Der Preis von Turner, genannt nach dem Maler J. M. W. Turner, ist ein jährlicher Preis, der einem britischen Sehkünstler im Alter von 50 präsentiert ist. Verleihung des Preises wird durch die Galerie Tate organisiert und an Tate Britain inszeniert. Seit seinen Anfängen 1984 ist es Vereinigten Königreichs am meisten veröffentlichter Kunstpreis geworden. Obwohl es alle Medien vertritt, und Maler auch den Preis gewonnen haben, ist es verbunden in erster Linie mit der Begriffskunst geworden.

Bezüglich 2004 wurde der Geldpreis an 40,000 £ gegründet. Es hat verschiedene Förderer, einschließlich des Kanals 4 Fernsehen und der Gin von Gordon gegeben. Der Preis wird von einer ausgezeichneten Berühmtheit zuerkannt: 2006 war das Yoko Ono.

Es ist ein umstrittenes Ereignis, hauptsächlich für die Ausstellungsstücke, wie "Die Physische Unmöglichkeit des Todes in der Meinung von Jemandem das Leben", ein Hai in formaldehyde durch Damien Hirst und "Mein Bett", ein unordentliches Bett durch Tracey Emin. Meinungsverschiedenheit ist auch aus anderen Richtungen, einschließlich eines Kulturministers (Kim Howells) gekommen, der Ausstellungsstücke, einen Gast der Ehre (Madonna) das Schwören, ein Preis-Richter (Lynn Barber) kritisiert, die in der Presse und einer Rede von Herrn Nicholas Serota (über den Kauf einer Arbeit eines Treuhänders) schreibt.

Das Ereignis hat auch regelmäßig Demonstrationen, namentlich das K Fundament und Stuckists, sowie die alternativen Preise angezogen, um verschiedene künstlerische Werte zu behaupten.

Hintergrund

Jedes Jahr nach der Ansage der vier Vorgeschlagenen und während der Zunahme zur Ansage des Siegers erhält der Preis intensive Aufmerksamkeit von den Medien. Viel von dieser Aufmerksamkeit ist kritisch, und die Frage wird häufig gestellt, "ist diese Kunst?" Die Künstler arbeiten gewöhnlich in "innovativen" Medien, einschließlich der Videokunst, Installation unkonventionelle und Kunstskulptur, obwohl Maler auch gewonnen haben.

Künstler werden gestützt auf einer Vertretung ihrer Arbeit gewählt, die sie im Vorjahr inszeniert haben. Nominierungen für den Preis werden vom Publikum eingeladen, obwohl, wie man weit betrachtete, das unwesentliche Wirkung - ein Verdacht bestätigt 2006 von Lynn Barber, einem der Richter hatte. Gewöhnlich gibt es eine dreiwöchige Periode im Mai für öffentliche zu erhaltende Nominierungen; die kurze Liste (der seit 1991 vier Künstler gewesen ist) wird im Juli bekannt gegeben; eine Show der Arbeit der Vorgeschlagenen öffnet sich an Tate Britain gegen Ende Oktober; und der Preis selbst wird am Anfang des Dezembers bekannt gegeben. Die Show bleibt offen bis Januar. Der Preis wird offiziell auf der Show an der Tate, jedoch, aber auf der früheren Show nicht beurteilt, für die der Künstler berufen wurde.

Die Ausstellung und der Preis verlassen sich auf die kommerzielle Bürgschaft. Vor 1987, Geld dafür, zur Verfügung gestellt durch Drexel Burnham Lambert zu sein; sein Abzug nach seiner Besitzübertragung hat zur Annullierung des Preises für 1990 geführt. Kanal 4, ein unabhängiger Fernsehkanal, ist für 1991 eingetreten, hat den Geldpreis zu 20,000 £ verdoppelt, und hat das Ereignis mit Dokumentarfilmen und lebenden Sendungen des Preis-Gebens unterstützt. 2004 wurden sie als Förderer durch den Gin von Gordon ersetzt, die auch den Geldpreis zu 40,000 £ mit 5,000 £ verdoppelt haben, jedem der shortlisted Künstler und 25,000 £ dem Sieger gehend.

So viel, wie der shortlist von Künstlern den Staat der britischen Kunst widerspiegelt, stellt die Zusammensetzung der Tafel von Richtern, die Museumsdirektoren und Kritiker einschließt, eine Anzeige dessen zur Verfügung, wer Einfluss Institutions- und international hält, sowie die sich Sterne erheben. Tate-Direktor Herr Nicholas Serota ist der Vorsitzende der Jury seit seiner Amtszeit an der Tate gewesen (mit Ausnahme vom aktuellen Jahr, wenn Vorsitzender der Direktor der Tate Liverpool ist, wo der Preis inszeniert wird). Dort kollidieren Berichte betreffs, wie viel Persönlichen schwenken, hat er über die Verhandlungen.

