György Sándor Ligeti (am 28. Mai 1923 - am 12. Juni 2006) war ein Komponist der zeitgenössischen klassischen Musik. Geboren in eine ungarische jüdische Familie in Transylvania, Rumänien, hat er in Ungarn vor dem Auswandern und Werden ein österreichischer Bürger gelebt.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Ligeti ist in Dicsőszentmárton geboren gewesen, der Târnăveni 1945 in Transylvania zu einer ungarischen jüdischen Familie umbenannt wurde. Ligeti ruft zurück, dass seine erste Aussetzung von Sprachen außer Ungarisch eines Tages gekommen ist, während sie einem Gespräch unter der rumänisch sprechenden Stadtpolizei zugehört hat. Davor hatte er nicht gewusst, dass andere Sprachen bestanden haben. Er hat sich zu Kolozsvár (Cluj) mit seiner Familie bewegt, als er 6 Jahre alt war, und er zur Stadt seiner Geburt bis zu den 1990er Jahren nicht zurückkehren sollte.

Ligeti hat seine anfängliche Musikausbildung im Konservatorium an Kolozsvár (Cluj), und während der Sommer privat mit Pál Kadosa in Budapest erhalten.

1940 wurde Nördlicher Transylvania durch Ungarn im Anschluss an den Zweiten Wiener Preis besetzt. 1944 wurde die Ausbildung von Ligeti unterbrochen, als er einer erzwungenen Arbeitsbrigade durch das Regime von Horthy gesandt wurde. Sein Bruder, 16 Jahre alt, wurde zum Konzentrationslager von Mauthausen deportiert, und beide seiner Eltern wurden an Auschwitz gesandt. Seine Mutter war der einzige weitere Überlebende seiner unmittelbaren Familie.

Im Anschluss an den Krieg ist Ligeti zu seinen Studien in Budapest, Ungarn zurückgekehrt, 1949 von der Musikhochschule von Franz Liszt graduierend. Er hat unter Pál Kadosa, Ferenc Farkas, Zoltán Kodály und Sándor Veress studiert. Er hat fortgesetzt, ethnomusicological Forschung in die ungarische Volksmusik von Transylvania zu tun, aber nachdem ein Jahr zu seiner alten Schule in Budapest, dieses Mal als ein Lehrer der Harmonie, des Kontrapunkts und der Musikanalyse zurückgekehrt ist. Jedoch waren Kommunikationen zwischen Ungarn und dem Westen bis dahin schwierig wegen der Beschränkungen der kommunistischen Regierung geworden, und Ligeti und andere Künstler wurden von neuen Entwicklungen außerhalb des sowjetischen Blocks effektiv abgeschnitten.

Nach dem Verlassen Ungarns

Im Dezember 1956 zwei Monate, nachdem die ungarische Revolution von der sowjetischen Armee gewaltsam unterdrückt wurde, ist Ligeti nach Wien mit seiner Ex-Frau Vera (bald geflohen, um Frau wieder zu sein), und hat schließlich österreichische Staatsbürgerschaft (1968) genommen. Er würde Ungarn wieder nicht sehen, bis er eingeladen wurde, eine Konkurrenz in Budapest vierzehn Jahre später zu beurteilen. Auf seiner Reise nach Wien hat er die meisten seiner ungarischen Zusammensetzungen in Budapest verlassen, von denen einige jetzt verloren werden; er hat nur genommen, was er gedacht hat, um seine wichtigsten Zusammensetzungen zu sein. Er hat später erklärt, "Ich habe meine alte Musik von keinem Interesse gedacht. Ich habe an die Zwölftonmusik geglaubt!"

