César Antonovich Cui (Tsezar' Antonovič Kjui) (am 13. März 1918) war ein Russe des französischen und litauischen Abstiegs. Sein Beruf war als ein Armeeoffizier und ein Lehrer von Befestigungen; sein avocational Leben hat besondere Bedeutung in der Geschichte der Musik, in der er ein Komponist und Musik-Kritiker war; in dieser Nebenbeschäftigung ist er als ein Mitglied Der Fünf, die Gruppe von russischen Komponisten Unter Führung Mily Balakirevs bekannt, der der Produktion eines spezifisch russischen Typs der Musik gewidmet ist.

Lebensbeschreibung

Erziehen und Karriere

Cesarius-Benjaminus (Цезарий-Вениамин) Cui ist in Vilnius, Vilna Governorate, russischem Reich (jetzt Vilnius, Litauen) zu einer Römisch-katholischen Familie als der jüngste von fünf Kindern geboren gewesen. Sein französischer Vater Antoine (nennen russianized als Anton Leonardovich), war in Russland als ein Mitglied der Armee von Napoleon 1812 eingegangen, hatte sich in Vilnius auf ihren Misserfolg niedergelassen, und hatte eine lokale Frau genannt Julia Gucewicz geheiratet. Mitten unter dieser mehrethnischen Umgebung ist junger César aufgewachsen, Französisch, Russisch, Polnisch und Litauisch erfahrend. Vor dem Zielgymnasium 1850 wurde Cui nach St. Petersburg gesandt, um sich vorzubereiten, in die Haupttechnikschule einzugehen, die er im nächsten Jahr mit 16 getan hat. 1855 wurde er von der Akademie, und nach fortgeschrittenen Studien an der Nikolaevsky Technikakademie, jetzt Militärischen techniktechnischen Universität (Russisch) in Grade eingeteilt, er hat seine militärische Karriere 1857 als ein Lehrer in Befestigungen begonnen. Seine Studenten im Laufe der Jahrzehnte haben mehrere Mitglieder der Reichsfamilie, am meisten namentlich Nicolas II eingeschlossen. Cui hat schließlich damit geendet, an drei der Militärakademien in St. Petersburg zu unterrichten. Die Studie von Cui von Befestigungen, die von der Frontanweisung während des Russo-türkischen Krieges 1877-1878 gewonnen sind, hat sich ziemlich wichtig für seine Karriere erwiesen. Als ein Experte auf militärischen Befestigungen hat Cui schließlich den akademischen Status des Professors 1880 und der militärischen Reihe des Generals 1906 erreicht. Seine Schriften auf Befestigungen haben Lehrbücher eingeschlossen, die in mehreren aufeinander folgenden Ausgaben weit verwendet wurden (sieh Bibliografie unten).

Leben von Avocational in der Musik

Trotz seiner Ergebnisse als ein militärischer Berufsakademiker ist Cui im Westen für sein "anderes" Leben in der Musik am besten bekannt. Als ein Junge in Vilnius hat er Klavier-Lehren erhalten, hat die Arbeiten von Chopin studiert und hat begonnen, Stückchen in vierzehn Jahren alt zusammenzusetzen. In den wenigen Monaten, bevor er nach Petersburg gesandt wurde, hat er geschafft, einige Lehren in der Musik-Theorie mit dem polnischen Komponisten Stanisław Moniuszko zu haben, der in Vilnius zurzeit wohnte. Die Musikrichtung von Cui hat sich 1856 geändert, als er Mily Balakirev getroffen hat und begonnen hat, mit der Musik ernstlicher beteiligt zu werden.