Der Mediaerfolg des Dreher-Preises hat zum Erfolg beigetragen (und wurde der Reihe nach durch geholfen) das Ende von Phänomenen der 1990er Jahre von Jungen britischen Künstlern (mehrere von wem waren Vorgeschlagene und Sieger), das Kühle Britannien und die Ausstellungen wie die Ausstellung von Charles Saatchi-Sponsored Sensation.

Die meisten für die Preis-Auswahl berufenen Künstler werden bekannt der breiten Öffentlichkeit zum ersten Mal demzufolge. Einige haben der Schwierigkeit der plötzlichen Mediaaussetzung gesprochen. Verkaufspreise der Sieger haben allgemein zugenommen. Chris Ofili, Anish Kapoor und Jeremy Deller sind später Treuhänder der Tate geworden. Einige Künstler, namentlich Sarah Lucas, haben die Einladung geneigt, berufen zu werden.

Sieger und Vorgeschlagene

Geschichte

1984

Der erste Dreher-Preis wurde Malcolm Morley, einem englischen Künstler zuerkannt, der in den Vereinigten Staaten lebt. Andere Vorgeschlagene haben Bildhauer Richard Deacon, grafisch entworfenes zusammenarbeitendes Duett Gilbert & George, abstrakter Maler Howard Hodgkin und Künstler der Skulptur/Installation Richard Long eingeschlossen.

1985

Howard Hodgkin wird dem Dreher-Preis für "Ein Kleines Ding, Aber Mein Eigenes zuerkannt." Andere Vorgeschlagene haben Terry Atkinson, Bildhauer Tony Cragg, Ian Hamilton Finlay, Milena Kalinovska und malenden/druckenden Künstler John Walker eingeschlossen. Der Preis wurde vom Berühmtheitsmoderator Herr Richard Attenborough zuerkannt.

1986

Das umstrittene Kunstduett Gilbert & George wurde nach einer vorherigen Nominierung 1984 zuerkannt. Andere Vorgeschlagene haben Kunst & Sprache (zusammenarbeitende Gruppe eingeschlossen, die aus Michael Baldwin und Mel Ramsden zusammengesetzt ist), Künstler der Skulptur/Druckes Victor Burgin, Maler Derek Jarman, Maler Stephen McKenna und Bildhauer Bill Woodrow.

1987

Skulptur-Künstler Richard Deacon wird zuerkannt. Andere Vorgeschlagene haben grafisch-artigen Maler/Drucker Patrick Caulfield, Helen Chadwick, Richard Long, Declan McGonagle und Thérèsa Oulton eingeschlossen. Der Preis wurde von George Melly präsentiert.

1988

Skulptur-Künstler Tony Cragg wird zuerkannt. Andere Vorgeschlagene haben bildlichen Maler / Bildnis-Maler Lucian Freud, Künstler von Pop Richard Hamilton, Richard Long, David Mach, Drucker Boyd Webb, Bildhauer Alison Wilding und Richard Wilson eingeschlossen. Die Ernennung des Tate-Direktors, Nicholas Serotas, hat zu vielen Änderungen wie die Einführung eines Jahrbuches geführt hängen der Sammlung wieder und zur modernen und zeitgenössischen Kunst vordringlich behandelnd. Während dieser Periode war die Zukunft des Preises unsicher. Der Dreher-Preis wurde modifiziert, um ein Künstler-Only-Preis ohne einen veröffentlichten shortlist zu sein, und eine Soloausstellung wurde dem Sieger, Tony Cragg zuerkannt.

1989

Skulptur- und Installationskünstler Richard Long wird der Preis nach drei vorherigen Nominierungen präsentiert. Umstritten wird Long für seinen Lebenskörper der Arbeit aber nicht eine Ausstellung der Arbeit 1989 zuerkannt. Andere Vorgeschlagene haben Maler Gillian Ayres, bildlichen Maler Lucian Freud, Bildhauer italienischen Ursprungs Giuseppe Penone, Maler Paula Rego, abstrakten Maler Sean Scully und Richard Wilson eingeschlossen.

1990

Kein Preis, der erwartet ist, von der Bürgschaft zu fehlen. Unter Tate-Direktor- und Dreher-Preis-Vorsitzendem Nicholas Serota werden Änderungen vorgenommen, um das Publikum in die Betrachtung des berufenen Künstlers wie ein veröffentlichter shortlist, eine Nominierung von vier shortlisted Künstlern und eine individuelle Ausstellung der berufenen Arbeit innerhalb der Tate einzuschließen.

