Fernsehzeichentrickfilm hat sich vom Erfolg des belebten Kinos in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelt. Der Staat des Zeichentrickfilms hat sich drastisch in den vier Jahrzehnten geändert, die mit der Proliferation des postzweiten Weltkriegs des Fernsehens anfangen. Während Studio auf dem großen Budget kurze Theatercartoons aufgegeben hat, die in den 1930er Jahren und 1940er Jahren gediehen sind, würde neues Fernsehzeichentrickfilm-Studio gestützt auf der Wirtschaft und dem Volumen ihrer Produktion gedeihen. Am Ende der 1980er Jahre hatten sich die meisten Zeichner von Trickfilmen des Goldenen Zeitalters zurückgezogen oder waren gestorben, und ihre jüngeren Nachfolger waren bereit, die Industrie und die Weise zu ändern, wie Zeichentrickfilm wahrgenommen wurde.

Von der Kinoleinwand bis den kleinen Schirm

Cartoons waren gerade für Kinder nie beabsichtigt. Cartoons im Goldenen Zeitalter, wie Rote Heiße Reitmotorhaube, haben aktuell und häufig andeutender Humor enthalten, obwohl sie in erster Linie als die "Unterhaltung von Kindern" von Filmausstellern gesehen wurden. Dieser Gesichtspunkt hat vorgeherrscht, als das neue Medium des Fernsehens begonnen hat, Cartoons gegen Ende der 1940er Jahre zu zeigen.

Eines der allerersten über das Fernsehen zu übertragenden Images war das von Felix die Katze. 1938 wurde achtminutiger experimenteller Willie des Karikaturisten Chad Grothkopf der Wurm, zitiert als der erste belebte für das Fernsehen geschaffene Film, auf NBC gezeigt.

Da Fernsehen ein Phänomen geworden ist und begonnen hat, Zuschauer von Filmtheatern wegzuziehen, haben TV-Shows vieler Kinder airings von Theatercartoons in ihren Listen eingeschlossen, und das hat eine neue Generation von Kindern zu den Cartoons der 1920er Jahre und der 1930er Jahre vorgestellt. Cartoon-Erzeuger Paul Terry hat die Rechte auf die Cartoon-Bibliothek von Terrytoons zum Fernsehen verkauft und hat sich vom Geschäft am Anfang der 1950er Jahre zurückgezogen. Das hat ein langes Leben für die Charaktere der Mächtigen Maus und Heckle und Jeckle versichert, dessen Cartoons zu einem Syndikat vereinigt und in den programmierenden Fernsehblöcken von Kindern seit den nächsten 30 bis 40 Jahren wiederholt wurden.

Es gab mehrere frühe Experimente in beschränkten Zeichentrickfilm-Fernsehcartoons. Diese Cartoons waren gewöhnlich ungefähr fünf Minuten in der Länge und waren in der Natur Serien-, Stationen erlaubend, sie flexibel zu programmieren. Einer der ersten Cartoons erzeugt ausdrücklich für das Fernsehen war Kreuzfahrer-Kaninchen, eine Entwicklung von Alexander Anderson und Jay Ward. Ein kleines Studio in Florida war für ein anderes frühes Abenteuer Serien-, Oberst Bleep verantwortlich. Häufig würden vorhandene Programme ein losfahrender Boden für neue Cartoon-Charaktere sein. 1956 Hallo hat Doody Show den ersten Tonzeichentrickfilm von Gumby von der Schöpfer-Kunst Clokey gelüftet. Sam Singer hat einen bestimmten Grad der Schande für seine Anstrengungen beim Fernsehzeichentrickfilm verdient, der eine belebte Anpassung Der Abenteuer von Paddy der Pelikan eingeschlossen hat (der kann oder es nicht gemacht haben kann, um zu lüften), und die ursprüngliche Reihe Bucky und Pepito, von denen beide als unter der schlechtesten von ihrer Art zitiert worden sind.

