Viktorianische Mode umfasst die verschiedenen Moden und Tendenzen in der britischen Kultur, die erschienen ist und in der Provinz im Laufe des viktorianischen Zeitalters und der Regierung von Königin Victoria, eine Periode gewachsen ist, die vom Juni 1837 bis Januar 1901 dauern würde. Fast zwei Drittel des 19. Jahrhunderts bedeckend, würde die 63-jährige Regierung zahlreiche Änderungen in Mode sehen. Diese Änderungen würden einschließen, aber auf, Änderungen in der Kleidung, Architektur, Literatur und den dekorativen und bildenden Künsten nicht beschränkt werden.

Vor 1907 wurde Kleidung zunehmend fabrikgemacht und hat häufig in großen Pauschalpreis-Warenhäusern verkauft. Das kundenspezifische Nähen und nach Hause Nähen waren noch, aber im Abstieg bedeutend. Neue Maschinerie und Materialien haben Kleidung auf viele Weisen geändert.

Die Einführung der Nähmaschine des Schloss-Stichs Mitte des Jahrhunderts vereinfacht sowohl Haus-als auch Boutique-Schneidern, und hat eine Mode für die großzügige Anwendung von ordentlichen ermöglicht, die, wenn getan, mit der Hand untersagend zeitraubend gewesen wären. Schnürsenkel-Maschinerie hat Schnürsenkel an einem Bruchteil der Kosten der alten, mühsamen Methoden gemacht.

Neue Materialien von abgelegenen britischen Kolonien haben neue Typen verursacht zu kleiden (wie Gummi, der Gummistiefel und Regenmäntel möglich gemacht hat.) Haben Chemiker neue, preiswerte, helle Färbemittel entwickelt, die das alte Tier oder die Gemüsefärbemittel versetzt haben.

Frauenmode

In den 1840er Jahren und 1850er Jahren haben Frauenabendkleider schmale und schräge Schultern niedrig entwickelt und haben Taillen und glockenförmige Röcke angespitzt. Mieder, ein knöchellanger einem Hemd ähnlicher Rock und Schichten von stolzierten Unterkleidern wurden unter den Abendkleidern getragen. Vor den 1850er Jahren wurde die Anzahl von Unterkleidern vermindert, und die Krinoline wurde getragen; als solcher hat sich die Größe der Röcke ausgebreitet. Tageskleider hatten ein festes Mieder, und Abendabendkleider hatten einen sehr niedrigen Ausschnitt und wurden die Schulter mit bloßen Schalen und Opernlänge-Handschuhen abgenutzt.

In den 1860er Jahren sind die Röcke flacher an der Vorderseite geworden und sind mehr hinter der Frau vorgesprungen. Tageskleider hatten breite Pagode-Ärmel und hohe Ausschnitte mit dem Schnürsenkel oder haben Kragen in Okkispitze gearbeitet. Abendkleider hatten niedrige Ausschnitte und kurze Ärmel, und wurden mit kurzen Handschuhen oder fingerless Schnürsenkel oder gehäkelten Handschuhen getragen.

In den 1870er Jahren wurden uneingeschnürte Teeabendkleider für den informellen unterhaltend zuhause eingeführt und sind fest in der Beliebtheit gewachsen. Hochbetriebe wurden verwendet, um die Krinoline zu ersetzen, um die Röcke hinter der Frau, sogar für "Seekleider" zu halten.

In den 1880er Jahren hatten Reitanzüge eine zusammenpassende Jacke und Rock (ohne einen Hochbetrieb), ein hoch festgenommenes Hemd oder chemisette und ein Zylinder mit einem Schleier. Die Jagd von Kostümen hatte knöchellange Röcke drapiert, die mit Stiefeln oder Gamaschen getragen sind. Die getragene Kleidung, als das Wandern eine lange Jacke und Rock hatte, der mit dem Hochbetrieb, und einem kleinen Hut oder Häubchen getragen ist. Reisende haben lange Mäntel wie Staubtuche getragen.