Ein paar Wochen nach dem Ankommen in Wien ist er nach Köln abgereist. Dort hat er mehrere Schlüsselavantgarde-Zahlen getroffen und hat zeitgenössischere Musikstile und Methoden erfahren. Diese haben die Komponisten Karlheinz Stockhausen und Gottfried Michael Koenig, beide eingeschlossen, dann an der groundbreaking elektronischen Musik arbeitend. Während des Sommers hat er Internationale Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt aufgewartet. Ligeti hat im Kölner Studio mit Stockhausen und Koenig gearbeitet und wurde durch die Töne begeistert, die er dort gehört hat. Jedoch hat er wenig elektronische Musik seines eigenen erzeugt, stattdessen sich auf instrumentale Arbeiten konzentrierend, die häufig elektronisch klingende Texturen enthalten.

Nach ungefähr drei Jahren ist er schließlich mit der Kölner Schule ausgefallen, weil es zu dogmatisch war und es einen riesigen Betrag des parteigeistigen Gerangels gab: "Es gab viel politisches Kämpfen, weil verschiedene Leute, wie Stockhausen, wie Kagel haben erst sein wollen. Und ich habe persönlich keinen Ehrgeiz, erst zu sein oder wichtig zu sein."

1960 anfangend, ist die Arbeit von Ligeti besser bekannt und respektiert geworden. Seine am besten bekannte Arbeit schließt Arbeiten in der Periode von Erscheinungen (1958-59) zu Lontano (1967) und seine Oper Le Grand Macabre (1978) ein. In den letzten Jahren sind seine drei Bücher von Études für das Klavier (1985-2001) besser bekannt durch Aufnahmen durch Pierre-Laurent Aimard, Fredrik Ullén und andere geworden.

1973 ist Ligeti Professor der Zusammensetzung an Hamburg Hochschule für Theater von Musik und geworden, schließlich sich 1989 zurückziehend. Am Anfang der 1980er Jahre hat er versucht, eine neue stilistische Position (näher an "der Klangfarbe") zu finden, zu einer Abwesenheit von der Musikszene seit mehreren Jahren führend, bis er mit dem Trio für die Geige, das Horn und das Klavier (1982) wieder erschienen ist. Seine Produktion war im Laufe der 1980er Jahre und der 1990er Jahre fruchtbar. Eingeladen von Walter Fink war er der erste Komponist, der in jährlichem Komponistenporträt des Rheingau Musik Festes 1990 gezeigt ist.

Jedoch sind Gesundheitsprobleme streng nach der Jahrtausendwende geworden. Am 12. Juni 2006 ist Ligeti in Wien im Alter von 83 Jahren gestorben. Obwohl es bekannt war, dass Ligeti seit mehreren Jahren krank gewesen war und einen Rollstuhl die letzten drei Jahre seines Lebens verwendet hatte, hat seine Familie abgelehnt, die Ursache seines Todes zu veröffentlichen. Das Begräbnis von Ligeti wurde am Wiener Krematorium an Zentralfriedhof, der Republik Österreich und der von ihren jeweiligen kulturellen Angelegenheitsministern vertretenen Republik Ungarn von Ungarn gehalten. Die Asche wurde schließlich an Zentralfriedhof in einem Grab begraben, das ihm durch die Stadt Wien gewidmet ist.

Abgesondert von seinem weit reichenden Interesse an verschiedenen Typen der Musik von der Renaissance zur afrikanischen Musik hat sich Ligeti auch für die Literatur (einschließlich der Schriftsteller Lewis Carroll, Jorge Luis Borges und Franz Kafkas), Malerei, Architektur, Wissenschaft, und Mathematik, besonders die fractal Geometrie von Benoît Mandelbrot und die Schriften von Douglas Hofstadter interessiert.

Ligeti war der Großneffe des großen Geigers Leopold Auer. Der Sohn von Ligeti, Lukas Ligeti, ist ein Komponist und in New York City gestützter Schlagzeuger.

