhnt. Sein Erfolg hat ihm in Prags Musik-Szene und die Aufmerksamkeiten des Soprans Gabriela Horvátová gebracht, die ihn durch die Prager Gesellschaft geführt hat. Janáček wurde von ihr verzaubert. Auf seiner Rückkehr nach Brno scheint er, seine neue Leidenschaft vor Zdenka nicht verborgen zu haben, der geantwortet hat, indem er Selbstmord versucht hat. Janáček war über Zdenka wütend und hat versucht, eine Scheidung, aber verlorenes Interesse an Horvátová anzustiften. Zdenka, besorgt, den öffentlichen Skandal der formellen Scheidung zu vermeiden, hat ihn überzeugt, sich mit einer "informellen" Scheidung abzufinden. Von da an, bis zum Janáček's Tod, würden sie getrennte Leben in demselben Haushalt leben.

1917 hat er seine lebenslängliche, inspirierte und unerwiderte Leidenschaft für Kamila Stösslová, wer weder gesucht noch zurückgewiesen seine Hingabe begonnen. Janáček hat für Vorname-Begriffe in ihrer Ähnlichkeit flehentlich gebeten. 1927 hat sie schließlich zugestimmt und hat "Tvá Kamila" (Ihre Kamila) in einem Brief unterzeichnet, den Zdenka gefunden hat. Diese Enthüllung hat einen wütenden Streit zwischen Zdenka und Janáček provoziert, obwohl sich ihre lebenden Maßnahmen nicht geändert haben - scheint Janáček, sie überzeugt zu haben, zu bleiben. 1928, das Jahr seines Todes, hat Janáček seine Absicht bekannt, seine Gefühle für Stösslová zu veröffentlichen. Max Brod musste ihm abraten. Janáček's Zeitgenossen und Mitarbeiter haben ihn als misstrauisch und vorbestellt beschrieben, aber fähig zur zwanghaften Leidenschaft für diejenigen hat er geliebt. Seine überwältigende Leidenschaft für Stösslová war aufrichtig, aber verged auf die Selbstzerstörung. Ihre Briefe bleiben eine wichtige Quelle für Janáček's künstlerische Absichten und Inspiration. Seine Briefe an seine langmütige Frau sind im Vergleich, weltlich beschreibend. Zdenka scheint, alle ihriger zu Janáček zerstört zu haben. Nur einige Postkarten überleben.

Stil

1874 ist Janáček Freunde mit Antonín Dvořák geworden und hat begonnen, in einem relativ traditionellen romantischen Stil zu dichten. Nach seiner Oper Šárka (1887-1888) hat sein Stil Elemente von Moravian und slowakischer Volksmusik absorbiert.

Seine Musikassimilation des Rhythmus, der Wurf-Kontur und der Beugungen der normalen tschechischen Rede hat geholfen, die sehr kennzeichnenden stimmlichen Melodien seiner Oper Jenůfa (1904) zu schaffen, dessen 1916-Erfolg in Prag der Wendepunkt in seiner Karriere sein sollte. In Jenůfa hat Janáček entwickelt und hat das Konzept von "Rede-Melodien" angewandt, um einen einzigartigen musikalischen und dramatischen "der Wagnerianischen" dramatischen Methode ziemlich unabhängigen Stil zu bauen. Er hat die Verhältnisse studiert, in denen "Rede-Melodien" geändert, die Psychologie und das Temperament von Sprechern und der Kohärenz innerhalb der Rede, alles von der geholfen hat, die drastisch ehrlichen Rollen seiner reifen Opern zu machen, und einer der bedeutendsten Anschreiber seines Stils geworden ist. Janáček hat diese stilistischen Grundsätze viel weiter in seinem stimmlichen Schreiben genommen als Modest Mussorgsky, und sieht so die spätere Arbeit von Béla Bartók voraus. Die stilistische Basis für seine späteren Arbeiten entsteht in der Periode 1904-1918, aber Janáček hat die Mehrheit seiner Produktion - und seiner am besten bekannten Arbeiten - im letzten Jahrzehnt seines Lebens zusammengesetzt.

