Charles-Marie Jean Albert Widor (am 21. Februar 1844 - am 12. März 1937) war ein französischer Organist, Komponist und Lehrer.

Leben

Widor ist in Lyon zu einer Familie von Organ-Baumeistern geboren gewesen, und hat am Anfang Musik dort mit seinem Vater, François-Charles Widor, Titelorganisten von heilig LFrançoisdeverkäufen von 1838 bis 1889 studiert. Der französische Organ-Baumeister Aristide Cavaillé-Coll, reviver der Kunst des Organ-Gebäudes, war ein Freund der Familie von Widor; er hat Vorkehrungen getroffen, dass der talentierte junge Organist in Brüssel 1863 mit Jacques-Nicolas Lemmens für die Organ-Technik und mit dem ältlichen François-Joseph Fétis, Direktor des Brüsseler Konservatoriums für die Zusammensetzung studiert hat. Nach diesem Begriff der Studie hat sich Widor nach Paris bewegt, wo er sein Haus für den Rest seines Lebens machen würde. Im Alter von 24 Jahren wurde er zu Helfer zu Camille Saint-Saëns an Église de la Madeleine ernannt.

Im Januar 1870, mit dem vereinigten Lobbyismus von Cavaillé-Coll, Saint-Saëns und Charles Gounod, wurde 25-jähriger Widor zum "provisorischen" Organisten von Saint-Sulpice in Paris, der prominentesten Position für einen französischen Organisten ernannt. Das Organ an St. Sulpice war der masterwork von Cavaillé-Coll; die sensationellen Fähigkeiten des Instrumentes haben eine Inspiration Widor bewiesen. Trotz der scheinbar "provisorischen" Natur seines Jobs ist Widor als Organist an St. Sulpice seit fast 64 Jahren bis zum Ende von 1933 geblieben. Ihm wurde 1934 von seinem ehemaligen Studenten und Helfer, Marcel Dupré nachgefolgt.

1890, auf den Tod von César Franck, hat Widor ihm als Organ-Professor am Pariser Konservatorium nachgefolgt. Die Klasse, die er geerbt hat, wurde von diesem neuen Lehrer am Anfang betäubt, der plötzlich eine furchterregende Technik und Kenntnisse der Organ-Arbeiten von J.S. Bach als Vorbedingungen zur wirksamen Improvisation gefordert hat. Später (1896) hat er diesen Posten aufgegeben, um Zusammensetzungsprofessor an derselben Einrichtung zu werden. Widor hatte mehrere Studenten in Paris, die berühmte Komponisten und Organisten in ihrem eigenen Recht, am meisten namentlich oben erwähnter Dupré, Louis Vierne, Charles Tournemire, Darius Milhaud, Alexander Schreiner, Edgard Varèse und der Kanadier Henri Gagnon werden sollten. Albert Schweitzer hat auch mit Widor hauptsächlich von 1899 studiert; Master und Schüler haben an einer kommentierten Ausgabe der Organ-Arbeiten von J. S. Bach zusammengearbeitet, die in 1912-14 veröffentlicht sind. Widor, dessen eigener Master Lemmens eine wichtige Hochzahl von Bach war, hat die theologische Erforschung von Schweitzer der Musik von Bach gefördert.

Unter dem Hauptorgan recitalists seiner Zeit hat Widor in dieser Kapazität viele verschiedene Nationen, einschließlich Russlands, Englands, Deutschlands, der Niederlande, Portugals, Italiens, Polens und der Schweiz besucht. Außerdem hat er an den Eröffnungskonzerten von vielen der größten Instrumente von Cavaillé-Coll, namentlich Notre-Dame de Paris, Heiliger Germain des Près, der Trocadéro und Saint-Ouen de Rouen teilgenommen.

Weithin bekannt als ein Mann der großen Kultur und des Lernens wurde Widor ein Kavalier des Légion d'Honneur 1892 gemacht, zum Institut de France 1910 genannt, und wurde zu "Secrétaire perpetuel" (der dauerhafte Sekretär) vom Académie des Beaux-Arts am 18. Juli 1914 gewählt, Henry Roujon nachfolgend.

