Die Launische Niedergeschlagenheit ist eine englische Rockband. Unter ihren Neuerungen war eine Fusion mit der klassischen Musik am meisten namentlich in ihren 1967 Album-Tagen der Passierten Zukunft.

Die Launische Niedergeschlagenheit hat über 70 Millionen Alben weltweit verkauft und ist 14 Platin und Goldscheiben zuerkannt worden. Bezüglich 2012 bleiben sie aktiv mit einem Mitglied vom ursprünglichen Band von 1964 und noch zwei von der 1967-Aufstellung.

Die Gründung und frühe Geschichte

Frühe Jahre, Aufzeichnungen von Decca 1964-1967

Die Launische Niedergeschlagenheit hat sich am 4. Mai 1964, in Erdington, Birmingham, England geformt. Ray Thomas, John Lodge und Michael Pinder waren Mitglieder von El Riot & die Rebellen gewesen. Sie haben sich aufgelöst, als Lodge, das jüngste Mitglied, zur Fachschule gegangen ist und sich Michael Pinder der Armee angeschlossen hat. Michael Pinder hat sich dann an Thomas wieder angeschlossen, um die Krew Katzen zu bilden. Das Paar hat Gitarrenspieler/Vokalisten Denny Laine, Band rekrutiert Graeme Rand "Betriebsleiter hat Drummer" und Bassisten Clint Warwick gedreht. Die fünf sind als die Launische Niedergeschlagenheit zum ersten Mal in Birmingham 1964 erschienen. Der Name hat sich von einem gehofften - für die Bürgschaft von M&B Brauerei entwickelt, die gescheitert hat, sich, das Band zu verwirklichen, das sich beide "Die M B" und "Die M B Fünf" nennt, und auch eine feine Verweisung auf das Lied von Duke Ellington, "Stimmungsindigo war".

Bald hat das Band eine Londoner Verwaltungsgesellschaft, 'Ridgepride' erhalten, der von Ex-Decca A&R Mann Alex Murray (Alex Wharton) gebildet ist, der ihnen geholfen hat, einen Aufnahme-Vertrag mit Aufzeichnungen von Decca im Frühling 1964 zu landen. Am Anfang wurden sie zu einer Verwaltungsgesellschaft unterzeichnet, die dann ihre Aufnahmen zu Decca gepachtet hat. Sie haben eine Single veröffentlicht, "Stehlen Weg" in diesem Jahr Ihr Herz, der gescheitert hat zu planen. Die Launische Niedergeschlagenheit ist auf dem Kult erschienen Reihen des Vereinigten Königreichs "Bereit Unveränderlich Gehen!" das Singen der uptempo Seite 'von B' "Verliert Ihr Geld (Aber Verlieren Sie nicht Verstand)". Aber es war ihre zweite Single, "Gehen Sie Jetzt" (hat später in diesem Jahr veröffentlicht), der wirklich ihre Karriere gestartet hat, im Fernsehen mit einem der ersten Zweck-gemachten Beförderungsfilme im Knall-Zeitalter gefördert werden, das erzeugt und von Alex Wharton geleitet ist. Die Single ist ein Erfolg im Vereinigten Königreich geworden (wo es ihre einzige Nummer 1 einzeln bis heute bleibt), und in den Vereinigten Staaten, wo es #10 gereicht hat. Das Band ist auf Verwaltungsprobleme nach dem Karte übersteigenden Erfolg gestoßen und hat nachher zu Aufzeichnungen von Decca im Vereinigten Königreich (Londoner Aufzeichnungen in den Vereinigten Staaten) als wirkliche Aufnahme-Künstler unterzeichnet. Vier verfolgen Verlängerte betitelte Spiel-Ausgabe: "Die Launische Niedergeschlagenheit", beide Seiten ihrer ersten zwei Singlen von Decca zeigend, wurde in einem Farbenbilderärmel Anfang 1965 ausgegeben.

Ihr Debüt-Album Der Großartige Moodies, der von Denny Cordell mit einem starken Merseybeat/R&B Geschmack erzeugt ist, wurde auf Decca im mono abspielbaren nur 1965 veröffentlicht. Es hat den Erfolg einzeln zusammen mit einer Seite des Klassikers R&B Deckel, und eine Sekunde einschließlich vier Laine/Pinder Originale enthalten. "Auf Wiedersehen Auf Wiedersehen wurde Vogel" (Decca AN 15048) vom Album im Dezember 1965 als ein überseeisches einzelnes Entwerfen in Frankreich (Nr. 3) gehoben.

Alex Wharton hat das Verwaltungsunternehmen verlassen, und die Gruppe hat eine Reihe von relativ erfolglosen Singlen veröffentlicht. Sie haben das geringe Vereinigte Königreich genossen, das mit einem Deckel davon geschlagen ist, "mir will Ohne Sie" (Nr. 33) im Februar 1965 nicht Weitergehen, während der Pinder-Laine ursprünglich "Vom Boden Meines Herzens (ich Liebe Sie)" (Nr. 22) erzeugt durch Denny Cordell (mit einem stimmlichen Chorton zum Beschluss, der ihren späteren berühmteren stimmlichen Ton in "Nächten im Weißen Satin" vorausgesehen hat) als das Vereinigte Königreich einzeln im Mai 1965 ausgegeben wurde. Weitere Singlen des Vereinigten Königreichs waren: "Täglich" (Nr. 44) im Oktober 1965, ein anderes Lied von Pinder-Laine, plus ihr später "Ist das Mein Haus (Aber Niemand Anrufe)" (Decca F 12498,1966) und "Boulevard de la Madeleine" auch ausgegeben gegen Ende 1966.

Im Juni 1966 hat Warwick die Gruppe verlassen. Er wurde von Rod Clark kurz ersetzt (geborener Rodney Clark, am 23. November 1942, Surlingham, in der Nähe von Norwich, Norfolk), aber im Oktober ist Clark von der Gruppe weggegangen, die sich seit einem Monat aufspalten.

Denny Laine hat gegen Ende 1966 und endgültigen 'Ein-Zeichen-'-Moodies das "Leben des einzelnen Pinder-Laines Nicht verlassen Leben" hat für die Ausgabe im Januar 1967 (Decca F 12543) c/w auf dem Plan gestanden "Er Kann Gewinnen". (Die Ausgabe dieser Single wird häufig als verzeichnet, jedoch annulliert werden, sowohl regelmäßige als auch Reklameaktienkopien sind im Laufe der Jahre gesehen worden.)

Ankunft von Hayward und Lodge

Die Gruppe hat sich im November 1966 gebessert, und neue Mitglieder waren John Lodge, ihr Bassist von El Riot, und Justin Hayward, früher Des Wildes Drei. Hayward wurde Pinder von Eric Burdon Der Tiere empfohlen und wurde vom berühmten Sänger des Vereinigten Königreichs Marty Wilde, dem Führer Des Wildes Drei gutgeheißen. Pinder hat Hayward nach dem Lesen seiner Anwendung angerufen und war beeindruckt, als Hayward ihn gespielt hat, Ist sein 45 rpm einzelnes "London Hinter Mir" während ihrer Autofahrt, um die anderen Mitglieder in Esher zu treffen.

Nach dem Finanzunglück und einer Konfrontation von einem Publikum-Mitglied hat das Band bald begriffen, dass ihr Stil von amerikanischen Niedergeschlagenheitsdeckel und Neuheitsmelodien für sie nicht arbeitete und sie entschieden haben, dass sie nur ihr eigenes Material durchführen würden. Das Band wurde in den Personalerzeuger von Decca Tony Clarke vorgestellt, der eine Aufnahme-Sitzung erzeugt hat, die Justin Hayward gesehen hat "Ich Hoch Fliegen" & Mike Pinder älter entworfen hat, "Wirklich Haben nicht die Zeit" (Decca F12607) als 'Zwei-Zeichen-'-Moodies zuerst einzeln veröffentlicht im Mai 1967. Das hat sowohl Radiosendezeit als auch geneigte Rezensionen aufgenommen, aber hat gescheitert, im Vereinigten Königreich zu planen. Jedoch hat der Ton Hinweise zur Richtung gegeben, die ihre Musik entwickeln würde. Ihr neuer Stil, die symphonischen Töne des Mellotron von Pinder zeigend, wurde zuerst auf dem Lied von Pinder "Liebe Und Schönheit" eingeführt (Decca F 12670), der ausgegeben wurde, weil ein einzelner c/w mit dem Rocker von Hayward "Diesen Mann" im September 1967 Allein lässt. Das war auch nicht ein Erfolg des Vereinigten Königreichs, aber hat weiter ihre 'neue' Identität von Moodies gegründet. Die Flöte von Ray Thomas war in Beweisen früher gewesen ("ich habe Einen Traum"), auf ihrem Debüt-Album, jedoch ist es ein viel mehr gestaltetes Instrument von diesem Punkt vorwärts geworden, als sie angefangen haben, verschiedene psychedelische Einflüsse zu vereinigen, der später in einem Konzeptalbum entwickelt wurde, das um einen archetypischen Tag im Leben des Bürgers kreist.

Deram Aufzeichnungen, Schwellenaufzeichnungen, 1967-1972

Tage der Zukunft sind gegangen

Der Vertrag der Launischen Niedergeschlagenheit mit Aufzeichnungen von Decca wurde veranlasst abzulaufen, und sie haben dem Etikett mehrere tausend Pfunde in Fortschritten geschuldet. Sie hatten die Unterstützung, jedoch, Decca A&R Betriebsleiter Hugh Mendl, der in der neuen Errichtung Londons/Decca neuer Unterstützungsabdruck Deram Aufzeichnungen instrumental gewesen war. Mit der Unterstützung von Mendl wurde Die Launische Niedergeschlagenheit ein Geschäft angeboten, eine Version des Rock 'n' Rolls der Antonín Dvořák's Neuen Weltsymphonie zu machen, die neuen Deramic Stereo Sound (DSS) der Gesellschaft Audioformat fördern würde, als Gegenleistung für das die Gruppe ihre Schuld verziehen würde.

Die Launische Niedergeschlagenheit hat zugestimmt, aber sie haben darauf bestanden, dass ihnen künstlerische Kontrolle des Projektes gegeben wird, und Hugh Mendl (als Produzent) im Stande gewesen ist, das angesichts der notorisch knickerigen Einstellung von Decca gegenüber ihren Künstlern zur Verfügung zu stellen. Die Gruppe war unfähig, das zugeteilte Projekt zu vollenden, das aufgegeben wurde. Jedoch haben sie geschafft, Peter Knight zu überzeugen, der damit beauftragt worden war, die Orchesterzwischenspiele einzuordnen und zu führen, an einer Aufnahme zusammenzuarbeiten, die das ursprüngliche Material des Bandes stattdessen verwendet hat.

Obwohl Deram Manager über den hybriden Stil des resultierenden Konzeptalbums am Anfang skeptisch waren. Tage der Zukunft sind Gegangen (veröffentlicht im November 1967) ist eine der erfolgreichsten Ausgaben des Knalls/Felsens der Periode geworden, einen Goldrekordpreis verdienend und #27 auf der britischen Album-Karte reichend. Fünf Jahre später sollte es #3 in den Karten der Vereinigten Staaten/Werbetafel reichen. Das Album war ein Liedzyklus- oder Konzeptalbum, das (wie Ulysses von James Joyce) über den Kurs eines einzelnen Tages stattgefunden hat. In der Produktion und Einordnung hat das Album Inspiration vom Pioniergebrauch der klassischen Instrumentierung durch Die Beatles gezogen, in die Pinder Mellotron in diesem Jahr eingeführt hatte. Es hat die Form zu neuen Höhen mit dem Londoner Festorchester, einer losen Verbindung der klassischen Musiker von Decca gegeben ein Romanname angenommen, der den Begriff "London" hinzufügt, um eindrucksvoll zu klingen, um ein sich verbindendes Orchesterfachwerk Moodies bereits schriftliche und durchgeführte Lieder, plus die Ouvertüre & Beschluss-Abteilungen auf dem Album zur Verfügung zu stellen, einschließlich die öffnenden & von Pinder rezitierten Schlussgedichte von Graeme Edge zu unterstützen. Schnuren wurden zum letzten Teil der Album-Version der "Nächte von Hayward im Weißen Satin" hinzugefügt (auf der einzelnen Erfolg-Version fehlend), wie Pinder "Der Sonnenuntergang" war. Das Orchester und die Gruppe leisten nie wirklich zusammen auf der Aufnahme mit der auf den Mellotron von Pinder in den Mittelpunkt gestellten Felsen-Instrumentierung des Bandes. Das Album, trotz, ein üppiges Konzeptalbum zu sein, wurde tatsächlich auf eine sehr fachmännische Weise mit dem Band geschnitten, das ein besonderes Lied, dann die Spur registriert, die Peter Knight wird präsentiert, der schnell einen passenden "sich verbindenden" Orchesterteil der die Musiker von Decca ('Londoner Fest Orchester-') dann registriert zusammengesetzt hat. Das Album war so viel eine ursprüngliche Arbeit von Knight selbst wie die Gruppe. Die dichtenden Kredite wurden auf dem Ärmel als verzeichnet: "Redwave-Knight", als tatsächlich Hayward "Nächte..." und "Dienstagsnachmittag", Thomas geschrieben hat, hat "eine Andere "und" Morgenzwielicht-Zeit" zur Verfügung gestellt, Lodge hat "Hauptverkehrszeit" und "Abend (Zeit eingepfercht, Um Loszukommen)", und Edge hat die Öffnung und Schlussgedichte beigetragen (der erste 'Morgenruhm', und die Letzteren betitelt "Jammern Spät") gelesen von Mike Pinder, der sowohl "Den Sonnenuntergang" als auch "Morgendämmerung zusammengesetzt hat, ist ein Gefühl" (gesungen von Hayward mit Pinder, der selbst die Brücke-Abteilung singt).

Personalerzeuger von Decca Tony Clarke hat das Album erzeugt, und hat später fortgesetzt, mit dem Band zu arbeiten. Manchmal bekannt Anhängern als "Der Sechste Moodie" hat er fortgesetzt, alle ihre Alben und Singlen seit den nächsten elf Jahren zu erzeugen. Ingenieur Derek Varnals würde auch schwer zur Entwicklung des Studio-Tons des frühen Moodies beitragen, mit Pinder & Clarke arbeitend, um einen symphonischeren überlappenden Ton auf Mellotron im Vergleich mit dem scharfen zu schaffen, 'schneidet' das Instrument 'ab' würde normalerweise, teilweise erreicht durch das Entfernen aller "Geräuscheffekte"-Bänder (Züge, Pfeifen, das Hähnchen-Krähen, usw.) und dann 'das Krümmen' die Bänder der Töne von Orchesterinstrumenten geben, die sich mit der Fähigkeit von Pinder und Empfindlichkeit beim Spielen verbunden haben (Pinder, der früher für die Gesellschaft gearbeitet hat, die Mellotron verfertigt hat) und die Aufnahme-Sachkenntnisse von Varnals beim Schaffen eines Orchester-'Welle'-Tons, der ihr Nichtorchester begleiteter Ton danach charakterisiert hat.

Das Album plus zwei Singlen, "Nächte im Weißen Satin" und "Dienstagsnachmittag" (als ein Mischmasch mit "Für immer Nachmittag," hatte als "Für immer Nachmittag Schlagseite (am Dienstag?)" auf dem Album), ist massiv populär geworden.

Auf der Suche nach dem verlorenen Akkord

1968 setzt LP, Auf der Suche nach dem Verlorenen Akkord eingeschlossen "Legende einer Meinung fort", ein Lied, das von Ray Thomas in der Huldigung dem LSD-Guru Timothy Leary geschrieben ist, der ein Flöte-Solo umfasst hat, das von Thomas durchgeführt ist - vier Mitglieder der Gruppe hatten LSD zusammen am Anfang von 1967 genommen. Ein Beförderungsfilm für das Lied wurde auf der Position am Schloss Groot-Bijgaarden  in der Nähe von Brüssel in Belgien gefilmt. Hütte hat ein zwei Teil "Liedhaus von Vier Türen" Satz jede Seite des epischen Stückes dieses Thomas zur Verfügung gestellt. Justin Hayward hat begonnen, Sitar zu spielen und ihn in die Launische Niedergeschlagenheitsmusik ("Stimmen...", "Visionen des Paradieses", usw.) zu vereinigen Durch George Harrison begeistert worden zu sein. Die "Stimmen von Hayward im Himmel" geplant, als eine Single im Vereinigten Königreich (Nr. 27), wie die "Fahrt von Lodge mein getan hat Sehen", (Nr. 42, Nr. 15 in Frankreich) - noch ihrer Konzertfinale-Zahl heute Gesehen hat - der das Nichtalbum-Lied von Pinder "Ein Einfaches Spiel" als Seite 'von B' gezeigt hat. Pinder "Die Beste Weise Zu reisen" war ein anderer Höhepunkt, wie sein Schlusslied "Om" (gesungen von Pinder und Thomas war, wieder Hayward auf dem Sitar zeigend). Graeme Edge hat eine bedeutende sekundäre Rolle im Band als ein Schriftsteller der Dichtung gefunden, und einige ihrer frühen Alben vom Ende von sechziger Jahren beginnen mit verschiedenen Band-Mitgliedern, die Gedichte von Edge rezitieren, die begrifflich mit der Lyrik der Lieder verbunden gewesen sind, die folgen würden. Edge, der selbst sein kurzes "Abfahrts"-Gedicht auf dem "Verlorenen Akkord" erzählt.

Auf der Schwelle eines Traums

Auf dem 1969 Auf der Schwelle von Dream Hayward, Edge, & Pinder teilen die öffnende Narration am Rand "Am Anfang", in Hayward "Nett führend, um Sie Zu sehen". Sein "Kommt Nie Der Tag" wurde als das einzelne Vereinigte Königreich ausgegeben, während die schiefen Beobachtungen von Thomas des Lebens im "Lieben Tagebuch" und "Fauler Tag" Eigenschaften schlugen. Pinder hat die Schlussspur auf der Seite ein, "So Tief Innerhalb Ihrer beigetragen". Seite zwei einigt sich mit der "Traumfolge", das Gedicht des Randes "Hat Der Traum", in Pinder führend, "Sie hat" Teile I und II mit den zwei Teilen Gehört, die durch sein klassisch unter einem bestimmten Thema stehendes instrumentales Stück "Die Reise" getrennt sind.

Den Kindern von Kindern unserer Kinder

Die Musik des Bandes hat fortgesetzt, komplizierter und symphonisch mit schweren Beträgen des Widerhalls auf den stimmlichen Spuren zu werden, den 1969 den Kindern von Kindern unserer Kinder — ein durch die erste Mondlandung begeistertes Konzeptalbum resultierend. Die öffnende Spur "Höher Und Höher" hat Pinder gesehen einen Rakete-Raketenstart auf Tastaturen vortäuschen, dann die Lyrik des Randes erzählen. "Das Schwimmen" von Thomas und "die Eternity Road" sind hervorgetreten, wie "den Zigeuner" von Hayward und eine seltene Pinder-Hütte-Kollaboration "Und In" getan hat. Hütte hat seinen zwei Teil "Augen Eines Kindes" und "Kerze des Lebens" zur Verfügung gestellt, während Pinder beigetragen "Sonne Noch Glänzt". Das Album einigt sich "Mit Beobachtung und dem Warten", zusammengesetzt von Ray Thomas und Justin Hayward und gesungen von Hayward. Dieses Lied wurde als eine Single auf dem Schwellenetikett ausgegeben, aber hat gescheitert zu planen.

Eine Frage des Gleichgewichtes

Obwohl Moodies inzwischen einen etwas psychedelischen Stil definiert und geholfen hatte, den progressiven Felsen (dann auch bekannt als 'Kunstfelsen') Ton zu definieren, hat sich die Gruppe dafür entschieden, ein Album zu registrieren, das im Konzert gespielt werden konnte, etwas von ihrem voll aufgeblühten Ton für Eine Frage des Gleichgewichtes (1970) verlierend. Dieses Album, #3 in den amerikanischen Karten und #1 in den britischen Karten reichend, war für den wachsenden Erfolg des Bandes in Amerika bezeichnend. "Die Frage" von Hayward (in einer sich unterscheidenden Version) wurde als einzelne schlagende Nr. 2 im Vereinigten Königreich (nur abgehalten vom Spitzenpunkt durch Die Weltpokal-Fußballmannschaft-Neuheitsaufzeichnung von England "Zurück nachhause") ausgegeben. Justin Hayward hat eine geschickte Erforschung des Gitarrentons durch den Gebrauch von zahlreichen Effekten-Pedalen und Fusseln-Kästen begonnen, und hat für sich einen sehr melodischen summenden Gitarrensolo-Ton entwickelt. Die Launische Niedergeschlagenheit war inzwischen eine Rechnung übersteigende Tat in ihrem eigenen Recht geworden, sie sind zweimal an der berühmten "Insel von Kreatur-Festen" erschienen (Eine DVD ihrer 1970-Leistung ist jetzt veröffentlicht worden). Der "Melancholie-Mann von Pinder" (Nr. 1, der in Frankreich einzeln ist), ist außer "der Frage" von Hayward auf dem 1970-Album hervorgetreten.

Jeder gute Junge verdient Bevorzugung und den siebenten Aufenthalt

Für ihre folgenden zwei Alben Verdient Jeder Gute Junge Bevorzugung (1971) - von dem Hayward "Die Geschichte in Ihren Augen" als eine Planende US-Single (Nr. 23) und der Siebente Aufenthalt (1972) genommen wurde (der #1 in den Vereinigten Staaten gereicht hat) Das Band hat in ihre Unterschrift Orchesterton zurückgegeben, der, während schwierig, um sich im Konzert zu vermehren, ihre Handelsmarke geworden war. Der Titel "Jeder Gute Junge Verdient Bevorzugung" wurde geliehen, von einem mnemonischen ironisch, der verwendet ist, um sich an die Musiknoten zu erinnern, die die Linien des Violinschlüssels bilden: EGBDF. Die öffnende Spur "Umzug" war der einzige Artikel, der von allen fünf Band-Mitgliedern, eine faszinierende Spur zusammengesetzt ist, die die "Evolution" der Musik zeichnet, in die "Geschichte von Hayward in Ihren Augen" führend. Thomas reflektierend "Unser Ratespiel" und wunderlich "Nett, Hier das tiefere Drama von Hayward" ausgeglichen Zu werden, "Können Sie", Lodge "Noch einmal Nie Nach Hause gehen um", und "Mein Lied von Pinder" Zu leben. Rand, der lange stehende Drummer-Dichter, hat angefangen zu schreiben, dass Lyrik vorgehabt hat, aber nicht Verse gesungen zu werden, die - sein zu sprechen sind, "Nachdem Sie" (1971) Gekommen sind, hat jeden der vier Leitungssänger gezeigt, die eine stimmliche Abteilung nehmen. Dann 1972 sind die Lieder von Lodge "Leben nicht Sonderbar?" (Nr. 13) und "bin ich Gerade Ein Sänger (in Einem Band des Rock 'n' Rolls)" (Nr. 36) wurden vom "Siebenten Aufenthalt" als das Entwerfen von Singlen des Vereinigten Königreichs gehoben." Aufenthalt" hat auch Pinder gesehen das neue Instrument von Chamberlain im Platz von Mellotron verwenden, und Edge verwenden einen elektronischen Trommel-Bastelsatz. Der bewegte Jammer von Pinder, der "In Einer Verlorenen Welt verloren ist", hat diesen letzten "" Sieben Kernausflug geöffnet, während seine mitfühlende Ode Timothy Leary, "Wenn Sie Ein Freier Mann sind", der Romantiker von Thomas "Für Meine Dame" und die heiteren "Neuen Horizonte von Hayward" sind alle hervorgetreten. Sie, die jeder weithin bekannten Liedern während dieser Periode, zusätzlich zu den Singlen, die Lieder von Pinder "Ein Einfaches Spiel" (1968) & "So Tief Innerhalb Ihrer" (1969) zur Verfügung gestellt hat, wurden durch Die Vier Spitzen, Pinder erfolgreich bedeckt, einen Preis von Ivor Novello für "Ein Einfaches Spiel gewinnend" hat Elkie Brooks später die "Nächte von Hayward im Weißen Satin" bedeckt. Pinder ist auch auf John Lennon erschienen "Stellen" "Sich" Album 1971 "Vor", zusätzliches Schlagzeug auf zur Verfügung stellend, Tue "mir nicht Will Ein Soldat Sein (ich will nicht Sterben)". Die Album-Ärmel des 1968 bis 1972, plus mehreres Solo lässt sich zu den "Hoffnungen von Ray Thomas, Wünschen & Träumen" 1976 nieder, wurden durch das Anschlagen surrealer landschaftlicher Ärmel-Gestaltungsarbeit (größtenteils gatefold Ärmel) vom Künstler Phil Travers charakterisiert.

Gegen Ende 1972 ist eine Neuauflage der fünfjährigen Nächte im Weißen Satin der größte US-Erfolg der Launischen Niedergeschlagenheit geworden, zur Nummer zwei auf der Werbetafel Heiße 100 aufsteigend und eine beglaubigte Million Verkäufer werdend; das Lied hatte laut" der Heißen 100 Karten auf seiner ursprünglichen Ausgabe "gesprudelt. Das Lied ist auch zu den Karten des Vereinigten Königreichs zurückgekehrt, #9, zehn Plätze höher reichend, als seine ursprüngliche Ausgabe 1967.

Schwellenaufzeichnungen

Die Moodies waren auch unter den Pionieren der Idee, dass eine erfolgreiche Rockband sich durch ihr eigenes Etikett im Anschluss an die Entwicklung der Beatles von Apple Records fördern konnte. Nach ihrem Auf der Schwelle eines Traumalbums (1969) haben sie Schwellenaufzeichnungen geschaffen, veranlasst teilweise durch Streite mit London/Deram über Album-Designkosten (waren ihre Gatefold-Rekordjacken und teure Deckel-Kunst bei Firmenmanagern nicht populär). Schwelle würde neue Alben erzeugen und ihnen nach London/Decca liefern, die als Verteiler gehandelt haben. Die Gruppe hat versucht, Schwelle in eine führende Firma einzubauen, indem sie neues Talent — am meisten namentlich das Vereinigte Königreich harte Rockband Trapeze und Portland, Oregon, klassisch-akustische Sextett-Vorsehung entwickelt hat —, aber diese Anstrengungen haben sich erfolglos erwiesen, und Moodies ist schließlich zu traditionelleren Aufnahme-Verträgen zurückgekehrt. Sie haben wirklich den Grundstein jedoch für andere Haupttaten gelegt, um ähnliche persönliche Etiketten und Vertriebsgeschäfte einschließlich des eigenen Etiketts der Rolling Stones und des Schwanengesangs des geführten Zeppelins aufzustellen, und alle Studio-Ausgaben von Moodies von 1969 bis 1999 würden das Schwellenfirmenzeichen auf mindestens einer ihrer Format-Versionen tragen.

Mangel und Soloarbeit, 1974-1976

Im Frühling 1974 nach der Vollendung einer riesengroßen Welttour, die mit einer Tour Asiens kulminiert hat, hat die Gruppe eine verlängerte Brechung, wegen des anderen Band-Mitglied-Gefühls erschöpft und überschattet (das genommen, das von Hayward selbst im Endproblem der Zeitschrift 2006 Higher & Higher gesagt ist). Obwohl das Band normalerweise vier Leitungsvokalisten (mit dem Rand gezeigt hatte, der auch stimmlich beiträgt), mit Hayward der hauptsächliche Gitarrenspieler/Vokalist, wie man betrachtete, war Pinder die Person, die für ihren symphonischen Ton, Maßnahmen und gesamte Begriffsrichtung am verantwortlichsten ist. Pinder und Thomas haben viele von Moodies Bühnenpublikum-Verbindungsarbeit (als 1969 "Gefangene Lebende" Album-Anzeigen) behandelt.

Vor der 1973-74 Welttour des Bandes hat Hayward ein Lied genannt "die Insel" mit der Absicht geschrieben, seiner auf einem potenziellen Anschlußalbum einzuschließen, das Moodies 1973 vor dem äußersten Gehen ihrer getrennten Wege registriert hat. Hauptgründe für den Mangel waren ihr Stehen war fast furchterregend zu diesem Zeitpunkt mit so vielen Angestellten geworden, die die Band-Mitglieder nicht erkennen konnten und fehlgeleitete Anhänger, die eine Art Päpstliches Segen & Heilmittel für Krankheit suchen; usw. Diese übergeblasene Anbetung hat tief die Band-Mitglieder gestört, die auch die Beanspruchung des Versuchens fühlten, ihre eigene Plattenfirma zu führen (wie Die Beatles früher hatten) - hat Ray Thomas bemerkt, dass er sich auf der Tube mit einem Stapel von gesetzlichen Papieren gefunden hat. Eine zusätzliche Ursache des Mangels war die langen Touren hatte zu diesem Zeitpunkt Mike Pinder gespannt, der einen Rest gebraucht hat. 1974 hat das Band Vorbereitung des Kompilationsalbums beaufsichtigt Das Ist Die Launische Niedergeschlagenheit, die in diesem Jahr veröffentlicht wurde.

Hayward und Lodge haben ein Duett-Album, die sehr erfolgreichen Blauen Eichelhäher (1975), und eine einzelne Karte des Vereinigten Königreichs, "Blaue Gitarre veröffentlicht" (nein. 8) der Hayward & Lodge kreditiert wurde, wenn auch es wirklich gerade Hayward mit 10 Cc war, der ihn unterstützt. Das Album war eine geplante Verbindung zwischen Hayward & Pinder ursprünglich gewesen, aber nachdem Pinder ausgestiegen ist, ist John Lodge eingetreten. (Tony Clarke erzeugt.) Die Mitglieder haben dann Soloalben veröffentlicht. Pinder hat gesagt, dass er gehofft hat, das Band zurück in diesem Jahr zusammenzubringen. "Nach Kalifornien 1974 bewegt, bin ich nach England für einen Besuch im Sommer 1975 zurückgekehrt. Ich versuchte zu veranlassen, dass das Band ein Album getan hat, aber die Antwort war so schwach ich bin nach Kalifornien mit meinen zwei neuen Mk5 mellotrons zurückgekehrt und habe Arbeit an meinem Soloalbum Die Versprechung begonnen." Rand hat zwei Alben mit dem Gitarrenspieler Adrian Gurvitz erzeugt, Starten Sie Ihre Schlammigen Stiefel (1975) und Paradies-Ballsaal (1976); Hayward hat den akustisch strukturierten Songschreiber (1977) zusammengesetzt, dem in späteren Jahren durch den Nachtflug (1980) gefolgt würde, Berge (1985), Versetzend (den Hayward Peter Knight gewidmet hat) Klassisches Blau (1989), Die Ansicht Vom Hügel (1996), und Lebend In San Juan Capistrano (1998); Lodge hat die Natural Avenue (1977) veröffentlicht; Pinder hat Die Versprechung (1976) erzeugt; und Thomas hat an zwei Projekten mit dem Songschreiber Nicky James zusammengearbeitet, Von Mächtigen Eichen (1975) und Hoffnungen, Wünsche und Träume (1976) erzeugend.

Wiedervereinigung, 1977-1990

Wiedervereinigung

1977, als die Gruppe eine Entscheidung getroffen hat, zusammen wieder, mit ihrer Rekordgesellschaft Decca (das Vereinigte Königreich) zu registrieren, das ein Wiedervereinigungsalbum drängt. Londoner Aufzeichnungen, die zur Ausgabe a etwas schlecht entschieden sind, haben dann Aufnahme von acht Jahren alt des Bandes gemischt, das am Saal von Royal Albert gegen ihre künstlerischen Wünsche leistet. London/Decca hat das in einem Versuch getan, ein etwas abnehmendes öffentliches Interesse an der Launischen Niedergeschlagenheit vor ihrem vorausgesehenen neuen Album wiederzukräftigen. Zu diesem Zeitpunkt hatte Pinder geheiratet und eine Familie in Kalifornien angefangen, so für ihre Wiedervereinigungsaufnahme hat das Band nach Hause mit dem Erzeuger Clarke das Lager abgebrochen. Die Sitzungen wurden mit der Spannung und Abteilung gekennzeichnet, zuerst gab es ein Feuer am Studio, das sie, dann nach dem schnellen Verschieben zum Hausstudio von Pinder ein Erdrutsch im Anschluss an Platzregen effektiv marooned sie verwendeten, unvermeidlich Spannungen veranlassend, sich (mit Pinder zu erheben, der dann vor der Vollziehung aussteigt).

Erzeuger Tony Clarke wurde auch gezwungen, wegen Nichtmusikgründe abzureisen, bevor das Album vollendet wurde, aber vor dem Frühling 1978 war die Oktave zur Ausgabe bereit. Pinder, seine junge Familie zitierend, und bis dahin wahrscheinlich ihre Reisetage hinter ihnen denkend, hat von den Reiseengagements entschuldigt, die waren zu folgen. Die Entscheidung von Pinder hat eine offene Schärfe innerhalb des Bandes verursacht (namentlich vom Rand), Ray Thomas hatte gesagt, dass Pinder für das Reisen am Anfang angenehm war, und sein Entscheiden später (mit einer Hauptcome-Back-Tour bereits geplant) ein strenger und peinlicher Schlag zu ihnen war. Versuche wurden von ihrem Management gemacht, die Abwesenheit von Pinder, namentlich an einer Hauptmusik-Presse des Vereinigten Königreichs organisierte Parteidecca, wenn der Spitzenwürdenträger-Gast von Decca völlig herunterzuspielen, während man einen "Gruss zurück" Rede gemacht hat, die offen "Mike Pinder verwiesen ist, der in den Staaten", viel zu ihrer Betroffenheit zurzeit abwesend ist.

Oktave, Pinder, geht und Ankunft von Moraz fort

Während dieser Periode hatte die Prog-Rockband Ja ihren Tastatur-Spieler, Patrick Moraz gebeten, abzureisen. Das Management von Moraz hatte einige Kontakte mit Moodies, und nach einem erfolgreichen Hörvermögen mit dem Band in England 1978, er wurde als Tastatur-Spieler für die Oktave-Welttour angestellt, die in Deutschland im Oktober begonnen hat. Trotz dieser Schwierigkeiten hat sich das Album selbst gut verkauft und hat die Erfolge "Steppin' in einer Gleiten-Zone", (Nr. 39 die Vereinigten Staaten) geschrieben von Lodge und "Treibholz", (Nr. 59 die Vereinigten Staaten) geschrieben von Hayward erzeugt. Das für "das Treibholz" erzeugte Musik-Video zeigt Moraz, obwohl Mike Pinder derjenige war, der auf der wirklichen Aufnahme gespielt hat; das Video für "Steppin' in einer Gleiten-Zone" zeigt einfach den anderen vier Mitgliedern ohne Pinder (der als die Tastaturen von Pinder gezeigt umfassend auf dem Lied, namentlich auf der kennzeichnenden Einleitung und während einer Soloabteilung des Stückes ziemlich ungeschickt war). Eine Gruppenleistung von Hayward "Musste sich Verlieben", & die "Gleiten-Zone von Lodge" auf dem Vereinigten Königreich "Kenny Everett Show" hat sie auch als ein vier Stück gezeichnet. Auf Octave Hayward hatte zusammengesetzte Lieder von ungefähr vier Solo (mehr tatsächlich als auf "Der Anderen Seite des Lebens" später 1986), beigetragener Rand "ich werde Niveau Mit Ihnen" (auch bekannt als "Kleiner Mann") eines nur mehrerer Lieder Sein, eine ganze Gruppeneinheit zeigend. In Wahrheit sind einige Lieder Soloanstrengungen ähnlich gewesen, während "das Überleben" von Lodge, das passende Schließen von Hayward "Des Tages, den Wir Wieder" und der einsame Endbeitrag von Pinder und Leitungsvokal, "Ein Schritt Ins Licht Entsprechen" (neugierig weil wird das Band als das Tun so auf dem Deckel-Foto gezeichnet - wo Pinder vielleicht überhaupt bedeutsam kaum kurz gesehen und fast unscharf wird), alle Höhepunkte auf dem Album waren. Um diese Zeit hat Justin Hayward einen Soloerfolg (Nr. 5) im Vereinigten Königreich (die Vereinigten Staaten #47) mit dem Lied "Für immer Herbst" von der Musikversion von Jeff Wayne Des Krieges der Welten genossen. In letzter Zeit hat Hayward sowohl das als auch "Den Vorabend Des Krieges gesungen, der" in der Reiseversion des Albums, wie gezeigt, auf dem ursprünglichen großen Verkauf von Wayne doppeltes Album lebend ist.

Der Moodies hat die Vereinigten Staaten und Europa während viel 1979 bereist. Vor 1980 waren sie bereit, wieder zu registrieren, dieses Mal im Erzeuger Kern Williams bringend. Moraz wurde als der dauerhafte keyboardist des Bandes behalten, obwohl Pinder ursprünglich verstanden hatte, dass er fortsetzen würde, selbst wenn zu registrieren, mit dem Band nicht reisend. Pinder hat gesetzliche Maßnahmen versucht, um das neue Launische Niedergeschlagenheitsalbum davon abzuhalten, das Publikum ohne seine Beiträge zu erreichen, aber er, war und schließlich nicht erfolgreich, er ist nie zur Falte zurückgekehrt. Dennoch wenn veröffentlicht, 1981 war Langer Entfernungsreisender ein riesiger Erfolg, #1 auf der Werbetafel und dem 5 ersten im Vereinigten Königreich reichend. Das Album hat zwei Erfolge, "Die Stimme", (Nr. 15 die Vereinigten Staaten) geschrieben von Hayward, und "Zwillinge-Traum", (Nr. 12 der Vereinigten Staaten) geschrieben von Hayward und Lodge nachgegeben. John Lodge, "Außer der Reihe" auch geplant in amerikanischem reichendem Nr. 65 sprechend. Rand hat "22,000 Tage" zur Verfügung gestellt (Aufmachung von Thomas als Leitungsstimme mit Hayward & Lodge), während die eigenen Beiträge von Thomas der Endteil des Satzes mit seinem Singen auf den zwei Endliedern waren;" Gemaltes Lächeln", "Reflektierendes Lächeln" (ein Gedicht, das von einem DJ-Freund des Bandes erzählt ist) und "Kosmischer Veteranrocker". Inzwischen hatte der mellotron lange als ihr primäres Tastatur-Instrument auf ihren Studio-Alben beiseite gestellt, und das Band hat einen moderneren, weniger symphonische Annäherung umarmt, obwohl, noch einen üppigen Tastatur-geführten Ton behaltend, weil Moraz einen zeitgenössischeren Rand ihrem Ton gegeben hat. In lebenden Konzerten würde der mellotron noch schwer von Patrick Moraz bis zur Mitte der 1980er Jahre auffallend auch auf Liedern verwendet, die ursprünglich den mellotron nicht ursprünglich gezeigt haben. Die Marktformel für das Band hat von dieser Zeit vorwärts gefordert, dass ein Lied von Justin Hayward verwendet würde, um von ihren Studio-Alben zu führen, weil sein Material am populärsten war. Hayward hatte immer die meisten ihrer Erfolg-Singlen geschrieben, die von Lodge jedoch von diesem Punkt vorwärts gefolgt sind, Hayward musste viel mehr von der dichtenden Last am meisten namentlich in der Abwesenheit von Pinder tragen. Auch die Liedbeiträge von Ray Thomas haben begonnen, sich bald danach, Hayward und Lodge zu vermindern, der sich auch dann zusammentut, Lieder zusätzlich zu ihren eigenen Zusammensetzungen zur Verfügung zu stellen.

Die Gegenwart (1983), wieder erzeugt von Williams, hat sich weniger erfolgreich erwiesen als sein Vorgänger, obwohl sie wirklich das Vereinigte Königreich 40 erster Erfolg (Nr. 35) in der "Blauen Welt" (#62 in den Vereinigten Staaten) und die Vereinigten Staaten 40 erster Erfolg im "Sitzen am Rad" erzeugt hat (der gescheitert hat, im Vereinigten Königreich zu planen). Videos wurden auch für beide Singlen erzeugt. "Die Gegenwart" wurde in Verbindung mit Talencora Ltd. veröffentlicht, kurz bevor Decca durch Polydor-Aufzeichnungen ausgezahlt wurde.

Die andere Seite des Lebens, Sur La Mers

1986 haben sie erneuerten Erfolg mit ihrem Album Die Andere Seite des Lebens und insbesondere mit der Spur "Ihre Wildesten Träume" - die Vereinigten Staaten 10 erster Erfolg genossen (und #1 auf der Erwachsenen Zeitgenössischen Single-Karte der Werbetafel seit zwei Wochen), der ein Werbetafel-Video des Jahr-Preises gespeichert hat, auf MTV oft gezeigt. Kürzlich angestellter Erzeuger Tony Visconti, und Barry Radman, ein synth von Moraz früher angestellter Programmierer, haben einen modernen Ton geliefert, der Moodies danach gewesen war, um konkurrenzfähig mit ihren Knall-Zeitgenossen zu bleiben. Das Titellied des Albums, das auch in den Vereinigten Staaten, an #58 geplant ist. Das erneuerte Interesse am Band hat ein jüngeres Publikum von diesem Punkt auf mit vielen ihrer langfristigen Anhänger gesichert, die loyal trotz einer schönen Zahl von älteren Anhängern bleiben, die die aktuellen Alben dieser im Inhalt viel leichteren Periode finden. Zum Beispiel war John Lodge davon gegangen, stark reflektierende mystische oder humanitäre unter einem bestimmten Thema stehende Stücke wie "Haus von Vier Türen zu schreiben" "Kommt die Kerze des Lebens" und "Noch einmal um", zu mehr gerissenen Sachen solcher als Zu leben, "Hier Das Wochenende" "Ist der Rock 'n' Roll Über Sie" und "Liebe (Von Mir) auf der Flucht", während die Lieder von Hayward weniger geschienen sind, dass das tiefere Drama von Zahlen wie "Der Schauspieler", "Das Dämmern der Tag ist" "Können Sie Nie Nach Hause gehen" "Macht das Land dessen, Glauben" usw., zum angenehmen (und radiofreundlicher) beständige viel einfachere Lieder über die verlorene Liebe und den Roman ("Ihre Wildesten Träume" "Liegt Mehr", "Weiß ich, dass Sie Dort Irgendwo" usw. sind). Es gab noch einige tiefere Lieder, die durch das Band, jedoch, ("Die Stimme", "22,000 Tage", "Die Andere Seite des Lebens", "Der Geist", "Tief", usw.) schaffen werden aber der gesamte Ton des Bandes war merklich ein leichteres kommerzialisiertes geworden; vermutlich war das mit der Rekordfirmenabmachung, in Übereinstimmung mit den dann vorherrschenden Zeiten zu behalten. Bedeutsam haben ihre lebenden Shows von dieser Periode eine große Anzahl ihrer Album-Spuren der achtziger Jahre eingeschlossen, jedoch mit der Zeit würden mehr von den "" Sieben Kernalbum-Zeitalter-Lieblingen allmählich beginnen, in ihrem playlist wieder zu erscheinen.

Die Launische Niedergeschlagenheit hat lebend am Birminghamer Herzen Geschlagenes Wohltätigkeitskonzert 1986 geleistet, der Geld für das Birminghamer Kinderkrankenhaus erhoben hat. Das Band hat vier Lieder gespielt, und hat später Unterstützung mit dem Elektrischen Leichten Orchester für George Harrison versorgt.

Der Moodies hat ihren frühen Videogenerationserfolg mit Sur La Mer (1988) und sein Video und Single fortgesetzt, "ich Weiß, dass Sie Dort Irgendwo" (#30 die Vereinigten Staaten, #52 das Vereinigte Königreich, #2 US-Hauptströmungsfelsen), eine Fortsetzung zu "Ihren Wildesten Träumen" sind. Ihr Ton hat eine ständig steigend synthetische und technische Qualität als Moraz übernommen, und Visconti hat begonnen, moderne Ablaufsteuerungen, Probierer und Trommel-Maschinen zu verwenden. Während dieser Zeit haben Justin Hayward und John Lodge geschrieben und haben auf den meisten Liedern gesungen, als das Band unter dem Druck aus ihrer neuen Rekordgesellschaft, Aufzeichnungen von PolyGram gekommen ist, um diejenigen zu fördern, hat es gemeint, um die zwei mehr kommerziell aussehend und - tönende Mitglieder zu sein. Ray Thomas spielte eine verringerte Rolle im Studio. Das Band entwickelte sich zu einer Synthpop-Tat, mit der Musik passen überhaupt nicht für eine Flöte (obwohl Thomas wirklich zusätzliches Schlagzeug, namentlich ein lebhaftes Tamburin auf noch vielen Liedern von Moodies zur Verfügung gestellt hat, die fortgesetzt haben, plus die gelegentliche Mundharmonika gezeigt zu werden), und an diesem Punkt er zum Status eines Aushilfssängers größtenteils verbannt wurde. Thomas war auch während dieser Periode unwohl, weiter seine Beteiligung mit dem Band im Aufnahme-Studio beschränkend. Er hat einige sich rückwärts bewegende Vokale sowohl für Die Andere Seite des Lebens als auch für Sur La Mer zur Verfügung gestellt; jedoch haben vielfache Produktionsrücksichten Visconti dazu gebracht, die Vokale von Thomas der Letzteren dieser zwei Alben, dadurch das weitere Reduzieren der Textur ihres gesamten stimmlichen Tons wegzulassen, der reiche vierstimmige Harmonien gewesen war, dann zu drei, jetzt reduziert noch weiter auf gerade die mehr ähnlich klingenden Stimmen von Hayward und Lodge (Lodge hinuntergegangen ist, der auch Fistelstimme-Vokale und hohe Harmonien zur Verfügung stellt), mit Pinder und Thomas jeder, sowohl tiefer - als auch höher aufgestellte stimmliche Harmonien im früheren stimmlichen Ton der Gruppe zur Verfügung gestellt. "Der Ton" des Bandes war nicht wiederzuerkennend geworden.

Die 1990er Jahre, um zu präsentieren

Abfahrt von Moraz

Der hohe Wert von Thomas ist auf der Bühne in erster Linie von seiner fortlaufenden Fähigkeit geblieben, seine 1960er Jahre und die 1970er Jahre Klassiker von Moodies zu singen, und auch in Flöte- und Tastatur-Duetten hat er mit Moraz gedichtet, die nur durch die zwei während der Konzerte von Moodies durchgeführt wurden. Das Band hatte begonnen, ihren Konzertton 1986 mit der Hinzufügung eines zweiten keyboardist zu verstärken (Beeinflussen Sie Boshell war erst, 1987 durch Guy Allison ersetzt, bevor Boshell vor 1990 zurückgekehrt ist), sowie weibliche sich rückwärts bewegende Sänger (sieh Personal unten).

1991, halbwegs durch die Produktion ihres neuen Studio-Albums, hat Patrick Moraz einige Anmerkungen in einem Artikel in der Tastatur-Zeitschrift gemacht, die Unzufriedenheit mit seiner Rolle in Moodies angedeutet hat. Seine Beschwerden haben sich aus der Musik von Moodies erstreckt, die zu einfach in der Struktur zum Widerwillen der anderen Mitglieder wird, ihm zu erlauben, bedeutende Beiträge zum songwriting auf ihren Alben zu leisten. Er gab auch lange Zeitdauer aus, ein Musik-Konzert planend, um den 700. Jahrestag seiner heimischen Schweiz zu feiern, anstatt mit Moodies zu proben. Er wurde von der weiteren Teilnahme in der Gruppe entlassen, bevor das Projekt vollendet wurde. Boshell, sowie neuer keyboardist Paul Bliss, wurden gebracht in, die Tastatur-Spuren des neuen Albums zu beenden. Trotz Kredite als ein 'offizielles Band-Mitglied', in irgendwelche Gruppenfotos auf den vier Studio-Alben der achtziger Jahre vom "Langen Entfernungsreisenden" "Sur La Mer" in den letzten Jahren eingeschlossen werden, beziehen sich Kompilationen von Moodies jetzt auf Moraz, als bloß ein 'Zusätzlicher keyboardist' seiend. Moraz ist später gegen die Gruppe in den Vereinigten Staaten gerichtlich vorgegangen, die er gewonnen hat, aber dann nur einer nominellen Summe zuerkannt wurde.

Schlüssel des Königreichs

Schlüssel des Königreichs (1991) hatten bescheidenen kommerziellen Erfolg. Wieder haben die Lieder von Hayward vom Album mit den neuen Singlen geführt "Sagen Sie, dass Es Mit der Liebe" und "Die Flügel segnet (Die Sie Zurückbringen)." Auch eingeschlossen war ein neues umgebendes Flöte-Stück durch Ray Thomas berechtigt "keltischer Sonant." Hayward und Thomas auch co-wrote "Machen Nie Die Regenbogen Für Den Regen Verantwortlich", um das Album zu schließen. John Lodge würde eine Definieren-Verschiebung in seinem songwriting auf diesem Album, das Verlassen seiner Handelsmarke energiereicher Rock machen, und stattdessen von langsamen Liebe-Balladen solcher als "Mager Auf Mir (Heute Abend)" angezogen zu werden (obwohl er früher einige Lieder in dieser sanfteren Ader wie "das Lied von Emily" für seine Tochter 1971 und "Überleben" 1978, plus die "Unterhaltung außer der Reihe" 1981 beigetragen hatte), während die stärkeren Lieder von Lodge mit "der Magie" und Lennonesque "Schatten Auf der Wand" fortgesetzt haben. Diese sanftere Tendenz würde die zwei aufeinander folgenden Alben von Moodies fortsetzen. Hayward hat das fahrende zweiteilige Stück geschrieben "Sagen Sie, Was Sie Vorhaben." Tony Visconti hat einige der Spuren auf "Schlüsseln" erzeugt, wie Christopher Neil und Alan Tarney getan hat. Die folgende Tour hat sie eingeladen gesehen, auf dem Montreux Jazzfest zu spielen. Eine Nichtalbum-Hayward-Hütte-Liedkürzung auf diesen Sitzungen, "Autobahn", wurde auf eingeschlossen "Sagen Sie es Mit der Liebe" zwölfzöllige Single und auf einem späteren Atelier, während das Vinylalbum ihr Lied nicht eingeschlossen hat, "Einmal ist Genug" als auf der CD-Version.

Die Gruppe ist geblieben ein unveränderliches Konzert zieht, und eine Reihe von Video- und Audioversionen ihrer 1992-Nacht auf dem Roten Felsen-Konzert hat großen Erfolg besonders als eine Wohltätigkeitsveranstaltung für das amerikanische öffentliche Fernsehen genossen, wo es zuerst übertragen worden war. Das Konzert wurde geführt und von Larry Baird eingeordnet, der an lebenden Orchesterkonzerten vieler anderer Bänder, wie Kansas, Michael Bolton, Drei Hund-Nacht, Al Jarreau und Alan Parsons teilgenommen hat. Die Gruppe hat auch ihren Gebrauch von zusätzlichen Musikern auf der Bühne und im Studio fortgesetzt. Nach den zwei gesetzlichen Klagen sowohl von Pinder 1981 als auch von Moraz 1992 hat sich das Band davor gehütet, zukünftige Tastatur-Spieler als offizielle Mitglieder anzuerkennen. Seinen Beiträgen als keyboardist auf den 'Schlüsseln Des Königreichs' Album folgend, hat Paul Bliss Tastaturen für das seit 1991 lebende Band gespielt, dem ersten keyboardist 2001 gefördert (aber ist im März 2010 nach 19 Jahren dauernder Dienst mit dem Band seitdem ersetzt worden). Thomas und Bliss haben die Tradition eines Duettes der Flöte/Tastatur für viele Touren fortgesetzt. Nachdem Rand sich 1991 verletzt hat, wurde der zweite Drummer Gordon Marshall gebracht in, ihn zu unterstützen; er ist bei der Gruppe geblieben, nachdem Rand gegenesen ist und in der Position seitdem geblieben ist.

Fremde Zeiten, Touren der 1990er Jahre

Von 1991 bis 1998 hat die Gruppe einen Mangel von der Aufnahme genommen und hat Zeit verbracht, zum vollkommenen die Kunst versuchend, lebend mit einem Orchester zu leisten. Der Aufnahme-Mangel hat 1999, mit dem Album Fremde Zeiten geendet, die sich erwiesen haben, das erste Album der Gruppe in fast zwei von Kritikern des Vereinigten Königreichs mehr als gemäßigt zu erhaltenden Jahrzehnten zu sein, obwohl Justin Hayward zitiert wurde, dass er bei der Karte-Leistung des Albums - wahrscheinlich nicht geholfen durch den langen Aufnahme-Mangel enttäuscht war - der namentlich weniger war als 'Schlüssel des Königreichs' 1991. Es wurde in Recco, Italien am Vorschlag von Hayward registriert, und war die erste selbsterzeugte Anstrengung des Bandes. Das Album hat auch Tastaturen und Maßnahmen vom italienischen Musiker Danilo Madonia gezeigt, der im Studio mit dem Band seitdem gearbeitet hat. Das Album hat sich mit dem "englischen Sonnenuntergang", ein Schlager geöffnet, der einen modernen, fast techno Einordnung zeigt. Das Lied "Ist das Der Moment" (der nicht auf "Fremden Zeiten" ist), der in der Produktion von Broadway von "Jekyll und Hyde" ursprünglich gezeigt wurde, war ein geringer Erfolg in den Vereinigten Staaten. Fremde Zeiten waren auch das erste Album seit 1970, um ein neues Gedicht von Graeme Edge "Nichts Änderungen", erzählt von Edge selbst mit Hayward einzuschließen, der dann den Endteil der Spur, und namentlich geschlossen durch den Bezug des 1968-Liedtitels von Mike Pinder 'Ein Einfaches Spiel' singt. Auch 1999 ist Die Launische Niedergeschlagenheit in einer Episode "Des Simpsons" genannt "Viva Ned Flanders" erschienen. Auf "Fremden Zeiten" ist Ray Thomas stimmlich mit Hayward & Lodge auf "Früher oder später (Walkin' auf Luft)" und sein eigenes kurzes Lied "Mein Wenig Nett", plus der zur Verfügung gestellte ein stimmlicher Schnipsel und sich rückwärts bewegende Vokale auf dem "englischen Sonnenuntergang von Hayward" geschienen; diese würden sich erweisen, sein registrierter stimmlicher Schwanengesang mit dem Band zu sein.

2000 hat das Band "Ruhmeshalle", ein neues lebendes Konzert vom Saal von Royal Albert mit einer gleichzeitigen DVD-Ausgabe veröffentlicht. Das wurde von der letzten Tour genommen, auf der Boshell gespielt hat. Er hat die lebende Aufstellung 2001 verlassen; Seligkeit hat die ersten Tastatur-Aufgaben mit seiner ehemaligen zweiten Tastatur-Rolle übernommen, die von Bernie Barlow und Julie Ragins gefüllt ist, als Barlow Mutterschaftsurlaub von 2006 bis 2009 genommen hat.

2001 wurde ein IMAX Film, betitelte Reise in Erstaunliche Höhlen veröffentlicht, die zwei neue Lieder gezeigt haben, die schriftlich und durch die Launische Niedergeschlagenheit durchgeführt sind. Der Soundtrack hat auch Justin Hayward gezeigt, der Vokale durchführt und Gitarre überall spielt. Eines dieser Lieder, betitelt "Wasser", ist das erste instrumentale Studio der Launischen Niedergeschlagenheit, das seit ihrem 1983 Stück "Loch in der Welt" von Der Gegenwärtigen LP registriert.

Thomas zieht sich, Dezember zurück

Das neue Millennium hat die Launische Niedergeschlagenheit gesehen ihre Reiseliste reduzieren. Am Ende 2002, Mitglied Ray Thomas gründend, hat sich von der Gruppe zurückgezogen, die Launische Niedergeschlagenheit auf das Trio von Hayward, Hütte und Rand, das letzte Wesen das einzige ursprüngliche Mitglied reduzierend, das bleibt. Flötist-& Rhythmus-Gitarrenspieler Norda Mullen wurde am Anfang des folgenden Jahres für ihre Tour von Nordamerika rekrutiert, und hat mit dem Band lebend und im Studio seitdem gearbeitet. Zum Ende von 2003 haben sie betitelten Dezember eines Mit Weihnachten unter einem bestimmten Thema stehenden Albums veröffentlicht. Die Lieder haben Originale eingeschlossen, und vier Deckel wie das "Glückliche Weihnachten von John Lennon (ist Krieg Zu Ende)"; Mike Batt "ein Märchen eines Winters", "Wenn Ein Kind" und sogar eine Version von immergrünem Weißem "Standardweihnachten von Bing Crosby" geboren ist (anscheinend eingeschlossen auf dem Beharren von Record Company, Rand-Angeben im Interview auf einer Anhänger-Website von Moodies, dass er über den Ausschnitt davon unglücklich war), macht das ihn das erste Album der Gruppe, um Deckel seit ihrem 1965-Debüt-Album einzuschließen, das Der Großartige Moodies, außer dem Peter Knight zusammengesetzt hat, sind Abteilungen von 'Tagen der Zukunft Gegangen'..

Im März 2006 wurden die ersten fünf der '' Sieben Kernalben des Bandes (sind die sieben Alben von den Tagen der Zukunft zum Siebenten Aufenthalt Gegangen), im SACD-Format mit Luxusausgaben wiederveröffentlicht, Bonus-Lieder und einige seltene vorher unveröffentlichte Spuren von der Gruppe zeigend. Im April 2007 wurden letzte zwei dieser klassischen Alben durch die Universale/Schwelle wiederveröffentlicht. Diese Luxusausgaben waren für eine Kunstrockgruppe wie Moodies in diesem ihrer Mitglieder, Justin Haywards einzigartig, war derjenige, der gemietet ist, um die Arbeit statt eines Berufsmaster-Technikers zu tun. Hayward hat festgestellt, dass er reinen Vinylkopien dieser Alben zugehört hat und sie als Bezugspunkte für die neuen CDs verwendet hat. Im September 2008 hat Hayward die drohende Ausgabe von wiedergemeisterten Versionen der Oktave, des Langen Entfernungsreisenden und Der Gegenwart bekannt gegeben, die auf Universalen Aufzeichnungen in den Monaten veröffentlicht wird, um zu kommen. Am 21. Mai 2007 hat Moodies eine einundvierzig Spur, Zwei-Scheiben-Kompilation von Sitzungen veröffentlicht, die am BBC-Studio, verschiedenen Fernsehanschein und einer vorher 'verlorenen' Leistung registriert sind, die auf der betitelten Show von Tom Jones getan ist.

Letzte Arbeit

2007 hat der jetzt verstorbene Harte Felsen-Park-Freizeitpark im Myrte-Strand, South Carolina, das Gebäude einer dunklen betitelten Fahrt "" bekannt gegeben. Die Fahrt hat Mehrsinneserfahrungen sowie eine wiederorchestrierte Version des Liedes durch Justin Hayward vereinigt. Eine wiederregistrierte Version des "Späten Jammers von Graeme Edge" ist wieder gefolgt, der jedes Gruppenmitglied hatte, das einen Vers des Gedichtes liest. Im März 2009 hat die Fahrt wegen der Konvertierung des Parks zum Freestyle Music Park mit den neuen Eigentümern geschlossen, die wünschen, den Park mehr "freundliche Familie zu machen."

Die Gruppe setzt fort zu reisen; sie haben die Vereinigten Staaten, Kanada und das Vereinigte Königreich 2006, 2007, 2008, 2009 und 2010 bereist. Außerdem hat Hayward an der Tour des Vereinigten Königreichs der Musikversion von Jeff Wayne Des Krieges der Welten im April 2006 und einer zweiten Tour im November 2007 auch mit Daten 2009 teilgenommen. Die Launische Niedergeschlagenheit hat auch Australien und Neuseeland 2006 bereist. Ihr langfristiger Erzeuger, Tony Clarke, ist im Januar 2010 gestorben.

Die Launische Niedergeschlagenheit hat keyboardist Alan Hewitt für ihren 2010-Nordamerikaner und Touren des Vereinigten Königreichs hinzugefügt.

Launisches Wiesenrispengras

Das Launische Wiesenrispengras-Projekt ist eine Gruppe von Künstlern von Nashville, die ein Album von 12 Launischen Niedergeschlagenheitsliedern im Wiesenrispengras-Stil, laut des Titels Launisches Wiesenrispengras - Eine Nashville Huldigung zur Launischen Niedergeschlagenheit registriert haben. Diejenigen, die beteiligt sind, schließen Alison Krauss, Harley Allen, Tim O'Brien, John Cowan, Larry Cordle, Jan Harvey, Emma Harvey, Sam Bush und John Randall ein.

Ein zweites Launisches Wiesenrispengras-Album genannt Zwei... Viel Liebe mit weiter 16 Launischen Niedergeschlagenheitsliedern wird Gast-Leistungen von Hayward, Hütte und Rand, einschließen (von denen jeder als die Leitung auf einem Lied geglaubt wird) plus Thomas und Pinder, das das erste Mal seit 1978 machend, dass diese fünf Musiker alle auf einem kürzlich registriertem Album erschienen sind.

Personal

Schallplattenverzeichnis

Studio-Alben

• Der großartige Moodies (1965)
• Tage der Zukunft sind (1967) gegangen
• Auf der Suche nach dem verlorenen Akkord (1968)
• Auf der Schwelle eines Traums (1969)
• Den Kindern von Kindern unserer Kinder (1969)
• Eine Frage des Gleichgewichtes (1970)
• Jeder gute Junge verdient Bevorzugung (1971)
• Der siebente Aufenthalt (1972)
• Oktave (1978)
• Langer Entfernungsreisender (1981)
• Die Gegenwart (1983)
• Die andere Seite des Lebens (1986)
• Sur la Mer (1988)
• Schlüssel des Königreichs (1991)
• Fremde Zeiten (1999)
• Dezember (2003)

Ehren

Die Launische Niedergeschlagenheit ist Mitglieder der Ruhmeshalle von Vocal Group.

Links

• Offizielle Website
• Website des Beamten Justin Hayward
• Website des Beamten John Lodge
• Beamter Website von Mike Pinder
• Website des Beamten Ray Thomas
• Website des Beamten Patrick Moraz
• Offizielle Norda Mullen Website
• Die Galerie Moody Blues von Tony Brown
• Die Launische Niedergeschlagenheit in Stonehouse Glos. Weds am 24. Mai 1967
• Website des Beamten Alan Hewitt
• Beamter Website von Gordy Marshall
• Website des Beamten Julie Ragins