Viel Janáček'S-Arbeit zeigt große Originalität und Individualität. Es verwendet eine gewaltig ausgebreitete Ansicht von der Klangfarbe, dem unorthodoxen Akkord-Abstand des Gebrauches und den Strukturen, und häufig, Modalität: "Es gibt keine Musik ohne Schlüssel. Atonality schafft bestimmten Schlüssel, und so Tonmodulation ab.... Volkslied weiß von keinem atonality." Janáček zeigt Begleitungszahlen und Muster, mit (gemäß Jim Samson) "die andauernde Bewegung seiner durch unorthodoxe Mittel... ähnlich erreichten Musik; häufig ein Gespräch von kurzen, 'unfertigen' Ausdrücken, die unveränderliche Wiederholungen von kurzen Motiven umfassen, die auf eine kumulative Weise in Fahrt kommen." Janáček hat diese Motive "sčasovka" in seinen theoretischen Arbeiten genannt." Sčasovka" hat keine strenge englische Entsprechung, aber John Tyrrell, ein Hauptfachmann auf der Janáček's Musik, beschreibt ihn als "ein kleiner Blitz der Zeit, fast eine Art Musikkapsel, die Janáček häufig in der langsamen Musik als winzige schnelle Motive mit bemerkenswert charakteristischen Rhythmen verwendet hat, die den Musikfluss pfeffern sollen." Der Janáček's Gebrauch dieser wiederholten Motive demonstriert eine entfernte Ähnlichkeit Minimalist-Komponisten (Herr Charles Mackerras hat Janáček "den ersten Minimalist-Komponisten" genannt).

Vermächtnis

Janáček gehört einer Welle von Komponisten des 20. Jahrhunderts, die größeren Realismus und größere Verbindung mit dem täglichen Leben gesucht haben, das mit mehr Vollumgeben-Gebrauch von Musikmitteln verbunden ist. Seine Opern demonstrieren insbesondere, dass der Gebrauch "der Rede" - melodische Linien, Leute und traditionelles Material und kompliziertes modales Musikargument abgeleitet hat. Janáček's Arbeiten werden noch regelmäßig um die Welt durchgeführt, und werden allgemein populär bei Zuschauern betrachtet. Er würde auch spätere Komponisten in seinem Heimatland, sowie Musik-Theoretiker, unter ihnen Jaroslav Volek begeistern, um modale Entwicklung neben der in der Musik wichtigen Harmonie zu legen.

Die Opern seiner reifen Periode, Jenůfa (1904), Káťa Kabanová (1921), Die Schlaue Kleine Füchsin (1924), Die Makropulos Angelegenheit (1926) und Vom Haus der Toten (nach einem Roman von Dostoyevsky und premiered postum 1930) werden als seine feinsten Arbeiten betrachtet. Der australische Leiter Herr Charles Mackerras ist sehr nah vereinigt mit Janáček's Opern geworden.

Janáček's Kammermusik, während nicht besonders umfangreich, schließt Arbeiten ein, die, wie man allgemein betrachtet, "im Standardrepertoire" als Klassiker des 20. Jahrhunderts, besonders seine zwei Streichquartette sind: Quartett Nr. 1, "Die Kreutzer Sonate, die" durch den Roman von Tolstoy und das Quartett Nr. 2, "Vertraute Briefe begeistert ist". Milan Kundera hat diese Zusammensetzungen die Spitze der Janáček's Produktion genannt.

Auf dem Fest von Frankfurt am Main der Modernen Musik 1927 hat Ilona Štěpánová-Kurzová die Weltpremiere von Janáček's lyrischem Concertino für Klavier, zwei Geigen, Viola, Klarinette, Waldhorn und Fagott durchgeführt; die tschechische Premiere hat in Brno am 16. Februar 1926 stattgefunden. Eine vergleichbare Raum-Arbeit für einen noch ungewöhnlicheren Satz von Instrumenten, Capriccio für linke Klavier-Hand, Flöte, zwei Trompeten, drei Posaunen und Tenor-Tuba, wurde für den Pianisten Otakar Hollmann geschrieben, der den Gebrauch seiner rechten Hand während des Ersten Weltkriegs verloren hat. Nach seiner Premiere in Prag am 2. März 1928 hat es beträchtlichen Beifall in der Musikwelt gewonnen.

