Madonna (geborene Madonna Louise Ciccone ; am 16. August 1958) ist ein amerikanischer Sänger, Songschreiber, Schauspielerin und Unternehmer. Sie hat mehr als 300 Millionen Aufzeichnungen weltweit verkauft und wird als der spitzenverkaufende weibliche Aufnahme-Künstler in der Welt aller Zeiten durch Guinness-Weltaufzeichnungen anerkannt. Betrachtet, eine der "25 Mächtigsten Frauen des Letzten Jahrhunderts" vor der Zeit zu sein, um eine einflussreiche Zahl in der zeitgenössischen Musik zu sein, ist sie bekannt, um unaufhörlich sowohl ihre Musik als auch Image wiederzuerfinden, und für einen Standard der Autonomie innerhalb der Aufnahme-Industrie zu behalten. Kritiker haben ihre verschiedene Musikproduktion gelobt, die auch als ein Blitzableiter für die religiöse und sexuelle Meinungsverschiedenheit gedient hat.

Geboren in der Kastanienbraunen Stadt, Michigan, hat sich Madonna nach New York City 1977 bewegt, um eine Karriere im modernen Tanz zu verfolgen. Nach dem Durchführen im Musik-Gruppenfrühstücksklub und Emmy hat sie ihr Debüt-Album 1983 veröffentlicht. Sie ist ihm mit einer Reihe von Alben gefolgt, die riesige Beliebtheit durch das Stoßen der Grenzen des lyrischen Inhalts in der volkstümlichen Hauptströmungsmusik und der Bilder in ihren Musik-Videos erreicht haben, die eine Vorrichtung auf MTV geworden sind. Während ihrer Karriere haben viele ihrer Lieder Nummer ein auf den Rekordkarten, einschließlich "Wie eine Jungfrau geschlagen" "Predigt Papa", "Wie ein Gebet", "Mode", "Eingefroren", "Musik", "Aufgehängt", und "4 Minuten" nicht.

Obwohl sie allgemein positive Rezensionen für ihre Rolle im verzweifelten Suchen von Susan (1985) erhalten hat, hat ihr späterer Filmanschein gemischten Kommentar erhalten. Sie hat kritischen Beifall und einen Goldenen Erdball-Preis für die Beste Schauspielerin im Film-Musical oder der Komödie für Evita (1996) erhalten, aber hat hartes Feed-Back für andere Leistungen erhalten. Sie schließen andere Wagnisse ein: Auf Mode Design, die Bücher von Kindern und Film schreibend, der befiehlt und erzeugt. Sie ist als eine Unternehmerin mit Jubel begrüßt worden. 1992 hat sie Unterhaltungsfirmenaußenseiter als ein Gemeinschaftsunternehmen mit Time Warner gegründet. 2007 hat sie einen beispiellosen US-Vertrag von $ 120 Millionen mit der Lebenden Nation unterzeichnet.

Gemäß der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas (RIAA) ist Madonna der Erfolgsfrauenrock-Künstler des 20. Jahrhunderts und der zweite spitzenverkaufende weibliche Künstler in den Vereinigten Staaten mit 64 Millionen beglaubigten Alben. 2008 hat Zeitschrift Billboard sie an der Nummer zwei, hinter nur Den Beatles, auf der Werbetafel Heiße 100 Spitzenkünstler Aller Zeiten aufgereiht, sie den erfolgreichsten Solokünstler in der Geschichte der Karte machend. Sie wurde auch in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls in demselben Jahr eingeweiht. 2012 wurde sie die "Größte Frau In der Musik" durch VH1 gekrönt.

Leben und Karriere

1958-81: Frühes Leben und Karriere-Anfänge

Madonna ist in der Kastanienbraunen Stadt, Michigan am 16. August 1958 geboren gewesen. Ihr Vater, Silvio Anthony Ciccone, ist ein italienischer Amerikaner der ersten Generation (mit Wurzeln in Pacentro, Italien), während ihre Mutter, Madonna Louise (née Fortin), des französischen kanadischen Abstiegs war. Ihr Vater hat später als ein Designingenieur für Chrysler und General Motors gearbeitet. Da Madonna denselben Namen wie ihre Mutter hatte, haben Familienmitglieder ihren "Kleinen Nonni" genannt. Das dritte von sechs Kindern von der ersten Ehe ihres Vaters, ihre Geschwister des vollen Bluts sind: Martin, Anthony, Paula, Christopher und Melanie. Madonna wurde Römisch-katholisch erzogen. Nach dem Empfang der Bestätigung hat sie Veronica als ein zusätzlicher Bestätigungsname angenommen. Sie wurde in den Detroiter Vorstädten von Pontiac und Avon Township (jetzt ein Teil von Rochester Hügeln) erzogen.

Ihre Mutter ist an Brustkrebs im Alter von 30 Jahren 1963 gestorben. Wenige Monate vor dem Tod ihrer Mutter hat Madonna Änderungen in ihrem Verhalten und Persönlichkeit von der aufmerksamen Hausfrau bemerkt, die sie war, obwohl sie den Grund nicht verstanden hat. Frau Ciccone, um mit Verlust ihre schreckliche medizinische Bedingung zu erklären, würde häufig beginnen, wenn infrage gestellt, durch Madonna zu schreien, an dem Punkt Madonna antworten würde, indem sie ihre Arme um ihre Mutter zart wickelt. "Ich merke mir, sich stärker zu fühlen, als sie war," hat Madonna zurückgerufen, "War ich so wenig und noch ich aufgelegt gewesen bin, dass sie das Kind war." Madonna hat später zugegeben, dass sie das Konzept ihrer Mutter nicht ergriffen hatte, die stirbt." Es gab so viel verlassen widerrufen, so viele entwirrte und ungelöste Gefühle, von Gewissensbissen, Schuld, Verlust, Wut, Verwirrung... Ich habe meine Mutter gesehen, sehr schön aussehend und lügend, als ob sie in einem offenen Kästchen geschlafen hat. Dann habe ich bemerkt, dass der Mund meiner Mutter komisch ausgesehen hat. Ich habe eine Zeit gebraucht, um zu begreifen, dass es zugenäht worden war. In diesem schrecklichen Moment habe ich begonnen zu verstehen, was ich für immer verloren hatte. Das Endimage meiner Mutter, sofort friedlich noch Groteske, geht in mir heute auch um."

Madonna hat sich ihrer Großmutter in der Hoffnung darauf zugewandt, einen Trost und eine Form ihrer Mutter in ihr zu finden. Die Geschwister von Ciccone haben Haushälterinnen übel genommen und haben unveränderlich gegen jeden rebelliert, der in ihr Haus scheinbar gebracht ist, um den Platz ihrer geliebten Mutter zu nehmen. In einem Interview mit der Hochmut-Messe hat Madonna kommentiert, dass sie sich in ihrer Jugend als ein "einsames Mädchen gesehen hat, das nach etwas suchte. Ich war auf eine bestimmte Weise nicht rebellisch. Ich habe mich darüber gesorgt, gut in etwas zu sein. Ich habe meinen Unterarm-nicht rasiert, und ich habe nicht gehalten Make-Up wie normale Mädchen tun. Aber ich habe studiert, und ich habe gute Ränge bekommen... Ich habe jemand sein wollen." Erschreckt, dass ihr Vater von ihr ebenso genommen werden konnte, war Madonna häufig unfähig zu schlafen, wenn sie in der Nähe von ihm nicht war. Ihr Vater hat die Haushälterin der Familie Joan Gustafson 1966 geheiratet, und sie hatten zwei Kinder: Jennifer und Mario Ciccone. An diesem Punkt hat Madonna begonnen, ungelöste Gefühle der Wut zu ihrem Vater auszudrücken, der seit Jahrzehnten gedauert hat, und eine rebellische Einstellung entwickelt hat. Sie hat St. Frederick katholischen Grundschulen und St. Andreas, und dann Westgrundschule aufgewartet. Sie war für ihren Punkt-Durchschnitt des hohen Grads und erreichte traurige Berühmtheit für ihr unkonventionelles Verhalten bekannt: Sie würde Wagenräder und Handstände in den Gängen zwischen Klassen durchführen, durch ihre Knie von den Affe-Bars während der Unterbrechung baumeln, und ihren Rock während der Klasse — alle hochziehen, so dass die Jungen ihre Unterkleidung sehen konnten.

Madonna hat später Höherer Schule von Rochester Adams aufgewartet, wo sie ein gerader-A Student und ein Mitglied des cheerleading Trupps geworden ist. Nach dem Graduieren hat sie eine Tanzgelehrsamkeit zur Universität Michigans erhalten. Sie hat ihren Vater überzeugt, ihr zu erlauben, Ballett-Lehren zu nehmen, und wurde von Christopher Flynn, ihrem Ballett-Lehrer überzeugt, eine Karriere im Tanz zu verfolgen. 1978 ist sie aus Universität herausgefallen und ist nach New York City umgezogen. Sie hatte wenig Geld und hat als eine Kellnerin an Dunkin' Berliner und mit modernen Tanztruppen gearbeitet. Madonna hat von ihrer Bewegung nach New York gesagt, "Es war das erste Mal, als ich jemals ein Flugzeug das erste Mal genommen hatte, als ich jemals ein Taxi-Taxi bekommen hatte. Ich bin hier mit 35 $ in meiner Tasche gekommen. Es war die tapferste Sache, die ich jemals gemacht hatte." Sie hat angefangen, als ein Aushilfstänzer für andere feststehende Künstler zu arbeiten. Während des Endes der Nacht kehrte Madonna von einer Probe zurück, als sie eine Gasse von einem Paar von Männern geschleppt und gezwungen wurde, Fellatio mit vorgehaltenem Messer durchzuführen. Madonna hatte später kommentiert, dass "die Episode ein Geschmack meiner Schwäche war, hat sie mir gezeigt, dass ich noch mich trotz der ganzen Show des starken Mädchens nicht retten konnte. Ich konnte es nie vergessen." Während sie als ein Tänzer für den französischen Disko-Künstler Patrick Hernandez auf seiner 1979-Welttour geleistet hat, ist Madonna romantisch beteiligt mit dem Musiker Dan Gilroy geworden. Sie haben ihre erste Rockband, den Frühstücksklub gebildet, für den Madonna gesungen hat und Trommeln und Gitarre gespielt hat. 1980 oder hat 1981 sie hat Frühstücksklub und mit ihrem ehemaligen Freund Stephen Bray als Drummer verlassen, das Band Emmy gebildet. Ihre Musik hat DJ und Rekorderzeuger Mark Kamins beeindruckt, der eine Sitzung zwischen dem Madonna und Vater-Rekordgründer Seymour Stein eingeordnet hat.

1982-85: Madonna, Wie eine Jungfrau und Ehe mit Sean Penn

Nachdem Madonna ein Single-Geschäft mit Vater, ihr Debüt einzeln, "Jeder" unterzeichnet hat, am 24. April 1982 befreit wurde, und ein Tanzerfolg geworden ist. Sie hat angefangen, ihr Debüt-Album Madonna zu entwickeln, die in erster Linie von Reggie Lucas, einem Erzeuger von Warner Bros. erzeugt wurde. Jedoch war sie mit den vollendeten Spuren nicht glücklich und hat mit den Produktionstechniken von Lucas, so entschieden nicht übereingestimmt, um zusätzliche Hilfe zu suchen. Madonna hat sich in mit dem Freund John "Jellybean" Benitez bewegt, seine Hilfe darum bittend, die Produktion des Albums zu beenden. Benitez hat die meisten Spuren wiedergemischt und hat "Urlaub" erzeugt, der ihre dritte Single war. Der gesamte Ton von Madonna ist dissonant, und ist in der Form der fröhlichen synthetischen Disko, etwas von der neuen Technologie der Zeit, wie die Trommel-Maschine von Linn, der Bass von Moog und der OB-X Synthesizer verwertend. Das Album hat an der Nummer acht auf der Werbetafel 200 kulminiert, und hat die Erfolg-Singlen "Urlaub", "Grenzlinie" und "Glücklicher Stern" nachgegeben.

Allmählich haben der Blick der Madonna und Weise des Ankleidens, ihrer Leistungen und ihrer Musik-Videos angefangen, junge Mädchen und Frauen zu beeinflussen. Ihr Stil ist eine weibliche Mode Tendenz der 1980er Jahre geworden. Es wurde vom Stilisten und Schmucksachen-Entwerfer Maripol geschaffen, und der Blick hat aus Schnürsenkel-Spitzen bestanden, Röcke über capri, keucht Fischnetz-Strümpfe, Schmucksachen, die den Kruzifix, die Armbänder und das gebleichte Haar tragen. Sie hat globale Anerkennung nach der Ausgabe ihres zweiten Studio-Albums erreicht: Wie eine Jungfrau 1984. Es hat die Karten in mehreren Ländern überstiegen und ist ihr erstes Album Nummer ein auf der Werbetafel 200 geworden. Die Titelspur, "Wie eine Jungfrau" hat die Werbetafel Heiße 100 Karte seit sechs Konsekutivwochen überstiegen. Es hat die Aufmerksamkeit von Organisationen angezogen, die sich beklagt haben, dass das Lied und sein Begleitvideo voreheliches Geschlecht gefördert haben und Familienwerte untergraben haben, und sich Sittenlehrer bemüht haben, das Lied und verbotene Video zu haben. Madonna ist unter dem weiteren Feuer gekommen, als sie das Lied an ersten MTV Video Music Awards (VMA) durchgeführt hat, wo sie auf der Bühne oben auf einem riesigen Hochzeitskuchen erschienen ist, ein Hochzeitskleid und weiße Handschuhe tragend. Die Leistung wird durch MTV als eine ikonische Leistung in der VMA Geschichte bemerkt. In späteren Jahren hat Madonna kommentiert, dass sie wirklich der Leistung erschreckt wurde. Sie hat zurückgerufen, "Ich erinnere mich an meinen Betriebsleiter Freddy, der zu mir, 'Oh schreit Mein Gott! Was taten Sie? Sie trugen ein Hochzeitskleid. Oh Mein Gott! Sie rollten ringsherum auf dem Fußboden!' Es war die tapferste, offensichtlichste sexuelle Sache, die ich jemals im Fernsehen gemacht hatte." Wie eine Jungfrau wurde Diamant von der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas bescheinigt und hat mehr als 21 Millionen Kopien weltweit verkauft.

