Edward Montgomery Clift (am 17. Oktober 1920 am 23. Juli 1966) war ein amerikanischer Film und Bühne-Schauspieler. Die Todesanzeige der New York Times hat seine Beschreibung "launischer, empfindlicher junger Männer" bemerkt.

Er hat häufig Außenseiter, häufig "Opfer-Helden" gespielt, - Beispiele schließen den sozialen Aufsteiger in George Stevens Ein Platz an der Sonne, der kummervolle katholische Priester in Hitchcock ein, den ich, der verlorene regelmäßige Soldat Robert E. Lee Prewitt in Fred Zinnemann Von hier zur Ewigkeit und dem jüdischen GI Bekenne, der von Antisemiten in Edward Dmytryk Die Jungen Löwen schikaniert ist. Später, nach einem entstellenden Autounfall 1956, und Alkohol und Missbrauch des verschreibungspflichtigen Medikaments, ist er exzentrisch geworden. Dennoch waren wichtige Rollen noch sein, einschließlich "des leichtsinnigen, alkoholischen, Mutter-fixierten Rodeo-Darstellers in Huston Die Einzelgänger, die Hauptrolle in Huston und das Konzentrationslager-Opfer im Urteil von Stanley Kramer an Nürnberg."

Clift hat vier Oscar-Nominierungen während seiner Karriere, drei für den Besten Schauspieler und ein für erhalten

Am besten das Unterstützen des Schauspielers.

Frühes Leben

Clift ist am 17. Oktober 1920, in Omaha, Nebraska geboren gewesen. Sein Vater, William Brooks Clift, war ein Vizepräsident Omahas Nationale Treuhandgesellschaft. Seine Mutter war die ehemalige Ethel Fogg Anderson, die teilweise mütterliche holländische und teilweise irische Herkunft hatte. Sie hatten sich 1914 verheiratet. Clift hatte eine Zwillingsschwester, Roberta (auch bekannt als Ethel), und ein Bruder, William Brooks Clift der Jüngere. (1918-1986), wer einen rechtswidrigen Sohn mit der Schauspielerin Kim Stanley hatte. Montgomery Clift hat später in Jackson Heights, Königinnen gewohnt, bis er seine Brechung auf Broadway bekommen hat.

Der Spitzname der Mutter von Clift war "Sonnig", und wurde wie verlautet als ein Jahresalter angenommen. Sie hat einen Teil ihres Lebens und des Geldes ihres Mannes ausgegeben, das versucht, die Südliche Abstammung zu gründen, die wie verlautet ihr mit 18 vom Arzt offenbart worden war, der ihr, Edward Montgomery geliefert hat, nach dem sie ihren jüngeren Sohn genannt hat. Gemäß dem Clift Biografen Patricia Bosworth war Ethel die rechtswidrige Tochter von Woodbury Blair und Maria Anderson, deren Ehe vor ihrer Geburt und nachfolgender Adoption annulliert worden war. Das würde sie eine Enkelin von Montgomery Blair, Postminister unter Präsidenten Abraham Lincoln und einer Urenkelin von Francis Preston Blair, einem Journalisten und Berater von Präsidenten Andrew Jackson, und Levi Woodbury, einem Richter des Obersten Gerichts machen. Jedoch ist die Beziehung zwischen Blair und Anderson nicht bewiesen worden, und ohne Dokumentation bleibt jede Verbindung zu Clifts in Zweifeln.

Als ein Teil der lebenslänglichen Vorbereitung von sonnigem Clift der Annahme durch ihre berichtete biologische Familie ein Ziel, das sie nie völlig erreicht hat, hat sie Clift und seine Geschwister erzogen, als ob sie Aristokraten waren. Hausgeschult durch ihre Mutter sowie private Privatlehrer in den Vereinigten Staaten und Europa, trotz der schwankenden Finanzen ihres Vaters, haben sie keine regelmäßige Schule besucht, bis sie in ihrem Teenageralter waren. Die Anpassung war besonders für Montgomery schwierig. Seine akademische Leistung ist hinter der seiner Schwester und Bruders zurückgeblieben.

Clift wurde auf Französisch, Deutsch und Italienisch erzogen. Während des Zweiten Weltkriegs wurde er für die Wehrpflicht wegen Allergien und Kolik zurückgewiesen.