Andere weithin bekannte Stücke durch Janáček schließen die Sinfonietta, die Glagolitic Masse (der Text ein, der im Alten Kirchslawischen geschrieben ist), und die Rhapsodie Taras Bulba. Diese Stücke und die obengenannten erwähnten fünf späten Opern wurden alle im letzten Jahrzehnt des Janáček's Lebens geschrieben.

Janáček hat eine Schule der Zusammensetzung in Brno gegründet. Unter seinen bemerkenswerten Schülern waren Jan Kunc, Václav Kaprál, Vilém Petrželka, Jaroslav Kvapil, Osvald Chlubna, Břetislav Bakala und Pavel Haas. Die meisten seiner Studenten weder imitierter noch entwickelter Janáček's Stil, der ihn keine direkten stilistischen Nachkommen verlassen hat. Gemäß Milan Kundera hat Janáček einen persönlichen, modernen Stil in der Verhältnisisolierung von zeitgenössischen Modernist-Bewegungen entwickelt, aber war im nahen Kontakt mit Entwicklungen in der modernen europäischen Musik. Sein Pfad zum innovativen "Modernismus" seiner späteren Jahre war lang und einsam, und er hat wahren individuation als ein Komponist um sein 50. Jahr erreicht.

Herr Charles Mackerras, der australische Leiter, der geholfen hat, Janáček'S-Arbeiten an den Opernstufen in der Welt zu fördern, hat seinen Stil als "... völlig neu und ursprünglich, verschieden von irgend etwas anderem... und unmöglich beschrieben, unten an irgendwelchem Stil zu befestigen". Gemäß Mackerras unterscheidet sich der Janáček's Gebrauch der Skala des ganzen Tons von diesem von Debussy, seine Volksmusik-Inspiration ist von Dvořák und Smetana absolut unterschiedlich, und seine charakteristisch komplizierten Rhythmen unterscheiden sich von den Techniken des jungen Stravinskys.

Der französische Leiter und Komponist Pierre Boulez, der Janáček's Opern und Orchesterarbeiten, genannt seine Musik überraschend modern und frisch interpretiert hat: "Sein wiederholender Puls ändert sich durch Änderungen im Rhythmus, dem Ton und der Richtung." Er hat seine Oper Vom Haus der Toten als "primitiv im besten Sinn beschrieben, sondern auch äußerst stark, wie die Bilder von Léger, wo der rudimentäre Charakter eine sehr kräftige Art des Ausdrucks erlaubt".

Janáček's Leben hat in mehreren Filmen gezeigt. 1974 hat Eva Marie Kaňková kurzen dokumentarischen Fotograf einen muzika (Der Fotograf und die Musik) über den tschechischen Fotografen Josef Sudek und seine Beziehung zur Janáček'S-Arbeit gemacht. 1983 hat der Bruder-Kai belebten Film einer Bewegung des Halts, Leoš Janáček erzeugt: Vertraute Ausflüge, über das Janáček's Leben und die Arbeit, und 1986 den tschechischen Direktor Jaromil Jireš hat Lev s bílou hřívou (Löwe mit der Weißen Mähne) gemacht, der die verliebte Inspiration hinter Janáček'S-Arbeiten gezeigt hat. Auf der Suche nach Janáček ist ein tschechischer Dokumentarfilm geleitet 2004 von Petr Kaňka, gemacht den 150. Jahrestag der Janáček's Geburt feiern. Eine Zeichentrickfilm-Version Der Schlauen Kleinen Füchsin wurde 2003 von der BBC mit der Musik gemacht, die vom Deutsches Symphonie-Orchester Berlin durchgeführt ist, und hat durch Kent Nagano geführt. Eine Neuordnung der Öffnung der Sinfonietta wurde von der progressiven Rockband Emerson, Lake & Palmer für seine Liedschneide auf ihrem Debüt-Album verwendet.