1921 hat Widor das amerikanische Konservatorium an Fontainebleau mit Francis-Louis Casadesus gegründet. Er war der Direktor bis 1934, als ihm von Maurice Ravel nachgefolgt wurde. Sein enger Freund, Isidor Philipp hat Klavier-Lehren dort gegeben, und Nadia Boulanger hat eine komplette Generation von neuen Komponisten unterrichtet.

Im Alter von 76 Jahren hat Widor Mathilde de Montesquiou-Fézensac am 26. April 1920 an Charchigné geheiratet. Die 36-jährige Mathilde war ein Mitglied von einer der ältesten und prominentesten Familien Europas. Sie ist 1960 gestorben: Es gab keine Kinder von dieser Vereinigung.

Am 31. Dezember 1933 hat Widor seine Position an Saint-Sulpice aufgegeben. Drei Jahre später hat er einen Schlag ertragen, der die richtige Seite seines Körpers gelähmt hat, obwohl er geistig auf der Hut zum letzten geblieben ist. Er ist an seinem Haus in Paris am 12. März 1937 im Alter von 93 Jahren gestorben, und sein bleibt wurden in der Gruft von Saint-Sulpice vier Tage später beerdigt.

Organ-Symphonien

Widor hat Musik für ein großes Angebot an Instrumenten und Ensembles geschrieben (einige seiner Lieder für die Stimme, und Klavier sind besonders bemerkenswert), und hat vier Opern und ein Ballett zusammengesetzt, aber nur seine Arbeiten für das Organ werden mit jeder Regelmäßigkeit heute gespielt. Diese schließen ein: zehn Organ-Symphonien, drei Symphonien für das Orchester mit dem Organ, Gefolge Latine, Trois Nouvelles Pièces und sechs Maßnahmen von Arbeiten von Bach unter dem Titelandenken von Bach (1925). Die Organ-Symphonien sind sein bedeutendster Beitrag zum Organ-Repertoire.

Es scheint ungewöhnlich, den Begriff "Symphonie" einer für ein Instrument geschriebenen Arbeit zuzuteilen. Jedoch war Widor an der vordersten Reihe eines Wiederauflebens in der französischen Organ-Musik, die zu seinem Nadir während des Anfangs des neunzehnten Jahrhunderts gesunken war. Eine primäre Energiequelle in diesem Wiederaufleben war Aristide Cavaillé-Coll, der für ein neues Organ den Weg gebahnt hat, das im Stil "symphonisch" war. Das Organ der Barocken und Klassischen Perioden wurde entworfen, um einen klaren und knusprigen Ton zu planen, der dazu fähig ist, das kontrapunktische Schreiben zu behandeln. Die Organe von Cavaillé-Coll hatten einen viel wärmeren Ton, Ideal für den homophonic Stil des Schreibens, das jetzt, und eine riesengroße Reihe des Halts vorgeherrscht hat, der das Timbre des Instrumentes erweitert hat. Dieser neue Stil des Organs, mit einer aufrichtig Orchesterreihe des Äußerns und der beispiellosen geistigen Anlagen zu glattem crescendos und diminuendos, hat Komponisten dazu ermuntert, Musik zu schreiben, die im Spielraum aufrichtig symphonisch war. Diese Tendenz wurde nach Frankreich nicht beschränkt, und wurde in Deutschland durch die Organe widerspiegelt, die von Eberhard Friedrich Walcker und den Arbeiten von Franz Liszt, Julius Reubke und Max Reger gebaut sind.

Die Symphonien von Widor können in drei Gruppen geteilt werden. Die ersten vier Symphonien umfassen Op. 13 (1872) und werden "Gefolge" richtiger genannt. (Widor selbst hat sie "Sammlungen" genannt.) Sie vertreten den frühen Stil von Widor. Widor hat spätere Revisionen zu den früheren Symphonien gemacht. Einige dieser Revisionen waren ziemlich umfassend.