Madonna ist in Hauptströmungsfilme 1985 eingegangen, mit einem kurzen Äußeren als ein Klub-Sänger auf der Visionssuche, einem romantischen Drama-Film beginnend. Sein Soundtrack hat ihre amerikanische einzelne Nummer ein, "Verrückt für Sie enthalten". Sie ist auch in der Komödie erschienen, Verzweifelt Susan (1985), ein Film Suchend, der das Lied "In die Rinne", ihre erste im Vereinigten Königreich einzelne Nummer ein eingeführt hat. Obwohl nicht die Leitungsschauspielerin für den Film, ihr Profil solch war, dass der Film weit gesehen geworden ist (und eingekauft hat) als ein Fahrzeug von Madonna. Der Filmkritiker der New York Times Vincent Canby hat es einen der zehn besten Filme von 1985 genannt. Während sie das Musik-Video für die zweite Single vom Ähnlichen eine Jungfrau — "Materielles Mädchen" gefilmt hat — hat Madonna angefangen, auf Schauspieler Sean Penn zu datieren, und hat ihn auf ihrem Geburtstag 1985 geheiratet.

Im April 1985 beginnend, hat Madonna ihre erste Konzertreise in Nordamerika, Der Reinen Tour mit den Beastie Jungen als ihre öffnende Tat unternommen. Madonna hat kommentiert: "Diese ganze Tour war verrückt, weil ich davon gegangen bin, CBGB und den Mudd Klub zum Spielen sportlicher Arenen zu spielen. Ich habe ein kleines Theater in Seattle gespielt, und die Mädchen haben Schlag-Röcke und die Strumpfhose angehabt, die unter ihren Knien und Schnürsenkel-Handschuhen und Rosenkränzen und Bögen in ihrem Haar und großen Reifen-Ohrringen abgeschnitten ist... Nach Seattle wurden alle Shows zu Arenen bewegt." Im Juli haben Zeitschriften Penthouse und Playboy mehrere nackte Fotos von Madonna veröffentlicht, die in New York 1978 genommen ist. Sie hatte für die Fotographien posiert, als sie Geld zurzeit gebraucht hat, und nur für 25 $ pro Sitzung bezahlt wurde. Die Veröffentlichung der Fotos hat einen Mediakrawall verursacht, aber Madonna ist aufsässig und unmissverständlich geblieben. Die Fotographien wurden für bis zu 100,000 $ schließlich verkauft. Sie hat auf die ganze Erfahrung in 1985 Lebendes Außenhilfswohltätigkeitskonzert verwiesen sagend, dass sie ihre Jacke nicht wegnehmen würde, weil" [die Medien] es mir zehn Jahre von jetzt an vorwerfen könnten."

1986-91: Wahres Blau, Wie ein Gebet und die Blonde Ehrgeiz-Tour

Im Juni 1986 hat Madonna ihr drittes Studio-Album, Wahres Blau veröffentlicht, das dadurch begeistert und Sean Penn gewidmet wurde. Zeitschrift Rolling Stone war allgemein mit der Anstrengung beeindruckt, schreibend, dass das Album "Ton [s], als ob es aus dem Herzen kommt". Es hat drei Singlen Nummer ein auf der Werbetafel Heiße 100 erzeugt: "Lebend, um Zu erzählen," "Predigt Papa" nicht und, "Öffnen Ihr Herz" und noch zwei fünf erste Singlen:" Wahres Blau" und "La Isla Bonita". Das Album hat die Karten in mehr als 28 Ländern weltweit, ein beispielloses Zu-Stande-Bringen zurzeit überstiegen. Sie hat auch im kritisch ausgewaschenen Film Schanghaier Überraschung besternt, und hat ihr Theaterdebüt in einer Produktion der Gans und Tamtams von David Rabe, beides die zweite Hauptrolle spielenden Penns gemacht. Im nächsten Jahr, der zweite Hauptfilm von Madonna, Wer ist, Dass Mädchen befreit wurde. Sie hat vier Lieder zu seinem Soundtrack, einschließlich der Titelspur und "Des Verursachens eines Tumults" beigetragen. Im Juli 1987 hat sie unternommen, Wer ist, Dass Mädchen-Welttour, die bis September weitergegangen hat. Bezüglich der Tour hat Madonna kommentiert, dass "Ich begriffen habe, dass ich von ungeformt Ton, und mit der Zeit und mit der Hilfe von Leuten gehen konnte, konnte ich mich in etwas anderes verwandeln. Diese Tour ist das Nachdenken dieses Glaubens, und es ist als ob, mir sagend, 'Wer sind Sie Mädchen?' Folglich der Name, es ist das neue ich." Später in diesem Jahr hat sie ein Wiedermischungsalbum von vorigen Erfolgen veröffentlicht, betitelt Können Sie Tanzen, der 14 auf der Werbetafel 200 gereicht hat. Madonna und Penn, der für die Scheidung im Dezember 1987 abgelegt ist, unvereinbare Unterschiede mit dem Rechtsanwalt von Madonna zitierend, der zum trinkenden Problem von Penn und seiner beleidigenden Natur hinweist. Die Scheidung wurde im Januar 1989 beendet. Ihrer Ehe mit Penn hat Madonna später gesagt, "Ich wurde mit meiner Karriere völlig gequält und nicht bereit, in jeder Gestalt oder Form großzügig zu sein."

Im Januar 1989 hat Madonna ein Indossierungsgeschäft mit Hersteller des alkoholfreien Getränkes Pepsi unterzeichnet. In einer ihrer Werbungen von Pepsi hat sie ihr Lied "Wie ein Gebet" debütiert. Das entsprechende Musik-Video hat viele katholische Symbole wie Stigmen und brennende Kreuze und ein Traum über das Lieben eines Heiligen gezeigt, den Vatikan dazu bringend, das Video zu verurteilen. Religiöse Gruppen haben sich bemüht, das kommerzielle zu verbieten und Produkte von Pepsi zu boykottieren. Pepsi hat das kommerzielle widerrufen und hat ihren Unterstützungsvertrag annulliert. Das Lied wurde auf dem vierten Studio-Album von Madonna Wie ein Gebet eingeschlossen, das co-written und co-produced durch Patrick Leonard und Stephen Bray war. Das Rollen des Steins hat geschrieben, dass es "als in der Nähe von der Kunst war, weil Popmusik kommt". Wie ein Gebet hat an der Nummer ein auf der Werbetafel 200 kulminiert und hat 13 Millionen Kopien weltweit mit 4 Millionen Kopien verkauft, die in den Vereinigten Staaten verkauft sind, allein. Sich sechs Singlen wurden vom Album, einschließlich "Wie ein Gebet" veröffentlicht, das Nummer ein erreicht hat, und "Äußern" und, beide kränklichen an der Nummer zwei "Schätzen". Am Ende der 1980er Jahre wurde Madonna als der "Künstler des Jahrzehnts" von Medien wie MTV, Zeitschrift Billboard und Musician genannt.

Madonna hat als "Atemloser" Mahoney im Film Dick Tracy (1990), mit Warren Beatty die Hauptrolle gespielt, der die Hauptrolle spielt. Um den Film zu begleiten, hat sie das Soundtrack-Album veröffentlicht ich bin Atemlos, der durch die Einstellung der 1930er Jahre des Films begeisterte Lieder eingeschlossen hat. Es hat auch den amerikanischen Erfolg Nummer ein, "die Mode", und "Früher oder später" gezeigt, der Songschreiber Stephen Sondheim ein Oscar für das Beste Ursprüngliche Lied 1991 verdient hat. Während sie den Film gedreht hat, hat Madonna eine Beziehung mit Beatty begonnen, die sich am Ende von 1990 aufgelöst hat. Im April 1990 hat sie ihre Blonde Ehrgeiz-Welttour begonnen, die seit fast vier Monaten weitergegangen hat. Bezüglich der Tour hat Madonna kommentiert, dass "Ich weiß, dass ich nicht der beste Sänger bin und ich weiß, dass ich nicht der beste Tänzer bin. Aber ich kann, Stoß-Menschenknöpfe bumsend und so herausfordernd sein, wie ich will. Die Absicht der Tour ist, nutzlose Tabus zu brechen." Das Rollen des Steins hat es ein "wohl durchdacht choreografiertes, sexuell herausforderndes Ausstattungsstück" genannt und hat es "die beste Tour von 1990" öffentlich verkündigt. Die Tour wurde mit der starken Reaktion von religiösen Gruppen für ihre Leistung "Wie eine Jungfrau", entsprochen, während dessen zwei Tänzer männlichen Geschlechts ihren Körper geliebkost haben, bevor sie Masturbation vorgetäuscht hat. Der Papst hat die breite Öffentlichkeit und die christliche Gemeinschaft gebeten, dem Konzert nicht beizuwohnen. Eine private Vereinigung von Katholiken, die sich Famiglia Domani auch nennen, hat die Tour für seine Erotik boykottiert. Als Antwort hat Madonna gesagt, "Ich bin amerikanisch und stolz darauf italienisch... Die Tour verletzt keineswegs jemandes Gefühle. Es ist für offene Meinungen und veranlasst, dass sie Sexualität auf eine verschiedene Weise sehen. Ihr eigenes und andere"; sie hat erklärt, dass die Kirche "völlig Geschlecht... abgesehen von der Zeugung missbilligt." Die Laserdisc Ausgabe der Tour hat Madonna ein Grammy-Preis 1992 für das Beste Lange Form-Musik-Video gewonnen.

Die Tadellose Sammlung, das erste Kompilationsalbum der größten Erfolge der Madonna, wurde im November 1990 veröffentlicht. Es hat zwei neue Lieder eingeschlossen, "Rechtfertigen Sie Meine Liebe" und "Mich Retten". Das Album wurde Diamant durch RIAA bescheinigt und hat mehr als 30 Millionen Kopien weltweit verkauft, das Erfolgskompilationsalbum durch einen Solokünstler in der Geschichte werdend. "Rechtfertigen Sie Meine Liebe" hat Nummer ein in den Vereinigten Staaten und zehn erstes weltweit erreicht. Sein Musik-Video hat Szenen des Sadomasochismus, der Leibeigenschaft, des desselben - das Sexualküssen und die kurze Nacktheit gezeigt. Das Video wurde zu sexuell ausführlich für MTV gehalten und wurde vom Netz abgehalten. Madonna hat auf das Verbieten geantwortet: "Warum ist es, dass Leute bereit sind, zu gehen und einen Film über jemanden zu beobachten, zu Bit aus keinem Grund überhaupt geblasen werden, und niemand zwei Mädchen sehen will sich küssen und zwei Männer, die sich schmiegen?... MTV ist zu mir gut gewesen, und sie kennen ihr Publikum. Wenn es für sie zu stark ist, verstehe ich. Obwohl die Hälfte von mir gedacht hat, dass ich dabei war, damit loszukommen." Die zweite Single, "Retten Ich", ist die im höchsten Maße debütierende Single durch einen weiblichen Künstler in der Heißen 100 Karte-Geschichte damals geworden, an der Nummer 15 hereingehend und an der Nummer neun kulminierend.

Im Dezember 1990 hat sich Madonna dafür entschieden, den Film von Jennifer Lynch zu verlassen, der Helena Boxt, die sie vorher bereit gewesen war, in ohne jede Erklärung den Erzeugern in der Hauptrolle zu zeigen. Von Ende 1990 zu Anfang 1991 hat Madonna auf Tony Ward datiert, ein Muster- und Pornografiedarsteller, der in ihren Musik-Videos dafür erschienen ist, "Schätzt", und "Rechtfertigen Meine Liebe". Sie hatte auch eine achtmonatige Beziehung mit dem Rapper-Vanille-Eis. Ihr erster Dokumentarfilm (bekannt als im Bett mit Madonna außerhalb Nordamerikas) wurde Mitte 1991 veröffentlicht. Der Dokumentarfilm hat ihre Blonde Ehrgeiz-Welttour aufgezeichnet.