Das Janáček Philharmonische Orchester wurde 1954 gegründet. Heute wird das 116-teilige Ensemble mit der größtenteils zeitgenössischen Musik vereinigt sondern auch führt regelmäßig Arbeiten aus dem klassischen Repertoire durch. Das Orchester ist im Haus der Kultur Vítkovice (Dům kultury Vítkovice) in Ostrava, Tschechien ortsansässig. Die Orchester-Touren umfassend und haben in Europa, den Vereinigten Staaten, Australien, Japan, Südkorea und Taiwan geleistet. Sein aktueller Musik-Direktor ist Theodore Kuchar.

Kritik

Die tschechische Musikwissenschaft am Anfang des 20. Jahrhunderts war stark unter Einfluss der Romantik, insbesondere durch die Stile von Wagner und Smetana. Leistungspraxen waren konservativ, und gegen die stilistische Neuerung aktiv widerstandsfähig. Während seiner Lebenszeit hat Janáček ungern zur instrumentalen Neuordnung von Karel Kovařovic von Jenůfa am meisten merklich im Finale zugegeben, in dem Kovařovic einen 'festlicheren' Ton von Trompeten und Waldhörnern hinzugefügt hat, und einige Instrumente verdoppelt hat, um Janáček's "schlechte" Instrumentierung zu unterstützen. Die Kerbe von Jenůfa wurde später von Charles Mackerras wieder hergestellt, und wird jetzt gemäß Janáček's ursprünglichen Absichten durchgeführt.

Ein anderer wichtiger tschechischer Musikwissenschaftler, Zdeněk Nejedlý, ein großer Bewunderer von Smetana und später einem kommunistischen Minister der Kultur, des verurteilten Janáček als ein Autor, der viel Material ansammeln konnte, aber unfähig war, irgendetwas damit zu tun. Er hat Janáček's Stil "unbelebt", und seine Opernduette "nur Rede-Melodien", ohne polyfone Kraft genannt. Nejedlý hat Janáček eher als einen dilettantischen Komponisten betrachtet, dessen sich Musik dem Stil von Smetana nicht angepasst hat. Gemäß Charles Mackerras hat er versucht, Janáček beruflich zu zerstören. Josef Bartoš, der tschechische aesthetician und Musik-Kritiker, genannt Janáček ein "exzentrisches Musical", wer sich klebrig an einem Imperfekt festgeklammert hat, Stil improvisierend, aber Bartoš hat einige Elemente von Janáček'S-Arbeiten geschätzt und hat ihn positiver beurteilt als Nejedlý.

Janáček's Freund und Mitarbeiter Václav Talich, ehemaliger Hauptleiter der tschechischen Philharmonie, haben manchmal Janáček's Hunderte, hauptsächlich für ihre Instrumentierung und Dynamik angepasst; einige Kritiker haben ihn scharf dafür angegriffen, so zu tun. Talich hat Taras Bulba und das Gefolge von der Schlauen Kleinen Füchsin wiederorchestriert, die die Letzteren mit dem Anspruch rechtfertigt, dass "es nicht möglich war, es in Prag Nationales Theater durchzuführen, wenn es nicht völlig wiederorchestriert wurde". Die Neuordnung von Talich hat eher die spezifischen Töne und Unähnlichkeiten des Janáček's Originals entmannt, aber war die Standardversion viele Jahre lang. Charles Mackerras hat angefangen, Janáček's Musik in den 1960er Jahren zu erforschen, und hat allmählich das kennzeichnende Zählen des Komponisten wieder hergestellt. Die kritische Ausgabe von Janáček's Hunderten wird durch den tschechischen Editio Janáček veröffentlicht.

Inspiration

Janáček's Stil und thematische Inspiration machen von mehreren grundsätzlichen Quellen Gebrauch.