Musik

Jahre in Ungarn

Viele von seiner sehr frühsten Arbeit wurden für den Chor und die Satz-Volkslieder geschrieben. Seine größte Arbeit in dieser Periode war eine Graduierungszusammensetzung für die Budapester Akademie, betitelte Kantate für das Jugendfest, für vier stimmliche Solisten, Chor und Orchester. Eines seiner frühsten Stücke jetzt im Repertoire ist seine Cello-Sonate, eine Arbeit in zwei sich abhebenden Bewegungen geschrieben 1948 und 1953 beziehungsweise. Es wurde von der Vereinigung des sowjetisch-geführten Komponisten am Anfang verboten und musste auf ein Viertel eines Jahrhunderts vor seiner ersten öffentlichen Leistung warten.

Die frühsten Arbeiten von Ligeti sind häufig eine Erweiterung der Musiksprache von Béla Bartók. Sogar sein Klavier-Zyklus, Musica ricercata (1953), obwohl geschrieben, gemäß Ligeti mit einer "Kartesianischen" Annäherung, in der er "die ganze Musik betrachtet hat, die ich gewusst habe und als... irrelevant seiend geliebt habe", ist von einem Biografen als das Bewohnen einer Welt sehr in der Nähe vom Satz von Bartók von Klavier-Arbeiten, Mikrokosmos beschrieben worden. Der Satz von Ligeti umfasst elf Stücke insgesamt. Die Arbeit basiert auf einer einfachen Beschränkung: Das erste Stück Gebrauch exklusiv ein Wurf A, gehört in vielfachen Oktaven, und nur am wirklichen Ende des Stückes ist ein zweites Zeichen, D, gehört. Das zweite Stück verwendet dann drei Zeichen (E, F, und G), das dritte Stück verwendet vier, und so weiter, so dass im Endstück alle zwölf Zeichen der chromatischen Skala da sind. Kurz nach seiner Zusammensetzung hat Ligeti sechs der Bewegungen von Musica ricercata für das Windquintett laut des Titels Sechs Bagatellen für das Windquintett eingeordnet. Die Bagatellen wurden zuerst 1956, aber nicht in ihrer Gesamtheit durchgeführt: Die letzte Bewegung wurde von den Sowjets zensiert, um 'zu gefährlich' zu sein.

Wegen der sowjetischen Zensur wurden seine mutigsten Arbeiten von dieser Periode, einschließlich Musica ricercata und Streichquartetts Nr. 1 Métamorphoses Notturnos (1953-1954), für die 'unterste Schublade' geschrieben. Zusammengesetzt aus einer einzelnen in siebzehn sich abhebende Abteilungen geteilten Bewegung hat motivically verbunden, das Erste Streichquartett ist die erste Arbeit von Ligeti, um einen persönlichen Stil der Zusammensetzung anzudeuten. Das Streichquartett wurde bis 1958 nicht durchgeführt, nachdem er aus Ungarn für Wien geflohen war.

Von 1956 zu Le Grand Macabre

Nach dem Ankommen in Köln hat er begonnen, elektronische Musik neben Karlheinz Stockhausen und Gottfried Michael Koenig am elektronischen Studio des westdeutschen Radios (WDR) zu schreiben. Er hat nur zwei Arbeiten in diesem Medium, jedoch — die Stücke Glissandi (1957) und Artikulation (1958) — vor dem Zurückbringen in die instrumentale Musik vollendet. Eine dritte Arbeit, ursprünglich betitelter Atmosphères, aber später bekannt als Pièce électronique Nr. 3, wurde geplant, aber die technischen Beschränkungen der Zeit haben Ligeti davon abgehalten, es völlig zu begreifen. Es wurde schließlich 1996 von den holländischen Komponisten Kees Tazelaar und Johan van Kreij vom Institut für Sonology begriffen.

Aventures, wie sein dazugehöriges Stück Nouvelles Aventures, ist eine Zusammensetzung für drei Sänger und instrumentales Septett zu einem Text semantisch, ohne vom eigenen Planen von Ligeti vorzuhaben. Jeder der Sänger hat fünf Rollen, um zu spielen, fünf Gebiete des Gefühls erforschend, und sie schalten von einem bis den anderen so schnell und plötzlich um, dass alle fünf Gebiete überall im Stück da sind.