1992-96: Außenseiter, Geschlecht, Erotik, Gutenachtgeschichten und Evita

1992 hatte Madonna eine Rolle in Einer Liga Ihres Eigenen als Mae Mordabito, ein Baseball-Spieler auf einer Vollfrauenmannschaft. Sie hat die Erkennungsmelodie des Films registriert, "Das Verwendet, um Mein Spielplatz Zu sein", der ein Heißer 100 Erfolg Nummer ein geworden ist. Dasselbe Jahr hat sie ihre eigene Unterhaltungsgesellschaft, Außenseiter gegründet, aus einer Rekordgesellschaft (Außenseiter-Aufzeichnungen), eine Filmproduktionsgesellschaft (Maverick Films) bestehend, und hat das Musik-Veröffentlichen, den Fernsehrundfunk, Buch veröffentlichende und Handelsabteilungen vereinigt. Das Geschäft war ein Gemeinschaftsunternehmen mit Time Warner und hat Madonna einen Fortschritt von $ 60 Millionen bezahlt. Es hat ihre 20-%-Lizenzgebühren von den Musik-Verhandlungen gegeben, eine der höchsten Raten in der Industrie, gleichgekommen damals nur durch die Königtum-Rate von Michael Jackson hat ein Jahr früher mit Sony gegründet. Die erste Ausgabe vom Wagnis war das Buch von Madonna, betiteltes Geschlecht. Es hat aus sexuell herausfordernden und ausführlichen Images bestanden, die von Steven Meisel fotografiert sind. Das Buch hat starke negative Reaktion von den Medien und der breiten Öffentlichkeit verursacht, aber hat 1.5 Millionen Kopien an 50 $ jeder in einer Sache von Tagen verkauft. Zur gleichen Zeit hat sie ihr fünftes Studio-Album, Erotik veröffentlicht, die an der Nummer zwei auf der Werbetafel 200 debütiert hat. Seine Titelspur hat an der Nummer drei auf der Werbetafel Heiße 100 kulminiert. Erotik hat auch fünf weitere Singlen erzeugt: "Tiefer und Tiefer", "Schlechtes Mädchen", "Fieber", "Regen" und "Auf Wiedersehen Auf Wiedersehen Baby".

Die herausfordernden Bilder, die ihre Handelsmarke waren, haben in den 1990er Jahren mit dem erotischen Thriller-Körper von Beweisen, ein Film weitergegangen, der Szenen des Sadomasochismus und der Leibeigenschaft enthalten hat. Es wurde von Kritikern schlecht erhalten. Sie hat auch im Film Gefährliches Spiel besternt, das gerade zum Video in Nordamerika veröffentlicht wurde. Die New York Times hat den Film als "böse und schmerzhaft beschrieben, und der Schmerz fühlt sich echt." Im Oktober 1993 hat sie Die Mädchen-Show-Welttour unternommen, in der sie sich als ein Peitsche-Knacken dominatrix umgeben von Oben-Ohnetänzern angezogen hat. Die Show hat negativer Reaktion spezifisch in Puerto Rico gegenübergestanden, wo sie die Fahne der Insel zwischen ihren Beinen auf der Bühne gerieben hat. Im März 1994 ist sie als ein Gast auf der Späten Show mit David Letterman mit der Gotteslästerung erschienen, die erforderlich war, im Fernsehen und reichendem Letterman ein Paar ihrer Unterkleidung und des Bittens von ihn zensiert zu werden, sie zu riechen. Die Ausgaben ihrer sexuell ausführlichen Filme, Alben und Buches und des aggressiven Äußeren auf Letterman die ganze gemachte Kritiker-Frage Madonna als ein sexueller Abtrünniger. Sie hat starker negativer Werbung von Kritikern und Anhängern gegenübergestanden, die kommentiert haben, dass "sie zu weit gegangen war", und dass ihre Karriere zu Ende war.

Gemäß dem Biografen J. Randy Taraborrelli die Ballade "werde ich mich" (1994) Erinnern, war ein Versuch, ihr herausforderndes Image zu dämpfen. Das Lied wurde für den Film von Alek Keshishian Mit Besonderen Auszeichnungen registriert. Sie hat ein unterworfenes Äußeres mit Letterman auf einer Preis-Show gemacht und ist auf Heute Abend Show mit Jay Leno nach dem Verständnis erschienen, dass sie ihre Musikrichtung ändern musste, um ihre Beliebtheit zu stützen. Mit ihrem sechsten Studio-Album, Gutenachtgeschichten (1994), hat Madonna ein weicheres Image verwendet, um mit der breiten Öffentlichkeit in Verbindung wiederzustehen. Das Album hat an der Nummer drei auf der Werbetafel 200 debütiert und hat vier Singlen erzeugt, einschließlich "des Geheimnisses" und "Nehmen einen Bogen", die letzte Spitze der Heißen 100 seit sieben Wochen. Zur gleichen Zeit ist sie romantisch beteiligt mit dem Fitnesstrainer Carlos Leon geworden. Etwas, um Sich, eine Sammlung von Balladen Zu erinnern, wurde im Mai 1995 veröffentlicht. Das Album hat drei neue Lieder gezeigt:" Sie werden Sehen" "Eine mehr Chance" und ein Deckel von Marvin Gaye "Will ich Sie". In späteren Jahren hat Madonna kommentiert, dass sie sehr die Alben zwischen Ähnlichem ein Gebet und Etwas geliebt hat, um Sich Zu erinnern, "obwohl ich zugeben würde, dass alle diese Alben Wasserscheide-Momente für mich waren".

Das folgende Jahr hat die Ausgabe von Evita gesehen, in der sie die Hauptrolle von Eva Perón gespielt hat. Seit langem hatte Madonna gewünscht, Perón zu spielen, und hat sogar Direktor Alan Parker geschrieben, erklärend, wie sie für den Teil vollkommen sein würde. Nach dem Sichern davon hat sie stimmliche Ausbildung erlebt und hat über die Geschichte Argentiniens und Perón erfahren. Während des Schießens ist sie krank oft geworden, kommentierend, dass "Die Intensität der Szenen wir geschossen haben und der Betrag der emotionalen Arbeit und Konzentration den Tag durchbringen musste, sind so geistig und physisch ermüdend, dass ich überzeugt bin, dass ich wenn sein werde institutionalisiert werden müssen." Es war auf dem Satz von herausgefundener Evita Madonna, dass sie schwanger war, der weiter das Schießen für sie kompliziert hat. Evita war ein Periode-Drama, und fast 6,000 Kostüme waren für die Szenen erforderlich. Madonna selbst hat 370 verschiedene Kostüme getragen, sie eine Guinness-Weltaufzeichnung für die meisten Kostüm-Änderungen in einem Film verdienend. Nach seiner Ausgabe hat der Film kritische Anerkennung gespeichert. Zach Conner aus dem Time Magazin hat kommentiert, dass "Es eine Erleichterung ist zu sagen, dass Evita ziemlich verdammte Geldstrafe, gut Wurf und ansehnlich vergegenwärtigt ist. Madonna verwechselt wieder unsere Erwartungen. Sie spielt Evita mit einer scharfen Erschöpfung und hat mehr als gerade ein wenig Sternqualität. Liebe oder Hass-Madonna-Eva, sie ist ein Magnet für alle Augen." Madonna hat einen Goldenen Erdball-Preis für die Beste Schauspielerin im Film-Musical oder der Komödie für die Rolle gewonnen. Sie hat drei Singlen vom Soundtrack-Album von Evita einschließlich "Ihrer veröffentlicht Muss Mich" Lieben (der einen Oscar für das Beste Ursprüngliche Lied 1997 gewonnen hat) und "Nach Mir Argentinien nicht Schreien". Am 14. Oktober 1996 hat Madonna Lourdes Maria Ciccone Leon, ihre Tochter mit Leon zur Welt gebracht.

1997-2002: Strahl des Lichtes, der Musik und der Ertränkten Welttour

Nach der Geburt von Lourdes ist Madonna beteiligt an der Ostmystik und Kabbalah geworden. Sie wurde in die jüdische Mystik von der Schauspielerin Sandra Bernhard 1997 vorgestellt. Ihr siebentes Studio-Album, Strahl des Lichtes, (1998) haben diese Änderung in ihrer Wahrnehmung und Image widerspiegelt. Sie hat kommentiert: "Diese Aufzeichnung, mehr als irgendwelche anderen Aufzeichnungen, bedeckt alle Gebiete des Lebens. Ich hatte mich kürzlich Kabbalah angeschlossen, und ich hatte weggelassen zu feiern — aber ich hatte gerade ein Baby gehabt, so war meine Stimmung abgeschlossen, und ich unglaublich nachdenklich, rückblickend und durch die mystischen Aspekte des Lebens gefesselt war." Das Album hat kritischen Beifall gespeichert, und Schräge-Zeitschrift hat es als "eines der großen Knall-Meisterwerke der 90er Jahre" erklärt. Der Strahl des Lichtes wurde mit vier Grammy-Preisen beachtet, und hat als einer von Rolling Stones "500 Größte Alben aller Zeiten" Schlagseite gehabt. Die Karten in Australien, Kanada, dem Vereinigten Königreich und Festland Europa übersteigend, hat das Album an der Nummer zwei auf der Werbetafel 200 — ferngehalten vom Spitzenpunkt durch den Soundtrack zum Film Titanisch debütiert — und hat mehr als 20 Millionen Kopien weltweit verkauft. Die erste Single des Albums, "Eingefroren", ist die erste Single von Madonna geworden, um an der Nummer ein im Vereinigten Königreich zu debütieren, während in den Vereinigten Staaten es ihre sechste Nummer zwei einzeln geworden ist und einen anderen Rekord für Madonna als der Künstler mit den meisten Erfolgen Nummer zwei gebrochen hat. Das Lied wurde in Belgien, jedoch, entschieden verboten, um vom 1993-Lied des belgischen Songschreibers Salvatore Acquaviva "Ma Vie Fout L'camp" plagiiert zu werden. Die zweite Single, "Der Strahl des Lichtes" hat an der Nummer fünf auf der Werbetafel Heiße 100 debütiert. Die Beziehung von Madonna mit Leon hat im Dezember 1998 geendet; sie hat erklärt, dass sie von als beste Freunde "besser waren." Im Anschluss an ihren Bruch hat Madonna unterzeichnet, einen Geige-Lehrer im Film Musik des Herzens zu spielen, aber hat das Projekt verlassen, "kreative Unterschiede" mit Direktor Wes Craven zitierend. Sie ist dem Erfolg des Strahls des Lichtes mit dem einzelnen "Schönen Fremden", registriert für den 1999-Film gefolgt. Es hat Nummer 19 auf den Heißen 100 allein auf der Radiosendezeit erreicht und hat Madonna ein Grammy-Preis für das "beste Lied verdient, das für einen Film, Fernsehen oder Andere Sehmedien geschrieben ist".

2000 hat Madonna im Film Das Folgende Beste Ding besternt, und hat zwei Lieder zum Soundtrack des Films beigetragen: "Zeit hat" und der internationale Erfolg "amerikanischer Kuchen", eine Deckel-Version des 1971-Liedes von Don McLean Stillgestanden. Sie hat ihr achtes Studio-Album, Musik im September 2000 veröffentlicht. Es hat Elemente vom electronica-inspirierten Strahl des Leichten Zeitalters gezeigt, und hat ihr homosexuelles Publikum befriedigt. Mit dem französischen Erzeuger Mirwais Ahmadzaï zusammenarbeitend, hat Madonna kommentiert: "Ich liebe, mit dem weirdos zu arbeiten, den keiner über — die Leute weiß, die rohes Talent haben, und die Musik verschieden von irgendjemandem anderem dort machen. Musik ist die Zukunft des Tons." Stephen Thomas Erlewine von Allmusic hat gefunden, dass "Musik durch in einem kaleidoskopischen Sturm von Farbe, Technik, Stil und Substanz bläst. Es hat so viele Tiefe und Schichten, dass es leicht so ich-bewusst und ernsthaft ist wie Strahl des Lichtes." Das Album hat die Position Nummer ein in mehr als 20 Ländern weltweit genommen und hat vier Millionen Kopien in den ersten zehn Tagen verkauft. In den Vereinigten Staaten hat Musik oben debütiert, und ist ihr erstes Album Nummer ein in elf Jahren seitdem Wie ein Gebet geworden. Es hat drei Singlen erzeugt: Die Heiße 100 Nummer ein "Musik", "Erzählen Mir" nicht und, "Wozu Es für ein Mädchen Aufgelegt ist". Das Musik-Video, "Wozu Es für ein Mädchen Aufgelegt ist", hat Madonna gezeichnet, die Morde begeht, und ist in Autounfälle verbunden gewesen, und wurde durch MTV und VH1 verboten.

Um dieselbe Zeit des Musik-Albums ist Madonna beteiligt an einer Beziehung mit Guy Ritchie geworden, den sie 1999 durch gemeinsame Freunde Sting und seine Frau, Trudie Styler getroffen hatte. Am 11. August 2000 hat sie ihren Sohn, Rocco Ritchie zur Welt gebracht. Im Dezember sind Madonna und Ritchie in einer exklusiven Zeremonie in Schottland verheiratet gewesen.

Ihre fünfte Konzertreise, betitelte Ertränkte Welttour, hat im April 2001 angefangen. Die Tour hat Städte in den Vereinigten Staaten und Europa besucht und war die im höchsten Maße brutto verdienende Konzertreise des Jahres durch einen Solokünstler, $ 75 Millionen von 47 verkauften Shows verdienend. Sie hat auch ihre zweite Sammlung der größten Erfolge, betitelten GHV2 veröffentlicht, um mit der Hausvideoausgabe der Tour zusammenzufallen. GHV2 hat an der Nummer sieben auf der Werbetafel 200 debütiert. Madonna hat im Film die Hauptrolle gespielt, der Fortgekehrt, von Ritchie geleitet ist. Veröffentlicht unmittelbar zum Video im Vereinigten Königreich war der Film ein kommerzieller und kritischer Misserfolg. Später in diesem Jahr hat sie veröffentlicht "Sterben ein Anderer Tag" Stirbt das Titellied des Films von James Bond ein Anderer Tag, in dem sie eine Miniaturrolle hatte. Das Lied hat Nummer acht auf der Werbetafel Heiße 100 erreicht und wurde sowohl für einen Goldenen Erdball-Preis für das Beste Ursprüngliche Lied als auch für eine Goldene Himbeere für das Schlechteste Lied berufen.