1954 beginnend, hat Walt Disney auf dem Medium des Fernsehens mit seiner eigenen wöchentlichen Fernsehreihe, Disneyland Kapital angehäuft. Diese Abc-Show hat seinen neuen Freizeitpark von Disneyland verbreitet und hat eine Jahrzehnt-lange Reihe von Fernsehsendungen von Cartoons von Disney begonnen, die später in die Show die Wunderbare Welt von Walt Disney der Farbe ausgebreitet haben. Während Disney anerkannt hat, dass die Volkswirtschaft des Mediums seine Produktionsstandards nicht unterstützen konnte und sich geweigert hat, in Fernsehzeichentrickfilm einzutreten, hat er noch die Entwicklung eines Charakters bestellt, der zum Fernsehen, Ludwig Von Drake exklusiv ist. Die Segmente des Charakters würden Kompilationen der archivierten Theatershorts der Gesellschaft als ganze Episoden verbinden. Walt hat fortgesetzt, die Show für den Rest seines Lebens zu veranstalten, und er ist so erkennbar für das Fernsehpublikum geworden wie die Cartoon-Charaktere seines Studios.

Hanna-Barbera

Das erste Hauptzeichentrickfilm-Studio, um Cartoons exklusiv für das Fernsehen zu erzeugen, war Produktion von Hanna-Barbera. Als MGM sein Cartoon-Studio 1957 geschlossen hat, hat Hanna-Barbera begonnen, Cartoons direkt für das Fernsehen zu erzeugen, ein Publikum in der Stunde" "Abendfamilienzeit findend. Die ersten belebten Reihen von Hanna-Barbera waren The Ruff & Reddy Show von NBC und der erst-geführte Syndikatsbildungszugang Die Heidelbeere-Jagdhund-Show. Jedoch hat das Studio seinen Schritt in den 1960er Jahren mit dem Abc Der Flintstones geschlagen, die erste halbe Stunde hat Situationskomödie belebt. Wie viele seiner unmittelbaren Nachfolger wurde es während der Hauptsendezeit ursprünglich gelüftet, wenn die ganze Familie Fernsehen beobachten würde. Der Flintstones war von belebter Reihe mehrerer Vorzugstarifzeit von Hanna-Barbera erst, die Den Jetsons, Top Cat und Jonny Quest eingeschlossen hat. Aber nach dem Ende Des Flintstones 1966 hat Hanna-Barbera größtenteils seine Anstrengungen zum wachsenden Markt für Samstagsmorgencartoons, außerhalb der isolierten Reihe für die erste Lauf-Syndikatsbildung in den 1970er Jahren solche gedreht, die Warten, Bis Ihr Vater Nach Hause kommt.

Hanna-Barbera war notorisch, um allgemeine Tropen in seiner Reihe zu verwenden. Seine ursprüngliche Reihe des Endes der 1950er Jahre durch die Mitte der 1960er Jahre alle gestalteten anthropomorphen Tiere, gewöhnlich ein Erwachsener (wer der Reihe nach eine wohl bekannte Berühmtheit imitieren würde), und Kind, mit den Menschen ihrer Umgebung aufeinander wirkend. Nach dem riesigen Erfolg von Scooby-Doo, Wo Sie Sind!, welcher premiered auf CBS 1969, im nächsten Jahrzehnt der belebten Produktion von Hanna-Barbera der Formel dieser Show folgen würde: Eine Gruppe von Teenagern, die Mysterien lösen oder mit Verbrechen, gewöhnlich mit der Hilfe eines blöden Tieres oder eines Geistes kämpfen. Die vielen Verkörperungen von Scooby-Doo sind ununterbrochen auf CBS und dann Abc seit 17 Jahreszeiten gelaufen. Während des Endes der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre hat sich Hanna-Barbera Anpassungen von Hauptsendezeit-Situationskomödien zugewandt. Erst als Die Schlümpfe 1981, dass H-B wieder irgendetwas Erfolgreiches außerhalb der Schablone von Scooby hatte; es hat abwechselnd zu einer abgeleiteten Reihe (Der Snorks) geführt. Das Ende der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre hat Hanna-Barbera gesehen sich dem zahlreichen Studio anschließen, das jüngere und jüngere Versionen von Cartoon-Charakteren für den Samstagsmorgencartoon-Markt erzeugt.