1991

Anish Kapoor hat den Preis für ein unbetiteltes Stück im Sandstein und Pigment erhalten. Andere Vorgeschlagene haben abstrakte Maler Ian Davenport, Fiona Rae und Bildhauer Rachel Whiteread eingeschlossen.

1992

Grenville Davey hat den Preis für Betitelten HAL, eine Arbeit erhalten, die aus zwei abstrakten Stahlgegenständen, jeder besteht, 244 x 122 Cm (96 x 48 in) messend. Andere Vorgeschlagene haben den Jungen britischen Künstler (yBA) Damien Hirst für seine Installationen, Fotograf David Tremlett und Bildhauer Alison Wilding eingeschlossen.

1993

Rachel Whiteread war der Sieger für das Haus, einen konkreten Wurf eines Hauses auf der Grundlage von der Grove Road und römischen Straße, London E3. Jimmy Cauty und Bill Drummond des K Foundations haben Berichterstattung in den Medien für den Preis des "Antidreher-Preises", 40,000 £ erhalten, die dem "schlechtesten Künstler in Großbritannien zu geben sind," hat von der echten Dreher-Preis-kurzen Liste gestimmt. Rachel Whiteread wurde ihrem Preis zuerkannt. Sie hat sich geweigert, das Geld zuerst zu akzeptieren, aber hat sich es anders überlegt, als sie gehört hat, dass das Bargeld statt dessen verbrannt werden sollte und 30,000 £ davon Künstlern im Finanzbedürfnis und die anderen 10,000 £ zur Unterkunft-Wohltätigkeit, Schutz gegeben hat. Der K Foundation hat fortgesetzt, einen Film zu machen, in dem sie gebrannt haben, £ 1 Million ihres eigenen Geldes (Beobachten Sie den K Foundation Burn eine Million Pfund). Andere Vorgeschlagene haben pianter Sean Scully, Vong Phaophanit laotischen Ursprungs und Drucker Hannah Collins eingeschlossen.

1994

Populärer Bildhauer Anthony Gormley wird dem 1994-Dreher-Preis zuerkannt. Andere Vorgeschlagene haben Videokünstler Nördlicher Willie Doherty irischen Ursprungs eingeschlossen, dessen Arbeit die erste Videokunst ist, die in den Preis und das Hinzufügen einer politischen Dimension, Malers Peter Doig und multimedialen Shirazeh Houshiary zu berufen ist.

1995

Damien Hirst wird dem 1995-Dreher-Preis der indluded seine notorische Skulptur-Mutter und Kind, Geteilt zuerkannt. Andere Vorgeschlagene haben Palenstinian-geborenen Künstler der Installation/Videos Mona Hatoum, abstrakten Maler Callum Innes und multimedialen Künstler Mark Wallinger eingeschlossen.

1996

Douglas Gordon wird der erste Videokünstler, um den Dreher-Preis zu gewinnen. Andere Vorgeschlagene haben Fotografen Craigie Horsfield, Maler Gary Hume und installtion Künstler Simon Patterson eingeschlossen.

1997

Der Sieger, Gillian Wearing, hat einem Video 60 Minuten des Schweigens (1996) gezeigt, wo eine Gruppe von Schauspielern in Polizeiuniformen angekleidet wurde und seit einer Stunde stillstehen musste (das gelegentliche erschlichene Kratzen konnte beobachtet werden).

Eine betrunkene Tracey Emin ist aus einem lebenden Kanal 4 Diskussionsprogramm spazieren gegangen, das als ein Teil des Einschlusses des Preises präsentiert ist. Bei der Diskussion wurde von Tim Marlow den Vorsitz geführt und haben auch Roger Scruton, Waldemar Januszczak, Richard Cork, David Sylvester und Norman Rosenthal eingeschlossen. Emin hat über das Ereignis 'geschrieben' ihren 2005 schreiben Strangeland ein, ihren Stoß beim Lesen Des Wächters writeup am nächsten Tag beschreibend.

Das war die einzige Zeit mit der Geschichte mit einem vollweiblichen shortlist einschließlich des Bildhauers Christine Borland, Angela Bullochs und Bildhauers Cornelia Parker.

1998

Das Gesprächsthema war der Gebrauch von Chris Ofili von Bällen des Elefantenexkrementes, das seinen Mischmediaimages auf der Leinwand beigefügt ist, sowie als Unterstützungen auf dem Fußboden gepflegt werden, sie abzustützen. Ein Illustrator hat Exkrement auf den Schritten aus Protest gegen seine Arbeit abgelegt. Ofili hat den Preis gewonnen, und es war das erste Mal in zwölf Jahren, die ein Maler so getan hatte; es wurde vom französischen Modedesigner agnès b präsentiert. Ofili, hat "Oh Mann gescherzt. Dank-Gott! Wo ist mein Scheck?" und hat gesagt, "Ich weiß nicht, was man sagt. Ich bin gerade wirklich glücklich. Ich kann es nicht glauben. Es ist zu einem Film aufgelegt, und ich werde das Band beobachten, wenn ich nach Hause komme." Eine der Arbeiten von Ofili Keine Frau basiert Kein Schrei auf dem Mord an Stephen Lawrence, der in einem Rasse-Angriff ermordet ist.