2003-06: Amerikanisches Leben und Eingeständnisse auf einer Tanzfläche

Folgender Stirbt ein Anderer Tag, Madonna hat mit der Mode Fotograf Steven Klein 2003 für eine Ausstellungsinstallation genannt X-STaTIC Pro=CeSS zusammengearbeitet. Es hat Fotografie von einem Foto-Schuss in der Zeitschrift W und sieben Videosegmente eingeschlossen. Die Installation ist vom März bis Mai in New Yorks Galerie Deitch Projects gelaufen. Es ist dann die Welt in einer editierten Form gereist. Madonna hat ihr neuntes Studio-Album, amerikanisches Leben veröffentlicht, das auf ihren Beobachtungen der amerikanischen Gesellschaft basiert hat, und hat gemischte Rezensionen erhalten. Sie hat kommentiert, "[ist amerikanisches Leben] einer Reise unten Speichergasse ähnlich gewesen, sich nach allem umsehend, was ich vollbracht habe und alle Dinge, die ich einmal geschätzt habe und alle Dinge, die für mich wichtig waren." Larry Flick vom Verfechter hat gefunden, dass "amerikanisches Leben ein Album ist, das unter ihr am abenteuerlichsten und lyrisch intelligent ist... Es ist der B-Seite zur Musik der 2000er Jahre ähnlich und erweist sich, ein fauler, half-arsed Anstrengung zu sein, sie erklingen zu lassen und ernst zu nehmen." Das Titellied hat an der Nummer 37 auf den Heißen 100 kulminiert. Sein ursprüngliches Musik-Video wurde annulliert, weil Madonna gedacht hat, dass das Video, Gewalt und Kriegsbilder zeigend, unpatriotisch gehalten würde, seitdem Amerika dann gegen den Irak Krieg geführt hat. Mit nur vier Millionen Kopien verkauft weltweit war amerikanisches Leben das niedrigste Verkaufsalbum ihrer Karriere. Sie hat eine andere herausfordernde Leistung später in diesem Jahr an den MTV 2003-Videomusik-Preisen gegeben, während sie "Hollywood" mit Britney Spears, Christina Aguilera und Missy Elliott gesungen hat. Madonna hat Speere und Aguilera anregend während der Leistung geküsst, eine Boulevardblatt-Raserei auslösend. Im Oktober 2003 hat Madonna Gast-Vokale auf der Single von Speeren "Ich Gegen die Musik" zur Verfügung gestellt. Ihm wurde mit der Ausgabe von Wiedermisch-& Wieder besuchten gefolgt. Der EP hat wiedergemischte Versionen von Liedern vom amerikanischen Leben enthalten und hat "Ihre Gerechtigkeit", eine vorher unveröffentlichte Spur von den Gutenachtgeschichte-Aufnahme-Sitzungen eingeschlossen. Madonna hat auch einen Vertrag mit Callaway Arts & Entertainment unterzeichnet, um der Autor der Bücher von fünf Kindern zu sein. Das erste von diesen Büchern, betitelt Die englischen Rosés, wurde im September 2003 veröffentlicht. Die Geschichte war ungefähr vier englische Schülerinnen und ihr Neid und Neid von einander. Kate Kellway vom Wächter kommentiert" [Madonna] ist eine Schauspielerin, die daran spielt, was sie — eine JK Rowling nie sein kann, hat sich ein Englisch erhoben." Das Buch hat an der Oberseite von Der New York Times Beste Verkäufer-Liste debütiert und ist das Bilderbuch aller Zeiten der am schnellsten verkaufenden Kinder geworden.

Im nächsten Jahr haben Madonna und Außenseiter Warner Music Group und seine ehemalige Muttergesellschaft Time Warner verklagt behauptend, dass die Misswirtschaft von Mitteln und schlechter Buchhaltung die Gesellschaft Millionen von Dollars gekostet hatte. Dagegen hat Warner eine Gegenklage abgelegt, die behauptet, dass Außenseiter Dutzende Millionen von Dollars selbstständig verloren hatte. Der Streit wurde aufgelöst, als der Außenseiter Anteile, die von Madonna und Ronnie Dashev besessen sind, von Warner gekauft wurde. Madonna und die Gesellschaft von Dashev sind eine ganz gehörige Tochtergesellschaft der Musik von Warner geworden, aber Madonna wurde noch Warner laut eines getrennten Aufnahme-Vertrags unterzeichnet. Mitte 2004 hat Madonna die Wiedererfindungswelttour in den Vereinigten Staaten, Kanada und Europa unternommen. Es ist die im höchsten Maße brutto verdienende Tour von 2004 geworden, $ 125 Millionen verdienend. Sie hat einen Dokumentarfilm über die Tour genannt gemacht mich bin Dabei, Ihnen ein Geheimnis Zu erzählen. Das Rollen des Steins hat sie an der Nummer 36 auf seiner Liste der "100 Größten Künstler aller Zeiten" aufgereiht. Im Januar 2005 hat Madonna geleistet eine Deckel-Version des Liedes von John Lennon "Stellen" "Sich" an der Tsunamihilfe "Vor". Sie hat auch auf dem Lebenden 8 Leistungskonzert in London geleistet.

Ihr zehntes Studio-Album, Eingeständnisse auf einer Tanzfläche, wurde im November 2005 veröffentlicht. Musikalisch wurde das Album wie ein von einem DJ zusammengesetzter Klub-Satz strukturiert. Die Lieder auf dem Album sind leicht und glücklich aufgebrochen, und als es fortgeschritten ist, ist es intensiv mit der Lyrik geworden, die sich mehr über persönliche Gefühle, folglich "Eingeständnisse" befasst. Keith Caulfield von der Werbetafel hat kommentiert, dass das Album eine "erwünschte Rückkehr war, um sich für die Königin des Knalls zu formen." Das Album hat einen Grammy-Preis für das "Beste Elektronische Album / Tanz-Album" gewonnen. Eingeständnisse auf einer Tanzfläche und seiner Leitungssingle, "Aufgehängt", haben fortgesetzt, Nummer ein in 40 und 41 Ländern beziehungsweise zu erreichen, einen Platz im Guinness-Buch von Weltaufzeichnungen verdienend." Schade", die zweite Single, ist die zwölfte im Vereinigten Königreich einzelne Nummer ein von Madonna geworden. Sie hat die Eingeständnis-Tour im Mai 2006 unternommen, die ein globales Publikum 1.2 Millionen hatte und mehr als $ 194.7 Millionen brutto verdient hat, die höchste Bruttoeinkommen-Tour für dieses Datum für einen weiblichen Künstler werdend. Madonna hat religiöse Symbole, wie der Kruzifix und die Krone von Dornen, in der Leistung "Lebend verwendet, um Zu erzählen". Es hat die russische Orthodoxe Kirche und die Föderation von jüdischen Gemeinschaften Russlands veranlasst, alle ihre Mitglieder zu nötigen, ihr Konzert zu boykottieren. Der Vatikan hat gegen das Konzert protestiert, wie Bischöfe von Düsseldorf getan hat. Madonna hat geantwortet: "Meine Leistung ist kein anti-Christian, gotteslästerlich oder blasphemisch. Eher ist es meine Entschuldigung zum Publikum, um Menschheit dazu zu ermuntern, einander zu helfen und die Welt als ein vereinigter Ganzer zu sehen." In demselben Jahr hat die Internationale Föderation der Phonographic Industrie offiziell bekannt gegeben, dass Madonna mehr als 200 Millionen Kopien für ihre Alben allein weltweit verkauft hatte. Im Juni 2006 wurde Madonna in die Michiganer Legenden des Rock 'n' Rolls Online-Ruhmeshalle gewählt.

Während auf der Tour Madonna an der Aufhebung der Initiative von Malawi teilgenommen hat, indem sie ein Waisenhaus darin teilweise finanziell unterstützt hat und zu diesem Land gereist ist. Am 10. Oktober 2006 hat sie Adoptionspapiere für einen Jungen vom Waisenhaus, David Banda Mwale abgelegt. Er war später umbenannter David Banda Mwale Ciccone Ritchie. Die Adoption hat starke öffentliche Reaktion erhoben, weil malawisches Gesetz verlangt, dass Möchtegerneltern in Malawi seit einem Jahr vor dem Übernehmen wohnen, das Madonna nicht getan hat. Sie hat das auf Der Show von Oprah Winfrey gerichtet, sagend, dass es keine schriftlichen Adoptionsgesetze in Malawi gab, das Auslandsadoption geregelt hat. Sie hat beschrieben, wie Banda unter Lungenentzündung nach überlebendem Sumpffieber und Tuberkulose gelitten hatte, als sie ihn zuerst getroffen hat. Der biologische Vater von Banda, Yohane, hat kommentiert, "Diese so genannten Menschenrechtsaktivisten schikanieren mich jeden Tag, mir drohend, dass ich dessen nicht bewusst bin, was ich tue. .. Sie wollen, dass ich ihr Gerichtsverfahren, eine Sache unterstütze, die ich nicht machen kann, weil ich weiß, was ich mit Madonna und ihrem Mann übereingestimmt bin." Die Adoption wurde am 28. Mai 2008 beendet.

Eine Kleidungslinie betitelt M durch Madonna, in der Kollaboration mit dem schwedischen Kleidungseinzelhändler H&M, wurde international 2006 gestartet. Die Sammlung hat aus Ledertrenchcoats, paillettenbesetzten Verschiebungskleidern bestanden, cremefarbene Kalb-Länge keucht und das Zusammenbringen von abgeschnittenen Jacken. H&M hat gesagt, dass die Sammlung Madonna "ewig, einzigartig und immer bezaubernder Stil widerspiegelt hat."

2007-09: Lebende Nation, Harte Süßigkeiten und die Klebrige & Süße Tour

Madonna hat das Lied "He Sie" für die Lebende Erdreihe von Konzerten veröffentlicht. Das Lied war als ein kostenloser Download während seiner ersten Woche der Ausgabe verfügbar. Sie hat es auch an London Lebendes Erdkonzert durchgeführt. Madonna hat ihre Abfahrt von Aufzeichnungen von Warner Bros., und neue $ 120 Millionen, zehnjährigem Vertrag mit der Lebenden Nation bekannt gegeben. Sie ist der Gründungskünstler für die neue Musik-Abteilung, die Lebenden Nationskünstler geworden. Sie hat erzeugt und hat geschrieben, dass ich Bin, Weil Wir, ein Dokumentarfilm auf den von Malawians gesehenen Problemen Sind. Der Dokumentarfilm wurde von Nathan Rissman geleitet, der als der Gärtner von Madonna gearbeitet hat. Sie hat auch ihren ersten Film Schund und Verstand geleitet. Die Geschichte des Films war ungefähr drei Freunde und ihre Sehnsüchte. Madonna hat kommentiert, dass es Ritchie war, der sie angeregt hat, das Drehbuch für den Film zu entwickeln. "Die Tatsache der Sache die ist die ganze Arbeit, die ich tue, ist direkt oder indirekt, weil sehr autobiografisch wen kenne ich besser als ich?" The Times haben gesagt, dass sie sich stolz "getan hatte", während Der Tägliche Fernschreiber den Film als "nicht beschrieben hat, würde eine völlig aussichtslose erste Anstrengung [aber] Madonna gesund sein, an ihrem Tagesjob zu hängen." Im Dezember 2007 hat die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls Madonna als einer der fünf inductees von 2008 bekannt gegeben. Bei der Induktionszeremonie am 10. März 2008 hat Madonna nicht gesungen, aber hat Mitruhmeshalle inductees und Michiganer Eingeborene Die Stichwortgeber gebeten, ihre Lieder "Ausbrennender" und "Strahl des Lichtes" durchzuführen. Sie hat sich bei Christopher Flynn, ihrem Tanzlehrer von 35 Jahre früher für seine Aufmunterung bedankt, um ihren Träumen zu folgen.

Madonna hat ihr elftes Studio-Album, Harte Süßigkeiten im April 2008 veröffentlicht. R&B und städtische Knall-Einflüsse enthaltend, waren die Lieder auf Harten Süßigkeiten in der Natur autobiografisch und haben Madonna gesehen mit Justin Timberlake, Timbaland, Pharrell Williams und Nate "Danja" Hills zusammenarbeiten. Das Rollen des Steins hat es als ein "eindrucksvoller Geschmack ihrer kommenden Tour beglückwünscht."