Mit dem Opus 42 Symphonien zeigt Widor seine Beherrschung und Verbesserung der kontrapunktischen Technik, während er zum vollsten die Fähigkeiten zu den Cavaillé-Coll Organen erforscht, für die diese Arbeiten geschrieben wurden. Die Fünfte Symphonie hat fünf Bewegungen, von denen die letzte die berühmte Tokkata ist. Die Sechste Symphonie ist auch wegen seiner öffnenden Bewegung berühmt. Die Siebenten und Achten Symphonien sind am längsten und von den Symphonien von Widor am wenigsten durchgeführt. Die Siebente Symphonie enthält sechs Bewegungen, und die erste Version der Achten Symphonie hatte sieben. (Widor hat nachher Prélude für die 1901-Ausgabe entfernt.)

Die neunten und zehnten Symphonien, beziehungsweise genannter "Gothique" (Op. 70, 1895) und "Romane" (Op. 73, 1900), sind viel mehr introspektiv. Sie beide leiten thematisches Material von plainchant ab: Symphonie Gothique verwendet das Eingangslied des Ersten Weihnachtsfeiertages "Puer natus est" in den dritten und vierten Bewegungen, während der Symphonie Romane "Allmählichen Osternhaec hat, stirbt" gewebt während aller vier Bewegungen. Sie haben auch, beziehungsweise, die gotische Kirche von St. Ouen, Rouen und die romanische Basilika von St. Sernin, Toulouse mit den neuen Cavaillé-Coll in jedem installierten Organen geehrt. Die zweite Bewegung des Symphonie Gothiques, berechtigt "Andante sostenuto", ist einer von Widor am meisten - geliebte Stücke. Die Datierung von dieser derselben Periode, und auch gestützt auf einem Choralgesang-Thema, ist die "Salbe Regina" Bewegung, eine späte Hinzufügung zur viel früheren zweiten Symphonie.

Das am besten bekannte einzelne Stück von Widor für das Organ ist die Endbewegung, Tokkata, aus seiner Symphonie für das Organ Nr. 5, der häufig als ein Ferien-bei Hochzeitszeremonien und sogar am Ende der Weihnachten-Mitternachtmasse an der Basilika von Saint Peter (Die Vatikanstadt, Rom) gespielt wird. Obwohl sich die Vierte Symphonie auch mit einer Tokkata öffnet, ist es in drastisch verschieden (und früher) Stil. Die Tokkata aus der Symphonie Nr. 5 ist von der Tokkata-Eigenschaft der französischen Romantischen Organ-Musik erst, und als ein Modell für spätere Arbeiten von Boëllmann, Mulet und Dupré gedient. Widor war mit dem Weltruhm zufrieden, den dieses einzelne Stück ihm gewährt hat, aber er war damit unglücklich, wie schnell viele andere Organisten es gespielt haben. Widor selbst hat immer die Tokkata eher absichtlich gespielt. Viele Organisten spielen es an einem sehr schnellen Tempo, wohingegen Widor eine mehr kontrollierte Aussprache es vorgezogen hat, beteiligt zu werden. Er hat das Stück an St. Sulpice in seinem neunundachtzigsten Jahr registriert: das für die Tokkata verwendete Tempo ist ziemlich langsam. Isidor Philipp hat die Tokkata für zwei Klavier abgeschrieben.

Über seine Karriere ist Widor immer wieder zurückgekehrt, um seine frühere Musik sogar nach der Veröffentlichung zu editieren. Sein Biograf John In der Nähe von Berichten: "Schließlich wurde es entdeckt, dass über eine Zeitdauer von ungefähr sechzig Jahren nicht weniger als acht verschiedene Ausgaben für einige der Symphonien ausgegeben wurden." (bezüglich der Nähe)

Zusammensetzungen

Raue Daten der Zusammensetzung/Veröffentlichung sind zusammen mit dem ursprünglichen Herausgeber, wenn bekannt, in Klammern.