Wenn auch er Musik zusammensetzte und Musik-Kritik in seiner Freizeit schrieb, hat sich Cui erwiesen, ein äußerst fruchtbarer Komponist und feuilletonist zu sein. Sein öffentliches "Debüt" als ein Komponist ist 1859 mit der Leistung seines Orchesterscherzos, Op vorgekommen. 1, unter der Keule von Anton Rubinstein und der Schirmherrschaft der russischen Musikgesellschaft. 1869 hat die erste öffentliche Leistung einer Oper durch Cui stattgefunden; das war sein William Ratcliff (gestützt auf der Tragödie durch Heinrich Heine); aber es hatte Erfolg teilweise wegen der Bitterkeit seiner eigenen Schriften in der Musik-Presse nicht schließlich. Alle außer einer seiner Opern wurden zu russischen Texten zusammengesetzt; eine Ausnahme, Le flibustier (gestützt auf einem Spiel durch Jean Richepin), premiered am Opéra-Comique in Paris 1894 (fünfundzwanzig Jahre nach Ratcliff), aber ist es auch nicht erfolgreich gewesen. Die erfolgreicheren Bühne-Arbeiten von Cui während seiner Lebenszeit waren die komische Einaktoper der Sohn der Mandarine (öffentlich premiered 1878), der Dreiaktengefangene des Kaukasus (1883), gestützt auf Pushkin und dem Einaktfräulein Fifi (1903), gestützt auf Guy de Maupassant. Außer Flibustier waren die einzigen weiteren Opern durch Cui, der in seiner Lebenszeit außerhalb des russischen Reiches durchgeführt ist, Gefangener des Kaukasus (in Liège, 1886) und die Opernmieze der Kinder in Stiefeln (in Rom, 1915).

Die Tätigkeiten von Cui im Musikleben haben auch Mitgliedschaft auf dem Opernauswahl-Komitee am Mariinsky Theater eingeschlossen; diese Einschränkung hat 1883 geendet, als sowohl er als auch Rimsky-Korsakov das Komitee im Protest seiner Verwerfung des Khovanshchina von Mussorgsky verlassen haben. Während 1896-1904 war er Direktor des Petersburger Zweigs der russischen Musikgesellschaft.

Unter den vielen Musikern hat Cui in seinem Leben, große Webstühle von Franz Liszt gewusst. Liszt hat die Musik von russischen Komponisten ganz hoch geschätzt; für die Oper von Cui William Ratcliff hat er etwas vom höchsten Lob ausgedrückt. Das Buch von Cui La musique en Russie und Gefolge gießt Klavier, Op. 21, werden dem älteren Komponisten gewidmet. Außerdem, der Tarantelle von Cui für das Orchester, Op. 12, hat die Basis für die letzte Klavier-Abschrift von Liszt gebildet.

Zwei Anzüglichkeiten der direkten Bedeutung für Cui waren Frauen, die besonders seiner Musik gewidmet wurden. In Belgien war der Comtesse de Mercy-Argenteau (1837-1890) im Bilden möglich das Inszenieren dort des Gefangenen des Kaukasus 1885 am einflussreichsten. In Moskau hat Mariya Kerzina, mit ihrem Mann Arkadiy Kerzin, 1896 den Kreis von russischen Musik-Geliebten, einer Leistungsgesellschaft gebildet, die 1898 begonnen hat, speziellen Platz Arbeiten von Cui, unter denjenigen anderer russischer Komponisten in seinen Konzerten zu geben.

In solch einem langen und aktiven Musikleben als Cui dort waren viele Ritterschläge. Gegen Ende der 1880er Jahre und Anfang der 1890er Jahre haben mehrere ausländische Musikgesellschaften Cui mit Mitgliedschaften geehrt. Kurz nach dem Inszenieren von Le flibustier in Paris wurde Cui als ein entsprechendes Mitglied von Académie française gewählt und hat das Kreuz von Légion d'honneur zuerkannt. 1896 hat die belgische Königliche Akademie der Literatur und Kunst ihn ein Mitglied gemacht. 1909 und wurden 1910 Ereignisse zu Ehren vom 50. Jahrestag von Cui als ein Komponist gehalten.