Das Album hat an der Nummer ein in 37 Ländern und auf der Werbetafel 200 debütiert. Es hat allgemein positive Rezensionen weltweit erhalten, obwohl einige Kritiker es als "ein Versuch ausgewaschen haben, den städtischen Markt anzuspannen". Seine Leitungssingle, "4 Minuten" hat Nummer drei auf der Werbetafel Heiße 100 erreicht. Das Lied war Madonna 37. Heiß 100 zehn erster Erfolg — es hat Madonna vorbei an Elvis Presley als der Künstler mit meisten zehn erste Erfolge gestoßen. Im Vereinigten Königreich hat sie ihre Aufzeichnung für die meisten Singlen Nummer ein für einen weiblichen Künstler behalten;" 4 Minuten" das Werden sie dreizehnt. An den 23. Goldscheibe-Preisen von Japan hat Madonna ihren fünften "Künstler des Jahres" Trophäe davon empfangen, Industrievereinigung Japans, die meisten für jeden Künstler Zu registrieren. Um weiter das Album zu fördern, hat Madonna die Klebrige & Süße Tour unternommen; ihr erstes Hauptwagnis mit der Lebenden Nation. Mit einem Gros von $ 280 Millionen ist es die im höchsten Maße brutto verdienende Tour durch einen Solokünstler geworden, die vorherige Aufzeichnung Satz von Madonna mit der Eingeständnis-Tour übertreffend. Es wurde zum nächsten Jahr erweitert, neue europäische Daten hinzufügend, und nachdem es geendet hat, war das Gesamtgros $ 408 Millionen.

Das Leben mit Meiner Schwester Madonna, einem Buch vom Bruder von Madonna Christopher Ciccone, hat an der Nummer zwei auf Der Verkaufsschlager-Liste der New York Times debütiert. Es wurde von Madonna nicht autorisiert, und ein Bruch zwischen ihnen geführt. Probleme sind auch zwischen Madonna und Ritchie mit den Medien entstanden, die berichten, dass sie Trennung am Rande gewesen sind. Schließlich hat Madonna für die Scheidung von Ritchie abgelegt, unvereinbare Unterschiede zitierend, der im Dezember 2008 beendet wurde. Sie hat sich dafür entschieden, wieder von Malawi anzunehmen. Das oberste Zivilgericht des Landes hat am Anfang die Adoption von Chifundo "Mercy" James genehmigt; jedoch wurde der Antrag abgelehnt, weil Madonna nicht ein Einwohner Malawis war. Madonna, hat und am 12. Juni 2009 appelliert, das Oberste Gericht Malawis hat Madonna das Recht gewährt, Mercy James anzunehmen. Sie hat auch Feiern, ihr drittes Album der größten Erfolge und die Schlussausgabe mit Warner veröffentlicht. Es hat die neuen Lieder "Feiern" und "Revolver" zusammen mit 34 Erfolgen enthalten, die ihre Karriere abmessen. Feiern hat Nummer ein im Vereinigten Königreich erreicht, sie mit Elvis Presley als die Solotat mit den meisten Alben Nummer ein in der britischen Karte-Geschichte bindend. Sie ist an den MTV 2009-Videomusik-Preisen am 13. September 2009 geschienen, in der Huldigung dem gestorbenen Popstar Michael Jackson zu sprechen. Madonna hat die 2000er Jahre als der einzelne Erfolgskünstler des Jahrzehnts in den Vereinigten Staaten und der am meisten gespielte Künstler des Jahrzehnts im Vereinigten Königreich beendet. Werbetafel hat sie auch als der dritte Spitzen-Reisekünstler des Jahrzehnts — hinter nur Den Rolling Stones und dem U2 — mit einem Gros von mehr als $ 801 Millionen, 6.3 Millionen Bedienung und 244 Ausverkäufen von 248 Shows bekannt gegeben.

2010-Gegenwart-: W.E. MDNA und geschäftliches Unterfangen

Madonna hat "Wie ein Gebet" auf dem Konzert im Januar 2010 geleistet. Im April hat sie ihr drittes Livealbum, Klebrige & Süße Tour veröffentlicht. Es war ihre erste Ausgabe unter der Lebenden Nation, aber wurde von Warner Bros. verteilt. Im Anschluss an die Vollziehung des Schießens für W.E., Madonna hat das "Materielle Mädchen" Kleidung der Linie befreit, die sie mit ihrer Tochter, Lourdes entworfen hat. Die 1980er Jahre haben Kleidung der Linie begeistert, die vom Stil des Punkrocks-Mädchens von Madonna geliehen ist, als sie sich zur Berühmtheit in den 1980er Jahren erhoben hat, wurde unter dem Etikett von Macy veröffentlicht. Kurz nachdem die Kleidungslinie verkäuflich, Kleidungshersteller gegangen ist L.A. Triumph Inc. hat ihren Ausspruch verklagt, dass sie das Namenmaterial-Mädchen verwendet und Kleidung unter diesem Namen seit 1997 verkauft haben. Sie haben gefordert, dass die Kleidungslinie von Madonna vom Verkauf und den Gewinnen gehalten wird zurückgegeben werden. Die Materielle Mädchen-Kleidung wurde zuerst von Taylor Momsen gegenübergestanden, aber sie wurde später von Kelly Osbourne ersetzt. Im November 2011 haben Madonna und MG-Ikone die Ausgabe einer zweiten Mode Marke genannt Wahrheit bekannt gegeben, oder Wagen Sie durch Madonna, Schuhwerk, Unterkleidung und Zusätze einzuschließen. Die Marke vertritt eine zweite Partnerschaft zwischen der MG-Ikone und Macy.

Madonna hat amerikanische TV-Show Heiterkeit die Rechte auf ihren kompletten Katalog der Musik gewährt, und die Erzeuger haben eine Episode geplant, die Lieder von Madonna exklusiv zeigt. Betitelt "Die Macht von Madonna" wurde die Episode von ihr genehmigt, Uns Wöchentlich sagend, dass sie es "hervorragend auf jedem Niveau" gefunden hat, den scripting und die Nachricht der Gleichheit lobend. Die Episode hat auch positive Rezensionen von Kritikern erhalten. Ken Tucker von Unterhaltung hat es Wöchentlich "eine der besten Stunden des Fernsehens genannt, das Sie wahrscheinlich das ganze Jahr sehen werden", schreibend, dass die Episode Madonna "das höchste mögliche Kompliment" bezahlt., ein EP, der acht Deckel-Versionen von in der Episode gezeigten Liedern von Madonna enthält, wurde im Mai veröffentlicht. Der EP hat an der Nummer ein auf der Werbetafel 200 Karte mit 98,000 Kopien debütiert, die in den Vereinigten Staaten im Oktober 2010 verkauft sind, Madonna hat eine Reihe von Fitnesscentern um die Welt geöffnet. Genannte Harte Süßigkeiten-Fitness, die Turnhallen sind eine Partnerschaft zwischen Madonna, ihrem Betriebsleiter Guy Oseary und Mark Mastrov, dem Gründer und CEO der 24-stündigen Fitness. Die erste von den Turnhallen wurde an Mexiko City im November 2010 geöffnet, weil Madonna geglaubt hat, dass Mexiko City als "ein großer Testmarkt vor dem Holen der Turnhallen zu Städten um die Welt gedient hat." Die zweite Turnhalle unter der Marke wurde an Moskau im Dezember 2011 geöffnet. Die dritte Turnhalle wird an Santiago, Chile auf dem April 2012 geöffnet.

Im Anschluss an die Heiterkeitsepisode und die Turnhallen hat Madonna ihren zweiten Hauptfilm als Direktor, W.E., ein biografisches Filmepos über die Angelegenheit zwischen König Edward VIII und Wallis Simpson vollendet; es war co-written mit Alek Keshishian. W.E. premiered aus der Hauptkonkurrenz in 2011 Venediger Filmfestspiele und erhaltene größtenteils negative Rezensionen. In einem Interview mit dem Zusätzlichen hat Madonna bestätigt, dass sie beigetragen hatte, hat ein neues Lied "Meisterwerk" für den W.E. Soundtrack, zusammengesetzt allein, Julie Frost und Jimmy Harry betitelt. Das Lied hat den Goldenen Erdball-Preis für das Beste Ursprüngliche Lied an den 69. Goldenen Erdball-Preisen am 15. Januar 2012 gewonnen. Das Lied, das über die Endkredite des Films gespielt ist, und wird auf ihrem zwölften Studio-Album eingeschlossen, dessen Ausgabe im Juni 2011 vom Betriebsleiter von Madonna, Guy Oseary auf seiner Gezwitscher-Seite bestätigt wurde. Im Dezember 2011 wurde es offenbart, dass der Sänger ein Drei-Alben-Geschäft mit Zwischenspielraum-Aufzeichnungen unterzeichnet hatte, wer als der Verteiler in der Partnerschaft mit ihrem 360 Geschäft mit Lebender Nation handeln würde. Madonna hat den Titel des Albums im Januar 2012 als MDNA mit einem Ausgabe-Datum vom 26. März 2012 bestätigt. Die erste Single vom Album, "Geben Ich Ihr Ganzer Luvin'", Gast-Vokale von Nicki Minaj und M.I.A zeigend., wurde am 3. Februar veröffentlicht und ist der 38. zehn erste Erfolg von Madonna auf der Werbetafel Heiße 100 Karte geworden, ihre Aufzeichnung als der Künstler mit meisten zehn erste Singlen in der Geschichte der Karte erweiternd. Ein zweites einzelnes "Mädchen Gegangen Wild" wurde im März befreit. Um die neue Ausgabe zu fördern, hat Madonna an der Superschüssel XLVI während der Bridgestone Halbzeit-Show am 5. Februar 2012 geleistet. Die Leistung wurde durch Cirque Du Soleil und Jamie King vergegenwärtigt. Sie wurde auf der Bühne von speziellen Gästen LMFAO, Nicki Minaj, M.I.A. und Cee Lo Green angeschlossen. Es wurde später bekannt gegeben, dass die Leistung die am meisten beobachtete Halbzeit-Show jemals mit 114 Millionen Zuschauern war. Die MDNA-Tour, um auch das Album zu fördern, wurde durch die Werbetafel am 7. Februar mit Madonna offiziell bekannt gegeben, die seinen Titel am 26. März über das Gezwitscher bestätigt.

Künstlertum

Musikstil

Die Musik von Madonna ist das Thema von viel Analyse und genauer Untersuchung durch Kritiker gewesen. Robert M. Grant, Autor der Zeitgenössischen Strategie-Analyse (2005), hat kommentiert, dass, was Erfolg von Madonna gebracht hat, "sicher nicht hervorragendes natürliches Talent ist. Als ein Vokalist, Musiker, Tänzer, Songschreiber oder Schauspielerin, scheinen die Talente von Madonna bescheiden." Er behauptet, dass der Erfolg von Madonna im Verlassen auf die Talente von anderen ist, und dass ihre persönlichen Beziehungen als Ecksteine den zahlreichen Wiedererfindungen in der Langlebigkeit ihrer Karriere gedient haben. Die Annäherung von Madonna war vom Musik-Industrieverstand weit "Finden eine Gewinnen-Formel und bleiben dabei." Ihre Musikkarriere ist ein dauerndes Experimentieren mit neuen Musikideen und neuen Images und einer unveränderlichen Suche nach neuen Höhen der Berühmtheit und des Beifalls gewesen. Bewilligung hat beschlossen, dass, "sich als die Königin der volkstümlichen Musik gegründet, Madonna dort nicht angehalten hat, aber fortgesetzt hat wiederzuerfinden." Umgekehrt hat das Rollen des Steins Madonna "einen vorbildlichen Songschreiber mit einem Geschenk für Haken und unauslöschbare Lyrik und einen besseren Studio-Sänger genannt, als ihre lebenden Brillen zeugen." Mark Bego, Autor von Madonna: Blonder Ehrgeiz, genannt sie "der vollkommene Vokalist für als Luft leichtere Lieder", trotz, ein "Schwergewichtstalent nicht zu sein." Madonna ist immer über ihre Stimme, besonders im Vergleich mit ihren stimmlichen Idolen wie Ella Fitzgerald, Prinz und Chaka Khan befangen gewesen.

Während ihrer Karriere hat Madonna geschrieben oder co-written die meisten ihrer eigenen Materialien, sowie Lieder anderer Künstler wie "Jedes Mal von Nick Kamen Sie Brechung, auf die die "Liebe meines" Herz- und Gary Barlows nicht Warten Wird". Gemäß Freya Jarman-Ivens erlaubt das Talent von Madonna, um "unglaubliche" Haken für ihre Lieder zu entwickeln, der Lyrik, die Aufmerksamkeit des Publikums sogar ohne den Einfluss der Musik zu gewinnen. Als ein Beispiel zitiert Jarman-Ivens 1985 einzeln "In die Rinne" und seine Linie "Lebend Ihre Fantasie hier mit mir, lassen Sie gerade die Musik Sie befreien; Berühren Sie meinen Körper, und bewegen Sie sich rechtzeitig, jetzt weiß ich, dass Sie meinig sind." Von 1983 bis 1986 war die Musikproduktion von Madonna häufig mädchenhaft und in der Natur naiv, sich in erster Linie auf die Liebe konzentrierend, Roman, Leidenschaft und Beziehungen "Junge treffen Mädchen". Das hat sich mit dem Album Wie ein Gebet geändert, als die Lyrik viel persönlicher, als in der "Versprechung geworden ist", der Verweisungen der verweilende Schmerz von Madonna am Verlust ihrer Mutter Zu versuchen. Die Lyrik von Madonna deutet häufig eine Identifizierung mit der homosexuellen Gemeinschaft an. Santiago Fouz-Hernández glaubt, dass, wenn Madonna singt, "Auf Mädchen kommen, glauben Sie verliebt?" im "Schnellzug Selbst" redet sie sowohl das homosexuelle Publikum als auch die heterosexuelle Frau an. Sogar im Erotik-Zeitalter, mit seiner häufig vom Erwachsenem orientierten Lyrik, scheinen die Lieder frei fließend, und leichtgläubig ("Wird nicht Sie so hinuntergehen, wo es innen" warm ist — "Wo Leben" von der Erotik Beginnt). Die songwriting Fähigkeit von Madonna, ist mit Rolling Stones Maria Raha kritisiert worden, die ihre Lyrik "flatterhaft und nicht hoch entwickelt nennt. Madonna kann nur einen Stamm bringen, der mit der abgedroschenen Lyrik auf der langen Stehtradition der Popmusik, Liebe voll ist; als sie über die Liebe nicht sang, sang sie über das Feiern und Tanzen." Ihre Lyrik wurde banal betrachtet, und ihre songwriting Fähigkeit wurde von Kritikern bis zur Ausgabe des Strahls des Lichtes und der Musik größtenteils ignoriert. Gemäß Jarman-Ivens Lyrik wie "werden Sie eingefroren, wenn Ihr Herz nicht offen" ("Eingefroren" 1998) und "Ich mich nicht erinnern kann, als ich jung war, kann ich nicht ausdrücken, ob es falsch gewesen ist" ("Paradies (Nicht für Mich)" 2000) hat eine künstlerische Palette widerspiegelt, "verschiedenes Musical, Text- und Sehstile in seiner Lyrik umfassend."