In den 1890er Jahren ist Frauenmode einfacher und weniger ausschweifend geworden; beide Hochbetriebe und Krinoline sind aus dem Gebrauch gefallen, und Kleider waren nicht so dicht wie zuvor. Mieder wurden noch verwendet, aber sind ein bisschen länger geworden, Frauen eine geringe S-Kurve-Kontur gebend. Röcke haben eine Trompete-Gestalt übernommen, nah über die Hüfte mit einer Wespentaille-Kürzung passend und gerade über dem Knie flackernd. Hohe Hälse und haben gepafft Ärmel sind populär geworden. Die Sportkleidung für Frauen, wie radelnde Kleider, Tenniskleider und swimwear ist populär geworden.

Frauenhüte

Von

Frauenhüten während des viktorianischen Zeitalters wird als das enorme, die Feder - und blumengeladete Entwicklungen stereotypisch gedacht, die in der spät-viktorianischen Periode modisch waren. Sie haben sich durch viele Tendenzen im Laufe der Jahrzehnte vor dem Erreichen des späteren Stils entwickelt.

Die übertriebene Struktur von bestimmten viktorianischen Kleid-Elementen war ein Teil einer Anstrengung durch Entwerfer, die populäre Kontur des Moments zu betonen. Modewaren wurden in diese Designstrategie vereinigt. Während der frühen viktorianischen Jahrzehnte waren umfangreiche Röcke, die mit Krinolinen, und dann Reifröcken gehalten sind, der Brennpunkt der Kontur. Um den Stil zu erhöhen, ohne davon abzulenken, waren Hüte in Größe und Design, Stroh und Stoff-Häubchen bescheiden, die die populäre Wahl sind. Stoßen Sie Häubchen, die während der späten Regentschaft-Periode getragen worden waren, hatte hohe, kleine Kronen und Ränder, die größer bis zu den 1830er Jahren gewachsen sind, als das Gesicht einer Frau, die ein stoßen Häubchen trägt, nur direkt von der Vorderseite gesehen werden konnte. Sie hatten Ränder rund gemacht, die rund gemachte Form der glockenförmigen Reifröcke zurückwerfend.

In den 1870er Jahren hat die modische Kontur den Reifrock für einen schlankeren Stil verworfen. Die Kleider waren um den eingeschnürten Rumpf und die Taille und oberen Beine äußerst dicht; Schlag hat viele Cartoons geführt, Frauen zeigend, die nicht weder sitzen konnten, besteigen Stufen in ihren dichten Kleidern. Die Krinoline wurde durch den Hochbetrieb in der Hinterseite ersetzt. Um das Volumen im Hochbetrieb zu betonen, sind Frauenhüte in der Größe zurückgewichen. Kleine Hüte wurden zur Vorderseite des Kopfs über die Stirn aufgesetzt. Um den kleinen Hut zu ergänzen, haben Frauen ihr Haar in wohl durchdachten Locken getragen. Einige Frauen haben gehalten Haarteile haben "scalpettes" und "frizzettes" genannt, um zum Volumen ihres Haars beizutragen.

Die Kontur geändert wieder als das viktorianische Zeitalter ist zu Ende gegangen. Die Gestalt war im Wesentlichen ein umgekehrtes Dreieck, mit einem breitrandigen Hut auf der Spitze, einem vollen oberen Körper mit geschwollenen Ärmeln, keinem Hochbetrieb und einem Rock, der an den Knöcheln schmäler geworden ist (war der Humpeln-Rock ein Modeschrei kurz nach dem Ende des viktorianischen Zeitalters). Die enormen breitrandigen Hüte wurden mit wohl durchdachten Entwicklungen von Seidenblumen, Zierbändern, und vor allem, exotische Wolken bedeckt; Hüte haben manchmal komplette exotische Vögel eingeschlossen, die voll gestopft worden waren. Viele dieser Wolken sind aus Vögeln in den sumpfigen Flussgebieten von Florida gekommen, die fast durch die Überjagd völlig dezimiert wurden. Vor 1899 sind frühe Umweltexperten wie Adeline Knapp mit Anstrengungen beschäftigt gewesen, die Jagd für Wolken zu verkürzen. Vor 1900 wurden mehr als fünf Millionen Vögel pro Jahr geschlachtet, und fast 95 Prozent von Floridas Küstenvögeln waren von Wolke-Jägern getötet worden.