Karriere

Auf Broadway im Alter von 15 Jahren erscheinend, hat Clift Erfolg erreicht und hat auf der Bühne seit 10 Jahren vor dem Bewegen nach Hollywood geleistet. An 20 hat er den Sohn in der Produktion von Broadway dessen gespielt Seiner soll Keine Nacht Geben, die den 1941-Preis von Pulitzer für das Drama gewonnen hat, und Alfred Lunt und Lynn Fontanne in der Hauptrolle gezeigt hat.

Die erste Filmrolle von Clift war entgegengesetzter John Wayne im 1948-Film Roter Fluss, der 1946 geschossen und 1948 veröffentlicht wurde. Der zweite Film von Clift war Die Suche. Clift war mit der Qualität der Schrift unglücklich, und hat den grössten Teil davon selbst umgeschrieben. Der Film wurde für einen screenwriting Oscar berufen, aber die ursprünglichen Schriftsteller wurden geglaubt. Die Leistung von Clift hat ihn berufen für einen Oscar für den Besten Schauspieler gesehen. Seine naturalistische Leistung führte dazu, dass Direktor Fred Zinneman gefragt wird, "Wo fanden Sie einen Soldaten, der kann so gut handeln?"

Der folgende Film von Clift war Die Erbin. Er hat sich für den Film verpflichtet, um zu vermeiden, festgelegt zu werden. Wieder unglücklich mit der Schrift hat Clift Freunden gesagt, dass er die Linien seines Gegenspielers Olivia De Havilland hat ändern wollen, weil "sie mir genug nicht gibt [um darauf] zu antworten." Clift war auch unfähig, mit dem grössten Teil des Wurfs auszukommen; er hat De Havilland kritisiert, sagend, dass sie den Direktor ihre komplette Leistung hat gestalten lassen.

Das Studio hat Clift als ein Sexsymbol vor der Ausgabe des Films 1949 auf den Markt gebracht. Clift hatte eine große Frau im Anschluss an, und Olivia De Havilland wurde mit bösen Anhänger-Briefen überschwemmt, weil ihr Charakter den Charakter von Clift in der Endszene des Films zurückweist. Clift hat unglücklich mit seiner Leistung geendet, und ist früh während der Premiere des Films abgereist.

Der folgende Film von Clift war Das Große Heben. Obwohl Clift eine andere kritisch mit Jubel begrüßte Leistung gegeben hat, war der Film ein Kasse-Misserfolg. Clift wurde veranlasst, im Sunset Boulevard, geschrieben spezifisch für ihn zu erscheinen, aber er ist in der letzten Minute ausgestiegen, weil er gefunden hat, dass sein Charakter zu nahe zu ihm im echten Leben war (wie sein Charakter, war er, und Datierung auf eine viel ältere, reichere Frau gut aussehend).

Hauptjahre

Das Eingehen in die 1950er Jahre Clift war einer der am meisten gesuchten, Hauptdarsteller in Hollywood und sein einziger direkter Mitbewerber waren Marlon Brando. Einmal erhielt er so viele Angebote von Rollen, dass Freunde vorige Stapel von ihnen drücken mussten, um die Stufen entlangzugehen. Gemäß Elizabeth Taylor (wie angesetzt, in der Lebensbeschreibung von Patricia Bosworth von Clift), "könnte Monty der größte Stern in der Welt gewesen sein, wenn er mehr Kino".Clift getan hat, war mit seinen Projekten notorisch pingelig. Sein folgender Film, Ein Platz an der Sonne (1951), ist eine seiner ikonischen Rollen. Das Studio hat zwei der größten jungen Sterne in Hollywood zurzeit (Clift und Elizabeth Taylor) darin paarweise angeordnet, was, wie man erwartete, ein Kassenerfolg war, der auf ihrem Sexsymbol-Status Kapital anhäufen würde.