Familie

Cui hat Mal'vina Rafailovna Bamberg (Мальвина Рафаиловна Бамберг) 1858 geheiratet. Er hatte sie am Haus von Alexander Dargomyzhsky getroffen, von dem sie Gesangunterricht Unter den Musikarbeiten nahm, ist ihr gewidmeter Cui das frühe Scherzo, Op. 1 (1857), der Themen verwendet, die auf ihrem Mädchennamen (BAmBErG) und seinen eigenen Initialen (C.C) gestützt sind. und die komische Oper der Sohn der Mandarine. César und Mal'vina hatten zwei Kinder, Lidiya und Aleksandr. Lidiya, ein Amateursänger, hat geheiratet und hatte einen Sohn genannt Yuri Borisovich Amoretti; in der Periode vor der Oktoberrevolution war Aleksandr ein Mitglied des russischen Senats.

Letzte Jahre und Tod

1916 ist der Komponist erblindet, obwohl er im Stande gewesen ist, kleine Stücke durch das Diktat zusammenzusetzen. Cui ist am 26. März 1918 von der Gehirnapoplexie gestorben und wurde neben seiner Frau Mal'vina begraben (wer 1899 gestorben war) am Smolensk lutherischen Friedhof in St. Petersburg. 1939 wurde sein Körper im Friedhof Tikhvin am Kloster von Alexander Nevsky, St. Petersburg wiederbeerdigt, um neben den anderen Mitgliedern Der Fünf zu liegen.

Cui als ein Musik-Kritiker

Als ein Schriftsteller auf der Musik hat Cui fast 800 Artikel zwischen 1864 und 1918 zu verschiedenen Zeitungen und anderen Veröffentlichungen in Russland und Europa beigetragen. (Er hat sich von der regelmäßigen Musik-Kritik 1900 "zurückgezogen".) Sein breiter Einschluss hat Konzerte, Solokonzerte, Musikleben, neue Veröffentlichungen der Musik und Anzüglichkeiten eingeschlossen. Eine bedeutende Anzahl seiner Artikel (ca. 300) hat sich mit Oper befasst. Mehrere seiner unter einem bestimmten Thema stehenden Sätze von Artikeln wurden als Monografien neu aufgelegt; diese behandelten Themen so verschieden wie die ursprüngliche 1876-Produktion des Der Ring des Nibelungen von Wagner in Bayreuth, der Entwicklung des russischen Romans (Kunstlied), Musik in Russland und die Samenvorträge von Anton Rubinstein auf der Geschichte der Klavier-Musik 1888-1889. (Sieh Liste von Schriften unten.) Außerdem, wie angezeigt, oben als ein Teil seines Berufs, hat Cui auch viele Bücher und Artikel über militärische Befestigungen veröffentlicht.

Wegen Regeln, die mit seinem Status im russischen Militär in den frühen Jahren verbunden sind, mussten seine musico-kritischen Artikel unter einem Pseudonym veröffentlicht werden, das aus drei Sternchen (***) bestanden hat; in Petersburger Musical-Kreisen, jedoch, ist es klar geworden, wer die Artikel schrieb. Seine Musikrezensionen haben in St.Petersburg Vedomosti begonnen, Verachtung für die Musik vor Beethoven (wie Mozart) und seine Befürwortung für die Originalität in der Musik ausdrückend. Sarkasmus war eine regelmäßige Eigenschaft seiner Feuilleton.

Die primäre Absicht von Cui als ein Kritiker sollte die Musik von zeitgenössischen russischen Komponisten, besonders die Arbeiten von seinem jetzt besser bekannte Co-Mitglieder Der Fünf fördern. Sogar sie wurden jedoch negative Reaktionen von ihm hier und dort besonders in seiner glühenden Rezension der ersten Produktion von Boris Godunov von Mussorgsky 1873 nicht verschont. (Später im Leben hat Cui die Musik dieses verstorbenen Kollegen von seinem zum Punkt verfochten, die erste Vollziehung der unfertigen Oper von Mussorgsky Die Messe an Sorochyntsi zu machen.)