Die Mode von Männern

Während der 1840er Jahre haben Männer eng, Kalb-Länge-Gehröcke und eine Weste oder Weste gehalten. Die Westen waren - oder dreifach, mit dem Schal oder den eingekerbten Kragen einzeln, und könnten in doppelten Punkten an der gesenkten Taille beendet werden. Für mehr formelle Gelegenheiten wurde ein Schnittmorgenmantel mit leichten Hosen während der Tageszeit getragen, und ein dunkler Schwanz-Mantel und Hosen wurden am Abend getragen. Die Hemden wurden aus der Wäsche oder Baumwolle mit niedrigen Kragen gemacht, haben gelegentlich umgekehrt, und wurden mit breiten Halstüchern oder Hals-Banden getragen. Hosen hatten Fliege-Vorderseiten, und Hinterteile wurden für formelle Funktionen und wenn Reiten verwendet. Männer haben Zylinder mit breiten Rändern im Sonnenwetter getragen.

Während der 1850er Jahre haben Männer angefangen, Hemden mit dem hohen aufrecht oder Umsatz-Kragen und Vierspänner-Krawatten zu tragen, die in einem Bogen gebunden sind, oder sind in einem Knoten mit den spitzen Enden punktgleich gewesen, wie "Flügel" hervorstehend. Das aus der Oberschicht hat fortgesetzt, Zylinder zu tragen, und Bowling-Spieler-Hüte wurden von der Arbeiterklasse getragen.

In den 1860er Jahren haben Männer angefangen, breitere Krawatten zu tragen, die in einem Bogen gebunden wurden oder sich in einen losen Knoten geschlungen haben und sich mit einem stickpin geschlossen haben. Gehröcke wurden zum knielangen verkürzt und wurden für das Geschäft getragen, während die Mitte Schenkel-Länge-Sack-Mantel langsam den Gehrock für weniger - formelle Gelegenheiten versetzt hat. Zylinder sind kurz die sehr hohe "Ofenrohr"-Gestalt geworden, aber eine Vielfalt anderer Hut-Gestalten war populär.

Während der 1870er Jahre sind Dreiteiler in der Beliebtheit zusammen mit gemusterten Stoffen für Hemden gewachsen. Krawatten waren der Vierspänner und, später, die Bande von Ascot. Ein schmales Zierband-Band war eine Alternative für tropische Klimas besonders in den Amerikas. Beide Gehröcke und Sack-Mäntel sind kürzer geworden. Flache Strohbootsführer wurden getragen, als sie Boot gefahren haben.

Während der 1880er Jahre ist formelles Abendkleid ein dunkler Schwanz-Mantel und Hosen mit einer dunklen Weste, einer weißen Fliege und einem Hemd mit einem geflügelten Kragen geblieben. Mitte des Jahrzehnts, der Smoking oder Smoking, wurde in mehr entspannten formellen Gelegenheiten verwendet. Die Jacke von Norfolk und wollenen oder Tweedhinterteile wurden für raue Außenverfolgungen wie das Schießen verwendet. Knielange Mäntel, häufig mit dem Kontrastieren Samt oder Pelz-Kragen und Mänteln der Kalb-Länge wurden im Winter getragen. Die Schuhe von Männern hatten höhere Fersen und eine schmale Zehe.

Von den 1890er Jahren anfangend, wurde der Blazer eingeführt, und wurde für Sportarten, Schifffahrt und andere zufällige Tätigkeiten getragen.

Im Laufe viel vom viktorianischen Zeitalter haben die meisten Männer ziemlich kurzes Haar getragen. Das wurde häufig durch verschiedene Formen des Gesichtshaars einschließlich Schnurrbärte, Backenbarts und voller Bärte begleitet. Ein glatt rasiertes Gesicht ist in die Mode bis zum Ende der 1880er Jahre und Anfang der 1890er Jahre nicht zurückgekommen.