Beschränkter Zeichentrickfilm

Eines der Probleme mit dem Produzieren des Zeichentrickfilms für das Fernsehen war der intensive äußerst Arbeitszeichentrickfilm-Prozess. Während kurze Theaterthemen vorher in sechsmonatigen Zyklen erzeugt oder länger wurden, hat Netzfernsehen eine Jahreszeit von 10-20 halbstündigen Episoden jedes Jahr gebraucht. Das hat zu mehreren Abkürzungstechniken geführt, um den Produktionsprozess zu beschleunigen, und die Techniken des beschränkten Zeichentrickfilms wurden angewandt, um eine große Zahl schnell erzeugter, billiger Fernsehcartoons zu erzeugen.

Das UPA Studio war eines der ersten Opfer des Fernsehzeichentrickfilm-Marktes. 1952, wegen seines sozialen Linksaktivismus, wurde John Hubley vom Studio unter dem Druck von Columbia Pictures entlassen (wer selbst unter dem Druck vom HUAC war). Die kreative Atmosphäre post-Hubley war nicht die 1959 beendeten Theatershorts des desselben und UPA. Um flott finanziell zu bleiben, hat sich UPA Fernsehen zugewandt, um sich zu stützen. Die Fernsehversionen von Herrn Magoo und Dick Tracy waren nicht erfolgreich und haben nichts getan, um den Finanzniedergang des Studios umzukehren. Trotz der belebten Eigenschaft von 1962 Homosexuelles Schnurren-ee (verteilt von Warner Bros.), der die Stimmen von Judy Garland und Robert Goulet und einem Harold Arlen/Yip Harburg Liedkerbe und das Weihnachtslied des geliebten belebten speziellen Herrn Magoo gezeigt hat, wurde UPA 1964 geschlossen.

Das Studio von Jay Ward, Erzeuger Des Felsigen und der Bullwinkle-Show, hat beschränkten Zeichentrickfilm in seiner Reihe verwendet, aber hat mit seiner Satire der Politik des Kalten Kriegs und populären Kultur und seines ausgefallenen Humors ersetzt. Wie das frühere Kreuzfahrer-Kaninchen waren die Abenteuer von Rocky und Bullwinkle Mehrteil-Reihen. Das Studio von Ward hat auch George des Dschungels, Super Hühner-, und Tom Slick erzeugt. Es hat später eine Reihe von populären Fernsehwerbungen für Quäker-Hafer-Zerealien Cap'n Knirschen, Quisp und Quake erzeugt.

Einer von den meisten berüchtigten Benutzern des beschränkten Zeichentrickfilms war Cambria Studio, das erfunden hat und einen als Syncro-Vox bekannten Prozess patentiert hat, ihn durchführend, 1960 beginnend. Während der Prozess auf ein äußerst wirtschaftliches, schnelles und billiges Produkt hinausgelaufen ist (so es ideal für das Fernsehen machend), hatte es einen tödlichen Fehler, der es davon abgehalten hat, ernst genommen zu werden: Der Prozess ist mit dem Einfügen der bewegenden Lippen des Stimmenschauspielers über einen stillen Rahmen eines Mundes eines Charakters verbunden gewesen. Das Ergebnis bestand darin, dass die Cartoons von Cambria (Kupplungsladung, Raumengel- und Kapitän-Faden) enthalten kaum jeder Zeichentrickfilm überhaupt, und effektiv Bilder war (obgleich gut gezogene, die des größeren Details waren als andere Erzeuger), mit Wörtern. Cambria hat auf einen beschränkten mehr Hauptströmungszeichentrickfilm-Prozess mit Den Neuen Drei Stichwortgebern 1965 umgeschaltet, aber ist aus dem Geschäft kurz später gegangen.

Die 1960er Jahre und die 1970er Jahre

Vor den 1960er Jahren, der Wahrnehmung von Cartoons weil wurde die Unterhaltung von Kindern im öffentlichen Bewusstsein verschanzt. Zeichentrickfilm hat begonnen, von Filmtheatern zu verschwinden; während Disney fortgesetzt hat, belebte Eigenschaften nach dem Verlieren seines Gründers zu erzeugen, haben MGM und Warner Bros. ihr Studio geschlossen, haben ihren Zeichentrickfilm ausgegliedert, und sind daraus völlig am Ende des Jahrzehnts herausgekommen. Die Mehrheit des amerikanischen Zeichentrickfilms ist gekommen, um durch den beschränkten Zeichentrickfilm beherrscht zu werden, der für das Fernsehen gemacht ist und in erster Linie auf Kinder gerichtet. Jedoch gab es mehrere Versuche, diese Wahrnehmung während der 1960er Jahre und der 1970er Jahre mit dem ehrgeizigen (und häufig umstritten) belebte Projekte herauszufordern, die bestimmt nicht für Kinder waren.