Russische Komponisten außerhalb Der Fünf konnten häufig mit größerer Wahrscheinlichkeit jedoch eine negative Reaktion erzeugen. Das hat mindestens teilweise vom Misstrauen gegen das westartige Konservatorium-System für die autodidaktische Annäherung abgestammt, die Die Fünf geübt hatten. Cui hat die zweite durchgeführte Oper von Tchaikovsky, Den Oprichnik zum Beispiel vermöbelt; und seine stechenden Bemerkungen über die Symphonie von Rachmaninoff Nr. 1 werden häufig zitiert. (Glücklich für die Nachwelt haben beide Arbeiten ihre ungünstigen Premieren überlebt.)

Westkomponisten hat Cui Berlioz und Liszt als progressives bevorzugt. Er hat die Sehnsüchte von Wagner bezüglich des Musik-Dramas bewundert, aber ist mit den Methoden dieses Komponisten nicht übereingestimmt, sie (wie das Leitmotiv-System und das Überwiegen des Orchesters) zu erreichen.

Spät im Leben ist die gewagte Fortschrittlichkeit von Cui, wie eingetreten, in den 1860er Jahren und 70er Jahren verwelkt, und er hat feste Feindschaft den jüngeren "Modernisten" wie Richard Strauss und Vincent D'Indy gezeigt. Die allerletzten veröffentlichten Artikel von Cui (von 1917) haben gnadenlose Parodien, einschließlich des kleinen Liedes "Гимн футуризму" ("Kirchenlied zum Futurismus") und "Краткая инструкция, как, не будучи музыкантом, сделаться гениальным модерн-композитором" eingesetzt ("Kurze Richtungen darauf, Wie man ein Moderner Komponist des Genies Wird, ohne ein Musiker" Zu sein).

Cui als ein Komponist

Cui hat in fast allen Genres seiner Zeit, mit den verschiedenen Ausnahmen der Symphonie und des symphonischen Gedichtes (verschieden von seinen Landsmännern Balakirev, Borodin, Mussorgsky und Rimsky-Korsakov) gedichtet. Durch weite Kunstlieder setzen die größte Zahl von Arbeiten von Cui ein; diese schließen einige stimmliche Duette und viele Lieder für Kinder ein. Mehrere seiner Lieder sind auch in Versionen mit der Orchesterbegleitung, einschließlich seines Boleros, Op verfügbar. 17, der der Sängerin Marcella Sembrich gewidmet wurde. Einige seiner berühmtesten Kunstlieder schließen "Die Bildsäule an Tsarskoye Selo" ("Царско-сельская статyя") und "Der Verbrannte Brief," ("Сожжённое письмо"), beide ein, die auf Gedichten vom am meisten geschätzten Dichter von Cui, Alexander Pushkin gestützt sind.

Außerdem hat Cui viele Arbeiten für das Klavier und für Raum-Gruppen geschrieben (einschließlich drei Streichquartette), zahlreiche Chöre und mehrere Orchesterarbeiten, aber seine bedeutendsten Anstrengungen werden in den Opern widerspiegelt, aus denen er fünfzehn von unterschiedlichen Verhältnissen zusammengesetzt hat. Außer der Musik von Kindern (der vier Märchen-Opern sowie die oben erwähnten Lieder einschließt) treten drei andere spezielle Kategorien von Zusammensetzungen unter seinen Arbeiten hervor: (1) Stücke, die dadurch begeistert sind und dem Comtesse de Mercy-Argenteau gewidmet sind (wen der Komponist von 1885 zu ihrem Tod 1890 gekannt hat; (2) haben Arbeiten mit dem Kreis von russischen Musik-Geliebten (der Kerzin "Kreis") verkehrt; und (3) Stücke, die durch den Russo-japanischen Krieg und Ersten Weltkrieg begeistert sind.