Die Jury hat Musiker Neil Tennant, Autor Marina Warner, Museumsdirektoren Fumio Nanjo und britischen Ratsoffizier Ann Gallagher eingeschlossen, der von Nicholas Serota den Vorsitz geführt ist.

Andere Vorgeschlagene haben Installationskünstler Tacita Dean, Bildhauer Cathy de Monchaux und Videokünstler Sam Taylor-Wood eingeschlossen. Ofili ist der erste Maler geworden, um den Dreher-Preis seit Howard Hodgkin 1985 zu gewinnen.

1999

Größte Aufmerksamkeit wurde auf das Ausstellungsstück von Tracey Emin Mein Bett gelenkt, das ein Doppelbett in einem unordentlichen Staat mit befleckten Platten war, die durch das Geröll wie beschmutzte Unterkleidung, Präservative, Hausschuhe und leere Getränkflaschen umgeben sind. Zwei Künstler, Yuan Chai und Jian Jun Xi, sind auf das Bett gesprungen, das zu ihrer Unterkleidung abgezogen ist, und hatten eine Kissenschlacht. Polizei hat die zwei gehindert, wer ihre Leistung Zwei Nackten Mann-Sprung ins Bett von Tracey genannt hat. Sie haben behauptet, dass ihre Arbeit weit genug nicht gegangen war, und dass sie sie verbesserten. Anklagen wurden gegen sie nicht gedrückt. Emin hat auch zweidimensionale Gestaltungsarbeit und Videos gezeigt. Wie man allgemein dachte, war sie der Sieger gewesen (und wird noch manchmal solchen genannt), obwohl tatsächlich der Preis Steve McQueen für sein auf einem Film von Buster Keaton gestütztes Video gegeben wurde.

Andere Vorgeschlagene haben Steve Pippin und zusammenarbeitendes Geschwister-Duett Jane und Louise Wilson eingeschlossen.

2000

Der Preis wurde von Wolfgang Tillmans gewonnen. Andere Einträge haben eine große Malerei von Glenn Brown gestützt sehr nah auf einer Sciencefictionsillustration einige Jahre vorher eingeschlossen. Michael Raedecker und Tomoko Takahashi wurden auch berufen.

Die Stuckist Kunstgruppe hat ihre erste Demonstration gegen den Preis inszeniert, der als Clowns angekleidet ist, es als ein "andauernder nationaler Witz" und "eine zustandgeförderte Werbeagentur für Charles Saatchi" beschreibend, "den einzigen Künstler hinzufügend, der nicht Gefahr laufen würde zu gewinnen, ist der Preis von Turner Turner", und beschließend, dass es "Der Preis von Duchamp für die Zerstörung der künstlerischen Integrität umbenannt werden sollte." Der Wächter hat bekannt gegeben, dass der Sieger des Preises von Turner mit der Überschrift "Sieger von Turner Stuckists Ärgert".

2001

Meinungsverschiedenheit wurde vom schließlichen Sieger, der Arbeit von Martin Creed, Die Lichter verursacht, die Weitergehen und Davon, der ein leeres Zimmer mit den Lichtern war, die weitergehen und davon. Künstler Jacqueline Crofton hat Eier an den Wänden des Zimmers geworfen, das die Arbeit von Creed als ein Protest enthält. Bei der Preis-Zeremonie hat Madonna ihm den Preis gegeben und hat gesagt, "Wenn politische Genauigkeit über die Gerechtigkeit geschätzt wird, würde ich auch gern direkt auf Scheißkerlen sagen!" Das war im lebenden Fernsehen vor 21:00 Uhr "Wasserscheide", und ein Versuch, es "durch ein Piep zu ersetzen", war zu spät. Kanal 4 wurde nachher eine offizielle Rüge von der Unabhängigen Fernsehkommission gegeben.

Andere Vorgeschlagene haben Richard Billingham, video/installtion Künstler (und jetzt Filmregisseur) Isaac Julien und installtion Künstler Mike Nelson eingeschlossen.

