Hugo Wolf (am 13. März 1860 - am 22. Februar 1903) war ein österreichischer Komponist des slowenischen Ursprungs, der besonders für seine Kunstlieder oder lieder bemerkt ist. Er hat zu dieser Form eine konzentrierte ausdrucksvolle Intensität gebracht, die in der späten Romantischen Musik einzigartig, die etwas mit dieser der Zweiten wienerischen Schule in concision verbunden ist, aber in der Technik äußerst ohne Beziehung war.

Obwohl er mehrere Ausbrüche von außergewöhnlicher Produktivität, besonders 1888 und 1889 hatte, hat Depression oft seine kreativen Perioden unterbrochen, und seine letzte Zusammensetzung wurde 1898 geschrieben, bevor er einen geistigen durch Syphilis verursachten Zusammenbruch ertragen hat.

Frühes Leben (1860-1887)

Hugo Wolf ist in Windischgrätz (jetzt Slovenj Gradec, Slowenien), dann ein Teil des österreichischen Reiches geboren gewesen. Von seiner mütterlichen Seite ist er mit Herbert von Karajan verbunden gewesen. Er hat den grössten Teil seines Lebens in Wien ausgegeben, ein Vertreter der "Neuen deutschen" Tendenz in lieder, eine Tendenz werdend, die aus den ausdrucksvollen, chromatischen und dramatischen Musikneuerungen von Richard Wagner gefolgt ist.

Ein Wunderkind, Wolf wurde Klavier und Geige von seinem Vater unterrichtet, der im Alter von vier Jahren beginnt, und sobald in der Grundschule Klavier und Musik-Theorie mit Sebastian Weixler studiert hat. Jedoch haben Themen außer der Musik gescheitert, sein Interesse zu halten; er wurde von der ersten Höheren Schule entlassen, der er aufgewartet hat, weil "ganz unzulänglich" seiend, einen anderen über seine Schwierigkeiten in den obligatorischen lateinischen Studien, und nach verlassen hat, mit einem Professor ausfallend, der sich über seine "verdammte Musik" geäußert hat, hat das letzte verlassen. Von dort ist er zum Wiener Konservatorium zur Enttäuschung seines Vaters gegangen, der gehofft hatte, dass Wolf nicht versuchen würde, sein Leben aus der Musik zu machen; wieder, jedoch, wurde er für den "Bruch der Disziplin" entlassen, obwohl der häufig rebellische Wolf behaupten würde, dass er in der Frustration über den Konservatismus der Schule aufgehört hat.

Nach acht Monaten mit seiner Familie ist er nach Wien zurückgekehrt, um Musik zu unterrichten. Obwohl seinem glühenden Temperament dem Unterrichten nicht ideal angepasst wurde, haben die Musikgeschenke von Wolf — sowie sein persönlicher Charme — ihn Aufmerksamkeit und Schirmherrschaft verdient. Diese Unterstützung seiner Wohltäter hat ihm erlaubt, ein Leben als ein Komponist zu machen, und eine Tochter von einem seiner größten Wohltäter hat ihn angeregt zu schreiben: Vally ("Valentine") Franck war die erste Liebe von Wolf, mit wem er seit drei Jahren beteiligt wurde. Während ihrer Beziehung würden Hinweise seines reifen Stils offensichtlich in seinem Lieder werden. Wolf war für Depression und breite Stimmungsschwankungen anfällig, die ihn durch sein Leben betreffen würden. Als Franck ihn kurz vor seinem 21. Geburtstag verlassen hat, war er mutlos; er ist nach Hause zurückgekehrt, obwohl seine Familienbeziehungen auch gespannt wurden; sein Vater ist überzeugt geblieben, dass Wolf ein ne'er-do-well war. Seine kurze und mittelmäßige Amtszeit als zweiter Kapellmeister an Salzburg hat nur diese Meinung verstärkt — Wolf hatte weder das Temperament, die Leiten-Technik, noch die Sympathie für das entschieden nichtwagnerianische Repertoire, um, und innerhalb eines Jahres erfolgreich zu sein, war wieder nach Wien zurückgekehrt, um in ziemlich gleichen Verhältnissen wie zuvor zu unterrichten.