Die Musik von Ligeti scheint, nachher unter Einfluss seiner elektronischen Experimente und vieler der Töne gewesen zu sein, er hat geähnelte elektronische Texturen geschaffen. Die Textur, die in der zweiten Bewegung von Erscheinungen und Atmosphères Ligeti verwendet ist, würde später "Mikropolyfonie" synchronisieren.

Das Requiem ist eine Arbeit für den Sopran und die Mezzosopran-Solisten, zwanzigteiliger Chor (vier jeder von Sopran, Mezzosopran, Altstimme, Tenor und Bass), und Orchester. Obwohl, in ungefähr einer halben Stunde, es das längste Stück ist, das er bis zu diesem Punkt zusammengesetzt hatte, setzt Ligeti nur ungefähr Hälfte des traditionellen Textes: Introitus, Kyrie und das Sterben irae — das Teilen der letzten Folge in zwei Teile, sterben De iudicii sequentia (Tag der Urteil-Folge) und Lacrimosa (das Weinen).

Lux-Aeterna ist ein 16-stimmiger ohne Begleitung Stück, dessen Text auch mit dem lateinischen Requiem vereinigt wird.

Streichquartett Nr. 2 gehört der großen Tradition des Quartett-Schreibens, von den Klassischen Mastern zu Berg und Bartók. Die fünf Bewegungen unterscheiden sich weit von einander in ihren Typen der Bewegung. Im ersten wird die Struktur, als in Aventures größtenteils zerbrochen. Im zweiten wird alles auf die sehr langsame Bewegung reduziert, und die Musik scheint, von weitem mit der großen Lyrik zu kommen. Die pizzicato dritte Bewegung ist eine andere der maschinenähnlichen Studien von Ligeti, hart und mechanisch, wodurch die Teile, wiederholte Zeichen spielend, ein "granuliertes" Kontinuum schaffen. Im vierten, das schnell ist und das Bedrohen, wird alles, was vorher geschehen ist, zusammen überfüllt. Letzt, in der starken Unähnlichkeit, dehnt die fünfte Bewegung sich aus. In jeder Bewegung, derselben grundlegenden Konfigurationsrückkehr, aber jedes Mal sind ihr Färben oder Gesichtspunkt verschieden, so dass die gesamte Form nur wirklich erscheint, wenn man alle fünf Bewegungen im Zusammenhang hört.

Implikationen, vollendet ein Jahr vor dem Raum-Konzert, werden für ein Ensemble von Schnuren in zwölf Teilen — sieben Geigen, zwei Violen, zwei Cellos und einem Kontrabass eingekerbt — von denen jeder von einem Spieler oder mehreren genommen werden kann. Die zwölf werden in zwei numerisch gleiche Gruppen geteilt, aber mit den Instrumenten in der ersten Gruppe hat ungefähr einen Viertel-Ton höher (vier Geigen, eine Viola und ein Cello) abgestimmt. Als das Gruppenspiel hat dasjenige gestimmt höher unvermeidlich neigt dazu, zum anderen herunterzugleiten, und beide werden näher einander im Wurf.

Im Raum-Konzert können mehrere Schichten, Prozesse und Arten der Bewegung auf verschiedenen Flugzeugen gleichzeitig stattfinden. Trotz häufiger Markierungen "senza Tempo" wird den Instrumentalisten geradlinige Freiheit nicht gegeben; Ligeti beharrt darauf, seine Textur unter der strengen Kontrolle in jedem gegebenen Moment zu behalten. Die Form ist einem "Präzisionsmechanismus" ähnlich. Ligeti ist immer durch Maschinen fasziniert worden, die richtig und durch die Welt der Technologie und Automation nicht arbeiten. Das Ticken von periodischen mechanischen Geräuschen nicht die ziemlich zuverlässige Maschinerie kommt in vielen seiner Arbeiten vor. Das Zählen ist für die Flöte (Pikkoloflöte verdoppelnd), Oboe (Oboe d'amore und mein Gott anglais/English Horn verdoppelnd), Klarinette, Bassklarinette (die zweite Klarinette verdoppelnd), Horn, Posaune, harpsicord (sich verdoppelndes Organ von Hammond), Klavier (Celesta verdoppelnd), und Solostreichquartett.