Organ-Solo

• Symphonie gießen orgue Nr. 1 op. 13 Nr. 1 (1872, Hamelle)
• Symphonie gießen orgue Nr. 2 op. 13 Nr. 2 (1872, Hamelle)
• Symphonie gießen orgue Nr. 3 op. 13 Nr. 3 (1872, Hamelle)
• Symphonie gießen orgue Nr. 4 op. 13 Nr. 4 (1872, Hamelle)
• Marche américaine (transc. durch Marcel Dupré: Nr. 11 von 12 Feuillets d'Album op. 31, Hamelle)
• Symphonie gießen orgue Nr. 5 op. 42 Nr. 1 (1879, Hamelle)
• Symphonie gießen orgue Nr. 6 op. 42 Nr. 2 (1879, Hamelle)
• Symphonie gießen orgue Nr. 7 op. 42 Nr. 3 (1887, Hamelle)
• Symphonie gießen orgue Nr. 8 op. 42 Nr. 4 (1887, Hamelle)
• Marche Nuptiale op. 64 (1892) (transc. von Conte d'Avril, Schott)
• Symphonie Gothique gießen orgue [Nr. 9], op. 70 (1895, Schott)
• Symphonie Romane gießen orgue [Nr. 10], op. 73 (1900, Hamelle)
• Das Andenken des Junggesellen (1925, Hamelle)
• Gefolge Latine op. 86 (1927, Durand)
• Trois Nouvelles Pièces op. 87 (1934, Durand)

Klavier-Solo

• Variations de concert sur un thème ursprünglicher op. 1 (1867, Heugel)
• Sérénade op. 3 Nr. 4 (arr. Leistner) (Hamelle)
• Airs de ballet op. 4 (1868, Hamelle)
• Scherzo-valse op. 5 (1868, Hamelle)
• La Barque (Fantaisie italienne) op. 6 (1877, Durand)
• Le Corricolo (Fantaisie italienne) op. 6 (1877, Durand)
• Laune op. 9 (1868, Hamelle)
• 3 Valses op. 11 (1871, Hamelle)
• Improvisierter op. 12 (1871, Hamelle)
• 6 Morceaux de salon op. 15 (1872, Hamelle)
• Einleitung, andante und endgültiger op. 17 (1874, Hamelle)
• Scènes de bal op. 20 (1875, Hamelle)
• 6 Valses caractéristiques op. 26 (1877, Hamelle)
• Variations sur un thème ursprünglicher op. 29 (Revision von op. 1) (1877, Hamelle)
• 12 Feuillets d'album op. 31 (1877, Hamelle)
• Sechs Valses op. 33 (Hamelle)
• Dans les bois op. 44 (1880, Hamelle)
• Seiten intimes op.48 (1879, Hamelle)
• Gefolge-Polonaise op. 51 (1881, Hamelle)
• Gefolge op. 58 (1887, Hamelle)
• Carnaval, schütten Sie über Pièces-Strömen-Klavier op Wasser. 61 (1889, Hamelle)
• Notturno, von Contes d'Avril op. 64
• [5 Valses] op. 71 (1894, Hamelle)
• Gefolge Écossaise op.78 (1905, Joseph Williams)
• Einführung (Hamelle)
• Intermezzo (Hamelle)

Raum-Arbeiten

• 6 Duette op. 3 - Klavier und Harmonium (1867, Regnier-Canaux/Renaud/Pérégally & Parvy/Schott)
• Humoreske op. 3 Nr. 1 - Geige, Cello und Klavier (arr. Widor) (Pérégally & Parvy)
• Cantabile op. 3 Nr. 2 - Geige, Cello und Klavier (arr. Widor) (Pérégally & Parvy)
• Notturno op. 3 Nr. 3 - Geige, Cello und Klavier (arr. Widor) (Pérégally & Parvy)
• Sérénade op. 3 Nr. 4 - Geige, Cello und Klavier (arr. Widor) (Pérégally & Parvy)
• Klavier-Quintett Nr. 1 op. 7 (1868, Hamelle)
• Sérénade op. 10 (1870, Hamelle) - Klavier, Flöte, Geige, Cello und Harmonium
• Klavier-Trio op. 19 - Klavier, Geige und Cello (1875, Hamelle)
• 3 Stücke op. 21 - Cello und Klavier (1875, Hamelle)
• Gefolge op. 34 - Flöte und Klavier (1877, Hamelle; 1898, Heugel)
• Romanischer op. 46 - Geige und Klavier
• Sonate Nr. 1 op. 50 - Geige und Klavier (1881, Hamelle)
• Soirs d'Alsace - 4 Duette op. 52 - Geige, Cello und Klavier (1881, Hamelle)
• Cavatine op. 57 - Geige und Klavier (1887, Hamelle)
• Klavier-Quartett op. 66 - Geige, Viola, Cello und Klavier (1891, Durand)
• Klavier-Quintett Nr. 2 op. 68 - 2 Geigen, Viola, Cello und Klavier (1894, Durand)
• Einführung und Rondo op. 72 - Klarinette und Klavier (1898, Leduc)
• Gefolge op. 76 - Geige und Klavier (1903, Hamelle)
• Sonate op.79 - Geige und Klavier (1906, Heugel)
• Sonate op. 80 - Cello und Klavier (1907, Heugel)
• Salvum fac populum tuum op. 84 - 3 Trompeten, 3 Posaunen, Trommel und Organ (1917, Heugel)
• 4 Pièces - Geige, Cello und Klavier (1890)
• 3 Pièces - Oboe und Klavier (1891)
• Gefolge - Cello und Klavier (1912)
• Gefolge-Florentiner - Flöte oder Geige und Klavier (1920)

Symphonische Arbeiten

• Symphonie Nr. 1 op. 16 (1870, Durand) - Orchester
• Klavier-Konzert Nr. 1 op. 39 (1876, Hamelle) - Orchester und Klavier-Solo
• Cello-Konzert op. 41 (1882, Hamelle) - Orchester und Cello-Solo
• Symphonie gießen orgue und orchestre op. 42 (1882, A-R Ausgaben) - Orchester und Organ-Solo (arr. durch Widor von Bewegungen von Op. 42)
• Singen Sie séculaire op. 49 - (1881, Hamelle) - Sopran-Solo, Chor und Orchester
• Symphonie Nr. 2 op. 54 (1882, Heugel) - Orchester
• La nuit de Walpurgis - poeme symphonique op. 60 (1887, Hamelle) - Chor und Orchester
• Fantaisie op. 62 (1889, Durand) - Klavier und Orchester
• Gefolge, von Conte d'avril op. 64 (1892, Heugel) - Orchester
• Symphonie Nr. 3 op. 69 (1894, Schott) - Organ und Orchester
• Chor- und Schwankungen op. 74 (1900, Leduc) - Harfe und Orchester
• Klavier-Konzert Nr. 2 op. 77 (1906, Heugel) - Klavier und Orchester
• Sinfonie sacra op. 81 (1908, Otto Junne) - Organ und Orchester
• Antiquität von Symphonie op. 83 (1911, Heugel) - Solisten, Chor, Organ und Orchester
• Ouverture espagnole (1897, Heugel) - Orchester

Lieder und Chorarbeiten

• O Salutaris op. 8 (1868, Hamelle) - Altstimme oder Bariton, Geige, Cello und Organ
• 6 Mélodies op. 14 (1872, Hamelle) - Stimme und Klavier
• Tantum ergo op. 18 Nr. 1 (1874, Hamelle) - Bariton-Chor, SATB Chor und Organ
• Regina coeli op. 18 Nr. 2 (1874, Hamelle) - Bariton-Chor, SATB Chor und Organ
• 6 Mélodies op. 22 (1875, Hamelle) - Stimme und Klavier
• Quam dilecta tabernacula tua op. 23 Nr. 1 (1876, Hamelle) - Bariton-Chor, SATB Chor, Chor-Organ und Großartiges Organ
• Tu es Petrus op. 23 Nr. 2 (1876, Hamelle) - Bariton-Chor, SATB Chor, Chor-Organ und Großartiges Organ
• Surrexit ein mortuis (Sacerdos und pontifex) op. 23 Nr. 3 (1876, Hamelle) - SATB Chor, Chor-Organ und Großartiges Organ
• Ave Maria op. 24 (1877, Hamelle) - Mezzosopran, Harfe und Organ
• 3 Chöre op. 25 (1876, Hamelle) - SATB Chor
• 3 Mélodies op. 28 - (1876, Hamelle) - Stimme und Klavier
• 2 Duette op. 30 - (1876, Hamelle) - Sopran, Altstimme und Klavier
• 3 Mélodies italiennes op. 32 (1877, Hamelle) - Stimme und Klavier
• 3 Mélodies italiennes op. 35 (1878, Hamelle) - Stimme und Klavier
• Messe op. 36 (1878, Hamelle) - Bariton-Chor, SATB Chor, Chor-Organ und Großartiges Organ
• 6 Mélodies op. 37 (1877, Hamelle) - Stimme und Klavier
• 2 Duette op. 40 (1876, Hamelle) - Sopran, Altstimme und Klavier
• 6 Mélodies op. 43 (1878, Hamelle) - Stimme und Klavier
• 6 Mélodies op. 47 (1879, Hamelle) - Stimme und Klavier
• 6 Mélodies op. 53 (1881, Hamelle) - Stimme und Klavier
• Ave Maria op. 59 (1884, Hamelle) - Stimme, Harfe und Organ
• O salutaris op. 63 [bis] (1889, Hamelle) - Stimme, Geige, Cello und Organ
• Soirs d'été op. 63 (1889, Durand) - Stimme und Klavier
• Ecce Joanna, halleluja! (Schola Cantorum) - SATB Chor und Organ
• Psalm 112 (1879, Hamelle) - Bariton-Chor, SATB Chor, Chor-Organ, Großartiges Organ und Orchester
• Chansons de mer op. 75 (1902)
• Da Pacem (1930, Durand) - SATB Chor und Organ oder Klavier
• Nicht Kredo (1890, Durand) - Stimme und Klavier

Bühne-Musik

• Le capitaine Loys (ca. 1878, unveröffentlicht) - Komische Oper
• La korrigane (1880, Hamelle) - Ballett
• Maître Ambros: Drame lyrique en 4 actes und 5 Gemälde de François Coppée & Auguste Dorchain Op.56 (die Klavier-Verminderung, die von Heugel, 1886 veröffentlicht ist) - Oper
• Conte d'avril op. 64 (1885; 1891, Heugel) - Beiläufige Musik
• Les pêcheurs de Saint-Jean: drame lyrique en 4 actes (1895; 1904, Heugel) - Oper
• Nerto: drame lyrique en 4 actes (1924, Heugel) - Oper

Schriften

• Gefolge von Technique de l'orchestre moderne faisant au Traité d'instrumentation de H. Berlioz (1904, Paris: Lemoine)
• L'Orgue moderne, la décadence dans la facture contemporaine (1928, Paris: Durand)
• — — — (2011). Widor: Ein Leben Außer der Tokkata. Reihe: Studien von Eastman in der Musik, v. 83. Rochester, New York: Universität der Rochester-Presse (internationale Standardbuchnummer 978-1-580-46369-0)
• Hobbs, Alain (1988). Charles-Marie Widor (1844-1937). L'Orgue, Cahiers und mémoires, Nr. 40. L'Association des Amis de l'Orgue.

Links

• (Dekorationen), John R. Nahe, die ganzen Organ-Symphonien von Charles-Marie Widor
• Die Tokkata in F aus der Symphonie Nr. 5 interaktive Hypermedien (hat Shockwave Spieler verlangt), an BinAural Zusammenarbeitender Hypertext
• Leistungen des Organs arbeiten durch Charles-Marie Widor im MIDI-Format an Firmenzeichen Virtuelle Bibliothek