Wiederherstellungskomödie bezieht sich auf englische Komödien, die schriftlich und in der Wiederherstellungsperiode von 1660 bis 1710 durchgeführt sind. Die Komödie von Manieren wird als ein Synonym der Wiederherstellungskomödie verwendet. Nachdem öffentliche Bühne-Leistungen seit 18 Jahren durch das puritanische Regime verboten worden waren, hat die Wiedereröffnung der Theater 1660 einer Renaissance des englischen Dramas Zeichen gegeben. Wiederherstellungskomödie ist für seine sexuelle Ausführlichheit, eine Qualität notorisch, die von Charles II (1660-1685) persönlich und durch das flotte aristokratische Ethos seines Gerichtes gefördert ist. Die sozial verschiedenen Zuschauer haben sowohl Aristokraten, ihre Diener als auch Aufhänger - auf, und ein wesentliches Mittelstandssegment eingeschlossen. Diese Theaterbesucher wurden von den Komödien durch das aktuelle aktuelle Schreiben, durch voll gestopfte und geschäftige Anschläge, durch die Einführung der ersten Berufsschauspielerinnen, und durch den Anstieg der ersten Berühmtheitsschauspieler angezogen. Diese Periode hat den ersten Berufsfrau-Dramatiker, Aphra Behn gesehen.

Theater-Gesellschaften

Ursprüngliche offene Gesellschaften, 1660-82

Charles II war ein energischer und interessierter Schutzherr des Dramas. Bald nach seiner Wiederherstellung, 1660, hat er exklusive Spiel inszenierende Rechte, so genannte Patente von Royal, zur Gesellschaft des Königs und der Gesellschaft des Herzogs gewährt, die von zwei Dramatikern von Caroline mittleren Alters, Thomas Killigrew und William Davenant geführt ist. Die Patentinhaber haben sich um Leistungsrechte zur vorherigen Generation jakobinisch und Spiele von Caroline gebalgt, die die erste Notwendigkeit für das Wirtschaftsüberleben waren, bevor irgendwelche neuen Spiele bestanden haben. Ihr folgender Vorrang war, neue, herrliche offene Theater in der Drury Lane und den Dorset Gärten beziehungsweise zu bauen. Sich mühend, einander in der Herrlichkeit zu übertreffen, haben Killigrew und Davenant mit ziemlich ähnlichen Theatern, beide geendet, die von Christopher Wren entworfen sind, sowohl haben optimal für Musik als auch das Tanzen und beide gesorgt, die mit der beweglichen Landschaft und den wohl durchdachten Maschinen für den Donner, den Blitz und die Wellen ausgerüstet sind.

Der Dramatiker der Wiederherstellung, die zur Tradition der Satire, wie kürzlich aufgenommen, durch Ben Jonson verzichtet ist, und hat sich zur Komödie von Manieren gewidmet, die kritiklos den sozialen Code der oberen Klasse akzeptiert haben.

Das Publikum der frühen Wiederherstellungsperiode war nicht exklusiv vornehm, wie manchmal angenommen hat, aber es war ziemlich klein und konnte zwei Gesellschaften kaum unterstützen. Es gab keine unangezapfte Reserve von gelegentlichen Theaterbesuchern. Zehn Konsekutivleistungen haben einen Bombenerfolg eingesetzt. Dieses geschlossene System hat Dramatiker gezwungen, auf den populären Geschmack äußerst antwortend zu sein. Moden im Drama würden fast Woche vor der Woche aber nicht Jahreszeit vor der Jahreszeit ändern, weil jede Gesellschaft auf die Angebote vom anderen geantwortet hat, und neue Spiele dringend gesucht wurden. Die Gesellschaft des Königs und die Gesellschaft des Herzogs haben miteinander für die Publikum-Bevorzugung, für populäre Schauspieler, und für neue Spiele, und in diesem hektischen Klima die neuen Genres des heroischen Dramas, erbärmlichen Dramas gewetteifert, und Wiederherstellungskomödie ist geboren gewesen und ist gediehen.

United Company, 1682-95

Sowohl die Menge als auch Qualität des Dramas haben gelitten, als 1682 die Gesellschaft des erfolgreicheren Herzogs die Gesellschaft des kämpfenden Königs absorbiert hat, und fusionierte United Company gebildet wurde. Die Produktion von neuen Spielen ist scharf in den 1680er Jahren, betroffen sowohl vom Monopol als auch von der politischen Situation abgefallen (sieh Niedergang der Komödie unten). Der Einfluss und die Einkommen der Schauspieler sind auch gefallen. Gegen Ende der 80er Jahre sind Raubkapitalanleger ("Abenteurer") auf United Company zusammengelaufen, während Management vom Rechtsanwalt Christopher Rich übernommen wurde. Rich hat versucht, ein Gewirr von "bebauten" Anteilen und schlafenden Partnern zu finanzieren, indem er Gehälter und gefährlich aufgeschlitzt hat, indem er die traditionellen Nebeneinkünfte von älteren Darstellern abgeschafft hat, die Sterne mit dem Schlag waren, um sich zur Wehr zu setzen.