Von den 1970er Jahren hat sich Ligeti von ganzem chromaticism abgewandt und hat begonnen, sich auf den Rhythmus zu konzentrieren. Stücke wie Kontinuum (1968) und Uhren und Wolken (1972-73) wurden geschrieben, bevor er die Musik von Steve Reich und Terry Riley 1972 gehört hat. Aber das zweite von seinen Drei Stücken für Zwei Klavier, betitelt "Selbstbildnis mit Reich und Riley (und Chopin im Vordergrund)," gedenkt diese Bestätigung und Einfluss. Während der 1970er Jahre ist er auch interessiert für die polyfone Pfeife-Musik des Stamms von Banda-Linda von der Zentralafrikanischen Republik geworden, die er durch die Aufnahmen von einem seiner Studenten gehört hat.

1977 hat Ligeti seine einzige Oper, Le Grand Macabre dreizehn Jahre nach seiner anfänglichen Kommission vollendet. Lose gestützt auf dem 1934-Spiel von Michel de Ghelderode, makabrer La Balade du grand, ist es eine Arbeit des Absurden Theaters — Ligeti hat es einen "anti-anti-opera" genannt — in dem Tod (Nekrotzar) in die erfundene Stadt Breughelland ankommt und bekannt gibt, dass das Ende der Welt in der Mitternacht vorkommen wird. Musikalisch stützt sich Le Grand Macabre auf Techniken, die nicht mit der vorherigen Arbeit von Ligeti, einschließlich Zitate und Pseudozitate anderer Arbeiten und des Gebrauches von Konsonant-Dritteln und Sechsteln vereinigt sind. Nach Le Grand Macabre würde Ligeti den Gebrauch des Pasticcios aufgeben, aber würde immer mehr amtlich eingetragene konsonante Harmonien (sogar größere und geringe Triaden) in seine Arbeit, obgleich nicht in einem diatonischen Zusammenhang.

Nach Le Grand Macabre

Nach Le Grand Macabre hat sich Ligeti für einige Zeit angestrengt, einen neuen Stil zu finden. Außer zwei kurzen Stücken für den Kielflügel hat er eine andere Hauptarbeit bis zum Trio für die Geige, das Horn und das Klavier 1982 mehr als vier Jahre nach der Oper nicht vollendet. Seine Musik der 1980er Jahre und der 1990er Jahre hat fortgesetzt, komplizierte mechanische Rhythmen häufig in einem weniger dicht chromatischen Idiom zu betonen, dazu neigend, versetzte größere und geringe Triaden und polymodale Strukturen zu bevorzugen. Während dieser Zeit hat Ligeti auch begonnen, abwechselnde stimmende Systeme durch den Gebrauch von natürlichen Obertönen für Hörner (als im Horntrio- und Klavier-Konzert) und scordatura für Schnuren (als im Geige-Konzert) zu erforschen. Zusätzlich sind die meisten seiner Arbeiten in dieser Periode Mehrbewegungsarbeiten, aber nicht die verlängerten einzelnen Bewegungen der Polyfonie von Atmosphères und San Francisco.

Von 1985 bis 2001 hat Ligeti drei Bücher von Études für das Klavier vollendet (Buch I, 1985; Buch II, 1988-94; Buch III, 1995-2001). Achtzehn Zusammensetzungen insgesamt umfassend, ziehen Études von einer verschiedenen Reihe von Quellen, einschließlich gamelan, afrikanischer Polyrhythmen, Béla Bartóks, Conlon Nancarrows, Thelonious Monks und Bill Evans. Buch, das ich namentlich als Vorbereitung des Klavier-Konzertes geschrieben wurde, das mehrere ähnliche motivic und melodische Elemente enthält.