Madonna hat einen Mezzosopran stimmliche Reihe. Sie hat ihre Musikkarriere mit Liedern angefangen, die sie als "seelenvolle Popmusik" beschrieben hat. Madonna hat in einem 1983-Interview mit der Zeitschrift Island zurückgerufen, dass sie als ein schwarzes Kind hatte aufwachsen wollen. "Zuallererst hatten alle schwarzen Mädchen in meiner Nachbarschaft diese Tänze in ihrem Hof, wo sie diese kleinen Plattenteller mit 45 Aufzeichnungen hatten und sie dieses ganze Zeug von Motown spielen würden und sie tanzen, gerade, sie alle tanzen würden, zusammen und keines der weißen Kinder tanzend, die ich gekannt habe, würde jemals das tun. Sie waren wirklich langweilig und steif. Und ich habe ein Teil des Tanzens sein wollen. Ich habe meine Freunde nicht gemocht. Ich musste so viele Male von diesen kleinen schwarzen Mädchen geprügelt werden, bevor sie mich akzeptieren würden und schließlich eines Tages sie mich mit einem Gummischlauch gepeitscht haben, bis ich ähnlich gewesen bin, auf dem Boden-Schreien lügend. Und dann haben sie gerade aufgehört, es auf einmal zu tun, und lassen Sie mich ihr Freund, ein Teil ihrer Gruppe sein." Auf ihrem 1983-Debüt-Album wurden die stimmlichen geistigen Anlagen von Madonna und persönliches Künstlertum nicht völlig gebildet. Ihr stimmlicher Stil war anderen Popstars dieser Periode wie Paula Abdul, Debbie Gibson und Taylor Dayne ähnlich. Die Lieder auf Madonna offenbaren mehrere Schlüsseltendenzen, die fortgesetzt haben, ihren Erfolg, einschließlich eines starken tanzbasierten Idioms, anziehender Haken zu definieren, hoch hat Maßnahmen und den eigenen stimmlichen Stil von Madonna poliert. In Liedern wie "Glücklicher Stern" und "Grenzlinie" hat Madonna einen Stil der fröhlichen Tanzmusik eingeführt, die sich besonders ansprechend homosexuellen Zuschauern erweisen würde. Das helle, mädchenhafte stimmliche Timbre der frühen Jahre ist altmodisch in den späteren Arbeiten von Madonna, die Änderung geworden, die absichtlich ist, seitdem Madonna ständig daran erinnert wurde, wie die Kritiker sie einmal als "Minnie Mouse auf Helium", wegen ihrer frühen Stimme etikettiert hatten. Ihr zweites Album, Wie eine Jungfrau (1984), hat mehrere Tendenzen in den späteren Arbeiten von Madonna ahnen lassen. Es hat Verweisungen auf klassische Arbeiten enthalten (pizzicato Synthesizer-Linie, die "Engel" öffnet); die potenzielle negative Reaktion von sozialen Gruppen ("Ziehen Sie Fein an", wurde durch das Elternteilmusik-Quellenzentrum auf die schwarze Liste gesetzt); und Retro-Stile ("Shoo-Bee-Doo", die Huldigung von Madonna zu Motown). Der frühe Stil von Madonna und die Änderung, die sie darin hineingeführt hat, sind am besten im Lied "Materielles Mädchen" offensichtlich. Es öffnet sich mit Madonna, die eine Stimme des wenig Mädchens verwendet, aber im Anschluss an den ersten Vers schaltet sie auf eine reichere, reifere Stimme im Chor um. Diese reife künstlerische Behauptung war im Wahren Blau (1986) sichtbar. Das Lied "Papa Predigt nicht" war ein bedeutender Meilenstein in ihrer künstlerischen Karriere. Die klassische Einführung, das schnelle Tempo und der Ernst in ihrer Stimme waren im œuvre von Madonna damals beispiellos.

Mit dem Ähnlichen ein Gebet (1989) ist Madonna wieder in eine neue Phase musikalisch eingegangen. Das Album hat lebende registrierte Lieder eingeführt und hat verschiedene Genres der Musik, einschließlich des Tanzes, R&B und Evangelium-Musik vereinigt. Madonna hat fortgesetzt, Balladen und Uptempo-Tanzlieder für die Erotik (1992) und Gutenachtgeschichten (1994) zusammenzusetzen. Sie hat versucht, zeitgenössisch zu bleiben, indem sie Proben, Trommel-Schleifen und Hüfte-Sprung in ihre Musik vereinigt hat. Ihre Stimme ist viel tiefer und voller, offensichtlich in den Spuren wie "Regen" gewachsen, und "Nehmen einen Bogen". Während des Filmens von Evita musste Madonna stimmliche Lehren nehmen, die ihre Reihe weiter vergrößert haben. Dieser Erfahrung hat sie kommentiert, "Ich habe mit einem stimmlichen Trainer für Evita studiert und ich begriffen habe, dass es ein ganzes Stück meiner Stimme gab, die ich nicht verwendete. Vorher habe ich gerade geglaubt, dass ich eine wirklich beschränkte Reihe hatte und dabei war, den grössten Teil davon zu machen." Ihre Musikevolution mit dem Strahl des Lichtes fortsetzend, hat die "Eingefrorene" Spur ihre völlig gebildete stimmliche Heldentat und ihre Anspielungen auf die klassische Musik gezeigt. Ihre Vokale wurden zurückgehalten, und sie hat die Lieder im Strahl des Lichtes ohne Vibrato gesungen. Jedoch ist die Aufnahme des Atems innerhalb der Lieder prominenter geworden. Mit dem neuen Millennium ist ihre Album-Musik gekommen, in der Madonna in ihrer normalen Stimme in einer mittleren Reihe, und manchmal in einem höheren Register für den Chor gesungen hat. Eine Änderung wurde auch im Inhalt der Lieder, mit den meisten von ihnen bemerkt, einfache Liebe-Lieder, aber mit einem zu Grunde liegenden Ton der Melancholie seiend. Wie sie erklärt hat, "Singe ich über das Zerschmettern eines Images, das Sie jemandes haben, aber ich singe auch über das Lieben von jemandem, die bedauern, dass Sie nicht geliebt haben. Weil Sie wissen, dass Sie verloren sind, aber Sie können sich nicht anhalten." Solcher melancholics hat in ihrem folgenden amerikanischen Rekordleben weitergegangen, das mit dem Schlagen techno Rhythmus, flüssige Tastatur-Linien, akustische Chöre und ein Klopfen auf der Titelspur aufgegossen wurde. Die unkonventionellen Felsen-Lieder des Albums wurden mit der dramatischen Lyrik über den Patriotismus und die Zusammensetzung einschließlich des Äußeren eines Evangelium-Chors im Lied vermischt "Nichts Scheitert". Musikalisch haben sich Dinge mit Eingeständnissen auf einer Tanzfläche geändert, die Madonna in reine Tanzlieder zurückgegeben hat, schlägt das Aufgießen des Klubs und retro Musik, aber die Lyrik hat fortgesetzt, über paradoxe Metaphern und Verweisung auf ihre früheren Arbeiten zu sein. In ihrem Studio-Album, Harten Süßigkeiten, hat sie sich R&B und Hüfte-Sprung-Musik mit Tanzmelodien vermischt. Das Album hatte auch Lieder, deren Lyrik autobiografisch war und Unterstützung für Friedensbewegungen ausgedrückt hat. Das Singen im höheren Register hat mit der Beschäftigung des doppelten Verfolgens weitergegangen. Fouz-Hernández hat kommentiert, dass "Während ihrer Karriere die Manipulation von Madonna ihrer Stimme uns zeigt, dass, indem sie sich weigert, auf eine Weise definiert zu werden, sie tatsächlich einen Raum für neue Arten der Musikanalyse geöffnet hat."

Einflüsse

Gemäß Taraborrelli, "Fast sicher, der Definieren-Moment der Kindheit von Madonna — war diejenige, die den grössten Teil des Einflusses im Formen von ihr in die Frau haben würde, die sie werden würde — der tragische und vorzeitige Tod ihrer geliebten Mutter." Psychiater Keith Ablow schlägt vor, dass der Tod ihrer Mutter einen unermesslichen Einfluss auf die junge Madonna gehabt hätte, als sich ihre Persönlichkeit noch formte. Gemäß Ablow, je jünger ein Kind zur Zeit eines ernsten Verlustes, desto tiefer der Einfluss und die längere Beständigkeit der Einfluss ist. Er beschließt, dass "einige Menschen nie mit solch einem Verlust in einem frühen Alter versöhnen, ist Madonna nicht verschieden als sie." Umgekehrt findet Autor Lucy O'Brien, dass der Einfluss der Vergewaltigung, tatsächlich, der Motivieren-Faktor hinter allem ist, was Madonna, wichtiger getan hat sogar als der Tod ihrer Mutter:" Es ist nicht so viel Kummer am Tod ihrer Mutter, der sie als der Sinn des Aufgebens steuert, das sie ungeschützt verlassen hat. Sie ist auf ihr eigenes schlechtestmögliches Drehbuch gestoßen, ein Opfer der männlichen Gewalt werdend, und hat danach diese volle Neigung in ihre Arbeit verwandelt, die Gleichung bei jeder Gelegenheit umkehrend."

Als sie älter gewachsen sind, würden Madonna und ihre Schwestern tiefe Schwermut fühlen, weil das lebhafte Gedächtnis ihrer Mutter begonnen hat, weiter von ihnen zu treiben. Sie würden Bilder von ihr studieren und kommen, um zu denken, dass sie Dichter Anne Sexton und Schauspielerinnen von Hollywood geähnelt hat. Das würde später das Interesse von Madonna an der Dichtung mit Sylvia Plath erheben, die ihr Liebling ist. Später hat Madonna kommentiert: "Wir wurden alle so oder so durch [ihr Tod] verwundet, und dann haben wir den Rest unserer Leben ausgegeben, die darauf reagieren oder sich damit befassen oder versuchen, uns in etwas anderes zu verwandeln. Der Kummer, meine Mama zu verlieren, hat mich mit einer bestimmten Art der Einsamkeit und eines unglaublichen Sehnens nach etwas verlassen. Wenn ich diese Leere nicht gehabt hätte, würde ich nicht so gesteuert worden sein. Ihr Tod hatte viel, um mit mir Ausspruch zu tun —, nachdem ich über meinen Kummer hinweggekommen bin — bin ich dabei, wirklich stark zu sein, wenn ich meine Mutter nicht haben kann. Ich bin dabei, auf mich aufzupassen." Taraborrelli hat gefunden, dass rechtzeitig zweifellos wegen der Verwüstung sie sich gefühlt hat, würde Madonna nie wieder sich oder sogar ihre Tochter erlauben, um sich so verlassen zu fühlen, wie sie gefühlt hatte, als ihre Mutter gestorben ist. "Ihr Tod hatte [Madonna] eine wertvolle Lehre gelehrt, dass sie stark für sich würde bleiben müssen, weil sie Schwäche — besonders sie eigen gefürchtet hat — und die Königin ihres eigenen Schlosses hat sein wollen."

1985 hat Madonna kommentiert, dass das erste Lied, um jemals einen starken Eindruck auf ihr zu machen, "Diese Stiefel war, Werden für Walkin'" von Nancy Sinatra Gemacht; sie hat gesagt, dass es ihre eigene "Nehmen-Anklage-Einstellung" summiert hat. Als eine junge Frau hat sie versucht, ihren Geschmack in der Literatur, Kunst und Musik zu verbreitern, und ist während dieser Zeit interessiert für die klassische Musik geworden. Sie hat bemerkt, dass ihr Lieblingsstil Barock war, und Mozart und Chopin geliebt hat, weil sie ihre "weibliche Qualität" gemocht hat. Anderes Musical beeinflusst eingeschlossene Künstler Karen Carpenter, Den Supremes, den Geführten Zeppelin und die Tänzer wie Martha Graham und Rudolf Nureyev. Der italienisch-katholische Hintergrund von Madonna und ihre Beziehung mit ihren Eltern wurden im Album Wie ein Gebet widerspiegelt. Es war eine Anrufung der Einfluss-Religion hatte auf ihrer Karriere. Ihr Video für die Titelspur enthält katholische Symbolik wie die Stigmen. Während Der Reinen Tour hat sie einen Rosenkranz getragen, und hat auch damit im Musik-Video für "La Isla Bonita" gebetet. "Offen sieht Ihr" Herzvideo ihren Chef sie auf der italienischen Sprache auszanken. Auf, Wer ist, Dass Mädchen-Welttour, sie das Lied "Papa gewidmet hat, Predigen" zum Papst nicht.