Der Tod von Wagner war im Februar 1883 ein anderes tief bewegendes Ereignis im Leben des jungen Komponisten. Das Lied "Zur Ruh, zur Ruh" wurde kurz später zusammengesetzt und wird betrachtet, unter seinen frühen Arbeiten am besten zu sein; es wird nachgesonnen, dass es als eine Elegie für Wagner beabsichtigt war. Wolf hat häufig an seiner eigenen Zukunft in den Jahren im Anschluss an in einer Welt verzweifelt, von der sein Idol gegangen war, enorme Schritte verlassend, um zu folgen, und keine Leitung darauf, wie man so tut. Das hat ihn häufig äußerst temperamentvolle, entfremdende Freunde und Schutzherren verlassen, obwohl sein Charme ihm geholfen hat, sie mehr zu behalten, als seine verdienten Handlungen. Seine Lieder hatten inzwischen die Aufmerksamkeit von Franz Liszt erregt, den er außerordentlich respektiert hat, und der die vorherigen Mentoren von Wolf mag, hat ihm empfohlen, größere Formen zu verfolgen; Rat ist er dieses Mal mit dem symphonischen Ton-Gedicht auf Penthesilea gefolgt. Die Tätigkeiten von Wolf als ein Kritiker haben begonnen sich zu erholen; er war in seiner Kritik der untergeordneten Arbeiten gnadenlos er hat das Übernehmen der Musikatmosphäre der Zeit gesehen (Anton Rubinstein insbesondere er hat als verhasst betrachtet), und leidenschaftlich in seiner Unterstützung des Genies von Liszt, Schubert und Chopin. Bekannt als "Wilder Wolf" für die Intensität und ausdrucksvolle Kraft seiner Überzeugungen hat seine Schwefelsäure ihn einige Feinde gemacht. Obwohl er wenig während dieser Zeit gedichtet hat, was er geschrieben hat, dass er nicht durchgeführt werden konnte: Das Rosé Quartett würde auf seine Arbeit nicht sogar schauen, nachdem es einzeln in einer Säule aufgepickt wurde, und die Premiere von Penthesilea vom Orchester mit nichts als dem Hohn für den Mann entsprochen wurde, der gewagt hatte, Brahms zu kritisieren.

Er hat seine Tätigkeiten als ein Kritiker 1887 aufgegeben, als er begonnen hat, noch einmal zu dichten; vielleicht ziemlich wie zu erwarten sind die ersten Lieder im Anschluss an seinen compositional Mangel Einstellungen von Texten durch Goethe, Joseph von Eichendorff und Joseph Viktor von Scheffel auf Themen der Kraft und Entschlossenheit unter dem Unglück. Kurz danach hat Wolf das italienische Ständchen vollendet, das als eine der ersten Arbeiten seines reifen Stils als ein Komponist betrachtet wird. Nur eine Woche später ist sein Vater gestorben, das Verlassen von Wolf hat verwüstet, und er hat für den Rest des Jahres nicht gedichtet.

Reife (1888-1896)

1888 und 1889 haben sich erwiesen, erstaunlich produktive Jahre für Wolf und ein Wendepunkt in seiner Karriere zu sein. Nach der Veröffentlichung von einem Dutzend seiner Lieder spät das Vorjahr hat Wolf wieder gewünscht, zum Bestehen zurückzukehren, und ist zum Urlaub nach Hause Werners — Familienfreunde gereist, denen Wolf seit der Kindheit — in Perchtoldsdorf (eine kurze Zugfahrt von Wien) gewusst hatte, zu entkommen und in der Einsamkeit zusammenzusetzen. Hier hat er den Mörike-Lieder mit einem wahnsinnigen Schritt zusammengesetzt. Eine kurze Brechung und eine Änderung des Hauses, dieses Mal zum Urlaub nach Hause langfristigerer Freunde, Ecksteins und des Eichendorff-Lieder, sind dann der 51 Goethe-Lieder gefolgt, in 1889 überlaufend. Nach einem Sommerurlaub wurde Spanisches Liederbuch im Oktober 1889 begonnen; obwohl spanisch-schmackhafte Zusammensetzungen in Mode am Tag waren, hat Wolf Gedichte herausgefunden, die von anderen Komponisten vernachlässigt worden waren.