Disney

In den 1960er Jahren hat der Strom von Walt Disney Filme belebt (Hundertein Dalmatiner, Das Schwert im Stein, die live-action/animated Combo Mary Poppins und Das Dschungel-Buch) hat kräftige Einnahmen für das Studio erzeugt, wie die regelmäßigen Neuauflagen von früher belebten Filmen getan hat. Poppins hat insbesondere fünf Oscars gewonnen (und hat mit der ersten Besten Bildernominierung des Studios erhalten), und hat die 1964-Kasse-Karten überstiegen, während man die Filmkarriere seines Sterns, Julie Andrewss gestartet hat, die einen Oskar gewonnen hat. Die wunderbare Welt von Walt Disney der Farbe, jetzt auf NBC, ist eine Sonntagsnachtfernseheinrichtung geworden, die Mickymaus, Donald Duck, Doof, und Pluto im öffentlichen Bewusstsein behalten hat, lange nachdem ihre Theatercartoon-Reihe geendet hatte. Die Anthologie-Reihe ist bis 1983 gelaufen. 1961 hat Walt geholfen, das Institut von Kalifornien für die Künste einzusetzen. Die Gründung des Instituts war sowohl eine menschenfreundliche Geste als auch eine Verstand-Investition durch Disney, weil die Schule viel kreatives Talent für die Gesellschaft in den kommenden Jahren zur Verfügung gestellt hat. 1966 hat das Studio A.A. Milne Winnie-pah gebracht Charaktere zum Schirm zum ersten Mal im ersten von vier haben featurettes belebt.

Das Reich von Disney wurde zu seinem Kern geschaukelt, als Walt von Lungenkrebs am 15. Dezember 1966 gestorben ist. Während das Studio versuchte, wahr zu seiner Vision zu bleiben (ein allgemeiner Slogan der Zeit war "Was würde Walt tun?"), das Niveau der Beliebtheit und mit Jubel begrüßen erhalten das Studio in früheren Jahren hat sich ihm in den 1970er Jahren entzogen. Die Freizeitparks Disneyland und Welt von Walt Disney (die Letzteren, die sich 1971 geöffnet haben), haben damit geendet, mehr zum Endergebnis beizutragen, als die Filmabteilung. Zusätzlich sind viele Veteranzeichner von Trickfilmen entweder pensioniert oder gestorben, so musste das Studio Weisen finden, sie zu ersetzen. 1973 hat Eric Larson ein Ausbildungsprogramm für neue Zeichner von Trickfilmen angefangen.

Das Zeichentrickfilm-Fahrgeld von post-Walt des Studios hat aus den Eigenschaften Der Aristocats, Robin Hood, und Die Retter, der featurettes Winnie Pah und der Stürmische Tag bestanden, Es ist Hart, ein Bird, Winnie Pah und Tigger Auch Zu sein! und Der Kleine und die live-action/animation Hybriden Bedknobs und Broomsticks und der Drache von Pete. Einige der Filme haben Mischreaktionen von Kritikern bekommen; Robin Hood wurde insbesondere für den Wiedergebrauch des Zeichentrickfilms aus früheren Filmen weit kritisiert (besonders in der Produktionszahl "Der Falsche König Englands"), aber das wurde getan, weil der Film weit hinter der Liste gefallen war. Und doch, viele der Filme haben Oscar-Nominierungen (mit zwei Gewinnen, ein für den kurzen Bird und einen anderen für die speziellen Effekten in Bedknobs) erhalten. Zusätzlich, in Übereinstimmung mit den ursprünglichen Absichten von Walt, wurden die drei Pah featurettes in die 1977-Eigenschaft Die Vielen Abenteuer von Winnie Pah kompiliert.