Das Unterscheiden, was Männer wirklich davon getragen haben, was zu ihnen in Zeitschriften und Anzeigen auf den Markt gebracht wurde, ist problematisch, weil zuverlässige Aufzeichnungen nicht bestehen.

Schwarze Trauer

In Großbritannien, schwarz ist die Farbe, die traditionell mit der Trauer um die Toten vereinigt ist. Der Zoll und die Etikette, die Männer, und besonders Frauen erwartet ist, waren während viel vom viktorianischen Zeitalter starr. Die Erwartungen haben von einer komplizierten Hierarchie der nahen oder entfernten Beziehung mit dem Verstorbenen abgehangen. Je näher die Beziehung, desto länger die Trauer-Periode und das Tragen des Schwarzen. Das Tragen des vollen Schwarzen war als die Erste Trauer bekannt, die seine eigene erwartete Kleidung, einschließlich Stoffe, und eine erwartete Dauer von 4 bis 18 Monaten hatte. Im Anschluss an die anfängliche Periode der Ersten Trauer würde der Trauernde zur Zweiten Trauer, ein Übergangszeitraum fortschreiten, weniger schwarz zu halten, dem von der Gewöhnlichen Trauer und dann Halbtrauer gefolgt wurde. Einige dieser Stufen der Trauer wurden verkürzt oder sind völlig gehüpft, wenn die Beziehung des Trauernden dem Verstorbenen entfernter war. Halbtrauer war ein Übergangszeitraum, wenn schwarz, wurde durch annehmbare Farben wie Lavendel ersetzt und, vielleicht überlegte annehmbare Übergang-Farben wegen der Tradition der Anglikanischen Kirche (und Katholik) Klerus malvenfarbig, der Lavendel oder malvenfarbigen stoles für Trauergottesdienste trägt, um die Leidenschaft von Christus zu vertreten.

Manieren und Regeln der Guten Gesellschaft, oder, Sprachfehler, die (London, Frederick Warne & Co., 1887) Zu vermeiden sind, erteilen klaren Weisungen wie der folgende:

Die Kompliziertheit dieser Etikette-Regeln streckt sich bis zu spezifische Trauerperioden und Kleidung für Geschwister, Stiefeltern, Tanten und Onkel aus, die durch das Blut und durch Ehe, Nichten, Neffen, Cousins ersten Grades und Großcousins, Kinder, Säuglings und "Verbindungen" bemerkenswert sind (die zur gewöhnlichen Trauer auf die Dauer von "1-3 Wochen, abhängig vom Niveau der Intimität" berechtigt wurden). Wie man erwartete, haben Männer Trauer getragen, die in einem kleineren Ausmaß schwarz ist als Frauen, und seit einer kürzeren Trauerperiode. Nach der Mitte des 19. Jahrhunderts würden Männer ein schwarzes Hutband und schwarze Klage, aber für die nur Hälfte der vorgeschriebenen Periode tragen, erwartet Frauen zu trauern. Wie man erwartete, haben Witwer um bloße drei Monate betrauert, wohingegen die richtige für Witwen erwartete Trauerperiode bis zu vier Jahre war. Frauen, die im Schwarzen seit längeren Perioden getrauert haben, wurden große Rücksicht öffentlich für ihre Hingabe dem weggegangenen, das prominenteste Beispiel gewährt, das Königin Victoria selbst ist.

Frauen mit kleineren Finanzmitteln, die versucht sind, um mit dem Beispiel Schritt zu halten, das durch die mittleren und oberen Klassen durch die Einfärbung ihres täglichen Kleides wird setzt. Färber haben den grössten Teil ihres Einkommens während der viktorianischen Periode gemacht, indem sie für die Trauer schwarze Kleidung gefärbt haben.

Hausdekor

Hausdekor hat Ersatzteil angefangen, der in den wohl durchdacht drapierten und geschmückten Stil gewendet ist, den wir heute als Viktorianer betrachten, dann hat den Retro-Schick von William Morris sowie pseudo-Japonaiserie umarmt.