Betreffs des aktuellen Status von Cui der Komponist in den letzten paar Jahrzehnten eine der Opern seiner Kinder (von denen er vier gedichtet hat) hat berechtigte Mieze in den Stiefeln (von Perrault) breite Bitte in Deutschland gehabt. Dennoch, ungeachtet der Tatsache dass mehr von der Musik von Cui in den letzten Jahren in Aufnahmen und in neuen gedruckten Ausgaben bereitgestellt wird, ist sein Status heute im Repertoire beträchtlich klein, (im Westen) in erster Linie auf etwas von seinem Klavier und Kammermusik (wie das Geige- und Klavier-Stück genannt Orientale gestützt (op. 50, Nr. 9)) und mehrere Sololieder. Der erhaltene Verstand, dass er nicht ein besonders talentierter Komponist mindestens für große Genres ist, ist als ein Grund zu dieser Lage der Dinge zitiert worden; wie man sagt, liegt sein stärkstes Talent in der Kristallisierung der Stimmung in einem Moment, wie gewonnen, in seinen Kunstliedern und instrumentalen Miniaturen. Obwohl seine geistigen Anlagen als ein orchestrator auch verachtet worden sind (namentlich durch seinen Landsmann Rimsky-Korsakov), weisen einige neue Aufnahmen (z.B, seiner Einaktoper Bankett in der Zeit der Plage, von Pushkin) darauf hin, dass die dramatische Musik von Cui interessanter sein könnte, hinsichtlich dieser Eigenschaft fortzufahren.

Die Arbeiten von Cui sind nicht so nationalistisch wie diejenigen der anderen Mitglieder Der Fünf; mit Ausnahme von Pushkin zeigen seine Opern keine starke Anziehungskraft zu russischen Quellen. Im Gebiet des Kunstliedes, jedoch, basiert die große Mehrheit der stimmlichen Musik von Cui auf russischen Texten. Offene Versuche des russischen "Volks"-Musical-Stils können in Durchgängen aus seiner ersten Tat zusammenarbeitenden Mlada (1872), die Tochter des Kapitäns, einige die Opern der Kinder und einige Lieder entdeckt werden; viele andere Durchgänge in seiner Musik widerspiegeln die stilistische Wissbegierde, die mit der russischen Kunstmusik des 19. Jahrhunderts, wie ganze Ton-Skalen und bestimmte harmonische Geräte vereinigt ist. Dennoch ist sein Stil öfter im Vergleich zu Robert Schumann und französischen Komponisten wie Gounod als Michail Glinka oder den russischen Zeitgenossen von Cui.

Ausgewählte literarische Arbeiten

(Zeichen: Bis jetzt gibt es keine ganze gesammelte Ausgabe der Schriften von Cui. Die große Mehrheit seiner veröffentlichten Artikel über die Musik muss insbesondere individuell innerhalb der verschiedenen Zeitschriften gesucht werden, in denen sie ursprünglich gedruckt wurden.)