Krieg der Theater, 1695-1700

Die Firmeneigentümer, hat dem jungen Angestellten von United Company Colley Cibber geschrieben, "wer ein Monopol auf die Bühne gemacht hatte, und folglich presum'd sie das auferlegen könnten, welche Bedingungen sie auf ihre Leute erfreut haben, hat nicht gedacht, dass sie all das waren, während sie bestrebt gewesen sind, eine Reihe von Schauspielern zu versklaven, die das Publikum dazu geneigt haben zu unterstützen." Darsteller wie der legendäre Thomas Betterton, die Tragödin Elizabeth Barry und die steigende junge Komödienschauspielerin Anne Bracegirdle hatten das Publikum auf ihrer Seite und, das Vertrauen davon, sie sind hinausgegangen.

Die Schauspieler haben einen Royal "Lizenz gewonnen, um zu leisten" so hat das Umgehen des Eigentumsrechts von Rich sowohl der Firmenpatente des ursprünglichen Herzogs als auch Königs von 1660, und ihre eigene kooperative Gesellschaft gebildet. Dieses einzigartige Wagnis wurde mit ausführlichen Regeln aufgestellt, um willkürliche Direktionsautorität zu vermeiden, die Anteile der zehn Schauspieler, die Bedingungen von Angestellten, und die Krankheit und Ruhestandsvorteile von beiden Kategorien regelnd. Der Konsumverein hatte das Glück, um sich 1695 mit der Premiere der berühmten Liebe von William Congreve zur Liebe und der Sachkenntnis zu öffnen, es einen riesigen Kassenschlager zu machen.

London hatte wieder zwei konkurrierende Gesellschaften. Ihre Spur, um Zuschauer anzuziehen, hat kurz Wiederherstellungsdrama wiederbelebt, sondern auch hat es auf einem tödlichen abschüssigen Hang zum kleinsten gemeinsamen Nenner des öffentlichen Geschmacks gesetzt. Die Gesellschaft von Reichen hat notorisch Attraktionen von Bartholomew Fair-Type — hohe Kicker, Jongleure, Seiltänzer angeboten, Tiere durchführend —, während die zusammenarbeitenden Schauspieler, gerade als sie an den Snobismus dadurch appelliert haben, sich als die einzige legitime Theater-Gesellschaft in London niederzulassen, nicht über dem Rächen mit "Prologen waren, die von Jungen von fünf Jahren und Schlussworten rezitiert sind, die von Damen zu Pferd deklamiert sind".

Schauspieler

Die ersten Schauspielerinnen

Wiederherstellungskomödie war stark unter Einfluss der Einführung der ersten Berufsschauspielerinnen. Vor dem Schließen der Theater waren alle weiblichen Rollen von Jungen gespielt worden, und die vorherrschend Zuschauer männlichen Geschlechts der 1660er Jahre und der 1670er Jahre waren neugierig, kritisch, und an der Neuheit erfreut, echte Frauen zu sehen, sich mit der gewagten schlagfertigen Antwort beschäftigen und an physischen Verführungsszenen teilnehmen. Samuel Pepys bezieht sich oft in seinem berühmten Tagebuch zum Besuch des Theaters, um die Leistung von besonderen Schauspielerinnen, und dazu zu beobachten oder wiederzubeobachten, wie viel er diese Erfahrungen genießt.

Mutig andeutende Komödie-Szenen, die Frauen einbeziehen, sind besonders üblich geworden, obwohl natürlich Wiederherstellungsschauspielerinnen, gerade wie Schauspieler männlichen Geschlechts, angenommen waren, allen Arten und Stimmungen von Spielen gerecht zu werden. (Ihre Rolle in der Entwicklung der Wiederherstellungstragödie ist auch wichtig, vergleichen Sie Sie-Tragödie.)

Eine neue Spezialität eingeführt fast schon in den Schauspielerinnen war die Hinterteile-Rolle, die aufgefordert hat, dass eine Schauspielerin in der männlichen Kleidung erschienen ist (Hinterteile, die knielang eng sind, keucht das männliche Standardkleidungsstück der Zeit), zum Beispiel um eine witzige Heldin zu spielen, die sich als ein Junge verkleidet, um sich zu verbergen, oder sich mit Mädchen zurückgewiesenen Eskapaden zu beschäftigen. Ein Viertel der Spiele auf der Londoner Bühne zwischen 1660 und 1700 enthaltenen Hinterteile-Rollen erzeugt. Diese sich quer-anziehenden Rollen spielend, haben sich Frauen mit der Freiheitsgesellschaft benommen, die Männern erlaubt ist, und einige feministische Kritiker, wie Jacqueline Pearson, betrachten sie als umstürzlerisch von herkömmlichen Geschlechtrollen und für Teilnehmerinnen am Publikum ermächtigend. Elizabeth Howe hat eingewandt, dass die männliche Verkleidung, wenn studiert, in Bezug auf playtexts, Prologe, und Schlussworte, als "ein wenig mehr herauskommt als noch ein anderes Mittel, die Schauspielerin als ein sexueller Gegenstand" Schutzherren männlichen Geschlechts, durch das Protzen mit ihrem Körper zu zeigen, der normalerweise durch einen Rock verborgen ist, der durch die männliche Ausrüstung entworfen ist.