1988 hat Ligeti sein Klavier-Konzert, eine Arbeit vollendet, die er als eine Behauptung seines "ästhetischen Kredos" beschrieben hat. Anfängliche Skizzen des Konzertes haben 1980 begonnen, aber erst als 1986, dass er einen Weg vorwärts und die Arbeit gefunden hat, schneller weitergegangen ist. Das Konzert erforscht viele der Ideen, die in Études, aber in einem Orchesterzusammenhang ausgearbeitet sind.

1993 hat Ligeti sein Geige-Konzert nach vier Jahren der Arbeit vollendet. Wie das Klavier-Konzert verwendet das Geige-Konzert die breite Reihe von Techniken, die er herauf bis diesen Punkt sowie die neuen Ideen entwickelt hatte, die er im Moment ausarbeitete. Unter anderen Techniken verwendet es "Mikroklangfarbe, schnell Texturen, komische Nebeneinanderstellungen ändernd... Ungarische Volksmelodien, Bulgarisch tanzt Rhythmen, Verweisungen auf den mittelalterlichen und die Renaissancemusik und die Sologeige, dass Reihen vom langsam durchschrittenen und süß abgetönten zum winkeligen und glühenden schreibend."

Andere bemerkenswerte Arbeiten von dieser Periode sind die Viola-Sonate (1994) und die Quatsch-Madrigale (1988-93), eine Reihe sechs ohne Begleitung Zusammensetzungen, die englische Texte von William Brighty Rands, Lewis Carroll und Heinrich Hoffman setzen. Das dritte Madrigal basiert auf dem Alphabet.

Die letzten Arbeiten von Ligeti waren das Hamburger Konzert für das Horn und Kammerorchester (1998-99, revidierter 2003, der Marie Luise Neunecker gewidmet ist), der Liedzyklus Síppal, dobbal, nádihegedüvel ("Mit Pfeifen, Trommeln, Geigen", 2000), und das achtzehnte Klavier étude "Kanon" (2001). Nach Le Grand Macabre hat Ligeti geplant, einer zweiten Oper zu schreiben, zuerst auf Shakespeare Das Gewitter und später die Abenteuer von Alice von Carroll im Märchenland zu basieren, aber kein Stück hat sich jemals verwirklicht.

Polyrhythmus

Die Musik von Ligeti der letzten zwei Jahrzehnte ist für seine fantastische rhythmische Kompliziertheit unmissverständlich. Über sein erstes Buch von Klavier-Etüden schreibend, fordert der Komponist diese rhythmische Kompliziertheit Stämme von zwei gewaltig verschiedenen Quellen der Inspiration: die Klavier-Musik des Romantischen Zeitalters von Chopin und Schumann und die einheimische Musik des subsaharischen Afrikas.

Der Unterschied zwischen den früheren Stücken und der neuen Musik liegt in einer neuen Vorstellung des Pulses. In den früheren Arbeiten ist der Puls etwas, um in zwei, drei und so weiter geteilt zu werden. Die Wirkung dieser verschiedenen Unterteilungen, besonders wenn sie gleichzeitig vorkommen, soll die Ohrenlandschaft verschmieren, die mikropolyfone Wirkung der Musik von Ligeti schaffend.

Andererseits empfängt die neue Musik (und einige frühere Stücke wie Kontinuum) den Puls als ein Musikatom, ein gemeinsamer Nenner, eine grundlegende Einheit, die noch weiter nicht geteilt werden kann. Verschiedene Rhythmen erscheinen durch Multiplikationen des grundlegenden Pulses, aber nicht Abteilungen: Das ist der Grundsatz der afrikanischen von Ligeti ergriffenen Musik. Es erscheint auch in der Musik von Philip Glass, Steve Reich und anderen; und bedeutsam teilt es sich viel genau wie die zusätzlichen Rhythmen der Balkanvolksmusik, der Musik der Jugend von Ligeti.