2002

Die Medien haben sich auf eine große Anzeige durch Fiona Banner konzentriert, deren Wandgröße-Textstück, Arsewoman im Märchenland, einen pornografischen Film im Detail beschrieben hat. Der Wächter hat gefragt, "Es ist Kunst. Aber ist es Porno?" "Großbritanniens größten Porno-Stern", Ben Dover herbeirufend, um zu kommentieren. Kulturminister Kim Howells hat eine verletzende Kritik der Ausstellungsstücke als "Begriffsscheiß" gemacht. Prinz Charles hat ihm geschrieben: "Es ist gut, Ihren erfrischenden gesunden Menschenverstand über den gefürchteten Preis von Turner zu hören. Es hat die Kunsterrichtung für so lange verseucht." Graffiti-Künstler Banksy stencilled "Merkt die Scheiße" auf den Schritten der Tate, wer Notreiniger herbeigerufen hat, um es zu entfernen. Der Preis wurde von Keith Tyson gewonnen.

Andere Vorgeschlagene haben Liam Gillick und Catherine Yass eingeschlossen.

2003

Chapman Brothers (Jake und Dinos Chapman) wurde gegeben, was, wie man allgemein fühlte, eine lang-überfällige Nominierung und verursachte Presseaufmerksamkeit für eine Skulptur, Tod war, der geschienen ist, zwei preiswerte Plastikexplosionssexualpuppen mit einem Godemiché zu sein. Es wurde tatsächlich aus Bronze, gemalt gemacht, um wie Plastik auszusehen.

Aufmerksamkeit wurde auch auf den Transvestiten Grayson Perry gelenkt, der Töpfe ausgestellt hat, die mit sexuellen Bildern geschmückt sind, und der Preis-Sieger war. Er hat einen flouncy Rock getragen, um den Preis zu sammeln, der von Herrn Peter Blake bekannt gegeben ist, der gesagt hat, durch Herrn Nicholas Serota, "Vielen Dank Einschnitt vorgestellt. Ich bin ganz überrascht, hier heute Abend zu sein, weil vor zwei Tagen ich einen Anruf hatte, der fragt, ob ich ein Richter für Nicht der Dreher-Preis sein würde. Und vor zwei Jahren wurde ich von Stuckists gebeten, sich als ein Clown anzuziehen und zu kommen und auf den Schritten draußen zu sein, so werde ich erschauern lassen und ein bisschen überrascht, hier zu sein."

Andere Vorgeschlagene haben Willie Doherty (seine zweite Nominierung seit 1994) und Anya Gallaccio eingeschlossen.

2004

Die Medien haben sich auf eine große Computersimulation eines ehemaligen Unterschlupfs von Osama bin Laden durch Ben Langlands und Nikki Bell konzentriert, sowie die Tatsache dass eines ihrer Ausstellungsstücke, ein Film in einem Kabuler Gerichtssaal wurde zurückgezogen, weil es sich auf eine andauernde Probe mit einem verdächtigten afghanischen Kriegsherrn bezogen hat. Wetten-Liebling Jeremy Deller hat den Preis mit seinem Filmspeichereimer gewonnen, sowohl die Heimatstadt Crawford von George W. Bush, Texas - als auch die Belagerung in nahe gelegenem Waco dokumentierend. Der Geldpreis wurde in diesem Jahr mit 25,000 £ dem Sieger, und zum ersten Mal vergrößert, die anderen Vorgeschlagenen wurden (mit 5,000 £ jeder) belohnt.

Andere Vorgeschlagene haben Kutluğ Ataman und Künstler der Installation/Fotographie/Skulptur Yinka Shonibare eingeschlossen, der als der Liebling des Publikums unter den anderen Vorgeschlagenen geneigt wurde.

2005

Sehr viel wurde in der Presse über den Gewinnen-Zugang von Simon Starling gemacht, der eine Hütte war, die er in ein Boot, durchgesegelt stromabwärts der Rhein und zurückgewiesen in eine Hütte wieder umgewandelt hatte. Zwei Zeitungen haben Hütten gekauft und sind sie schwimmen lassen, um die Arbeit zu parodieren. Der Preis wurde vom Kulturminister, David Lammy präsentiert. Vor dem Vorstellen von ihm hat Herr Nicholas Serota, in "ungewöhnlich, vielleicht beispiellose" Bewegung, die Gelegenheit ergriffen, "eine böse Verteidigung" des Kaufs der Tate Des Oberen Zimmers zu machen.

2006

Die Vorgeschlagenen wurden am 16. Mai 2006 bekannt gegeben. Die Ausstellung der Arbeit von Vorgeschlagenen hat sich an Tate Britain am 3. Oktober geöffnet. Yoko Ono, der für das Jahr gewählte Berühmtheitsansager, hat Tomma Abts der Sieger am 4. Dezember während eines lebenden Kanals 4 Sendung erklärt, obwohl das ein Teil der Abendnachrichtensendung, aber nicht in einem hingebungsvollen Programm als in den letzten Jahren war. Der Gesamtgeldpreis war 40,000 £. 25,000 £, die dem Sieger und 5,000 £ jedem der anderen 3 Vorgeschlagenen zuerkannt sind. Der Preis wurde von den Schöpfern des Gins von Gordon gesponsert.