Während ihrer Kindheit wurde Madonna von Schauspielern begeistert, später sagend, "Ich habe Carole Lombard und Judy Holliday und Marilyn Monroe geliebt. Sie waren alle unglaublich komisch..., und ich habe mich in ihnen... meine Mädchenhaftigkeit, mein knowingness und meine Unschuld gesehen." Ihr "Materielles Mädchen" Blick von erfrischtem Monroe des Videos der Musik im Lied "Diamanten Ist ein Bester Freund eines Mädchens" aus dem Film Bevorzugen die Herren Blondinen. Sie hat die verrückten Komödien der 1930er Jahre, besonders diejenigen von Lombard in der Vorbereitung des Films studiert, Wer Dieses Mädchen ist. Das Video für den "Schnellzug Selbst" (1989) wurde durch den stillen Film von Fritz Lang Metropole (1927) begeistert. Das Video für "die Mode" hat den Stil von Zauber-Fotographien von Hollywood, insbesondere diejenigen durch Horst P. Horst erfrischt, und hat die Posen von Marlene Dietrich, Carole Lombard und Rita Hayworth imitiert, während sich die Lyrik auf viele der Sterne bezogen hat, wer sie einschließlich Bette Daviss begeistert hatte, die von Madonna als ein Idol beschrieben ist. Einflüsse sind auch zu ihr aus der Kunstwelt am meisten namentlich durch die Arbeiten des Künstlers Frida Kahlo gekommen. Das Musik-Video des Liedes "Gutenachtgeschichte" hat Images gezeigt, die durch die Bilder von Kahlo und Remedios Varo begeistert sind. Sie ist auch ein Sammler der Bilder der Art deco von Tamara de Lempicka und hat sie in ihre Musik-Videos und Touren eingeschlossen. Ihr 2003-Video für "Hollywood" war eine Huldigung zur Arbeit des Fotografen Guy Bourdin; der Sohn von Bourdin hat nachher eine Klage für den unerlaubten Gebrauch der Arbeit seines Vaters eingereicht. Knallen Sie der Gebrauch des Künstlers Andy Warhol von sadomasochistischen Bildern in seinen unterirdischen Filmen wurden in den Musik-Videos für "die Erotik" widerspiegelt und "Tiefer und Tiefer". Jedoch ist die Filmkarriere von Madonna negativ von der Filmkritiker-Gemeinschaft größtenteils erhalten worden. Stephanie Zacharek, Kritiker für das Time Magazin, hat festgestellt, dass, "[Madonna] scheint hölzern und unnatürlich als eine Schauspielerin, und es hart ist zuzusehen, weil sie klar ihren damnedest versucht." Gemäß dem Biografen Andrew Morton, "Stellt Madonna ein tapferes Gesicht auf die Kritik, aber privat wird sie tief verletzt." Nach der Fortgekehrten 2002-Kassenbombe hat Madonna gelobt, dass sie in einem Film nie handeln würde, hoffend, dass ihr Repertoire als eine schlechte Schauspielerin wieder nie besprochen wird.

Madonna wird Kabbalah und 2004 gewidmet, sie hat den Namen Esther angenommen, die in Persisch "Stern" vorhat. Sie hat Millionen von Dollars zu New Yorker und Londoner Schulen geschenkt, das Thema unterrichtend. Sie hat Opposition von Rabbis ins Gesicht gesehen, die gefunden haben, dass die Adoption von Madonna von Kabbalah gotteslästerlich war und ein Fall der Berühmtheit. Madonna hat ihre Studien verteidigt, sagend, dass "Es weniger umstritten sein würde, wenn ich mich der nazistischen Partei anschlösse", und dass ihre Beteiligung mit Kabbalah niemanden "verletzt." Der Einfluss von Kabbalah wurde nachher in der Musik von Madonna, besonders Alben wie Strahl des Lichtes und der Musik beobachtet. Während der Wiedererfindungswelttour, einmal in der Show, haben Madonna und ihre Tänzer T-Shirts getragen, die "Kabbalists lesen, Tun Es Besser".

Musik-Videos und Leistungen

Im Begleiter von Madonna haben Biografen Allen Metz und Carol Benson bemerkt, dass mehr als jeder andere neue Knall-Künstler Madonna MTV und Musik-Videos verwendet hatte, um ihre Beliebtheit zu gründen und ihre registrierte Arbeit zu erhöhen. Gemäß ihnen haben viele ihrer Lieder die Bilder des Musik-Videos im starken Zusammenhang, während sie sich auf die Musik beziehen. Die Medien und öffentliche Reaktion zu ihren am meisten besprochenen Liedern wie "Papa Predigen nicht" "Wie ein Gebet" oder "Rechtfertigen Meine Liebe", ist mit den Musik-Videos verbunden gewesen, die geschaffen sind, um das Lied und ihren Einfluss, aber nicht das Lied selbst zu fördern. Morton hat gefunden, dass "künstlerisch der songwriting von Madonna häufig durch ihre bemerkenswerten Knall-Videos überschattet wird." Die anfänglichen Musik-Videos von Madonna haben ihren amerikanischen und hispanischen mit einem extravaganten Glamour verbundenen Mischstraßenstil widerspiegelt. Sie ist im Stande gewesen, ihre avantgardistische Innenstadt New York auf Mode Sinn zum amerikanischen Publikum zu übersenden. Die Bilder und Integration der hispanischen Kultur und katholischen Symbolik haben mit den Musik-Videos vom Wahren Blauen Zeitalter weitergegangen. Autor Douglas Kellner hat bemerkt, "solcher 'multiculturalism' und sie kulturell transgressive Bewegungen haben sich erwiesen, hoch erfolgreiche Bewegungen zu sein, die sie bei großen und verschiedenen Jugendzuschauern beliebt gemacht haben". Der spanische Blick von Madonna in den Videos ist die Mode Tendenz dieser Zeit, in der Form von Boleros und layered Röcken geworden, mit Rosenkranz-Perlen und einem Kruzifix als im Video von "La Isla Bonita" dekorierend. Akademiker haben bemerkt, dass mit ihren Videos Madonna die übliche Rolle des Mannes als das dominierende Geschlecht subtil umkehrte. Diese Symbolik und Bilder waren wahrscheinlich im Musik-Video für "Wie ein Gebet" am meisten überwiegend. Das Video hat Szenen eines afroamerikanischen Kirchchors eingeschlossen, Madonna hat zu einer Bildsäule eines schwarzen Heiligen angezogen, und vor dem Brennen von Kreuzen singend. Diese Mischung des heiligen und des profanen Umkippens der Vatikan und hinausgelaufen Pepsi kommerzieller Abzug. Madonna ist mit 20 MTV Videomusik-Preisen — die meisten für jeden Künstler — einschließlich des Lebenszu-Stande-Bringens "Videovorhut-Preis" 1986 geehrt worden. 2003 hat MTV sie "Den Größten Musik-Videostern Jemals" genannt und hat gesagt, dass "Die Neuerung von Madonna, Kreativität und Beitrag zur Musik-Videokunstform sind, was sie der Preis gewonnen hat."

Das Erscheinen von Madonna ist während des Advents von MTV, und gemäß Chris Nelson von Der New York Times vorgekommen, "mit seinen fast exklusiv lippensynchronisierten Videos, die in einem Zeitalter hineingeführt sind, in dem durchschnittliche Musik-Anhänger Stunden ein Tag glücklich ausgeben könnten, jeden Tag Sänger beobachtend, gerade die Wörter auszusprechen." Die symbiotische Beziehung zwischen dem Musik-Video und dem Lippensynchronisieren hat zu einem Wunsch nach dem Schauspiel und den Bildern des Musik-Videos geführt, das zu übertragen ist, um Bühne-Shows zu leben. Er hat beigetragen, "Künstler wie Madonna und Janet Jackson legen neue Standarde für die Publikumswirksamkeit mit Konzerten fest, die nicht nur wohl durchdachte Kostüme und mit der Präzision zeitlich festgelegte Feuerwerkerei sondern auch das hoch athletische Tanzen eingeschlossen haben. Diese Effekten sind auf Kosten des lebenden Singens gekommen." Thor Christensen der Dallas Morgennachrichten hat kommentiert, dass, während Madonna einen Ruf für das Lippensynchronisieren während ihrer 1990-Blonder-Ehrgeiz-Welttour verdient hat, sie nachher ihre Leistungen durch reorganisiert hat, "bleiben [ing] größtenteils noch während ihrer zähsten singenden Teile und [Blätter] die Tanzroutinen zu ihrer Aushilfstruppe... [r] ather als Versuch, einen Sturm zur gleichen Zeit leise zu singen und zu tanzen." Um größere Bewegung zu berücksichtigen, während sie getanzt hat und gesungen hat, war sie einer der frühsten Adoptierenden von Freisprechradiofrequenz-Kopfhörer-Mikrofonen mit dem Kopfhörer, der über die Ohren oder die Spitze des Kopfs und die Mikrofon-Kapsel auf einem Boom-Arm befestigt ist, der sich bis zu den Mund ausgestreckt hat. Wegen ihres prominenten Gebrauchs ist das Mikrofon-Design gekommen, um als die "Madonna mic" bekannt zu sein. Metz hat bemerkt, dass Madonna ein Paradox vertritt, weil sie häufig als das Leben ihres ganzen Lebens als eine Leistung wahrgenommen wird. Während ihre Leistungen auf der Kinoleinwand ausgewaschen werden, sind ihre lebenden Leistungen kritische Erfolge. Madonna war der erste Künstler, um ihre Konzertreisen als Wiederholung ihrer Musik-Videos zu haben. Autor Elin Diamond hat erklärt, dass gegenseitig die Tatsache, dass Images von den Videos von Madonna in einer lebenden Einstellung erfrischt werden können, den Realismus der ursprünglichen Videos erhöht. So sind ihre lebenden Leistungen die Mittel geworden, durch die mediatized Darstellungen naturalisiert werden. Taraborrelli hat gesagt, dass, multimediale, letzte Technologie und Tonanlagen umfassend, die Konzerte von Madonna und lebende Leistungen als "ausschweifendes Show-Stück, eine Wandern-Kunstshow gehalten werden."

Vermächtnis

betrachtet hat, ist Madonna eine der größten Zahlen in der Musik und eine der einflussreichsten Frauen in der Geschichte gewesen. Sie wird im Buch 100 die Meisten Wichtigen Frauen des 20. Jahrhunderts, veröffentlicht 1998 durch die Hauszeitschrift von Damen gezeigt. 2010 hat Time Magazin Madonna in die Ausleseliste der "25 Mächtigsten Frauen des Letzten Jahrhunderts" eingeschlossen, wo sie einer der nur zwei Sänger eingeschlossen neben Aretha Franklin geworden ist. Madonna hat auch an der Nummer ein auf VH1's "100 Größte Frauen in der Musik" und "50 Größte Frauen des Videozeitalters" gelegt. Autoren Ros Horton und Sally Simmons haben Madonna auf ihren 2007 Buchfrauen dokumentiert, Die die Welt Geändert haben, die "Huldigung fünfzig der einflussreichsten und bewunderten Frauen aller Zeiten bezahlt." Sie wurde in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls am 10. März 2008 — ihr erstes Jahr der Eignung — für den "Einfluss und die Bedeutung auf der Musik des Rock 'n' Rolls eingeweiht." Zusätzlich hat sich Madonna siebent auf VH1 und Menschenzeitschrift-Liste der "200 Größten Knall-Kulturikonen aller Zeiten aufgereiht." 2006 wurde eine neue Wasserbärenart, Echiniscus madonnae, nach ihr genannt. Die Zoologen haben kommentiert: "Wir nehmen großes Vergnügen im Einweihen dieser Art einem der bedeutendsten Künstler unserer Zeiten, Madonna Louise Veronica Ritchie." Beiseite von ihrer kritischen Anerkennung hat Madonna auch überwältigende kommerzielle Ausführungen verdient. Sie hat vielfache Guinness-Weltrekordzitate, einschließlich des spitzenverkaufenden weiblichen Aufnahme-Künstlers in der Welt und erfolgreichsten weiblichen Aufnahme-Künstlers aller Zeiten erreicht. Madonna hat mehr als 300 Millionen Aufzeichnungen weltweit verkauft. Gemäß der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas (RIAA) ist sie der Erfolgsfrauenrock-Künstler des 20. Jahrhunderts und der zweite spitzenverkaufende weibliche Künstler in den Vereinigten Staaten hinter Barbra Streisand mit 64 Millionen beglaubigten Alben. Madonna ist auch einer des Spitzen-Reisekünstlers in der Geschichte, und ihre Klebrige & Süße Tour bleibt die im höchsten Maße brutto verdienende Tour aller Zeiten durch einen Solokünstler. 2008 hat Zeitschrift Billboard Madonna an der Nummer zwei, hinter nur Den Beatles, auf der Werbetafel Heiße 100 Spitzenkünstler Aller Zeiten aufgereiht, sie den erfolgreichsten Solokünstler in der Geschichte der amerikanischen Single-Karte machend. Sie hat auch viele Erfolge auf internationalen Hauptkarten, einschließlich 13 Singlen Nummer ein im Vereinigten Königreich, 11 in Australien, und 25 in Kanada eingekerbt — von denen alle mehr sind als jeder andere weibliche Künstler.