Die verheerendste Entwicklung seit dem Tod von Walt ist im September 1979 vorgekommen, als Studio-Zeichner von Trickfilmen Don Bluth einen Streik von sich und 11 seiner Unterstützer (ein großer Klotz der Zeichentrickfilm-Abteilung des Studios zurzeit), einschließlich Gary Goldmans und John Pomeroys geführt hat. Deprimiert mit dem Status quo an Disney sind er und seine Altardiener abgereist, um sein eigenes Studio anzufangen, das den kurzen Film Banjo die Holzhaufen-Katze und der Hauptfilm Das Geheimnis von NIMH erzeugt hat. Disney ist in die 1980er Jahre eingegangen, einer unsicheren Zukunft, trotz des anständigen Grosses von 39,900,000 $ und einiger guter Rezensionen für Den Fuchs und den Jagdhund gegenüberstehend.

Das Ende der Termite-Terrasse

Warner Bros. haben sein Zeichentrickfilm-Studio völlig 1963 geschlossen, und die Direktoren der Termite-Terrasse sind ihre getrennten Wege gegangen. Friz Freleng co-founded DePatie-Freleng Unternehmen, die Looney-Melodien und Merrie Melodien von 1964 bis 1967 erzeugt haben. Gebr. von Warner Sieben Künste haben das Studio von 1967 bis 1969 wiedereröffnet, aber die billigen erzeugten Cartoons waren bei Kritikern oder Zuschauern dann oder jetzt nicht populär. Die neuen Charaktere haben während der Sieben Kunstperiode, wie Kühle Katze, Häschen und Claude eingeführt, Schneller Brauner Fuchs und Schnelles Kaninchen und Merlin die Magische Maus, haben nie Sinn erfasst, während die Termite-Terrasse-Cartoons beständige Fernsehlieblinge durch die Syndikatsbildung und am Samstagsmorgen airings überall im Rest des 20. Jahrhunderts geblieben sind.

Chuck Jones und MGM

1961 zeigt Chuck Jones moonlighted als ein Schriftsteller auf dem UPA Homosexuelles Schnurren-ee. Als Warner Bros. den Film im nächsten Jahr verteilt haben, haben sie entdeckt, dass er zum Film in der Übertretung seines exklusiven Vertrags beigetragen und ihn entlassen hatte. Jones hat sich mit Les Goldman zusammengetan, um Blutsverwandten Turm 12 Produktion zu bilden, um mit MGM an der Reihe von Tom und Jerry Mitte der 1960er Jahre zu arbeiten; seine Shorts waren nicht so populär wie die Originale von Hanna-Barbera, aber mehr als die Shorts von Gene Deitch erzeugt in Übersee am Anfang der 1960er Jahre. Jones hat dann begonnen, mehrer erfolgreiches belebtes Fernsehen specials zu erzeugen. Sein berühmtestes spezielles war, Wie der Grinch Weihnachten Gestohlen hat! eine CBS 1966-Anpassung der Geschichte von Dr Seuss, die noch populär bleibt und auf dem Video und der DVD mehrere Male veröffentlicht worden ist. Jones hat auch drei belebte Anpassungen von Novellen von Rudyard Kipling Das Dschungel-Buch, ein lebensgroßer MGM Hauptfilm genannt Die Gespenst-Zahlstelle erzeugt, und die 1970-Fernsehversion von Horton Hört Wer!

Friz Freleng

Nach dem Zurücklassen der Reste der Termite-Terrasse für immer haben Friz Freleng und sein neuer Partner David H. DePatie fortgesetzt, die Rosa Panther-Cartoons während der 1960er Jahre und der 1970er Jahre mit den Cartoons zu erzeugen, die fast gleichzeitig im Fernsehen und in Theatern durch ein Vertriebsgeschäft mit Vereinigten Künstlern erscheinen. Freleng hat auch mehreres Fernsehen specials gestützt auf Büchern von Dr Seuss im Laufe der 1970er Jahre, einschließlich Der Katze im Hut und Dem Lorax erzeugt.

1981 hat sich Friz Freleng zurückgezogen. Das DePatie-Freleng Unternehmensstudio wurde an Wunder-Comics verkauft, und es hat unter seiner Leitung als Marvel Productions Ltd weitergegangen. Dieses neue Studio hat sich fast exklusiv auf die Spielzeugverkaufspolitik konzentriert, und es hat gefunden, dass ein neues Publikum unter jungen Zuschauern mit solcher Handlung Cartoons als und Die Transformatoren orientiert hat.