Unter der Freiheit des Informationsgesetzes hat Der Sonntagstelegraf E-Mails zwischen der Tate und Richter Lynn Barber erhalten, der offenbart hat, dass den Richtern eine Liste von Shows von Künstlern zu spät gesandt worden war, um im Stande zu sein, sie zu sehen, und stattdessen mit Katalogen und Fotographien der Arbeit versorgt wurde.

Mehr Meinungsverschiedenheit folgte, als Barber im Beobachter über ihre Schwierigkeiten als ein Richter schrieb, sogar fragend, "Ist es ganzer eine üble Lage?" hat eine Anmerkung nachher auf einem Demonstrationsanschlag von Stuckist viel zu ihrem Ärger gezeigt.

Die Richter waren:

:Lynn Barber, Journalist, Der Beobachter

:Margot Heller, Direktor, die Galerie South London

:Matthew Higgs, Direktor und Hauptmuseumsdirektor, weiße Säulen, New York

:Andrew Renton, Schriftsteller und Direktor von Curating, Goldschmied-Universität

:Nicholas Serota, Direktor, Tate und Vorsitzender der Jury

2007

Der Sieger des Preises von 25,000 £ war Mark Wallinger. Seine Anzeige auf der Dreher-Preis-Show hat Schlaf, ein Film von ihm angekleidet in ein Bärenkostüm gehabt, das um ein leeres Museum wandert, aber der Preis wurde für den Staat Großbritannien offiziell gegeben, der alle Gegenstände in der Antikriegsanzeige von Brian Haw im Parliament Square, London erfrischt hat. Die Richter haben die Arbeit von Wallinger für seine "Unmittelbarkeit, Eingeweideintensität und historische Wichtigkeit" empfohlen, und haben es "eine kühne politische Behauptung mit der Fähigkeit der Kunst genannt, grundsätzliche menschliche Wahrheiten zu artikulieren." Der Preis wurde von Dennis Hopper präsentiert.

Zum ersten Mal in seiner 23-jährigen Geschichte wurde der Dreher-Preis außerhalb Londons, in der Tate Liverpool (zur Unterstutzung Liverpools gehalten, das das europäische Kapital der Kultur 2008 ist). Gleichzeitig gab es eine Ausstellung von vorherigen Siegern an Tate Britain in London.

Verschieden von letzten Jahren war Herr Nicholas Serota nicht der Jury-Vorsitzende; statt dessen war der Vorsitzende Christoph Grunenberg, der Direktor der Tate Liverpool. Die Tafel war:

:Fiona Bradley, Direktor der Galerie Fruitmarket, Edinburgh

:Michael Bracewell, Kritiker und Schriftsteller

:Thelma golden, Direktor und Hauptmuseumsdirektor des Studio-Museums, Harlem

:Miranda Sawyer, Schriftsteller und Fernsehsprecher

:Christoph Grunenberg, Direktor der Tate Liverpool (Vorsitzender der Jury)

Die Vorgeschlagenen waren:

:Mark Wallinger für seine Installation von Tate Britain, der Staat Großbritannien

:Nathan-Coley, ein Glasgower Künstler, der Installationen gestützt auf Gebäuden macht

:Zarina Bhimji, ein ugandischer asiatischer Fotograf und Filmemacher

:Mike Nelson, ein Installationskünstler

Nelson und Wallinger waren beide vorher für den Preis berufen worden.

Der Stuckists hat bekannt gegeben, dass sie zum ersten Mal seit 2000 wegen "der Lahmheit der Show dieses Jahres nicht demonstrierten, die den Ritterschlag der traditionellen Demo nicht verdient". Statt dessen hat automatisches Kunstgruppenbuchungssystem vorherige Demonstrationen von Stuckist aus Protest gegen ihre eigene Praxis am Königlichen Standarddreher-Preis-Ausstattungsstück wiederholt

2008

Für das zweite Jahr, laufend, hat Herr Nicholas Serota bei der Dreher-Preis-Jury nicht den Vorsitz geführt; stattdessen war Stephen Deuchar, Direktor der Tate Britain, der Stuhl. Die anderen Mitglieder waren Jennifer Higgie, Redakteur des Zierstreifens, Daniel Birnbaum, Rektor von Staedelschule internationale Kunstakademie, Frankfurt, Architekt David Adjaye, und Suzanne Cotter, älterer Museumsdirektor, das Moderne Kunstoxford. Der Preis-Sieger hat 25,000 £ und die anderen drei Vorgeschlagenen 5,000 £ jeder erhalten. In den letzten Jahren hat der Preis kommerzielle Bürgschaft angezogen, aber hatte keinen während der 2008-Ereignisse. Die Vorgeschlagenen waren der Runa Islam, Mark Leckey, Goshka Macuga und Cathy Wilkes; die Preis-Ausstellung, die an Tate Britain am 30. September und dem Sieger geöffnet ist, wurde am 1. Dezember bekannt gegeben. Mark Leckey war der Sieger des Dreher-Preises von 2008.