Caryn Ganz davon, Stein Zu rollen, hat geschrieben, dass "Madonna der grösste Teil amerikanischen Mediaverstand-Popstars seit Bob Dylan ist und, bis sie ihr pressemit Köder Versverhalten in den neunziger Jahren gedämpft hat, war sie die am meisten durchweg umstrittene seit Elvis Presley." Gemäß ihr haben die selbstfeiernde Tanzmusik von Madonna und outré Videos Feminismus mit einer gründlichen Veränderung versorgt. Im Laufe der achtziger Jahre hat sie sexuelle Grenzen gebrochen, Erotik ein entscheidendes Schlager-Element machend, und soziale und religiöse Sitten herausfordernd. Ganz hat gefunden, dass eine Tatsache selten diskutiert wurde: "An fast jeder Umdrehung hat Madonna feste Kontrolle über ihre Karriere und Image aufrechterhalten." Madonna ist ein Führer in der Dritten Welle-Feminismus-Bewegung geworden. Der dritte Welle-Feminismus bemüht sich, die "essentialist" Definition der Fraulichkeit herauszufordern und zu vertreiben. Für ihren Teil war Madonna eine Leitfigur im ermutigenden Sexual-Positivity. Die Musik und Videos von Madonna haben Frauensexualität als ein erheiternder Aspekt des Lebens, anstatt des Unterdrückens und von den Männern beherrscht gefeiert. Gemäß Camille Paglia haben sich ein Journalist der New York Times, die Musik von Madonna und Videos Frauen gezeigt, um völlig weiblich und völlig sexuell zu sein, die ganze Zeit ganze Kontrolle ihrer Leben aufrechterhaltend. Für ihren Teil hat Madonna festgesetzt, "Ich kann den typischen Knülch was auch immer ankleiden, aber ich bin verantwortlich. Sie wissen. Ich trage für meine Fantasien die Verantwortung. Ich habe mich in diese Situationen mit Männern begeben, Sie wissen, und Leute denken an mich als eine Person nicht, die für meine Karriere oder mein Leben o.k. nicht die Verantwortung trägt. Und ist nicht das welcher Feminismus ist alles über, Sie wissen, Gleichheit für Männer und Frauen? Und sind nicht ich verantwortlich für mein Leben, die Sachen machend, die ich tun will? Das Treffen meiner eigenen Entscheidungen?"

Während ihrer Karriere hat der Sänger sich durch eine Reihe von Seh- und Musikcharakteren wiederholt wiedererfunden, sie der Spitzname "Königin der Wiedererfindung" verdienend. Dabei "hat sie ihre Sexualität ausgenutzt, um sich in eine kulturelle und kommerzielle Ikone zu formen, der, seit mehr als einem Jahrzehnt, als die regierende Königin der Popmusik unbestritten war." Fouz-Hernández gibt zu, dass diese Wiedererfindungen einer ihres Schlüssels kulturelle Ergebnisse sind. Madonna hat sich wiedererfunden, indem sie mit kommenden talentierten Erzeugern und vorher unbekannten Künstlern gearbeitet hat, während sie am Zentrum der Mediaaufmerksamkeit geblieben ist. Gemäß Freya Jarman-Ivens "Dabei hat Madonna ein Beispiel dessen zur Verfügung gestellt, wie man jemandes Karriere in der Unterhaltungsindustrie aufrechterhält." Solche Wiedererfindung wurde von Gelehrten als das Hauptwerkzeug im Überleben der Musikindustrie für einen weiblichen Künstler bemerkt. Wie Ian Youngs von BBC-Nachrichten kommentiert hat, "Ist ihrer Fähigkeit, den letzten Tendenzen zu folgen und ihren Stil anzupassen, häufig die Bewahrung ihrer Bitte zugeschrieben worden." Der Gebrauch von Madonna, sexuelle Bilder zu erschüttern, hat ihrer Karriere genützt und öffentliches Gespräch über die Sexualität und den Feminismus katalysiert. The Times haben festgesetzt, "Madonna, ob Sie sie mögen oder nicht, hat eine Revolution unter Frauen in der Musik angefangen... Ihre Einstellungen und Meinungen auf Geschlecht, Nacktheit, Stil und Sexualität haben das Publikum gezwungen, zu sitzen und Notiz zu nehmen." Rodger Streitmatter, der Autor des Geschlechtes Verkauft! (2004), hat kommentiert, dass "vom Moment Platzen von Madonna auf den Radarschirm der Nation Mitte der 1980er Jahre sie alles in ihrer Macht getan hat, das Publikum und ihre ausgezahlten Anstrengungen zu erschüttern." Shmuel Boteach, Autor, Frauen (2005) Zu hassen, hat gefunden, dass Madonna dafür größtenteils verantwortlich war, die Linie zwischen Musik und Pornografie zu löschen. Er hat festgesetzt: "Vor Madonna war es für Frauen möglich, die wegen ihrer Stimmen berühmter sind als ihre Spaltung, als Musik-Superstars zu erscheinen. Aber im Postmadonna-Weltall fühlen sogar hoch ursprüngliche Darsteller wie Janet Jackson jetzt den Druck, um ihre Körper im nationalen Fernsehen auszustellen, um Alben zu verkaufen."

Madonna hat zahlreiche Musik-Künstler während ihrer Karriere beeinflusst. Mary Cross, in ihrem Buch Madonna: Eine Lebensbeschreibung, hat geschrieben: "Ihr Einfluss auf die Popmusik ist unleugbar und weit reichend. Neue Knall-Ikonen von Nelly Furtado und Shakira Gwen Stefani und Christina Aguilera (um Britney Spears nicht zu erwähnen), schulden Madonna, einer Schuld vielen Dank für die Schablone, die sie geschmiedet hat, herausfordernden Sex-Appeal und weibliche Macht in ihrem Image, Musik und Lyrik verbindend." Gemäß Fouz-Hernández lässt Frau Darsteller wie Speere knallen, die Gewürz-Mädchen, das Kind des Schicksals, Jennifer Lopez, ist Kylie Minogue und Rosa "Den Töchtern von Madonna im sehr direkten Sinn ähnlich gewesen, dass sie aufgewachsen sind, zuhörend und Madonna bewundernd, und entschieden haben, dass sie ihr haben ähnlich sein wollen." Unter ihnen war der Einfluss von Madonna in Speeren am bemerkenswertesten, wer ihren Protegé genannt worden ist. Madonna ist auch die Einführung der europäischen elektronischen Tanzmusik in die amerikanische Hauptströmungsknall-Kultur zugeschrieben worden, und um europäischen Erzeugern wie Stuart Price und Mirwais Ahmadzaï in den Scheinwerfer zu bringen.

Madonna hat Beifall als ein Vorbild für Unternehmerinnen in ihrer Industrie erhalten, "die Art der Finanzkontrolle erreichend, um die Frauen lange innerhalb der Industrie" und des Erzeugens mehr als $ 1.2 Milliarden in Verkäufen innerhalb des ersten Jahrzehnts ihrer Karriere gekämpft hatten. Wie Taraborrelli bemerkt hat, hat sie bereits starke Geschäftsfeingefühle früh in ihrer Karriere gezeigt, als sie Freddie de Mann, den ehemaligen Betriebsleiter von Michael Jackson unterzeichnet hat, um ihre Karriere zu führen. Wie sie der Zeitschrift Smash Hits sagte, "Dachte ich, wer ist die erfolgreichste Person in der Musik-Industrie, und wer ist sein Betriebsleiter? Ich will ihn." Seitdem es Jackson war, hat Madonna de Mann mehr gewollt als irgend etwas anderes, und Chance ist gekommen, als sie erfahren hat, dass sie Wege geteilt hatten. Nach dem Unterzeichnen von de Mann hatten die Partner von Madonna ihre Verhaftung betreffs ausgedrückt, ob das eine gute Geschäftsentscheidung von ihr war. Madonna war unerbittlich, dass da de Mann frei war, würde er im Stande sein, seine ganze Zeit in seine Karriere zu widmen. Wahr zu ihr hat die Beliebtheit von Madonna bedeutsam zugenommen, gebeten, mehr Beförderungstouren und Mediaanschein zu tun. Ihr Ernst zu ihrem Geschäft wurde auch in der Wahrheit porträtiert, oder Riskieren Sie Dokumentarfilm in einer Szene, wo Madonna den Kameramann auswirft, weil sie eine Geschäftssitzung hat. Das hat Taraborrelli dazu gebracht zu kommentieren, dass "sie immer die Wichtigkeit von den Ergebnissen dieser Diskussionen mit ihren Partnern gewusst hat. Und sie hat das Element der Überraschung gewollt." Nach seiner Errichtung sind Außenseiter-Aufzeichnungen ein kommerzieller Haupterfolg von ihren Anstrengungen geworden, der damals für ein Künstler-feststehendes Etikett ungewöhnlich war. Musik-Journalist Robert Sandall hat gesagt, dass, während man Madonna interviewt hat, es klar war, dass "ein kultureller großer Schläger" zu sein, für sie wichtiger war als Popmusik, eine Karriere, die sie als "ein Unfall" beschrieben hat. Er hat auch eine Unähnlichkeit zwischen ihrem erlaubt ist, was gefällt sexuellen öffentlichen Charakter und einer heimlichen und "paranoiden" Einstellung zu ihren eigenen Finanzen gesehen; sie hat ihren eigenen Bruder entlassen, als er sie für einen Extraartikel beladen hat. Professor Colin Barrow von Cranfield Schule des Managements hat Madonna als die "klügste Unternehmerin des Amerikas beschrieben..., die sich zur Spitze ihrer Industrie bewegt hat und dort geblieben ist, indem sie ständig sich wiedererfindet". Er hat ihre "Planung, persönliche Disziplin und unveränderliche Aufmerksamkeit auf das Detail" als Modelle für alle strebenden Unternehmer gehalten. Londoner Geschäft Schulakademiker hat sie einen "dynamischen Unternehmer" wert dem Kopieren genannt; sie haben ihre Vision des Erfolgs, ihr Verstehen der Musik-Industrie, ihre Fähigkeit identifiziert, ihre eigenen Leistungsgrenzen anzuerkennen (und so in der Hilfe zu bringen), ihre Bereitwilligkeit, hart und ihre Fähigkeit zu arbeiten, sich als der Schlüssel zu ihrem kommerziellen Erfolg anzupassen. Morton hat kommentiert, dass "Madonna opportunistisch, Manipulations- und — jemand unbarmherzig ist, der nicht anhalten wird, bis sie bekommt, was sie will — und es etwas ist, was Sie auf Kosten vielleicht des Verlierens Ihrer nahen bekommen können. Aber das ist kaum für sie von Bedeutung gewesen." Taraborrelli hat gefunden, dass diese Grausamkeit während des Schießens von 1989 kommerziellem Pepsi sichtbar war. "Die Tatsache, dass sie Pepsi hat nicht halten wollen, kann im kommerziellen, clued die Manager von Pepsi, dass Madonna der Popstar und Madonna, die die Unternehmerin nicht dabei war, von jemandem anderem diktiert zu werden, sie wird alles in ihrem Weg — der einzige Weg tun." Umgekehrt hat Reporter Michael McWilliams kommentiert: "Das Bauchgrimmen über Madonna — sie ist kalt, gierig, untalentiert — verbergen sowohl Fanatismus als auch die Essenz ihrer Kunst, die unter dem wärmsten, dem am meisten humanen, der am tiefsten Zufriedenheit in der ganzen Knall-Kultur ist."

Schallplattenverzeichnis

• Madonna (1983)
• Wie eine Jungfrau (1984)
• Wahres Blau (1986)
• Wie ein Gebet (1989)
• Erotik (1992)
• Gutenachtgeschichten (1994)
• Strahl des Lichtes (1998)
• Musik (2000)
• Amerikanisches Leben (2003)
• Eingeständnisse auf einer Tanzfläche (2005)
• Harte Süßigkeiten (2008)
• MDNA (2012)

Touren

• Die reine Tour (1985)
• Wer dass Mädchen-Welttour (1987) ist
• Blonde Ehrgeiz-Welttour (1990)
• Die Mädchen-Show-Welttour (1993)
• Ertränkte Welttour (2001)
• Wiedererfindungswelttour (2004)
• Eingeständnis-Tour (2006)
• Klebrige & süße Tour (2008-09)
• MDNA Tour (2012)

Siehe auch

• Ehrende Spitznamen in der volkstümlichen Musik
• Liste von unveröffentlichten Liedern von Madonna
• Madonna-Bibliografie
• Madonna filmography
• Personen von Mononymous
• Liste von Erfolgsmusik-Künstlern

Referenzen

Weiterführende Literatur

Links

• Offizielle Madonna Kanal von YouTube
• Madonna-Herkunft Genealogy.com