Gelbes Unterseeboot

1968 ist die Musik Der Beatles und des Peter Max-Inspireds psychedelische Gestaltungsarbeit des Zeichners von Trickfilmen kanadischen Ursprungs George Dunning zusammen gekommen, um Gelbes Unterseeboot zu schaffen. Missfallen mit der vorherigen belebten Fernsehreihe, die sich zeichnet, hatten die Beatles selbst Bedenken über das Projekt zuerst und haben abgelehnt, außer der Versorgung einer Mischung von älteren und ursprünglichen Musikaufnahmen teilzunehmen. Jedoch waren sie genug mit dem beendeten Film beeindruckt, um in einem lebenden Handlungsschlusswort zu erscheinen.

Ralph Bakshi

1968 hat Ralph Bakshi, zusammen mit dem Erzeuger Steve Krantz, Produktion von Bakshi gegründet, das Studio als eine Alternative zum Hauptströmungszeichentrickfilm einsetzend, indem er Zeichentrickfilm sein eigener Weg erzeugt hat und die Förderung der Frau und Minderheitszeichner von Trickfilmen beschleunigt hat. Er hat auch seinen Angestellten ein höheres Gehalt bezahlt als jedes andere Studio damals. 1969 wurde der Punkt von Ralph als eine Abteilung der Produktion von Bakshi gegründet, um Werbungen für das Coca-Cola und Max, die Maus von 2000 Jahren alt, eine Reihe von Bildungsshorts zu erzeugen, die für durch Encyclopædia Britannica bezahlt sind. Bakshi wurde in einem 1971-Artikel für Los Angeles Times zitiert, sagend dass die Idee von "gewachsenen Männern, die in abgeschlossenen Schlafräumen sitzen, die Schmetterlinge anziehen, die über ein Feld von Blumen schwimmen, während amerikanische Flugzeuge Bomben in Vietnam und Kinder fallen lassen, in den Straßen marschiert, ist lächerlich." Bakshi hat bald Lastenverkehr, ein Märchen des Innenstadt-Straßenlebens entwickelt. Jedoch hat Krantz Bakshi gesagt, dass Studio-Manager widerwillig sein würden, den Film wegen seines Inhalts und des Mangels von Bakshi an der Filmerfahrung finanziell zu unterstützen. Während er den Ostseitenbuchspeicher auf dem Platz von St. Markus durchsucht hat, ist Bakshi auf eine Kopie von Fritz von R. Crumb die Katze gestoßen. Beeindruckt durch die scharfe Satire von Crumb hat Bakshi das Buch gekauft und hat Krantz vorgeschlagen, dass es als ein Film arbeiten würde.

Fritz war die Katze der erste belebte Film, um eine X Schätzung vom MPAA zu erhalten, und ist der höchste brutto verdienende unabhängige belebte Film aller Zeiten. Mit dem Erfolg seines zweiten Films, Lastenverkehrs, ist Bakshi die erste Person in der Zeichentrickfilm-Industrie geworden, seitdem Walt Disney, um zwei finanziell erfolgreiche Filme zu haben, zurück zum Rücken veröffentlicht hat.

Anderer Zeichentrickfilm

Einige Versuche wurden gemacht, unabhängige abendfüllende belebte Filme in den 1970er Jahren zu erzeugen. Trotz der Anstrengungen, die in solche Filme wie Watership Unten und Schweres Metall gestellt sind, waren andere Filme wie Richard Williams weniger erfolgreich. Die Industrie hat größtenteils fortgesetzt, Zeichentrickfilm als etwas nur im Samstagsmorgenfernsehen beobachtete Kinder zu ignorieren oder abzuweisen.