Wolf selbst hat das Verdienst dieser Zusammensetzungen sofort gesehen, Freunden irreredend, dass sie die besten Dinge waren, die er noch zusammengesetzt hatte (es war mit der Hilfe und dem Drängen von mehreren der einflussreicheren von ihnen, dass die Arbeiten am Anfang veröffentlicht wurden). Es war, jetzt wo die Welt außerhalb Wiens Wolf ebenso anerkennen würde. Tenor Ferdinand Jäger, den Wolf in Parsifal während seiner kurzen Sommerbrechung vom Bestehen gehört hatte, ist auf einem der ersten Konzerte der Arbeiten von Mörike anwesend gewesen und ist schnell ein Meister seiner Musik geworden, ein Solokonzert von nur Wolf und Beethoven im Dezember 1888 durchführend. Seine Arbeiten wurden in Rezensionen, einschließlich einer in Münchener Allgemeine Zeitung, einer weit gelesenen deutschen Zeitung gelobt. (Die Anerkennung war nicht immer positiv; die Anhänger von Brahms, noch aus den gnadenlosen Rezensionen von Wolf schmerzend, haben die Bevorzugung zurückgegeben — wenn sie zu ihm überhaupt Beziehungen haben würden. Der Biograf von Brahms Max Kalbeck hat Wolf für sein unreifes Schreiben und sonderbare Klangfarben verspottet; ein anderer Komponist hat sich geweigert, ein Programm mit ihm zu teilen, während Amalie Materna, ein Wagnerianischer Sänger, ihr Solokonzert von Wolf annullieren musste, wenn, angeblich mit der Drohung konfrontierend, auf der schwarzen Liste der Kritiker zu sein, wenn sie weitergegangen ist.)

Nur noch einige Einstellungen wurden 1891 vollendet, bevor Wolf geistig und Fitness wieder einen Abschwung am Ende des Jahres genommen hat; die Erschöpfung von seinen fruchtbaren letzten paar Jahren, die mit den Effekten der Syphilis und seines depressiven Temperaments verbunden sind, hat ihn veranlasst aufzuhören, seit den nächsten mehreren Jahren zu dichten. Das Fortsetzen von Konzerten seiner Arbeiten in Österreich und Deutschland hat seine wachsende Berühmtheit ausgebreitet; sogar Brahms und die Kritiker, die vorher Wolf beschimpft hatten, haben günstige Rezensionen gegeben. Jedoch wurde Wolf mit Depression verbraucht, die ihn verhindert hat zu schreiben — der ihn nur mehr deprimiert verlassen hat. Er hat Orchesterbearbeitungen von vorherigen Arbeiten vollendet, aber neue Zusammensetzungen waren nicht bevorstehend, und sicher hat nicht die Oper, die er jetzt auf dem Bestehen noch fixiert wurde, überzeugt, dass der Erfolg in den größeren Formen das Zeichen der compositional Größe war.

Wolf hatte das Libretto zu Der Corregidor verächtlich zurückgewiesen, als es zuerst ihm 1890 präsentiert wurde, aber sein Entschluss, eine Oper zusammenzusetzen, hat ihn zu seinen Schulden auf den zweiten flüchtigen Blick geblendet. Gestützt auf Dem Dreieckigen Hut, durch Pedro Antonio de Alarcón, ist die dunkel humorvolle Geschichte über ein ehebrecherisches Liebe-Dreieck diejenige, mit der sich Wolf identifizieren konnte: Er war in Melanie Köchert verliebt gewesen, die mit seinem Freund Heinrich Köchert seit mehreren Jahren geheiratet ist. (Es wird nachgesonnen, dass ihr Roman als Anzahlung 1884 begonnen hat, als Wolf Köcherts im Urlaub begleitet hat; obwohl Heinrich die Angelegenheit 1893 entdeckt hat, ist er der Schutzherr von Wolf und der Mann von Melanie geblieben.) Wurde die Oper in neun Monaten vollendet und wurde mit dem Erfolg am Anfang getroffen, aber die Musikeinstellung von Wolf konnte die Schwäche des Textes nicht ersetzen, und es war zum Misserfolg verloren; es ist noch nicht erfolgreich wiederbelebt worden.

Letzte Jahre (1897-1903)

Das letzte Konzertäußere von Wolf, das seinen frühen Meister Jäger eingeschlossen hat, war im Februar 1897. Kurz danach ist Wolf in den syphilitischen Wahnsinn mit nur gelegentlichen Perioden des Wohlbehagens geglitten. Er hat sechzig Seiten einer unfertigen Oper, Manuel Venegas 1897 in einem verzweifelten Versuch verlassen fertig zu sein, bevor er völlig Verstand verloren hat; nach der Mitte 1899 konnte er keine Musik überhaupt, und einmal versucht machen, um sich zu ertränken, nach dem er in ein Wiener Asyl an seinem eigenen Beharren gelegt wurde. Melanie hat ihn treu während seines Niedergangs bis zu seinem Tod am 22. Februar 1903 besucht; jedoch sie fehlen des Glaubens ihrem Mann hat sie gefoltert, und sie hat sich 1906 getötet.

Wolf wird in Zentralfriedhof (Hauptfriedhof) in Wien zusammen mit vielen anderen bemerkenswerten Komponisten begraben.

Musik

Der größte Musikeinfluss von Wolf war Richard Wagner, der in einer Begegnung nachdem Wolf zuerst zum Wiener Konservatorium gekommen ist, hat den jungen Komponisten dazu ermuntert, auf dem Bestehen zu verharren und Arbeiten der größeren Skala zu versuchen, den Wunsch von Wolf zementierend, mit seinem Musikidol wettzueifern. Seine Abneigung Johannes Brahms wurde teilweise durch seine Hingabe Wagner, und teilweise durch das Missverständnis und Konflikt der Persönlichkeit, aber nicht jeder Feindschaft auf dem Teil von Brahms angetrieben.

Seine wahre Berühmtheit ist sein lieder; das Temperament und geistige Anlagen des Wolfs haben ihn zu mehr privaten und persönlichen Formen geführt. Obwohl er am Anfang geglaubt hat, dass das Meistern der größeren Formen der Gütestempel eines großen Komponisten war (ein Glaube, dass seine frühen Mentoren verstärkt haben), hat die kleinere Skala des Kunstliedes eine ausgezeichnete Grundlage geschaffen, auf die man grundlegende compositional Sachkenntnisse entwickelt und später kommt, um seine größte Kraft zu sein. Die lieder des Wolfs werden bemerkt, um mitteilsame Musikideen und Tiefe des Gefühls zusammenzupressen; seiner Sachkenntnis bei der Interpretation und dem Zeichnen von Texten wird musikalisch der Form angepasst. Obwohl Wolf selbst mit der Idee gequält wurde, die, um nur kurze Formen zusammenzusetzen, war, seine Organisation von Gedicht-Einstellungen in ganze dramatische Zyklen zweitrangig zu sein, Verbindungen zwischen Texten nicht ausführlich beabsichtigt vom Dichter, sowie seinen Vorstellungen von individuellen Liedern als dramatische Arbeiten in der Miniatur findend, ihn als ein talentierter Dramatiker zu kennzeichnen, trotz nur einen nicht besonders erfolgreiche Oper geschrieben zu haben.

Früh in seiner Karriere hat Wolf seinen lieder nach denjenigen von Franz Schubert und Robert Schumann besonders in der Periode um seine Beziehung mit Franck modelliert; tatsächlich waren sie gute genug Imitationen, um als das echte Ding vorüberzugehen, das er einmal versucht hat, obwohl sein Deckel zu bald geblasen wurde. Es wird nachgesonnen, dass seine Wahl von lieder Texten in den früheren Jahren, größtenteils sich mit Sünde und Kummer befassend, teilweise unter Einfluss seiner Zusammenziehung der Syphilis war. Seine Liebe zu Franck, nicht völlig belohnt, trägt die intellektuellen Kinder von Wesendonck Lieder: leidenschaftliche Einstellungen von Arbeiten von Nikolaus Lenau. Andere waren so von denjenigen in der Stimmung entfernt wie möglich; fröhlich und humorvoll. Penthesilea ist auch stürmisch und hoch farbig; obwohl Wolf Liszt bewundert hat, der ihn dazu ermuntert hatte, die Arbeit zu vollenden, hat er die Musik von Liszt gefühlt auch trocknen und akademisch, und hat um die Farbe und Leidenschaft gekämpft.

1888 hat einen Wendepunkt in seinem Stil sowie seiner Karriere, mit Mörike, Eichendorff und Sätzen von Goethe gekennzeichnet, die ihn von Schubertiana und ins "eigene Heulen von Wölferl" wegziehen. Mörike hat insbesondere herausgezogen und hat die Musikgeschenke von Wolf, die Vielfalt von Themen ergänzt, die der Schneiderei von Wolf der Musik zum Text, sein dunkler Sinn für Humor anpassen, der Wolf eigen, seine Scharfsinnigkeit und Bilder vergleicht, die eine breitere Vielfalt von compositional Techniken und Befehl des Textes fordern, der malt, um zu porträtieren. In seinen späteren Arbeiten hat er sich weniger auf den Text verlassen, um ihm sein Musikfachwerk und mehr auf seinen reinen Musikideen selbst zu geben; die späteren spanischen und italienischen Lieder widerspiegeln diese Bewegung zur "absoluten Musik".

Wolf hat Hunderte von lieder, drei Opern, beiläufiger Musik, Chormusik geschrieben, sowie einige haben selten Orchester-, Raum und Klavier-Musik gehört. Sein berühmtestes instrumentales Stück ist das italienische Ständchen (1887), ursprünglich für das Streichquartett und später abgeschrieben für das Orchester, das den Anfang seines reifen Stils gekennzeichnet hat.

Wolf war wegen seines Gebrauches der Klangfarbe berühmt, um Bedeutung zu verstärken. Das Konzentrieren auf zwei Tongebiete, um Zweideutigkeit und Konflikt im Text musikalisch zu zeichnen, ist ein Gütestempel seines Stils geworden, sich nur wenn passend, zur Bedeutung des Liedes auflösend. Seine gewählten Texte waren häufig mit dem Kummer und der Unfähigkeit voll, Entschlossenheit zu finden, und war so so auch das Klangfarbe-Wandern, unfähig, zum Hausschlüssel zurückzukehren. Der Gebrauch von irreführenden Rhythmen, chromaticism, Dissonanz und chromatischem mediants verdunkelt den harmonischen Bestimmungsort für, so lange die psychologische Spannung gestützt wird. Seine formelle Struktur hat ebenso die Texte widerspiegelt, die setzen werden, und er hat fast keines der aufrichtigen strophic Lieder geschrieben, die von seinen Zeitgenossen bevorzugt sind, stattdessen die Form um die Natur der Arbeit bauend.

Bemerkenswerte Arbeiten

Oper

• Der Corregidor (1895)
• Manuel Venegas (unfertig, 1897)

Lieder

• Mörike-Lieder (1888), zu Texten von Eduard Mörike.
• Eichendorff-Lieder (1889), zu Texten von Joseph Freiherr von Eichendorff.
• Goethe-Lieder (1890), zu Texten von Johann Wolfgang von Goethe.
• Spanisches Liederbuch (1891)
• Italienisches Liederbuch (1892, 1896)
• Michelangelo Lieder (1897), zu Texten von Michelangelo.

Instrumental

• Streichquartett im D Minderjährigen (1878-84)
• Penthesilea (1883-85)
• Italienisches Ständchen (1887, Streichquartett; orchestriert 1892)

Aufnahme von Projekten

Individuelle Lieder sind ins registrierte Repertoire von vielen Sängern eingeschlossen worden. Bedeutender früher Wolf, der Künstler registriert, hat Elisabeth Schumann, Heinrich Rehkemper, Heinrich Schlusnus, Josef von Manowarda, Lotte Lehmann, Karl Erb und andere eingeschlossen. Früh wurden Nachkriegssammlungen von Suzanne Danco, Anton Dermota und Gérard Souzay (alle vor 1953), Dietrich Fischer-Dieskau (1954), Hans Hotter (1954), Erna Berger (1956), Heinrich Rehfuss (1955) und Elisabeth Schumann (1958), und wichtige individuelle Lieder von Elisabeth Schwarzkopf, Nicola Rossi-Lemeni und Elisabeth Höngen registriert. Gerald Moore war ein ausgezeichneter Begleiter in Liedaufnahmen von Wolf. Fischer-Dieskau hat eine große Sammlung von Liedern von Mörike mit ihm im März 1959 veröffentlicht. Zwei Hauptprojekte treten für den umfassenderen Einschluss hervor.

Die Gesellschaft von Hugo Wolf wurde im September 1931 für die Aufnahme, unter der Ägide Englisch die Stimmenaufzeichnungen seines Masters, ein wesentliches Verhältnis des Liedrepertoires in beschränkten Ausgaben für Unterzeichnete gebildet. Die Auswahl an Künstlern wurde auf Sänger laut des Vertrags zu dieser Gesellschaft eingeschränkt. Jedes Volumen hat aus sechs HMV Scheiben des roten Etiketts (nicht erhältlich getrennt) bestanden und ist neu um $-15:00 Uhr im Einzelhandel verkauft worden.

Band I, der völlig von von Coenraad van Bos begleiteter Elena Gerhardt durchgeführt ist, hat eine Auswahl hauptsächlich aus den spanischen und italienischen Liederbüchern und den Liedern von Mörike präsentiert. Viele Jahre lang wurde dieser knappe Satz als ein Preis eines Sammlers betrachtet, und bildet ein verschiedenes Korpus innerhalb ihrer registrierten Kunst. Spätere Volumina haben immer mehr als einen Sänger eingeschlossen. Band II: 16 der 51 Lieder von Goethe, alle (abgesondert von McCormack) begleitet von Coenraad van Bos, aber mit dem Prometheus von Friedrich Schorr mit der Orchesterbegleitung. Band III: Eine Auswahl an 17 Sachen, einschließlich drei Lieder von Michelangelo, drei Lieder von Mörike, vier von Spanisches Liederbuch und sechs von Italienisches Liederbuch. Alle, die von Coenraad van Bos begleitet sind. Band IV: 30 Sachen von Italienisches Liederbuch. Begleitungen durch Coenraad van Bos, Michael Raucheisen und Hanns Udo Müller. Band V: Eine Auswahl an 20 Liedern (hauptsächlich Mörike und Spanisches Liederbuch). Band VI: Verschieden. Künstler haben Alexander Kipnis (III, IV, V) eingeschlossen; Herbert Janssen (II, V); Gerhard Hüsch (II, III, IV, V); John McCormack (begleitet von Edwin Schneider) (II); Alexandre Trianti (II, III); Ria Ginster (IV, V); Friedrich Schorr (II); Elisabeth Rethberg (IV, V); Tiana Lemnitz Jedes Volumen wurde durch eine Broschüre begleitet, die einen kurzen Aufsatz von Ernest Newman enthält (ich: Wörter und Musik in Hugo Wolf, II: Die Lieder von Goethe des Wolfs, III: Ein Zeichen des Wolfs als Handwerker, IV: Der Italienisches Liederbuch) zusammen mit deutschen Texten, englischen Übersetzungen (durch Winifred Radford) und Zeichen auf jedem Lied (durch Newman).

Ein Hugo Wolf Lieder Ausgabe wurde von Dietrich Fischer-Dieskau und Daniel Barenboim während der 1970er Jahre für DGG, jedes Volumen registriert, das drei Aufzeichnungen enthält. Band I (1974): Mörike Lieder (Paris Grand Prix du Disque). Band II (1976): Lieder auf Gedichten von Goethe, Heine und Lenau. Band III (1977): Lieder auf Gedichten durch Eichendorff, Michelangelo, Robert Reinick, Shakespeare, Byron, Hoffmann von Fallersleben, Joseph Viktor von Scheffel, usw. Die Begleitvolumina schließen Aufsätze von Hans Jancik, Texte der Gedichte und Übersetzungen von Lionel Salter (Engländer) und Jacques Fournier und andere (Französisch) ein.

Das erste Projekt, jedes Lied durch Wolf zu registrieren, wurde 2010, der 150. Jahrestag der Geburt des Komponisten, durch Steinaufzeichnungen und Oxford Lieder Fest angefangen. Wie man erwartet, läuft diese Reihe von lebenden Aufnahmen, ein großes Angebot an Sängern und Oxford künstlerischer Direktor des Festes von Lieder Sholto Kynoch am Klavier zeigend, zu 11 oder 12 Scheiben und ist erwartet, 2013 vollendet zu werden.

Zeichen und Verweisungen

• Newman, Ernest, Hugo Wolf (Methuen, London 1907).
• Sams, Eric und Susan Youens: 'Hugo Wolf', Wäldchen-Musik Online-Hrsg. L. Macy, (Abonnement-Zugang)

Links

• Die gelogene und Kunstliedtextseite
• Der Geburtsort von Hugo Wolf
• Hugo Wolf Quartett