Erfolgreiche Wiederherstellungsschauspielerinnen haben die Herrin von Charles II Nell Gwyn, die Tragödin Elizabeth Barry eingeschlossen, die wegen ihrer Fähigkeit berühmt war, die Leidenschaften "zu bewegen" und ganze Zuschauer, die Komödienschauspielerin der 1690er Jahre Anne Bracegirdle und Susanna Mountfort schreien zu lassen (a.k.a. Susanna Verbruggen), wer viele Hinterteile-Rollen geschrieben besonders für sie in den 1680er Jahren und 90er Jahren hatte. Briefe und Lebenserinnerungen der Periode zeigen, dass sowohl Männer als auch Frauen im Publikum außerordentlich die stolzierenden, lärmenden Verkörperungen von Mountfort von jungen Frauen genossen haben, die Hinterteile tragen und dadurch die soziale und sexuelle Freiheit des männlichen Wiederherstellungsrechens genießen.

Die ersten Berühmtheitsschauspieler

Während der Wiederherstellungsperiode sind sowohl weibliche Schauspieler männlichen Geschlechts auf der Londoner Bühne für das erste Mal Publikum-Anzüglichkeiten und Berühmtheiten geworden. Dokumente der Periode zeigen Zuschauer, die von Leistungen durch die Talente von besonderen Schauspielern so viel anziehen werden wie durch besondere Spiele, und mehr als durch Autoren (die scheinen, die am wenigsten wichtige Attraktion, keine Leistung gewesen zu sein, die durch den Autor bis 1699 wird ankündigt). Obwohl die Theater für große Zuschauer gebaut wurden — hat das zweite Theater der Drury Lane von 1674 2000 Schutzherren gehalten — sie waren des Kompaktdesigns, und ein Charisma eines Schauspielers konnte von der Stoß-Bühne vertraut geplant werden.

Mit zwei Gesellschaften, die sich um ihre Dienstleistungen von 1660 bis 1682 bewerben, sind Sternschauspieler im Stande gewesen, Sterngeschäfte zu verhandeln, Firmenanteile und Leistungsnächte sowie Gehälter umfassend. Diese vorteilhafte Situation hat sich geändert, als die zwei Gesellschaften 1682 fusioniert wurden, aber der Weg haben die Schauspieler rebelliert und haben Befehl einer neuen Gesellschaft genommen, 1695 ist an sich eine Illustration dessen, wie weit sich ihr Status und Macht seit 1660 entwickelt hatten.

Die größten festen Sterne unter Wiederherstellungsschauspielern waren Elizabeth Barry ("Berühmte Frau Barry" wer "forc 'd Tränen von den Augen von ihr Gehör-") und Thomas Betterton, sie beide, die im Organisieren der Revolte der Schauspieler 1695 und beider ursprünglichen offenen Halter im Konsumverein der resultierenden Schauspieler energisch sind.

Betterton hat jede große männliche Rolle gespielt es gab von 1660 ins 18. Jahrhundert. Nach der Beobachtung von Hamlet 1661 berichtet Samuel Pepys in seinem Tagebuch, dass der junge Anfänger Betterton "den Teil des Prinzen außer der Einbildungskraft getan hat." Die ausdrucksvollen Leistungen von Betterton scheinen, Theaterbesucher so magnetisch angezogen zu haben, wie die Neuheit getan hat, Frauen auf der Bühne zu sehen. Er wurde bald als der Hauptdarsteller der Gesellschaft des Herzogs gegründet, und hat Dorimant, den unwiderstehlichen Samenwiederherstellungsrechen an der Premiere des Mannes von George Etherege des Verfahrens (1676) gespielt. Die Position von Betterton ist unangreifbar im Laufe der 1680er Jahre, sowohl als der Hauptdarsteller von United Company als auch als sein Inspizient und täglicher De-Facto-Führer geblieben. Er ist loyal gegenüber Rich geblieben, der länger ist als viele seiner Mitarbeiter, aber schließlich war es er, der den Streik der Schauspieler 1695 angeführt hat, und wer der stellvertretende Direktor der neuen Gesellschaft geworden ist.