Kommerzialisierung und Gegenkultur

Zeichentrickfilm im Fernsehen eingestellt fast exklusiv auf Kinder und die Tradition, früh aufzustehen, um am Samstagsmorgen Cartoons zu beobachten, ist ein wöchentliches Ritual für Millionen von amerikanischen Kindern geworden. Die Netze haben sich gefreut, ihre Anforderungen durch die Versorgung Stunde-langer Blöcke von Cartoon-Shows zu nötigen. Produktion von Hanna-Barbera ist der Führer in der Produktion von Fernsehcartoons für Kinder geworden. Mehreres anderes Studio hat Fernsehcartoons, wie Filmation (Fett Albert und die Cosby Kinder, Der Archies) und DePatie-Freleng Unternehmen erzeugt (Der Rosa Panther), aber Hanna-Barbera hatte ein virtuelles Schloss auf Samstagsmorgencartoons vor den 1970er Jahren entwickelt. Solche Kritiker von Stil von Hanna-Barbera des beschränkten Zeichentrickfilms als Chuck Jones haben sich darauf verächtlich als "illustriertes Radio bezogen," noch, als eine Show annulliert wurde, hatte das Studio gewöhnlich einen anderen bereit, es zu ersetzen, weil sie so preiswert waren zu erzeugen.

Von den 1960er Jahren bis zu den 1980er Jahren hat mehrere erfolgreiche Vorzugstarifzeit Fernsehen specials belebt hat gelüftet. Weil diese Ein-Schuss-Cartoons während Vorzugstarifzeit-Stunden gelüftet wurden (und so an Erwachsene sowie Kinder appellieren musste), mussten sie höhere Einschaltquoten erhalten als ihre Samstags- und Werktagskollegen. CBS hat insbesondere einer Vielzahl des belebten Fernsehens specials erlaubt, in seinem Netz zu lüften, und mehrere von diesen setzen fort, jährlich wiederholt und auf dem Video und der DVD verkauft zu werden. Das Rankin-Bassstudio hat mehrere Halt-Bewegung specials eingestellt zu populären Urlauben erzeugt (einschließlich Rudolphs die Rot-nasigen Renntiere, Frostig der Schneemann, und Weihnachtsmann Ist Comin' nach der Stadt); während die Langzeitreihe von Bill Melendez von Erdnüssen specials zahlreiche Preise gewonnen hat, vier Hauptfilme erzeugt hat, und sogar eine Samstagsmorgenreihe gestartet hat. Andere Versuche, Cartoon-Charaktere zum Fernsehen zu bringen, hatten in der Nähe so viel Erfolgs nicht, bis einer der Erdnuss-Direktoren, Phil Romans, dem Cartoon von Jim Davis Garfield zum Fernsehen gebracht hat, das 1982 anfängt, auf 11 specials und eine belebte Langzeitreihe hinauslaufend.

Dieses Zeitalter hat auch mehrere unabhängige belebte kurze Filme gesehen, die außerhalb des "Kunsthauses" Filmtheater selten gesehen wurden. Da das Zeichentrickfilm-Studio von Hollywood verwelkt ist, haben mehrere unabhängige Erzeuger des Zeichentrickfilms fortgesetzt, experimentelle, künstlerische belebte Filme zu machen, die neues künstlerisches Territorium im Medium des Zeichentrickfilms erforscht haben. Kurze Filme wie Der Kritiker, Bambi Meets Godzilla, Lupo der Metzger, und waren viele andere fast Hauptströmungszuschauern unbekannt; jedoch haben diese unabhängigen belebten Filme fortgesetzt, die jährliche Kategorie des Oscars für den Belebten Kurzen Film lebendig, sowie das Einführen mehrerer neuer Namen ins Feld von Zeichentrickfilm-Namen zu halten, die beginnen würden, Änderung zur Industrie in den 1980er Jahren zu bringen.

Zeichentrickfilm in den 1980er Jahren

Fernseh- und Spielzeugtendenzen

Obwohl die dominierende Produktion von Hanna-Barbera ein Phänomen mit der 1981-Premiere Der Schlümpfe auf NBC sehr wenig sonst gestartet hat, den sie erzeugt haben, in diesem Jahrzehnt hat Anklang gefunden. Das Hinzufügen dazu war die Finanzprobleme ihres Eigentümers Taft Broadcasting, der von Carl Lindner dem Jüngeren übernommen wurde. Eigentümer von Great American Insurance Company, 1987. Zwei Jahre später hat Tom Ruegger einen Exodus von H-B Angestellten gestartet, um eine wieder eingeführte Zeichentrickfilm-Abteilung von Warner Bros. zu bilden. 1991 hat Turner Broadcasting System die Gesellschaft und seine Bibliothek gekauft.