2009

Der Sieger des Preises von 25,000 £ war Richard Wright.

Stephen Deuchar hat wieder bei der Jury den Vorsitz geführt.

Die anderen shortlisted Künstler waren Enrico David, Roger Hiorns und Lucy Skaer.

2010

Der Sieger war Susan Philipsz, die Duncan von Jordanstone Universität der Kunst & des Designs in Dundee absolviert hat. Sie war der erste Künstler jemals, um mit einer rein Ohrenarbeit zu gewinnen, eine Installation unter drei Brücken in Glasgow in der sie gesungen das traditionelle schottische Lied "Tiefländer Weg" gemacht. Für den Dreher-Preis hat die Arbeit einfach aus Lautsprechern bestanden, die entlang den Wänden in einem Galerie-Zimmer installiert sind. Die anderen Künstler haben berufen waren Dexter Dalwood, Angela de la Cruz und Otolith Group.

2011

Der 2011-Dreher-Preis hat in Gateshead am Baltischen Zentrum für die Zeitgenössische Kunst weg von der Tate in London zum ersten Mal seit 2007 stattgefunden. Der Sieger war Martin Boyce. Die anderen Vorgeschlagenen waren Karla Schwarzer, Hilary Lloyd und George Shaw. Die Preis-Zeremonie wurde vom internationalen Blitzer Mark Roberts unterbrochen, der vom Künstler Benedikt Dichgans angestellt wurde.

149,770 Menschen haben die Ausstellung in Gateshead besucht, der es die am meisten besuchte Dreher-Preis-Ausstellung jemals macht.

2012

Die Vorgeschlagenen für den 2012-Preis sind Lali Chetwynd, Luke Fowler, Paul Noble und Elizabeth Price.

Kritik

Dafür

• Kritiker Richard Cork hat gesagt, "es wird einen Ersatz dafür nie geben, sich neuer Kunst ohne Vorurteile, unbelastet durch ranzige Klischees zu nähern. So lange der Dreher-Preis solche Verpflichtung erleichtert, wird das Summen, das es umgibt, eine geringe Ablenkung bleiben."
• 2006 hat Zeitungskolumnist Janet Street-Porter die "schwache Kniereflex-Reaktion von Stuckists" zum Preis verurteilt und hat gesagt, "Der Dreher-Preis und die Wink-Terminwaren beide locken Tausende von jungen Leuten in Kunstgalerien zum ersten Mal jedes Jahr. Sie erfüllen eine wertvolle Rolle".
• Sarah Thornton hat gesagt, dass der Dreher-Preis "einen Ruf hat, ein zuverlässiger Hinweis einer Fähigkeit eines Künstlers zu sein, eine vibrierende Kunstpraxis über die lange Sicht zu stützen, aber vielleicht ist es eine Selbsterfüllungsvorhersage. Das persönliche gewonnene davon berufene zu würden Vertrauen kann Bestrebungen eines Künstlers galvanisieren, während die öffentliche Indossierung des Museums zu weiteren Ausstellungsgelegenheiten führt."
• Dan Fox, Mitherausgeber des Zierstreifens, hat gesagt, dass der Dreher-Preis als ein Barometer für die Stimmung der Nation betrachtet werden sollte.