In der populären Kultur

Die Musik von Ligeti ist zur breiten Öffentlichkeit für seinen Gebrauch in den Filmen von Stanley Kubrick am besten bekannt. Der Soundtrack dazu schließt vier seiner Stücke ein: Atmosphères, Lux Aeterna (für die Mondbus-Szene en route zum TMA-1 Monolithen im Krater Tycho), Requiem (Kyrie), und eine elektronisch veränderte Version von Aventures (in den rätselhaften Endszenen). Etwas von dieser Musik wurde wieder im 1984-Fortsetzungsfilm von Peter Hyams, 2010 verwendet. Ein anderer der Filme von Kubrick, Des Leuchtenden, verwendet Lontano für das Orchester. Außerdem wird die zweite Bewegung von Musica ricercata von Ligeti in Angelmomenten in Augen Breit Geschlossen verwendet.

Lontano wurde auch in der Verschluss-Insel von Martin Scorsese verwendet.

Lontano, Melodien und Volumina wurden in der ersten Radioreihe des Handbuches des Trampers zur Milchstraße als Hintergrundmusik zu Abteilungen des Berichts vom Führer verwendet.

Lontano, Atmosphères und die erste Bewegung des Cello-Konzertes wurden im Dokumentarfilm von Sophie Fiennes Über Ihr Stadtgras verwendet Wird über den deutschen Nachkriegskünstler Anselm Kiefer Wachsen.

Preise

• Berliner Preis (Requiem) (1965)
• UNESCO internationale Tribüne von Komponisten (1969)
• Grawemeyer Preis für die Musik-Zusammensetzung (Etüden für das Klavier) (1986)
• Commandeur dans l'Ordre des Arts et des Lettres (1988)
• Zusammensetzung von Prix de musicale Prinz von de la Fondation Pierre de Monaco (1988)
• Sonning Preis, Dänemark (1990)
• Balzan Preis (1991)
• Schock Preis für Musikkünste (1995)
• Musik-Preis von Ernst von Siemens, Deutschland (1993)
• Wolf-Preis in Künsten, Israel (1996)
• Preis von Wihuri Sibelius, Finnland (2000)
• Kyoto Preis (2001)
• Kossuth Preis, Ungarn (2003)
• Polarer Musik-Preis (2004)
• Ehrenmitglieder der königlichen Musikhochschule, London (1992)

Bemerkenswerte Studenten

• Denys Bouliane
• Martin Bresnick
• Unsuk Chin
• Sidney Corbett
• Michael Daugherty
• Mohammed Fairouz
• Anne LeBaron
• Wolfgang von Schweinitz
• Sierra von Roberto
• Silber von Sheila
• Manfred Stahnke