Volkskunde

Janáček war tief unter Einfluss der Volkskunde, und durch die Volksmusik von Moravian insbesondere aber nicht vor dem durchdringenden, idealisierten 19. Jahrhundert romantische Folklorevariante. Er hat eine realistische, beschreibende und analytische Annäherung an das Material genommen. Janáček hat teilweise die ursprünglichen Klavier-Begleitungen zu mehr als 150 Volksliedern zusammengesetzt, die ihrer ursprünglichen Funktion und Zusammenhangs respektvoll sind, und hat teilweise Volksinspiration in seinen eigenen Arbeiten besonders in seinen reifen Zusammensetzungen verwendet. Seine Arbeit in diesem Gebiet war nicht stilistisch nachahmend; statt dessen hat er ein neues und ursprüngliches Musical ästhetisch gestützt auf einer tiefen Studie der Grundlagen der Volksmusik entwickelt. Durch seine systematische Notation von Volksliedern weil hat er sie gehört, Janáček hat eine außergewöhnliche Empfindlichkeit zu den Melodien und Rhythmen der Rede entwickelt, aus der er eine Sammlung von kennzeichnenden Segmenten kompiliert hat, die er "Rede-Melodien" genannt hat. Er hat diese "Essenzen" der Sprache in seinen stimmlichen und instrumentalen Arbeiten verwendet. Die Wurzeln seines Stils, der durch die fröhlichen Lieder der menschlichen Rede gekennzeichnet ist, erscheinen aus der Welt der Volksmusik.

Russland

Janáček's tiefe und lebenslängliche Zuneigung zu Russland und russischer Kultur vertritt ein anderes wichtiges Element seiner Musikinspiration. 1888 hat er der Prager Leistung der Musik von Tchaikovsky beigewohnt, und hat den älteren Komponisten getroffen. Janáček hat tief Tchaikovsky bewundert, und hat besonders seinen hoch entwickelten Musical-Gedanken im Zusammenhang mit dem Gebrauch von russischen Volksmotiven geschätzt. Russische Janáček'S-Inspiration ist in seinem späteren Raum, symphonischer und Opernproduktion besonders offenbar. Er ist nah Entwicklungen in der russischen Musik von seinen frühen Jahren, und 1896 im Anschluss an seinen ersten Besuch Russlands gefolgt, er hat einen russischen Kreis in Brno gegründet. Janáček lesen russische Autoren auf ihrer ursprünglichen Sprache. Ihre Literatur hat ihm eine enorme und zuverlässige Quelle der Inspiration angeboten, obwohl das ihn zu den Problemen der russischen Gesellschaft nicht geblendet hat. Er war zweiundzwanzig Jahre alt, als er seine erste auf einem russischen Thema gestützte Zusammensetzung geschrieben hat: ein Melodrama, "Tod", Satz zum Gedicht von Lermontov. In seinen späteren Arbeiten hat er häufig literarische Modelle mit scharf die Umrisse gezeichneten Anschlägen verwendet. 1910 hat das Märchen von Zhukovsky von Zaren Berendei ihn angeregt, das Märchen für das Cello und Klavier zu schreiben. Er hat die Rhapsodie zusammengesetzt Taras Bulba (1918) zur Novelle von Gogol, und fünf Jahre später 1923 hat sein erstes Streichquartett vollendet, das durch die Kreutzer Sonate von Tolstoy begeistert ist. Zwei seiner späteren Opern haben auf russischen Themen basiert: Káťa Kabanová, zusammengesetzt 1921 zum Spiel von Alexander Ostrovsky, Dem Sturm: Und seine letzte Arbeit, Vom Haus der Toten, die die Vision von Dostoyevsky der Welt in ein aufregendes gesammeltes Drama umgestaltet haben.