Komödien

Vielfalt und verwirrende Mode Änderungen sind für die Wiederherstellungskomödie typisch. Wenn auch die "Wiederherstellung Drama" Universitätsstudenten unterrichtete Einheit wahrscheinlich telescoped in einem Weg sein wird, der die Spiele den ganzen gesunden Zeitgenossen macht, haben Gelehrte jetzt ein starkes Gefühl der schnellen Evolution des englischen Dramas im Laufe dieser vierzig Jahre und seiner sozialen und politischen Ursachen. Der Einfluss der Theater-Firmenkonkurrenz und Theater-Volkswirtschaft wird auch anerkannt.

Wiederherstellungskomödie hat zweimal kulminiert. Das Genre ist zur sensationellen Reife Mitte der 1670er Jahre mit einem Ausstattungsstück von aristokratischen Komödien gekommen. Zwanzig magere Jahre sind diesem kurzen Goldenen Zeitalter gefolgt, obwohl das Zu-Stande-Bringen von Aphra Behn in den 1680er Jahren bemerkt werden soll. Mitte der 1690er Jahre ist eine kurze zweite Wiederherstellungskomödie-Renaissance, gerichtet auf ein breiteres Publikum entstanden. Die Komödien der goldenen 1670er Jahre und Spitzenzeiten der 1690er Jahre sind von einander äußerst verschieden. Ein Versuch wird unten gemacht, die Generational-Geschmack-Verschiebung durch das Beschreiben Der Landfrau (1675) und Der Provozierten Frau (1697) in einem Detail zu illustrieren. Diese zwei Spiele unterscheiden sich von einander auf einige typische Weisen, wie sich ein Hollywood-Film der 1950er Jahre von einem der 1970er Jahre unterscheidet. Die Spiele werden jedoch als "typisch" seiend für ihre Jahrzehnte nicht angeboten. Tatsächlich dort bestehen Sie keine typischen Komödien der 1670er Jahre oder der 1690er Jahre; sogar innerhalb dieser zwei kurzen Spitzenzeiten haben Komödie-Typen fortgesetzt, sich zu ändern und zu multiplizieren.

Aristokratische Komödie, 1660-80

Das Drama der 1660er Jahre und der 1670er Jahre wurde durch die Konkurrenz zwischen den zwei offenen Gesellschaften belebt, die bei der Wiederherstellung, sowie durch das persönliche Interesse von Charles II geschaffen sind, und die komischen Dramatiker haben sich zur Nachfrage nach neuen Spielen erhoben. Sie haben frei von der zeitgenössischen französischen und spanischen Bühne, von Englisch jakobinisch und Spiele von Caroline, und sogar von griechischen und römischen klassischen Komödien gestohlen, und haben den erbeuteten plotlines auf abenteuerliche Weisen verbunden. Resultierende Unterschiede des Tons in einem einzelnen Spiel wurden geschätzt aber nicht missbilligt, weil das Publikum "Vielfalt" innerhalb sowie zwischen Spielen geschätzt hat. Frühe Wiederherstellungszuschauer hatten wenig Begeisterung für strukturell einfachen, well-shaped Komödien wie diejenigen von Molière; sie haben das Hasten, überfüllte Mehranschlag-Handlung gefordert, und schreiten Sie schnell. Sogar ein Spritzen des hohen heroischen Dramas könnte geworfen werden in, die Komödie-Mischung, als in der Liebe von George Etherege in einem Kahn (1664) zu bereichern, der einen heroischen Vers "Konflikt zwischen Liebe und Freundschaft" Anschlag, ein urbaner Witz-Komödie-Anschlag und eine Burleske pantsing Anschlag hat. (Sieh Illustration, Spitzenrecht.) Hat solche Unangemessenheit zu Wiederherstellungskomödie beigetragen, die in der niedrigen Wertschätzung in den 18., 19. und frühen 20. Jahrhunderten wird hält, aber heute wird die frühe Wiederherstellung Gesamttheater-Erfahrung wieder auf der Bühne, sowie von postmodernen akademischen Kritikern geschätzt.

Die unsentimentalen oder "harten" Komödien von John Dryden, William Wycherley und George Etherege haben die Atmosphäre am Gericht widerspiegelt, und haben mit dem Freimut einen aristokratischen betont männlichen Lebensstil der unablässigen sexuellen Intrige und Eroberung gefeiert. Der Graf von Rochester, wahrem Wiederherstellungsrechen, Höfling und Dichter, wird in Etherege Der Mann des Verfahrens (1676) als ein aufrührerischer, witziger, intellektueller und sexuell unwiderstehlicher Aristokrat, eine Schablone für die Idee der Nachwelt vom bezaubernden Wiederherstellungsrechen (wirklich nie ein sehr allgemeiner Charakter in der Wiederherstellungskomödie) schmeichelhaft porträtiert. Wycherley war Der Einfache Händler (1676), eine Schwankung auf dem Thema des Le Misanthrope von Molière, für seine kompromisslose Satire hoch angesehen und hat Wycherley die Bezeichnung "Einfacher Händler" Wycherley oder "Männlicher" Wycherley nach dem Männlichen Hauptcharakter des Spieles verdient. Das einzelne Spiel, das am meisten tut, um die Anklage der Obszönität geebnet dann und jetzt an der Wiederherstellungskomödie zu unterstützen, ist wahrscheinlich Wycherley Die Landfrau (1675).