Bibliografie

• Arnowitt, Michael. [2009]. "Ligeti und Seine Einflüsse: Musik zu Wow sowohl die Meinung als auch der Körper". Einstiegsseite von Michael Arnowitt (hat am 4. Februar 2010 zugegriffen).
• Bauer, Amy. 2011. Der Jammer von Ligeti: Sehnsucht, Exotik und das Absolute. Aldershot: Ashagte. Internationale Standardbuchnummer 978-1-4094-0041-7.
• Benjamin, George. 2007. ""Im Bereich der Sinne". Der Wächter (am 23. Februar).
• Chen, Yung-jen. 2007. "Analyse und Leistungsaspekte des Études von György Ligeti gießen Klavier: 'Fanfaren' und 'Bogen-en ciel'". DMA diss. Columbus: Die Ohio Staatliche Universität.
• Griffiths, Paul. 1997. György Ligeti. London: Bücher von Robson. Internationale Standardbuchnummer 1-86105-058-5
• Griffiths, Paul. 2001. "Ligeti, György (Sándor)". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Herausgeber von Macmillan.
• Griffiths, Paul. 2006. "Gyorgy Ligeti, mitteleuropäischer Komponist der Hoffnungslosigkeit und des Humors, Stirbt an 83". Die New York Times (am 13. Juni).
• Iverson, Jennifer Joy. 2009. "Historisches Gedächtnis und die Gesund-Massenmusik von György Ligeti 1958-1968", Doktorarbeit. Austin: Universität Texas, Butler-Schule der Musik.
• Kozinn, Allan. 2005. "Der Schelm als Allesfresser". Die New York Times (am 14. November).
• Ligeti, György. 1988. "Auf Meinem Klavier-Konzert", übersetzt von Robert Cogan. Sonus: Eine Zeitschrift von Untersuchungen von Globalen Musikmöglichkeiten 9, Nr. 1 (Fall): 8-13.
• Lobanova. Jachtbassin. 2002. György Ligeti: Stil, Ideen, Poetik. Studia Slavica Musicologica 29. Berlin: Verlag Ernst Kuhn. Internationale Standardbuchnummer 3-928864-90-4.
• Plaistow, Stephen. n.d. Überseedampfer bemerkt Ligeti: Raum-Konzert, Implikationen, Streichquartett Nr. 2, Aventures, Lux aeterna. CD von Deutsche Grammophon 423 244-2. Hamburg: Deutsche Grammophon.
• Schott Musik. n.d. (a). "György Ligeti: Profil". Schott Musik-Website (hat am 14. Januar 2011 Zugegriffen).
• Schott Musik. n.d. (b). "György Ligeti: Chronologie". Schott Musik-Website (hat am 21. Oktober 2009 Zugegriffen).
• Searby, Michael, 2010. Die stilistische Krise von Ligeti: Transformation in Seinem Musikstil 1974-1985. Lanham, Maryland: Vogelscheuche-Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8108-7250-9
• Steinitz, Richard. 2003. György Ligeti: Musik der Einbildungskraft. London: Faber und Faber. Internationale Standardbuchnummer 0-571-17631-3; Boston: Nordöstliche Universitätspresse. Internationale Standardbuchnummer 1-55553-551-8.
• Taylor, Stephen Andrew. 2003. "Für György Ligeti auf Seinem 80. Geburtstag: Ligeti, Afrika und Polyrhythmus". Die Welt der Musik 45, Nr. 2 ("Traditionelle Musik und Zusammensetzung"): 83-94.
• Toop, Richard. 1999. György Ligeti. London: Phaidon Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-7148-3795-4.
• Tusa, John. [2001]. "Die Interviews von John Tusa: Abschrift des Interviews von John Tusa mit Gyorgy Ligeti". BBC-Radio 3. www.bbc.co.uk (hat am 23. Januar 2012 Zugegriffen).
• Wihuri Fundament. n.d. "Wihuri Fundament für Internationale Preise". (Zugegriffen am 5. März 2010).
• Wilson, Peter Niklas. 1992. "Interkulturelle Fantasien: György Ligetis Klavieretüden Nr 7 und 8". Melos: Jahrbuch für zeitgenössische Musik 51 ("Klaviermusik des 20. Jahrhunderts"): 63-84.

Weiterführende Literatur

• Drott, Eric. 2011. "Linien, Massen, Mikropolyfonie: Der Kyrie von Ligeti und die 'Krise der Abbildung'". Perspektiven der Neuen Musik 49, Nr. 1 (Winter):4-46.
• Duchesneau, Louise und Wolfgang Marx. 2011. György Ligeti: Auslandsländer und Fremder Töne. Woodbridge, Suffolk: Boydell Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-1-84383-550-9.

Links

Todesanzeigen und Erinnerungen

• Die BBC-Todesanzeige
• Todesanzeige für György Ligeti, Plaistow, Stephen. Der Wächter, Mittwoch, der 14. Juni 2006, Wiederbekommen am 14. Juni 2006.

Andere Verbindungen

• www.gyoergy-ligeti.de: Offizielle Seite mit Nichteigentumsaudiodateien
• EssentialsofMusic.com: Gyorgy Ligeti verlangt realmedia Eigentumsspieler
• CompositionToday - Artikel von Ligeti und Rezension von Arbeiten
• Sammlung der Forschung über die Musik von Ligeti und Verbindungen zu Aufnahmen.