Janáček hat immer tief Antonín Dvořák bewundert, dem er einige seiner Arbeiten gewidmet hat. Er hat einen Teil von Dvořák's Moravian Duetten für den Mischchor mit der ursprünglichen Klavier-Begleitung umgeordnet. In den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts ist Janáček zunehmend interessiert für die Musik anderer europäischer Komponisten geworden. Seine Oper Schicksal war eine Antwort auf eine andere bedeutende und berühmte Arbeit in zeitgenössischem Bohemia - Louise durch den französischen Komponisten Gustave Charpentier. Der Einfluss von Giacomo Puccini ist besonders in Janáček's spätere Arbeiten, zum Beispiel in seiner Oper Káťa Kabanová offenbar. Obwohl er sorgfältig Entwicklungen in der europäischen Musik beobachtet hat, sind seine Opern fest verbunden mit tschechischen und slawischen Themen geblieben.

Musik-Theoretiker

Musikwissenschaft

Janáček hat seine Musik-Theorie-Arbeiten, Aufsätze und Artikel über eine Zeitdauer von fünfzig Jahren von 1877 bis 1927 geschaffen. Er hat geschrieben und hat die Zeitschrift von Hudební listy editiert, und hat zu vielen Fachmann-Musik-Zeitschriften, wie Cecílie, Hlídka und Dalibor beigetragen. Er hat auch mehrere umfassende Studien, als Úplná nauka o harmonii (Die Ganze Harmonie-Theorie), O skladbě souzvukův ein jejich spojův (Auf dem Aufbau von Akkorden und Ihren Verbindungen) und Základy hudebního sčasování (Grundlagen der Musik "sčasování") vollendet. In seinen Aufsätzen und Büchern hat Janáček verschiedene Musikthemen, Formen, Melodie und Harmonie-Theorien, dyad und Triade-Akkorde, Kontrapunkt (oder "opora" untersucht, "Unterstützung" bedeutend), und hat sich zur Studie der geistigen Zusammensetzung gewidmet. Seine theoretischen Arbeiten betonen den tschechischen Begriff "sčasování", Janáček's spezifisches Wort für den Rhythmus, der Beziehung zur Zeit ("čas" in Tschechisch), und das Berühren der Zeit mit der Musik-Zusammensetzung hat. Er hat mehrere Typen des Rhythmus (sčasovka) unterschieden: "Znící", der - Bedeutung jedes Rhythmus, "čítací" (klingt) - Bedeutung kleinerer Einheiten (zählend), die den Kurs des Rhythmus messen; und "scelovací", der - ein langer Wert (resümiert), der die Länge einer rhythmischen Einheit umfasst. Janáček hat die Kombination ihrer gegenseitigen Handlung weit in seinen eigenen Arbeiten verwendet.

Das andere Schreiben

Leoš Janáček's literarisches Vermächtnis vertritt eine wichtige Illustration seines Lebens, öffentlicher Arbeit und Kunst zwischen 1875 und 1928. Er hat nicht nur zu Musik-Zeitschriften beigetragen, aber hat Aufsätze, Berichte, Rezensionen, Feuilleton, Artikel und Bücher geschrieben. Seine Arbeit in diesem Gebiet umfasst ungefähr 380 individuelle Sachen. Sein Schreiben hat sich mit der Zeit geändert, und ist in vielen Genres erschienen. Dennoch ist der kritische und theoretische Bereich sein Hauptgebiet von Interesse geblieben.

Volksmusik-Forschung

Janáček ist aus einem Gebiet gekommen, das durch seine tief eingewurzelte Volkskultur charakterisiert ist, die er als ein junger Student unter Pavel Křížkovský erforscht hat. Seine Sitzung mit dem Folkloristen und dialectologist František Bartoš (1837-1906) war in seiner eigenen Entwicklung als ein Folklorist und Komponist entscheidend, und hat zu ihren zusammenarbeitenden und systematischen Sammlungen von Volksliedern geführt. Janáček ist ein wichtiger Sammler in seinem eigenen Recht, besonders Lachian, Moravian Slowakisch, Moravian Wallachian und Lieder von Slovakian geworden. Von 1879 haben seine Sammlungen abgeschriebene Rede-Tongebungen eingeschlossen. Er war einer der Veranstalter der tschechisch-slawischen Folkloreausstellung, eines wichtigen Ereignisses in der tschechischen Kultur am Ende des 19. Jahrhunderts. Von 1905 war er Präsident des kürzlich eingesetzten Arbeitskomitees für das tschechische Nationale Volkslied in Mähren und Silesia, einem Zweig des österreichischen Instituts Das Volkslied in Österreich (Volkslied in Österreich), der 1902 vom wienerischen Verlagshaus Universale Ausgabe gegründet wurde. Janáček war ein Pionier und Verbreiter der ethnographic Fotografie in Mähren und Silesia. Im Oktober 1909 hat er einen Plattenspieler von Edison erworben und ist einer der ersten geworden, um phonographic zu verwenden, der als ein Folkloreforschungswerkzeug registriert. Mehrere dieser Aufnahme-Sitzungen sind bewahrt worden, und wurden 1998 neu aufgelegt.