Zeitgenössische Stereotypien

Viktorianische Prüderie

Die Kleidung von Männern wird als formell und steif, Frauen-als aufgeregt und übertrieben gesehen. Kleidung hat den kompletten Körper bedeckt, uns wird erzählt, und sogar der Anblick eines Knöchels war Schande. Kritiker behaupten, dass Mieder Frauenkörper und Frauenleben eingezwängt haben. Häuser werden als düster, dunkel, angefüllt mit massiven und reich überverzierten Möbeln und wuchernden Antiquitäten beschrieben. Mythos hat es, dass sogar Klavier-Beine Schande waren, und mit winzigem pantalettes bedeckt haben.

Natürlich ist viel davon, oder eine grobe Überspitztheit untreu. Die formelle Kleidung von Männern kann weniger bunt gewesen sein, als es im vorherigen Jahrhundert war, aber hervorragende Westen und Kummerbünde haben etwas Farbe zur Verfügung gestellt, und Hausröcke und Schlafröcke häufig reicher östlicher Brokate waren. Dieses Phänomen war das Ergebnis von wachsendem Gewebe Produktionssektor, Massenproduktionsprozesse entwickelnd, und Versuche vergrößernd, Mode Männern auf den Markt zu bringen. Mieder haben eine Sexualität einer Frau betont, Hüften und Büste im Vergleich mit einer winzigen Taille übertreibend. Frauenball-Abendkleider haben die Schultern und die Spitzen der Busen entblößt. Die Trikot-Kleider der 1880er Jahre können den Körper bedeckt haben, aber der dehnbare neuartige Stoff passt den Körper wie ein Handschuh.

Hausausrüstung war nicht notwendigerweise reich verziert oder überfüllt. Jedoch würden diejenigen, die großzügige Vorhänge und teure Verzierungen, und gewollt gewähren konnten, um ihren Reichtum zu zeigen, häufig so tun. Seitdem das viktorianische Zeitalter eine der vergrößerten sozialen Beweglichkeit war, gab es jemals mehr nouveaux Reichtümer, die eine reiche Show machen.

Die in der Dekoration verwendeten Sachen können auch dunkler gewesen und schwerer sein als diejenigen, die heute einfach als Angelegenheit für die Nützlichkeit verwendet sind. London war laut, und seine Luft war mit dem Ruß von unzähligen Kohlenfeuern voll. Folglich haben diejenigen, die es gewähren konnten, ihre Fenster in schweren, Ton einhüllenden Vorhängen drapiert, und haben Farben gewählt, die Ruß schnell nicht gezeigt haben. Als die ganze Wäsche mit der Hand getan wurde, wurden Vorhänge so oft nicht gewaschen, wie sie heute sein könnten.

Es gibt keine wirklichen Beweise, dass Klavier-Beine Schande betrachtet wurden. Klavier und Tische wurden häufig mit Schalen oder Stoffen drapiert — aber wenn die Schale irgendetwas verborgen haben, war es die Billigkeit der Möbel. Es gibt Verweisungen auf Familien der unteren Mittelschicht, die ihre Kiefer-Tische zudecken, aber nicht zeigt, dass sie Mahagoni nicht gewähren konnten. Die Klavier-Bein-Geschichte scheint, im 1839-Buch, Tagebuch in Amerika entstanden zu sein, das von Kapitän Frederick Marryat, als ein satirischer Kommentar zu amerikanischer Prüdekeit geschrieben ist.

Viktorianische Manieren können so jedoch streng gewesen sein wie vorgestellt — auf der Oberfläche. Man hat einfach öffentlich über das Geschlecht, die Geburt und solche Sachen mindestens in den anständigen mittleren und oberen Klassen nicht gesprochen. Jedoch, wie weithin bekannt ist, hat Taktgefühl eine Menge von Sünden bedeckt. Prostitution ist gediehen. Männer aus der Oberschicht und Frauen haben ehebrecherischen Verbindungen nachgehangen.