Dagegen

• Der Normale Abendkritiker Brian Sewell hat geschrieben, dass "Die jährliche Farce des Dreher-Preises jetzt so im November unvermeidlich ist, wie die Pantomime an Weihnachten ist".
• Kritiker Matthew Collings hat geschrieben: "Dreher-Preis-Kunst basiert auf einer Formel, wo etwas erschreckend zuerst aussieht und sich dann erweist, eine Art banale Idee auszudrücken, über die jemand Ihnen gewiss erzählen wird. Die Ideen sind nie wichtig oder sogar wirklich Ideen, mehr Begriffe wie die Begriffe in der Werbung. Niemand verfolgt sie irgendwie, weil es nichts dort gibt, um fortzufahren."
• Der Kunstkritiker David Lee hat behauptet, dass seit der Umbildung des Preises 1991 der shortlist von Künstlern beherrscht worden ist, die durch eine kleine Anzahl von Londoner Händlern, nämlich Nicholas Logsdail der Galerie Lisson und anderer nah vertreten sind, die mit dem Sammler Charles Saatchi verbunden sind: Jay Jopling, Maureen Paley und Victoria Miro. Die Galerie Lisson hat den grössten Teil des Erfolgs jeder Galerie mit dem Dreher-Preis von 1991 bis 2004 gehabt.
• 2002 hat Kulturminister (und ehemaliger Kunststudent) Kim Howells die folgende Behauptung zu einem Ausschuss in einem für die Anmerkungen von Besuchern besonders benannten Zimmer befestigt: "Wenn das die besten britischen Künstler ist, kann dann britische Kunst erzeugen wird verloren. Es ist kalter mechanischer, begrifflicher Scheiß. Kim Howells. P.S. Die Versuche von conceptualisation sind besonders erbärmlich und für einen Mangel an der Überzeugung symptomatisch."

Alternative und Veralberungspreise

Der Dreher-Preis hat verschiedene andere Preise in der Reaktion zu oder dem Verspotten davon erzeugt. 1993 hat das K Fundament einen "Antidreher-Preis" von 40,000 £ für den "schlechtesten Künstler in Großbritannien" mit derselben kurzen Liste wie der offizielle Preis gegeben: Der Sieger von beiden Preisen war Rachel Whiteread. 1999 hat Trevor Prideaux den andauernden Rübe-Preis als "eine Scheißkunstkonkurrenz organisiert... Sie können in irgendetwas eingehen, was Sie mögen, aber es muss Abfall sein"; die Beurteilen-Kriterien schließen ein "Fehlen der Anstrengung", und "Ist es Scheiße?". 2000 hat Stuckists "Den Echten Dreher-Preis" für Maler und einen "Kunstclown des Jahr-Preises" für "hervorragende Albernheit in den bildenden Künsten" errichtet, beide haben in nachfolgenden Jahren (der Clown-Preis gegeben 2002 Serota) weitergemacht.

2002, Wesentlich, ein von Tom Parker Bowles geführter Klub der privaten Mitglieder, hat den "Alternativen Dreher-Preis" mit Richtern einschließlich Brian Sewells geführt, der gesagt hat, dass es für "eine breitere und großzügigere Wahl der Kunst und des Künstlers war." 2003 ist der Daily Mail "Nicht die Dreher Preis" Konkurrenz gelaufen. 2005 hat die BBC einen "Nachgemachten Dreher" inszeniert. 2002 wurde der alTURNERtive Preis in der Schule von Welling in Bexley, London von Henry Ward gegründet. Die Ausstellung feiert die zeitgenössische Gestaltungsarbeit durch Studenten im Alter von 14-18. Seit 2002 ist die Ausstellung von Kritikern wie Michael Archer beurteilt worden (wer entschieden hat, dass der Dreher das Jahr Keith Tyson gewonnen Schätzt) und von Richard Wentworth präsentiert worden ist, Hauen Sie Locke und Ryan Gander.

2007 wurde eine "Alternative Turner Prize" an der Tate Liverpool für diejenigen im Alter von 13-25 inszeniert. Auch in diesem Jahr Halten Merseyside An die Kriegskoalition hat den "Alturnertive Turner Prize" in Liverpool mit der Unterstützung von Mark Wallinger gehalten. Und wieder 2007 hat John Lowrie Morrison den Jolomo-Preis ein Preis von 20,000 £ für die schottische Landschaft begonnen, als eine Art Anti Turner Prize (jetzt 25,000 £ für den Sieger, 35,000 £ für alle Preise) malend.

2008 wurde ein "Dreher-Preis" von zwei Brüdern genannt der Dreher für das Holmfirth Kunstfest mit Ausstellungsstücken in Kombis gefördert.

Siehe auch

• Liste von Preisen, Medaillen und Preisen
• Preis von Marcel Duchamp
• Rübe-Preis, zuerkannt jährlich als eine Veralberung des Dreher-Preises

Außenverbindungen

• Der Dreher-Preis, offizielle Website der Galerie Tate
• 20 Jahre von Dreher-Preis-Siegern (Bildgalerie), Der Wächter
• Video aller Sieger und Künstler
• Dreher-Preis, Glasgower Universität plant
• Martin Herbert auf dem Dreher-Preis
• Tate-Eigenschaft der Zeitschrift (2002), einschließlich der statistischen Analyse
• Die Livesendung der Präsentation des 2006-Preises (fängt mit der kurzen Anzeige an)
• BBC-Nachrichteneinschluss von einer 2009-Gestaltungsarbeit (shortlist)