Ausgewählte Arbeiten

Weil die ganze Liste Liste von Zusammensetzungen durch Leoš Janáček sieht.

Opern

Leoš Janáček zählt unter den ersten Opernkomponisten, die Prosa für sein Libretto, nicht Vers verwendet haben. Er hat sogar sein eigenes Libretto seinen letzten drei Opern geschrieben. Sein Libretto wurde ins Deutsch von Max Brod übersetzt.

• Šárka, Libretto durch Julius Zeyer (1887)
• Počátek Románu, "Der Anfang eines romanischen", Libretto durch Jaroslav Tichý nach Gabriela Preissová (1894)
• Její pastorkyňa, "Ihre Stieftochter", bekannt in der englisch sprechenden Welt als Jenůfa, Libretto durch den Komponisten nach Gabriela Preissová (1904)
• Osud, "Schicksal", Libretto durch den Filzhut Bartošová (1904)
• Výlety páně Broučkovy, "Die Ausflüge von Herrn Broucek", Libretto durch Viktor Dyk und František Sarafínský Procházka (1920)
• Káťa Kabanová, "Katya Kabanova", Libretto durch Vincenc Cervinka, nach Alexander Ostrovsky Der Sturm (1921)
• Příhody lišky Bystroušky, "Die Schlaue Kleine Füchsin", Libretto durch den Komponisten (1924)
• Věc Makropulos, "Die Makropoulos Angelegenheit", Libretto durch den Komponisten, nach Karel Čapek (1926)
• Z mrtvého domu, "Vom Haus der Toten", Libretto durch den Komponisten, nach Fyodor Dostoyevsky (1927)

Orchester-

Die frühen Orchesterarbeiten sind unter Einfluss des Romantischen Stils, und besonders durch Orchesterarbeiten von Dvořák. In seinen späteren Arbeiten, geschaffen nach 1900, hat Janáček seinen eigenen, ursprünglichen Ausdruck gefunden.

• Gefolge für Schnuren
• Lachian tanzt
• Moravian tanzt
• Gefolge für das Orchester (1891)
• Neid , Ouvertüre für das Orchester (1894)
• Das Kind des Geigers (1912-14)
• Taras Bulba (1918)
• Dunaj (die Donau) Symphonie (1923-25)
• Sinfonietta (1926)
• Das Wandern einer kleinen Seele (Geige-Konzert), (1926-27)

Stimmlich und Chor-

Janáček's Chorarbeiten, bekannt besonders in Tschechien, werden äußerst kompliziert betrachtet. Er hat mehrere Chöre den Wörtern des tschechischen Dichters Petr Bezruč geschrieben.

• Herr, haben Sie Gnade (1896)
• Amarus (1897)
• Otče náš (Das Vaterunser. 1901. 5-Bewegungen-Arbeit für Tenor-Solo, Chor, Harfe und Organ.)
• Elegie auf dem Tod der Tochter Olga (1903)
• Kantor Halfar (Lehrer Halfar) (1906)
• Maryčka Magdónova (1908)
• Sedmdesát tisíc (Siebzigtausend) (1909)
• Das ewige Evangelium (1914)
• Das Tagebuch von demjenigen, der (1919) verschwunden

ist

• Der wandernde Wahnsinnige (1922)
• Glagolitic Masse (1926)

Raum und instrumental

Seine Streichquartette sind ein Standardrepertoire des 20. Jahrhunderts klassische Musik geworden, andere bemerkenswerte Raum-Arbeiten werden häufig mit der ungewöhnlichen Instrumentierung geschrieben.