Die Angebote anderen Studios haben weg an der H-B Samstagsüberlegenheit im Laufe des Jahrzehnts, wie H-B-Absolvent-Produktion der Rubinroten Speere Alvin und die Backenhörnchen, das Wunder und die Muppet Babys von Jim Henson, DiC und Columbia Der Echte Ghostbusters und Filmrömer Garfield und Freunde abgebrochen. Zusätzlich hat der Samstagsmorgen fortgesetzt, Versuche zu sehen, Hauptsendezeit-Reihe an den Zeichentrickfilm, einige erfolgreich (Glückliche Tage und seine Nebenprodukte, Herr T,), andere weniger anzupassen (Es ist Punky Brewster, Die Show von Gary Coleman, Kleine Rosie). Nach drei Jahrzehnten des Widerstands ist Disney schließlich am Samstagsmorgen 1985 hereingegangen, als Die Gummi-Bären und Der Wuzzles mit bedeutsam wesentlicheren Budgets debütiert haben; der erst-geführte Syndikatsbildungserfolg von DuckTales, welcher premiered 1987, schließlich einen ganzen Block von von Disney erzeugten zu einem Syndikat vereinigten Cartoons begeistert hat, die konkurrierendes Studio gezwungen haben, ihre eigenen Produktionsstandards zu verbessern, um sich zu bewerben.

Die 1980er Jahre haben auch mehrere Cartoons gesehen, die auf den Spielsachen von Kindern, wie Teenagermutant Ninja Turtles, Die Transformatoren, Mein Kleines Pony 'n Freunde, Strammer Bursche, Jem und die Hologramme und Sorge-Bären gestützt sind. Es gab sogar Cartoons, die auf Pac-Mann-Videospielen und dem Würfel von Rubik gestützt sind. Einige von ihnen haben sogar Hauptfilme begeistert. Während viele von ihnen mit Kindern erfolgreich waren, wurden Shows wie diese angeklagt, wegen Spielzeugwerbungen durch die Gruppen von Eltern wie Handlung für das Fernsehen von Kindern verherrlicht zu werden. Diese Gruppen haben auch gegen das Niveau der Gewalt in vielen dieser Shows protestiert. Die Anstrengungen des GESETZES, diese Tendenzen zu zügeln, sind auf das Fernsehgesetz der Kinder, verordnet 1990 und ausschließlich beachtet durch den FCC hinausgelaufen, der 1996 anfängt.

Anime kommt nach Amerika

Im Laufe dieser Periode hat japanische anime Produktion einen beschränkten Einfluss auf den nordamerikanischen Markt gemacht. Die bemerkenswerteste Arbeit war die Fernsehreihe wie Astroboy und Speed Racer in den 1960er Jahren, Kampf Der Planeten und Sternblazer in den 1970er Jahren und Voltron und Robotech in den 1980er Jahren. In der Regel wurden die importierten Reihen schwer zensiert, um sie annehmbar für Kinder zu machen; Star Blazers und Robotech waren teilweise Ausnahmen. Obwohl ihr Einfluss auf die Kunst in Nordamerika seit Jahrzehnten minimal war, hat die kennzeichnende Natur der anime Reihe einen Kult im Anschluss daran geschaffen ist allmählich bis zu den 1980er Jahren gewachsen, als Star Blazers und Robotech, mit ihren komplizierten Handlungen der Geschichte und offenherzigem Bild der Gewalt, geholfen haben, die Dünung zu schaffen, die zum Hauptzulauf der anime Beliebtheit führen würde, die in den 1990er Jahren anfängt.

Musik-Videos

Die 1980er Jahre haben auch den Anstieg der Musik-Videoindustrie gesehen, die durch MTV angeführt ist. Das künstlerische Experimentieren in diesen kurzen Filmen ist häufig auf die Produktion von innovativen belebten Folgen hinausgelaufen, die Zuschauer des Potenzials des Zeichentrickfilms als etwas anderes erinnert haben als Samstagsmorgencartoons. Mehrere denkwürdige belebte Videos wurden während des Höhepunkts von MTV erzeugt, einschließlich "Übernehmen Mich" durch aha; "Vorschlaghammer" durch Peter Gabriel; "Geld für Nichts" durch Schreckliche Kanäle; und "Das Harlemer Schlurfen" durch Die Rolling Stones (wurden die belebten Folgen in diesem Video von Ralph Bakshi und John Kricfalusi geleitet).