Viktorianische Frauen

Einige Menschen sehen sich jetzt auf dem viktorianischen Zeitalter mit der wehmütigen Sehnsucht um. Historiker würden sagen, dass das so viel eine Verzerrung der echten Geschichte ist wie die Stereotypien, viktorianische Verdrängung und Prüderie betonend. Frauen wurde nicht erlaubt zu schwimmen, weil es als "schlechte Etikette" missbilligt würde. Frauen mussten auch spezielle Klagen tragen, um Räder zu reiten.

Auch bemerkenswert ist genannter steampunk einer zeitgenössischen gegenkulturellen Tendenz. Diejenigen, die steampunk häufig ankleiden, tragen Viktorianisch-artige Kleidung, die auf nervöse Weisen "gezwickt" worden ist: zerlumpt, verdreht, melded mit dem Goten Mode, Punkrock und Stile von Rivethead. Ein anderes Beispiel der viktorianischen Mode, die in einen zeitgenössischen Stil wird vereinigt, ist das gotische und die Kultur des Klassikers Lolita Fashion.

Galerie

Image:Tissot verbergen sich suchen detail.jpg | Eine Mitte viktorianisches Interieur: Verbergen Sie Sich und Suchen Sie durch James Tissot c. 1877.

Image:Winterhalter Elisabeth.jpg | Kleid, das von Charles Frederick Worth für Elisabeth aus Österreich entworfen ist, hat durch Franz Xaver Winterhalter gemalt.

Image:Frith Eine Private Ansicht detail.jpg | die Malerei von William Powell Frith von 1883 Unähnlichkeiten Ästhetisches Frauenkleid (verlassen und Recht) mit der modischen Kleidung (Zentrum).

Image:Tissot Flieder 1875.jpg | Tageskleid von c. 1875 Malerei von James Tissot.

Image:James Abt McNeill Whistler 011.jpg | das Bildnis von Whistler von Dame Meux 1882.

Image:Jeanna_Samary-Renoir.png | Abendabendkleid von 1878

image:melville_-_ Queen_Victoria.jpg | Bildnis durch Alexander Melville von Königin Victoria, 1845

Image:Henry Treffry Dunn Rossetti und Dunton an 16 Cheyne-Spaziergang jpg|An künstlerisches Interieur: Dante Gabriel Rossetti, der Theodore Watts Dunton im Wohnzimmer an Nr. 16 Cheyne Spaziergang, 1882 liest

Image:Punch - Männliche Schönheit retouched1.png|Men's swimwear: Cartoon vom Schlag durch George du Maurier

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Siehe auch

• Viktorianische Kleid-Reform
• Frauen im viktorianischen Zeitalter
• Viktorianische Moral
• Wert von Charles Frederick
• Mieder-Meinungsverschiedenheit
• Viktorianische dekorative Künste
• Viktorianische Antiquitäten

Zeitabschnitte

• Die 1830er Jahre in Mode
• Die 1840er Jahre in Mode
• Die 1850er Jahre in Mode
• Die 1860er Jahre in Mode
• Die 1870er Jahre in Mode
• Die 1880er Jahre in Mode
• Die 1890er Jahre in Mode

Kleidung

Frau:

• Mieder

Mieder-Meinungsverschiedenheit

• Tightlacing
• Pumphose

Zeitgenössische Interpretationen

• Steampunk
• Neo viktorianischer
• Lolita

Weiterführende Literatur

• Süß, Matthew - Erfindung der Viktorianer, der Presse von St. Martin, 2001 internationale Standardbuchnummer 0-312-28326-1

Außenverbindungen

• Artikel Mostly-Victorian.com - Fashion und Illustrationen aus viktorianischen Zeitschriften
• Auf viktorianische Mode, Etikette und Sportarten
• Form und Mode - die Evolution des Frauenkleides während des 19. Jahrhunderts (viele Fotographien)
• Bildungsspiel: Mischung und Match - bauen ein Kleid des 19. Jahrhunderts mit einer virtuellen Schaufensterpuppe