• Pohádka (Märchen), für das Cello und Klavier (1910)
• Geige-Sonate (1914)
• Streichquartett Nr. 1, Kreutzer Sonate (1923)
• Jugend (1924), Windsextett
• Concertino für das Klavier und Raum-Ensemble (1925)
• Capriccio für das Klavier (linke Hand) und Windensemble (1926)
• Streichquartett Nr. 2, Vertraute Briefe (1928)

Klavier

Janáček hat seine Hauptklavier-Arbeiten in einer relativ kurzen Periode von zwölf Jahren von 1901 bis 1912 zusammengesetzt. Seine frühen Thema lernen variazioni (hat die Schwankungen von Zdenka untertitelt) ist eine zu den Stilen von berühmten Komponisten zusammengesetzte Studentenarbeit.

• 1. X. 1905 (Klavier-Sonate) (1905)
• Auf einem Überwachsenen Pfad, Bücher 1 und 2 (1901-1911)
• In den Nebeln (1912)

Ausgewählte Schriften

Theoretische Arbeiten

• O dokonalé představě dvojzvuku (Auf dem Vollkommenen Image des Dyad Akkords) (1885-1886)
• Bedřich Smetana o formách hudebních (Bedřich Smetana: Auf Musik-Formen) (1886)
• O představě tóniny (Auf einer Idee vom Schlüssel) (1886-1887)
• O vědeckosti nauk o harmonii (Auf Scientism von Harmonie-Theorien) (1887)
• O trojzvuku (Auf einer Triade) (1887-1888)
• Slovíčko o kontrapunktu (Ein Wort auf dem Kontrapunkt) (1888)
• Nový stolzer v teorii hudební (Neuer Strom in der Musik-Theorie) (1894)
• O skladbě souzvukův ein jejich spojův (Auf dem Aufbau von Akkorden und Ihren Fortschritten) (1896)
• Moderní harmonická hudba (Moderne Harmonische Musik) (1907)
• Můj názor o sčasování (rytmu) (Meine Meinung von "sčasování" (Rhythmus)) (1907)
• Z praktické části o sčasování (rytmu) (Auf "sčasování" Von der Praxis) (1908)
• Váha reálních motivů (Das Gewicht von Echten Motiven) (1910)
• O průběhu duševní práce skladatelské (Auf dem Kurs der Geistigen Compositional-Arbeit) (1916)
• Úplná nauka o harmonii (Harmonie-Theorie) (1920)

Medien

Referenzen

• (Zeichen, die auf der englischen Zusammenfassung gestützt sind)

(Zeichen, die auf der englischen Zusammenfassung gestützt sind)

• (Zeichen, die auf der englischen Zusammenfassung gestützt sind)

• BA 9502. ISMN M 2601 0365 8

Weiterführende Literatur

• Zemanová, Mirka. Janáček. London: John Murray, 2002; Boston: Nordwestliche Universität, 2002.
• Zemanová, Mirka. Nicht gesammelte Aufsätze auf der Musik. London: Marion Boyars, 1992 Janáček's Aufsätze auf der Musik, die ins Englisch übersetzt ist.
• Štědroň, Miloš (1998). Leoš Janáček ein hudba 20. století. Brno: Nadace Universitas Masarykiana. Internationale Standardbuchnummer 80-210-1917-4.

Links

• Eine ausführliche Seite auf Leoš Janáček, der von Gavin Plumley geschaffen ist
• Klavier-Musik von Leoš Janáček: Eine Erforschung für Studenten Aller Alter, einer Online-Eigenschaft von der Bloomingdale Schule der Musik (Januar 2008)
• Leoš Janáček auf dem Finden-Grab
• Leoš Janáček am Pytheas Zentrum für die zeitgenössische Musik
• Editio Janáček