Die Schriften von Cui auf der Musik

Monografien

• История литературы фортепианной музыки. Курс А.Г. Рубинштейна. 1888-1889. 2-е изд. [Geschichte der Literatur der Klavier-Musik. Ein Kurs durch A.G. Rubinstein. 1888-1889. 2. Hrsg.] Спб: И. Юргенсон, 1911. (Ursprünglich veröffentlicht serienmäßig 1889 in Russisch: Сеансы А.Г.Рубинштейна. Курс истории литературы фортепианной музыки (Sitzungen durch A.G. Rubinstein. Ein Kurs in der Geschichte der Literatur der Klavier-Musik, in Nedelia; in Französisch: Cours de literature musicale des oeuvres pour le piano au Conservatoire de Saint Petersburg, in L'Art, Revue bimensuelle illustree.)
• Кольцо Нибелунгов, трилогия Рихарда Вагнера: Музыкально-критический очерк. 2-е изд. [Der Nibelung-Ring, die Trilogie durch Richard Wagner: Eine Musico-kritische Skizze. 2. Hrsg.] Москва: П. Юргенсон, 1909. (1. monografische Hrsg. hat 1889 veröffentlicht. Artikel ursprünglich veröffentlicht 1876 in St. Petersburg Vedomosti laut des gesammelten Titels Байрейтское музыкальное торжество [Das Bayreuther Musik-Fest].)
• La musique en Russie. Paris:G. Fischbacher, 1880; rpt. Leipzig: Zentralantiquariat der Deutschen Demokratischen Republik, 1974. (Ursprünglich veröffentlicht in 1878-1880 in Revue et Gazette Musicale de Paris.)
• Русский романс: очерк его развития [Der romanische Russe: eine Skizze Seiner Entwicklung]. Спб: Ф. Финдейзен, 1896. Englische Übersetzung in Klassischen Aufsätzen auf dem russischen Kunstlied:1. Der Russe romanisch, durch Cesar Cui; 2. Das russische Kunstlied, durch Nikolay Findeisen. Nerstrand, Minnesota: James Walker, 1993.

Sammlungen

• Избранные статьи [Ausgewählte Artikel]. Ленинград: Гос. муз. изд-во, 1952. (Schließt eine fast ganze Bibliografie seiner veröffentlichten Artikel ein.)
• Избранные статьи об исполнителях [Ausgewählte Artikel über Darsteller]. Москва: Гос. муз. изд-во, 1957.
• Музыкально-критические статьи. Т.1. Со портретом автора и предисловием А.Н. Римского-Корсакова. [Kritische Artikel über die Musik. Vol. 1. Mit einem Bildnis des Autors und eines Vorwortes von A.N. Rimsky-Korsakov.] Петроград: Музыкальный современник, 1918. (Bemerken Sie: Keine weiteren Volumina wurden veröffentlicht.)

Verschieden

• "Eine Historische Skizze der Musik in Russland," Die Jahrhundertbibliothek der Musik. Hrsg. durch Ignace Jan Paderewski. Vol. 7. New York: Century Co., 1901, p. 197-219.

Briefe

• Избранные письма [Ausgewählte Briefe]. Ленинград: Гос. муз. изд-во, 1955.