Die Leistung von Clift im Film wird als eine der Unterschrift-Methode betrachtet, die Leistungen handelt. Er hat umfassend an seinem Charakter gearbeitet und wurde wieder für einen Oscar für den Besten Schauspieler berufen. Für die Szenen seines Charakters im Gefängnis hat Clift eine Nacht in einem echten Zustandgefängnis ausgegeben. Er hat sich auch geweigert, zusammen mit dem Vorschlag von Direktor George Stevens zu gehen, dass er "etwas Erstaunliches" auf dem Spaziergang seines Charakters zum elektrischen Stuhl tut. Statt dessen ist er zu seinem Tod mit einem natürlichen, niedergedrückten Gesichtsausdruck spazieren gegangen. Sein stellvertretender Hauptrivale, Marlon Brando, wurde durch die Leistung von Clift so bewegt, die er für Clift gewählt hat, um den Oscar für den Besten Schauspieler zu gewinnen und überzeugt war, dass er gewinnen würde. In diesem Jahr hat Clift für Brando in Einer Straßenbahn Genannt der Wunsch gestimmt. Der Film wurde kritisch mit Jubel begrüßt, und Charlie Chaplin hat ihn "den größten über Amerika gemachten Film" genannt. Der Film hat hinzugefügte Mediaaufmerksamkeit wegen der Gerüchte erhalten, dass Clift und Taylor im echten Leben miteinander gingen. Sie wurden als "das schönste Paar in Hollywood" in Rechnung gestellt. Viele Kritiker nennen noch Clift und Taylor "das schönste Hollywood-Film-Paar aller Zeiten".

Der folgende Film von Clift war Alfred Hitchcock, den ich Bekenne. Wahr zu seiner Methode hat Clift provisorisch in einer katholischen Kirche gelebt und hat Priester studiert. Der Film war ein Kasse-Misserfolg wegen der Meinungsverschiedenheit über den Charakter von Clift (ein katholischer Priester), mit einer Frau romantisch beteiligt werden.

Wohl ist die Spitze von Clift mit dem 1953-Klassiker Von hier zur Ewigkeit gekommen. Clift hat außergewöhnlich hart am Charakter von Robert E. Lee Prewitt gearbeitet. Zum Beispiel in einer seiner Szenen hat er das Wort "Rollladen" geändert, um "zu sehen", weil er den ersteren nicht gefühlt hat. Er hat auch entschieden, dass sein Charakter nur seine Gefühle offenbaren würde, während er das Signalhorn spielt. Dafür hat er gelernt, das Signalhorn zu spielen, wenn auch er gewusst hat, dass er von einem Berufshornisten synchronisiert würde (er hat gesagt, dass er gewollt hat, dass seine Lippenbewegungen genau waren.) Er hat die Todesszene seines Charakters so realistisch gehandelt, dass viele Mitglieder des Wurfs und der Mannschaft geschrien haben. Sein Gegenspieler Burt Lancaster hat offenbart, dass er über den an die Wand spiele durch Clift so nervös war, dass er während ihrer ersten Szene zusammen im Film wankte. Wieder hat Clift eine Nominierung für einen Oscar für den Besten Schauspieler erhalten. Clift hat gegen William Holden verloren (wer für Stalag 17 gewonnen hat). Holden selbst war durch seinen Gewinn überrascht. Angeblich war Clift unter der Elite von Hollywood für seine Verweigerung unpopulär, sich Standards von Hollywood anzupassen, seitdem er sich geweigert hat, sein privates Leben, vermiedene Filmpremieren und Parteien zu veröffentlichen, gewöhnlich für Interviews nicht verfügbar war und es vorgezogen hat, außerhalb Los Angeles zu leben. Clift wurde wie verlautet über seinen Verlust verwüstet, und wurde ein goldener kleiner Ehrensignalhorn-Preis von den Erzeugern des Films gesandt, die er für den Rest seines Lebens hoch geschätzt hat.

Das Finale von Clift völlig Vorunfallfilm war Endstelle. Wieder wurde die Leistung von Clift jedoch, der Film kritisch mit Jubel begrüßt, der an der Kasse wegen seiner glanzlosen Schrift bombardiert ist.

Clift und Brando, der auch in Omaha geboren gewesen ist, hatten Rufe als Rivalen von Hollywood wegen ihres schnellen Anstiegs zur Berühmtheit und den ähnlichen stellvertretenden Stilen. Clift war eines der Idole von James Dean, und er würde manchmal Clift nennen, "um gerade seine Stimme zu hören".

Clift hat wie verlautet die die Hauptrolle spielende Rolle im Osten des Edens umgekehrt, wie er für den Sunset Boulevard hatte.