Beispiel. William Wycherley, die Landfrau (1675)

Die Landfrau hat drei verkettete, aber verschiedene Anschläge, der jedes Projekt scharf verschiedene Stimmungen:

1. Der Machtlosigkeitstrick von Horner stellt den Hauptanschlag und das Ordnungsprinzip des Spieles zur Verfügung. Der Städtisch-Rechen-Horner aus der Oberschicht zieht eine Kampagne auf, um so viele anständige Damen wie möglich zu verführen, zuerst ein falsches Gerücht seiner eigenen Machtlosigkeit ausbreitend, um erlaubt zu werden, wohin kein ganzer Mann gehen kann. Der Trick ist ein großer Erfolg, und Horner hat Geschlecht mit vielen geheiratete Damen des tugendhaften Rufs, dessen Männer glücklich sind, ihn mit ihnen allein zu lassen. In einer berühmt unerhörter Szene, der "chinesischen Szene", wie man annimmt, findet Geschlechtsverkehr wiederholt gerade von der Bühne statt, wo Horner und seine Herrinnen einen anhaltenden Doppelsinn-Dialog angeblich über die Porzellansammlung von Horner fortsetzen. Die Landfrau wird durch eine Folge von nahen Entdeckungen der Wahrheit über die sexuelle Heldentat von Horner gesteuert (und so die Wahrheit über die anständigen Damen), von dem er sich durch das schnelle Denken und Glück befreit. Horner wird nie ein reformierter Charakter, aber behält sein Geheimnis zum Ende und wird angenommen, lustig fortzusetzen, die Früchte seiner gepflanzten Fehlinformation vorbei an der letzten Tat und darüber hinaus zu ernten.

2. Das verheiratete Leben von Pinchwife und Margery basiert auf der Schule von Molière Für Frauen. Pinchwife ist ein Mann mittleren Alters, der ein unwissendes junges Landmädchen in der Hoffnung geheiratet hat, dass sie nicht wissen wird, um ihn zum Hahnrei zu machen. Jedoch unterrichtet Horner sie, und Margery schneidet ein Wickeln durch die Kultiviertheit der Londoner Ehe, ohne sogar sie zu bemerken. Sie ist von der männlichen Schönheit von Stadtkavalieren begeistert, Rechen, und besonders Theater-Schauspieler (wurden solche Selbstverweisungsbühne-Witze durch den neuen höheren Status von Schauspielern genährt), und behält Pinchwife in einem Staat des dauernden Entsetzens mit ihrer Freimütigkeit und ihrem Interesse am Geschlecht. Ein laufender Witz ist die Weise, wie der pathologische Neid von Pinchwife ihn immer ins Versorgen von Margery mit dem wirklichen Typ der Information führt, die er möchte, dass sie nicht hat.

3. Das Hofmachen von Harcourt und Alithea ist eine verhältnismäßig emporhebende Liebesgeschichte, in der der witzige Harcourt die Hand der Schwester von Pinchwife Alithea von den Händen des Städtisch-Snobs Aus der Oberschicht Sparkish gewinnt, der sie dazu beschäftigt gewesen ist, bis sie entdeckt hat, dass er sie nur für ihr Geld und nichts anderes außer natürlich sich geliebt hat, weil er allgemein als eine Schönheit beschrieben wird, deren Blicke tief diejenigen um ihn betreffen, aber Hochmut ist Gift.

Niedergang der Komödie, 1678-90

Als die zwei Gesellschaften 1682 fusioniert wurden und die Londoner Bühne ein Monopol, sowohl die Zahl als auch die Vielfalt von neuen Spielen geworden ist, die fallen gelassen scharf schreiben werden. Es gab ein Schwingen weg von der Komödie bis ernstes politisches Drama, Hauptbeschäftigungen und Abteilungen widerspiegelnd, die der Papistische Anschlag (1678) und die Ausschluss-Krise (1682) gleich weitermachen. Die wenigen Komödien erzeugt haben auch dazu geneigt, im Fokus, dem Whig-Sparring des Dramatikers Thomas Shadwell mit den Torys John Dryden und Aphra Behn politisch zu sein. Das einzigartige Zu-Stande-Bringen von Behn als ein früher Berufsfrau-Schriftsteller ist das Thema von viel neuer Studie gewesen.

Komödie-Renaissance, 1690-1700

Während der zweiten Welle der Wiederherstellungskomödie in den 1690er Jahren haben die "weicheren" Komödien von William Congreve und John Vanbrugh sich ändernde kulturelle Wahrnehmungen und große soziale Änderung widerspiegelt. Die Dramatiker der 1690er Jahre beginnen, an sozialer Mischzuschauer mit einem starken Mittelstandselement, und weiblichen Zuschauern zum Beispiel zu appellieren, indem sie den Krieg zwischen den Geschlechtern von der Arena der Intrige in diese der Ehe bewegen. Der Fokus in der Komödie ist weniger auf jungen Geliebten, die die ältere Generation mehr auf Heiratsbeziehungen nach den Hochzeitsglocken überlisten. Die Dunkelheit von Thomas Southerne die Entschuldigung der Frauen (1691) ist noch nicht "sehr weich": Es zeigt einer Frau, die elend mit dem Gecken Friendall, jedermanns Freund geheiratet ist, dessen Albernheiten und Taktlosigkeit ihren sozialen Wert untergraben, da ihre Ehre in seinem verbunden wird. Frau Friendall wird von einem Möchtegerngeliebten, ein sachlicher Rechen gejagt, der an allen Qualitäten leer ist, die Etherege Dorimant charmant gemacht haben, und sie von der Handlung und Wahl durch die Unattraktivkeit aller ihrer Optionen abgehalten wird. Der ganze Humor dieser "Komödie" ist in der Unterstützungsliebe-Verfolgung und den Unzucht-Anschlägen, dem niemandem im Hauptanschlag.

In der Liebe von Congreve zur Liebe (1695) und Der Weg der Welt (1700) werden die "Witz-Duelle" zwischen für die Komödie der 1670er Jahre typischen Geliebten unterspielt. Der Kompromiss ist untergegangen Stücke von Paaren, die noch ihre Anziehungskraft für einander prüfen, haben sich in witzige voreheliche Debatten am Vorabend der Ehe, als in der berühmten "Bedingungs"-Szene im Weg der Welt (1700) geändert. Vanbrugh Die Provozierte Frau (1697) tritt von der Entschuldigung von Frauen von Southerne, mit einer leichteren Berührung und menschlicher erkennbaren Charakteren in den Fußstapfen.

Beispiel. John Vanbrugh, die provozierte Frau (1697)

Die Provozierte Frau ist etwas eines Wiederherstellungsproblem-Spieles in seiner Aufmerksamkeit auf die untergeordnete gesetzliche Position von verheirateten Frauen und die Kompliziertheiten "der Scheidung" und Trennung, Probleme, die Mitte der 1690er Jahre durch einige notorische Fälle vor dem Oberhaus hervorgehoben worden waren (sieh Stein).

Herr John Brute in Der Provozierten Frau ist von der Ehe müde. Er kommt getrunken jede Nacht nach Hause und ist ständig grob und seiner Frau beleidigend. Sie ist inzwischen geneigt, eine Angelegenheit mit dem witzigen und treuen Constant zu unternehmen. Scheidung ist nicht eine Auswahl für jedes der Tiere in dieser Zeit, aber Formen der gesetzlichen Trennung ist kürzlich entstanden, und würde eine getrennte Wartung der Frau zur Folge haben. Solch eine Einordnung würde Wiederverheiratung nicht erlauben. Und doch, sinnt Dame Brute in einer von vielen Diskussionen mit ihrer Nichte Bellinda, "Das sind gute Zeiten. Eine Frau kann einen Kavalier und eine getrennte Wartung auch haben."

Bellinda wird zur gleichen Zeit von Constants Freund Heartfree mürrisch gehuldigt, der überrascht und schockiert ist, um sich verliebt in sie zu finden. Das schlechte Beispiel der Tiere ist ein unveränderliches Ermahnen Heartfree sich nicht zu verheiraten.

Die Provozierte Frau ist ein Gespräch-Spiel, mit dem Fokus weniger auf Liebeszenen und mehr auf Diskussionen zwischen Freundinnen (Dame Brute und Bellinda) und Freunde männlichen Geschlechts (Constant und Heartfree). Dieser Austausch ist mit Witzen voll, aber ist auch nachdenklich und hat eine Dimension der Melancholie und Frustration.

Nach einer geschmiedeten stelligen Komplikation endet das Spiel mit der Ehe zwischen Heartfree und Bellinda und Patt zwischen den Tieren. Unveränderlich setzt fort, Gericht Dame Brute zu bezahlen, und sie macht zum wankelmütigen weiter.

Ende der Komödie

Die Toleranz für die Wiederherstellungskomödie sogar in seiner modifizierten Form ging am Ende des 17. Jahrhunderts aus, weil sich öffentliche Meinung Würde und Ernst noch schneller zugewandt hat als die Dramatiker haben. Miteinander verbundene Gründe zu dieser Verschiebung im Geschmack waren demografische Änderung, die Ruhmvolle Revolution von 1688, Williams Abneigung und Marys des Theaters und die Rechtssachen, die gegen Dramatiker durch die Gesellschaft für die Wandlung von Manieren gebracht sind (gegründet 1692). Als Jeremy Collier Congreve und Vanbrugh in seiner Kurzen Ansicht von der Unmoral und Profankeit der englischen Bühne 1698 angegriffen hat, bestätigte er eine Verschiebung im Publikum-Geschmack, der bereits stattgefunden hatte. An der viel-vorausgesehenen nur mit ersten Kräften besetzten Premiere 1700 Des Weges der Welt, der ersten Komödie von Congreve seit fünf Jahren, hat das Publikum nur gemäßigte Begeisterung dafür gezeigt, dass fein und fast Melancholie arbeitet. Die Komödie des Geschlechtes und Witzes ist im Begriff gewesen, durch das Drama des offensichtlichen Gefühls und der vorbildlichen Moral ersetzt zu werden.

Nach der Wiederherstellungskomödie

Bühne-Geschichte

Während der 18. und 19. Jahrhunderte hat der sexuelle Freimut der Wiederherstellungskomödie sichergestellt, dass Theater-Erzeuger es ausgeschlachtet haben oder es mit einer schweren Hand angepasst haben, aber nicht es wirklich durchgeführt haben. Heute wird Wiederherstellungskomödie wieder auf der Bühne geschätzt. Die Klassiker, Wycherley Die Landfrau und Der Einfache Händler, Etherege Der Mann der Weise und die Liebe von Congreve zur Liebe und Dem Weg der Welt haben Konkurrenz nicht nur von Vanbrugh Der Rückfall und Die Provozierte Frau, aber von solchen dunklen witzlosen Komödien als Thomas Southerne Die Frau-Entschuldigung. Aphra Behn, einmal überlegt unstageable, hat eine Hauptrenaissance, mit Dem Rover jetzt ein Repertoire-Liebling gehabt.

Literarische Kritik

Die Abneigung für die sexuelle Unschicklichkeit hat lange Wiederherstellungskomödie nicht nur von der Bühne behalten sondern auch hat sich in einem kritischen Gift-Küchenschrank schließen lassen. Viktorianische Kritiker wie William Hazlitt, obwohl, die Sprachenergie und "Kraft" der Schriftsteller Etherege, Wycherleys, und Congreves schätzend, haben es immer notwendig gefunden, ästhetisches Lob durch die schwere moralische Verurteilung zu mildern. Aphra Behn hat die Verurteilung ohne das Lob erhalten, seitdem freimütige Sexualkomödie als besonders beleidigende Ankunft aus einem Frau-Autor betrachtet wurde. Am Ende des 20. Jahrhunderts hat eine kampfbereite Minderheit von akademischen Wiederherstellungskomödie-Anhängern begonnen, zum Beispiel der wichtige Redakteur Montague Summers zu erscheinen, dessen Arbeit sichergestellt hat, dass die Spiele von Aphra Behn im Druck geblieben sind.

"Kritiker bleiben erstaunlich defensiv über die Meisterwerke dieser Periode" hat Robert D. Hume erst 1976 geschrieben. Es ist nur im Laufe der letzten paar Jahrzehnte, dass, dass Behauptung untreu geworden ist, weil Wiederherstellungskomödie ein lohnendes Thema für die hohe Theorie-Analyse und Wycherley Die Landfrau anerkannt worden ist, lange hat das obszönste Spiel auf der englischen Sprache gebrandmarkt, ist etwas eines akademischen Lieblings geworden. "Geringe" komische Schriftsteller bekommen einen schönen Anteil der Aufmerksamkeit, besonders die post-Aphra Generation von Behn von Frau-Dramatikern, die gerade um die Umdrehung des 18. Jahrhunderts erschienen sind: Delarivier Manley, Mary Pix, Catharine Trotter und Susannah Centlivre. Eine breite Studie der Mehrheit von nie nachgedruckten Wiederherstellungskomödien ist möglich durch den Internetzugang (durch das Abonnement nur) zu den Erstausgaben an der britischen Bibliothek gemacht worden.

Liste von bemerkenswerten Wiederherstellungskomödien

• Charles Sedley, Der Maulbeere-Garten (1668) und rassiger Bellamira (Spiel): oder, Die Herrin (1687)
• George Villiers, der 2. Herzog von Buckingham, Die Probe (1671)
• John Dryden, Ehe à la mode (1672)
• William Wycherley, die Landfrau (1675), der Einfache Händler (1676)
• George Etherege, Die Komische Rache (1664), Würde Sie, wenn Sie (1668), Der Mann des Verfahrens (1676) Gekonnt

• Aphra Behn, der Rover (1677), der Roundheads (1681), der Rover, zweiter Teil (1681), die glückliche Chance (1686)
• Thomas Shadwell, begraben Sie Messe (1689)
• Thomas Southerne, Liebe von Herrn Anthony (1690), die Frau-Entschuldigung (1691)
• William Congreve, der alte Junggeselle (1693), Liebe zur Liebe (1695), der Weg der Welt (1700)
• John Vanbrugh, der Rückfall (1696), die provozierte Frau (1697)
• George Farquhar, Liebe und eine Flasche (1698), das unveränderliche Paar (1699), Herr Harry Wildair (1701), der Rekruten anwerbende Offizier (1706), die Verehrer' Strategem (1707)
• Susannah Centlivre, der Perjured Mann (1700), der Dachshund-Tisch, (1705), der Busie Körper (1709)

Filmanpassungen

• Die Landfrau, Helen Mirren in der Hauptrolle zeigend. (1977)

Siehe auch

• Aufsatz von Dramatick Poesie
• John Rich (Erzeuger)
• Wiederherstellungsstil

Referenzen

• Cibber, Colley (zuerst veröffentlichter 1740, die Bibliothekshrsg. des Bürgers 1976). Eine Entschuldigung für das Leben von Colley Cibber. London:J. M. Dent & Sons.
• Dobrée, Bonamy (1927). Einführung in Die Ganzen Arbeiten von Herrn John Vanbrugh, vol. 1. Bloomsbury: Die Nonesuch-Presse.
• Howe, Elizabeth (1992). Die Ersten englischen Schauspielerinnen: Frauen und Drama 1660-1700. Cambridge: Universität von Cambridge Presse.
• Hume, Robert D. (1976). Die Entwicklung des englischen Dramas gegen Ende des siebzehnten Jahrhunderts. Oxford: Presse von Clarendon.
• Milhous, Judith (1979). Thomas Betterton und das Management der Gasthof-Felder von Lincoln 1695-1708. Carbondale, Illinois: Südliche Universität von Illinois Presse.
• Morgan, Fidelis (1981). Die Weiblichen Witze - Frau-Dramatiker auf der Londoner Bühne 1660-1720 London: Mannweib
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• Stein, Lawrence (1990). Straße zu Divorce:England 1530-1987. Oxford: Presse der Universität Oxford.
• Van Lennep, William (Hrsg.). (1965). Die Londoner Bühne 1660-1800: Ein Kalender von Plays, Entertainments & Afterpieces Together mit Würfen, Kasten-Quittungen und Zeitgenössischer Anmerkung, die Von den Theaterzetteln, Zeitungen und Theatertagebüchern der Periode, Teils 1 kompiliert ist: 1660-1700. Carbondale, Illinois: Südliche Universität von Illinois Presse.

Weiterführende Literatur

Diese Abteilung verzeichnet eine Auswahl an kritischen Samenstudien.

• Canfield, Douglas (1997). Betrüger und Stände: Auf der Ideologie der Wiederherstellungskomödie. Lexington, Kentucky: Die Universitätspresse Kentuckys.
• Fujimura, Thomas H. (1952). Die Wiederherstellungskomödie des Witzes. Princeton: Universität von Princeton Presse.
• Holland, Norman N. (1959). Die ersten modernen Komödien: Die Bedeutung von Etherege, Wycherley und Congreve. Cambridge, Massachusetts: Universität von Harvard Presse.
• Markley, Robert (1988). Zwei-Edg'd Waffen: Stil und Ideologie in den Komödien von Etherege, Wycherley und Congreve. Oxford: Presse von Clarendon.
• Sommer, Montague (1935). Theater von Pepys. London: Kegan Paul.
• Weber, Harold (1986). Der Wiederherstellungsrechen-Held: Transformationen im sexuellen Verstehen im siebzehnten Jahrhundert England. Madison: Universität der Wisconsin-Presse.
• Zimbardo, Rose A. (1965). Das Drama von Wycherley: Eine Verbindung zur Entwicklung der englischen Satire. Neuer Hafen: Yale Universität Presse.

Links

• Wiederherstellungstheater
• Verbindungen zu E-Texten von Wiederherstellungsspielen, Univ. von Oldenburg, 2007
• Datenbank des 17. Jahrhunderts
• Aphra Behn, der Rover
• William Congreve, lieben Sie für die Liebe
• William Congreve, der Weg der Welt
• George Etherege, der Mann der Weise
• John Vanbrugh, Die Provozierte Frau. Verwenden Sie mit der Verwarnung, das ist ein gekürzter und bereinigter Text.
• William Wycherley, die Landfrau
• William Wycherley, der Herr-Tanzlehrer