Die Schriften von Cui auf militärischen Befestigungen

• "Атака и оборона современных крепостей (Разработка этого вопроса в Прусии)" ["Angriff und Verteidigung von Zeitgenössischen Festungen (Eine Weiterentwicklung Dieser Sache in Preußen)"]. Спб: Тип. Деп. уделов, 1881. (Von Военный сборник, 1881, Nr. 7)
• "Бельгия, Антверпен и Бриальмон" ["Belgien, Antwerpen und Brialmont"]. Спб: Тип Деп. уделов, 1882. (Von Инженерный журнал, 1881, Nr. 11)
• Долговременная фортификация: исторический очерк. Курс Михайловской арт. акад. [Dauerhafte Befestigungen: Eine Historische Skizze. Ein Kurs der Mikhailovsky Artillerie Akademy] Спб.: 187-?.
• Записки фортификации младшего юнкерского класса Николаевского инженерного училища [Befestigungszeichen der Jüngeren Kadett-Klasse der Nikolaevsky Technikschule]. Спб.: 186-?
• Краткий исторический очерк долговременной фортификации. 3. доп. изд. [Kurze Historische Skizze von Dauerhaften Befestigungen. Drittens ergänzte Hrsg.] Спб.: Тип. Императорской Академии наук, 1897. (1. Hrsg. hat 1877 veröffentlicht.)
• Краткий учебник полевой фортификации. 9-е просм. изд. [Kurzes Lehrbuch der Feldbefestigung. 9. revidierte Hrsg.] Спб.: В Березовский, 1903. (1. Hrsg. hat betitelt: Записки полевой фортификации. Курс младшего класса Николаевск. инж. и Михайловск. артил. училища [Zeichen auf der Feldbefestigung. Ein Kurs der Jüngeren Klasse der Nikolaevsky Technik und Mikhailovsky Artillerie-Schulen], 1873; 2. Hrsg. hat betitelt: Полевая фортификация. Курс Николаевск.-инж. Михайловск.-артил. и Николаевск.-кавалерийск. училищ [Feldbefestigung. Ein Kurs der Nikolaevsky Technik, Mikhailovsky Artillerie und Nikolaevsky Kavallerie-Schulen], 1877.)
• Опыт рационального определения величины гарнизонов крепостей [Aufsatz auf dem Effizienten Entschluss von Daten auf Garnisonfestungen]. Спб: типо-лит. А.Е. Ландау, 1899.
• "Путевые заметки инженерного офицера на театре военных действий в европейской Турции" ["Reisezeichen eines Technikoffiziers im Theater von Militärischen Tätigkeiten in der europäischen Türkei"], Спб.: Тип. Деп. уделов, 1878. (Von Инженерный журнал, 1878, Nr. 8, 9.)
• "Рост крепостей и изменение их формы в зависимости от увеличения численности армий" ["Die Größe von Festungen und die Modifizierung Ihrer Form Abhängig von der Vergrößerung der Kraft von Armeen"]. Спб: 1901. (Общество ревнителей военных знаний, Nr. 37, 24 янв. 1901 г.)
• Учебник фортификации для пехотных юнкерских училищ. Изд. 2-е, просм. и доп. [Lehrbuch der Befestigung für Infanterie-Kadett-Schulen. 2. Hrsg., revidiert und ergänzt]. Спб.: Воен. тип. 1899. (1. Hrsg. hat 1892 veröffentlicht)

Allgemeine Bibliografie

• Guglielmi, Edoardo. "Cesar Cui e l'Ottocento musicale russo," Chigiana, v. 25, Nr. 5 (1968), p. 187-195.
• Gnade-Argenteau, La Comtesse de, César Cui: Esquisse-Kritik. Paris: Fischbacher, 1888.
• Муселак Аири [Musielak Henri]. "Предки Кюи" ["die Vorfahren von Cui"], Советская Музыка, 1979, Nr. 10, p. 141-142.
• Nazarov, A.F. Цезарь Антонович Кюи [Cezar' Antonovič Kjui]. Moskva: Muzyka, 1989.
• Neef, Sigrid. Handbuch der russischen und sowjetischen Oper. 1. Aufl. Kassel: Bärenreiter, 1989, c1985.
• _______. Sterben Sie Russischen Fünf: Balakirew, Borodin, Cui, Mussorgski, Rimski-Korsakow. Berlin:E. Kuhn, 1992.
• Neff, Lyle Kevin. Geschichte, Stil und Struktur in den Opern von César Cui. Doktordoktorarbeit, Indiana Universität, die Vereinigten Staaten — Indiana. Wiederbekommen am 20. Juni 2010, von Doktorarbeiten & Thesen: A&I. (Veröffentlichungsno AAT 3054368) (Auszug)
• Norris, Geoffrey und Neff, Lyle. "Cui, César [Kyui, Tsezar' Antonovich]," Wäldchen-Musik Online. Ed. L. Macy. (Zugegriffen am 9. März 2008),
• Stasov, V.V. "Цезарь Антонович Кюи: биографический очерк" ["César Antonovich Cui: Eine Biografische Skizze."] Артист [Künstler] [Moskau], Nr. 34 (1894); nachgedruckt und editiert in seinem Избранные сочинение: живопись, скульптура, музыка. В трех томах. Т. 3. [Ausgewählte Arbeiten: Malerei, Skulptur, Musik. In drei vols. Vol. 3.] Москва: Искусство, 1952, p. 387-408.

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