Autounfall

Am Abend vom 12. Mai 1956, während man Raintree County gefilmt hat, wurde Clift an einem ernsten Auto-Unfall beteiligt, als er sein Auto in einen Telefonmast nach dem Verlassen einer Abendgesellschaft am Beverly Hills nach Hause seines Gegenspielers des Raintree County und engen Freundes Elizabeth Taylor und ihres zweiten Mannes, Michael Wildings zerschlagen hat. Alarmiert vom Freund Kevin McCarthy, der den Unfall bezeugt hat, ist Taylor zur Seite von Clift gelaufen, manuell einen Zahn aus seiner Zunge ziehend, weil er begonnen hatte, darauf zu ersticken. Er hat einen gebrochenen Kiefer und Nase, eine zerbrochene Kurve und mehrere Gesichtszerreißungen ertragen, die plastische Chirurgie verlangt haben. In einem gefilmten Interview hat er später beschrieben, wie seine Nase zurück in den Platz geschnappt werden konnte.

Nach einer zweimonatigen Wiederherstellung ist er zum Satz zurückgekehrt, um den Film zu beenden. Gegen die Filmstudio-Sorgen über Gewinne hat Clift richtig vorausgesagt, dass der Film so, wenn tun würde, nur weil Kinobesucher strömen würden, um den Unterschied in seinem Gesichtsäußeren vorher und nach dem Unfall zu sehen. Der Schmerz des Unfalls hat ihn dazu gebracht, sich auf Alkohol und Pillen für die Erleichterung zu verlassen, weil er getan hatte, nachdem eine frühere Runde mit Dysenterie ihn mit chronischen Darmproblemen verlassen hat. Infolgedessen haben sich die Gesundheit und Blicke von Clift beträchtlich von da an bis zu seinem Tod verschlechtert.

Postunfallkarriere

Clift nie physisch oder emotional erholt sein Autounfall als seine ansehnlichen Gesichtsblicke waren für immer weg. Seine Postunfallkarriere ist den "längsten Selbstmord in der Geschichte von Hollywood" wegen seines angeblichen Substanz-Missbrauchs genannt geworden. Neverless, Clift hat fortgesetzt, im Laufe der nächsten 10 Jahre zu arbeiten. Seine folgenden drei Filme waren Lonelyhearts (1958), Die Jungen Löwen (1958) und Plötzlich, letzten Sommer (1959). Clift hat mit Lee Remick im Wilden Fluss von Elia Kazan 1960 die Hauptrolle gespielt. 1958 hat er umgekehrt, was die Rolle von Dean Martin als "Kerl" in Rio Bravo geworden ist, das ihn mit seinen Gegenspielern vom Roten Fluss, John Wayne und Walter Brennan wieder vereinigt hätte.

Er hat dann in John Huston Die Einzelgänger (1961) die zweite Hauptrolle gespielt, der sowohl der letzte Film von Marilyn Monroe als auch Clark Gables war. Monroe, der auch emotionale Probleme zurzeit hatte, hat berühmt Clift in einem 1961-Interview als beschrieben: "Die einzige Person, die ich kenne, wer in der noch schlechteren Gestalt ist als, bin ich." Als Clift John Huston (1962) machte, betraf sein selbstzerstörerischer Lebensstil seine Gesundheit. Universal hat ihn auf seine häufigen Abwesenheiten verklagt, die den Film veranlasst haben, Budget durchzusehen. Der Fall wurde später aus dem Gericht gesetzt; der Erfolg des Films an der Kasse hat zahlreiche Preise für screenwriting und Richtung, aber niemanden für Clift selbst gebracht. Eine Zeit nach der anfänglichen Ausgabe des Films Clift ist auf Der Show von Hy Gardner erschienen, wo er ausführlich über den Unfall und seine Effekten, seine Filmkarriere und die Behandlung durch die Presse gesprochen hat. Während des Interviews erwähnt Gardner, dass es "vor allen Dingen Äußeres auf einem Fernsehinterview-Programm für Montgomery Clift" ist.

Die letzte Nominierung von Oskar von Clift war für den besten Unterstützen-Schauspieler für seine Rolle im Urteil an Nürnberg (1961), eine 12-minutige Nebenrolle. Er hat einen geistig zurückgebliebenen Mann gespielt, der ein Opfer des nazistischen Sterilisationsprogramms gewesen war. Der Direktor des Films, Stanley Kramer, hat später in seinen Lebenserinnerungen geschrieben, dass sich Clift — durch diese Bühne ein Wrack — angestrengt hat, sich an seine Linien sogar für diese Szene zu erinnern: