Herr Arthur Edward Drummond Bliss, CH, KCVO (am 2. August 189127 März 1975) waren ein englischer Komponist und Leiter.

Die Musikausbildung der Seligkeit wurde durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen, in dem er mit der Unterscheidung in der Armee gedient hat. In den Nachkriegsjahren ist er schnell bekannt als ein unkonventioneller Komponist und Modernist-Komponist geworden, aber innerhalb des Jahrzehnts hat er begonnen, eine traditionellere und romantische Seite in seiner Musik zu zeigen. In den 1920er Jahren und 1930er Jahren hat er umfassend nicht nur für den Konzertsaal, sondern auch für Filme und Ballett gedichtet.

Im Zweiten Weltkrieg ist Bliss nach England von den Vereinigten Staaten zurückgekehrt, um für die BBC zu arbeiten, und ist sein Direktor der Musik geworden. Nach dem Krieg hat er seine Arbeit als ein Komponist fortgesetzt, und wurde zu Master der Musik der Königin ernannt.

In den späteren Jahren der Seligkeit wurde seine Arbeit respektiert, aber wurde altmodisch gedacht, und sie wurde durch die Musik von jüngeren Kollegen wie William Walton und Benjamin Britten verfinstert. Seit seinem Tod sind seine Zusammensetzungen in den Akten gut vertreten worden, und viele seiner besser bekannten Arbeiten bleiben im Repertoire von britischen Orchestern.

Lebensbeschreibung

Frühe Jahre

Bliss ist in Barnes, einer Londoner Vorstadt, dem ältesten von drei Söhnen von Francis Edward Bliss geboren gewesen (d. 1930), ein Unternehmer von Massachusetts, und seine zweite Frau, Agnes Kennard née Davis (1858-1895). Agnes Bliss ist 1895 gestorben, und die Jungen wurden von ihrem Vater erzogen, der in ihnen eine Liebe zu den Künsten eingeträufelt hat. Bliss wurde am Bilton Meierhof Vorbereitungsschule, Rugby und Pembroke Universität, Cambridge erzogen, wo er Klassiker studiert hat, sondern auch hat Lehren in der Musik von Charles Wood genommen. Andere Einflüsse auf ihn während seiner Tage von Cambridge waren Edward Elgar, dessen Musik einen anhaltenden Eindruck auf ihm und E.J. Dent gemacht hat.

Bliss hat in Klassikern und Musik 1913 graduiert und hat dann an der Königlichen Musikschule in London seit einem Jahr studiert. Am RCM hat er seinen Zusammensetzungsprivatlehrer, Herrn Charles Stanford, wenig Hilfe zu ihm gefunden, aber hat Inspiration von Ralph Vaughan Williams und Gustav Holst und seinen Studienkollegen, Herbert Howells, Eugene Goossens und Arthur Benjamin gefunden. In seiner kurzen Zeit in der Universität hat er die Musik der Zweiten wienerischen Schule und das Repertoire der Ballette von Diaghilev Russes, mit der Musik von modernen Komponisten wie Debussy, Verwirrung und Stravinsky kennen gelernt.

Als der Erste Weltkrieg ausgebrochen ist, hat sich Bliss der Armee angeschlossen, und hat in Frankreich als ein Offizier in den Königlichen Füsilieren bis 1917 und dann in den Grenadier-Wächtern für den Rest des Krieges gekämpft. Sein Mut hat ihn eine Erwähnung in Absendungen verdient, und er wurde zweimal verwundet und einmal gassed. Sein jüngerer Bruder Kennard wurde im Krieg getötet, und der emotionale Einfluss seines Todes hat Bliss tief betroffen. Der Musik-Gelehrte Byron Adams schreibt, "Trotz der offenbaren Herzlichkeit und des Gleichgewichts des öffentlichen Charakters des Komponisten waren die emotionalen durch den Krieg zugefügten Wunden tief und anhaltend." 1918 hat sich Bliss zum römischen Katholizismus umgewandelt.

Frühe Zusammensetzungen

Obwohl er begonnen hatte zu dichten, während noch ein Schüler, Bliss später seinen ganzen juvenilia, und mit der einzelnen Ausnahme seines 1916 unterdrückt hat, der für die Klarinette und das Klavier pastoral ist, hat die 1918-Arbeitsfrau Noy als seine erste offizielle Zusammensetzung gerechnet. Mit der Rückkehr des Friedens hat sich seine Karriere schnell als ein Komponist dessen entfernt, wie, für britische Zuschauer, aufschreckend neue Stücke, häufig für ungewöhnliche Ensembles, stark unter Einfluss der Verwirrung, Stravinskys und der jungen französischen Komponisten von Les sechs war. Unter diesen sind ein Konzert für die wortlose Tenor-Stimme, das Klavier und die Schnuren (1920), und Rotte für den wortlosen Sopran und das Raum-Ensemble (nachher revidiert für das Orchester), der eine doppelte Wiederholung bei seiner ersten Leistung erhalten hat. 1919 hat er beiläufige Musik von elisabethanischen Quellen dafür eingeordnet, Weil Sie Sie an Stratford-on-Avon Mögen, und eine Reihe von Sonntagskonzerten am Lyrischen Theater, Hammersmith geführt haben, wo er auch die Oper von Pergolesi La serva padrona geführt hat. Die Viola-Baumproduktion Des Gewitters am Aldwych Theater 1921, der eingestreuten beiläufigen Musik von Thomas Arne und Arthur Sullivan, mit der neuen Musik von Bliss für ein Ensemble von männlichen Stimmen, Klavier, Trompete, Posaune, Gongs und fünf Schlagzeugern hat sich durch das Theater zerstreut.

The Times haben geschrieben, dass "Bliss einen Ruf als ein rabaukenhafter erwarb", als er durch den Einfluss von Elgar beauftragt wurde, eine groß angelegte symphonische Arbeit (Eine Farbensymphonie) für das Drei Chor-Fest von 1922 zu schreiben. Die Arbeit wurde gut erhalten; im Wächter von Manchester, Samuel Langford genannt Bliss "bei weitem der klügste Schriftsteller unter den englischen Komponisten unserer Zeit"; The Times haben es hoch gelobt (obwohl zweifelnd, ob viel durch die Benennung der vier Bewegungen als purpurrot, rot, blau und grün gewonnen wurde) und kommentiert hat, dass die Symphonie den Übergang von Bliss vom jungen Experimentator dem ernsten Komponisten bestätigt hat. Nach der dritten Leistung der Arbeit, am Saal der Königin unter Herrn Henry Wood, haben The Times geschrieben, "Sich ständig ändernde Muster versprühen …, bis einer durch den Einfallsreichtum des Dings hypnotisiert wird." Elgar, der der ersten Leistung beigewohnt hat, hat sich beklagt, dass die Arbeit "beunruhigend modern war."

1923 hat sich der Vater von Bliss, der wieder geheiratet hatte, dafür entschieden, sich in den Vereinigten Staaten zurückzuziehen. Er und seine Frau haben sich in Kalifornien niedergelassen. Bliss ist mit ihnen gegangen und ist dort seit zwei Jahren geblieben, als ein Leiter, Vortragender, Pianist und gelegentlicher Kritiker arbeitend. Während dort er Gertrude "Trudy" Hoffmann (1904-2008), jüngste Tochter von Ralph und Gertrude (Wesselhoeft) Hoffmann getroffen hat. Sie sind 1925 verheiratet gewesen. Die Ehe war glücklich und hat für den Rest des Lebens von Bliss gedauert; es gab zwei Töchter. Bald nach der Ehe haben sich Bliss und seine Frau nach England bewegt.

Von der Mitte der 1920er Jahre vorwärts hat sich Bliss mehr in die feststehende englische Musiktradition bewegt, den Einfluss von Stravinsky und den französischen Modernisten, und in den Wörtern des Kritikers Frank Howes zurücklassend, "nachdem früh begeisterte Flirts mit dem aggressiven Modernismus, der auf ein romantisches Herz zugelassen ist, und Zügel seinem immer weniger gehemmten promptings gegeben haben", hat Er zwei Hauptkommissionen von amerikanischen Orchestern, der Einführung und Allegro (1926) für das Orchester von Philadelphia und Leopold Stokowski und Kirchenlied Apollo (1926) für die Bostoner Symphonie und Pierre Monteux empfangen.

Seligkeit hat die 1930er Jahre mit dem Pastoralen (1930) begonnen. In demselben Jahr hat er Morgenhelden, einer Arbeit für den Erzähler, den Chor und das Orchester geschrieben, das in der Hoffnung darauf geschrieben ist, den Albtraum des Ersten Weltkriegs auszutreiben: "Obwohl der Krieg seit mehr als zehn Jahren zu Ende gewesen war, wurde ich noch durch häufige Albträume beunruhigt; sie alle haben dieselbe Form angenommen. Ich war noch dort in den Gräben mit einigen Männern; wir haben gewusst, dass der Waffenstillstand unterzeichnet worden war, aber wir waren vergessen worden; so eine Abteilung der Deutschen gegenüber. Es war, als ob wir beide verloren waren, auf bis zum Erlöschen zu kämpfen. Ich habe gepflegt, mit dem Entsetzen zu erwachen."

Während des Jahrzehnts hat Bliss Raum-Arbeiten für Hauptsolisten einschließlich eines Klarinette-Quintetts für Frederick Thurston (1932) und eine Viola-Sonate für Lionel Tertis (1933) geschrieben. 1935, in den Wörtern des Wäldchen-Wörterbuches der Musik und Musiker, "hat er fest seine Position als der natürliche Nachfolger von Elgar mit der Romantischen, mitteilsamen und reich eingekerbten Musik für Schnuren eingesetzt." Zwei dramatische Arbeiten von diesem Jahrzehnt bleiben weithin bekannt, die Musik für den 1936-Film von Alexander Korda der Dinge von H. G. Wells, und eine Ballett-Kerbe zu seinem eigenen auf einem Schachspiel gestützten Drehbuch Zu kommen. Choreografiert von Ninette de Valois war Schachmatt noch im Repertoire des Königlichen Balletts 2011.

Bis zum Ende der 1930er Jahre wurde Bliss als ein Modernist nicht mehr angesehen; die Arbeiten seines Jugendlichen William Walton und des jungen Benjamin Brittens waren immer prominenter, und die Musik von Bliss hat begonnen, altmodisch zu scheinen. Seine letzte groß angelegte Arbeit der 1930er Jahre war sein Klavier-Konzert, das für den Pianisten Solomon zusammengesetzt ist, der die Weltpremiere auf der Messe In der Welt in New York im Juni 1939 gegeben hat. Bliss und seine Familie haben der Leistung beigewohnt und sind dann in den Vereinigten Staaten für einen Urlaub länger geblieben. Während sie dort waren, ist der Zweite Weltkrieg ausgebrochen. Bliss ist am Anfang in Amerika geblieben, an der Universität Kaliforniens, Berkeley unterrichtend. Er hat sich gezwungen gefühlt, nach England zurückzukehren, um zu tun, was er für die Kriegsanstrengung, und 1941 gekonnt hat, seine Frau und Kinder in Kalifornien verlassend, hat er die gefährliche Atlantische Überfahrt gemacht.

Die 1940er Jahre

Zuerst hat Bliss gefunden, dass wenig nützliche Arbeit in England getan hat. Er hat sich dem überseeischen Musik-Dienst der BBC im Mai 1941 angeschlossen, aber war einfach unter - angestellt. Er hat Herrn Adrian Boult vorgeschlagen, der damals sowohl der Hauptleiter des BBC-Sinfonieorchesters als auch der Direktor der BBC der Musik war, die Boult in seiner Bevorzugung vom letzten Posten verzögern sollte. Bliss hat seiner Frau geschrieben: "Ich will mehr Macht, weil ich viel habe, um zu geben, den mein verhältnismäßig geringer Posten mir nicht erlaubt, völlig zu verwenden." Boult hat dem Vorschlag zugestimmt, der ihn befreit hat, um sich auf das Leiten zu konzentrieren. Bliss hat als Direktor der Musik an der BBC von 1942 bis 1944 gedient, die Fundamente für den Start des Dritten Programmes nach dem Krieg legend. Während des Krieges hat er auch auf dem Musik-Komitee des britischen Rats zusammen mit Vaughan Williams und William Walton gedient.

1944, als die Familie von Bliss von den Vereinigten Staaten zurückgekehrt ist, hat er von der BBC zurückgetreten und ist zum Bestehen zurückgekehrt, nichts seit seinem Streichquartett 1941 geschrieben. Er hat mehr Filmmusik, und zwei Ballette, Wunder in Gorbals (1944), und Null (1946) von Adam zusammengesetzt.

1948 hat Seligkeit seine Aufmerksamkeit auf die Oper mit Dem Olympians gelenkt. Er und der Romanschriftsteller und Dramatiker J. B. Priestley waren Freunde viele Jahre lang gewesen, und sie sind bereit gewesen, an einer Oper trotz ihres Mangels an jeder Opernerfahrung zusammenzuarbeiten. Das Libretto von Priestley hat auf einer Legende basiert, dass "die heidnischen Gottheiten, die ihrer Gottheit beraubt sind, eine Truppe von beruflich reisenden Spielern geworden sind, unten die Jahrhunderte wandernd". Die Oper porträtiert die Verwirrung, die resultiert, wenn sich die Schauspieler unerwartet wieder hergestellt zur Gottheit finden. Die Oper hat die 1949-50 Jahreszeit von Covent Garden geöffnet. Es wurde von Peter Brook mit der Choreografie von Frederick Ashton geleitet. Der Älteste von englischen Kritikern, Ernest Newman, hat es hoch gelobt:" hier ist ein Komponist mit dem echten Talent für die Oper... in Herrn Priestley er ist glücklich genug gewesen, einen englischen Boito zu finden", aber allgemein hat es einen höflichen aber nicht einen hingerissenen Empfang erhalten. Priestley hat das dem Misserfolg des Leiters, Karl Rankls zugeschrieben, um die Musik zu erfahren oder mit Brook zusammenzuarbeiten, und der Probe der letzten Tat zu fehlen. Die Kritiker haben es der Unerfahrenheit von Priestley als ein Operntextdichter, und zum gelegentlichen Mangel an "der hochfliegenden Melodie für die menschliche Stimme" in der Musik von Bliss zugeschrieben. Nach dem Lauf von Covent Garden von zehn Leistungen hat die Gesellschaft die Arbeit in Manchester präsentiert, aber hat es in nachfolgenden Jahren nicht wiederbelebt; es hat eine Konzertleistung erhalten und hat 1972 gesandt.

Spätere Jahre

1950 wurde Seligkeit geadelt. Nach dem Tod von Herrn Arnold Bax wurde er zu Master der Musik der Königin 1953 zur Erleichterung von Walton ernannt, der gefürchtet hat, dass er gebeten würde, den Posten zu nehmen. In The Times hat Howes kommentiert, "Die Aufgaben eines Masters der Musik der Königin sind, was er beschließt, ihrer zu machen, aber sie schließen die Zusammensetzung der feierlichen und gelegentlichen Musik ein". Seligkeit, wer schnell und mit der Möglichkeit gedichtet hat, ist im Stande gewesen, die vielen Aufgaben des Postens zu entladen, Musik, wie erforderlich, für Zustandgelegenheiten von der Geburt eines Kindes der Königin zum Begräbnis von Winston Churchill zur Investitur des Prinzen Wales zur Verfügung stellend. Howes hat das Prozessionsbuch der Seligkeit für die 1953-Krönung und Ein Lied des Grusses, der erste offizielle pièce der Seligkeit d'occasion empfohlen.

1956 hat Bliss die erste Delegation durch britische Musiker in die Sowjetunion seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs angeführt. Die Partei hat den Geiger Alfredo Campoli, den Oboisten Léon Goossens, der Sopran Jennifer Vyvyan und der Pianist Gerald Moore eingeschlossen. Bliss ist nach Moskau 1958, als ein Mitglied der Jury der Internationalen Konkurrenz von Tchaikovsky, mit Mitgeschworenen einschließlich Emil Gilels und Sviatoslav Richters zurückgekehrt.

Zusätzlich zu seinen offiziellen Funktionen hat Bliss fortgesetzt, fest im Laufe der 1950er Jahre zu dichten. Seine Arbeiten von diesem Jahrzehnt schließen sein Zweites Streichquartett (1950) ein; ein scena, Die Zauberin (1951), für die Altstimme Kathleen Ferrier; eine Klavier-Sonate (1952); und ein Geige-Konzert (1955), für Campoli. Die Orchestermeditationen auf einem Thema durch John Blow (1955) waren eine besonders tief empfundene Arbeit, und Bliss hat es hoch unter seiner Produktion betrachtet. 1959 und 1960 hat er mit dem Textdichter Christopher Hassall an einer Oper für das Fernsehen zusammengearbeitet, das auf der Schriftgeschichte von Tobias und dem Engel gestützt ist. Es hat Lob für den Weg gewonnen, auf den Bliss und Hassall verstanden und sich an das vertrautere Medium des Fernsehens angepasst hatten, obwohl einige Kritiker die Musik von Bliss fähig, aber unbeachtlich gedacht haben.

1961 haben Bliss und Hassall an einer Kantate, Der Glückseligkeit zusammengearbeitet, die für die Öffnung der neuen Kathedrale von Coventry beauftragt ist. Rezensionen waren freundlich, aber die Arbeit ist seitdem selten durchgeführt worden, und ist durch eine andere Chorarbeit verfinstert worden, die für Coventry zur gleichen Zeit, das Kriegsrequiem von Britten geschrieben ist. Seligkeit ist dem mit zwei weiteren groß angelegten Chorarbeiten, Mary von Magdala (1962) und Die Goldene Kantate (1963) gefolgt.

Überall in seinem Leben war Bliss auf dem Staat der Musik in Großbritannien wachsam. Er hatte umfassend über das Thema seit den 1920er Jahren geschrieben, und 1969 hat er öffentlich die BBC für seinen Plan getadelt, sein klassisches Musik-Budget zu schneiden und mehrere seiner Orchester zu entlassen. Er wurde von seinen Kollegen Walton, Britten, Peter Maxwell Davies und Richard Rodney Bennett delegiert, um einen starken Protest William Glock, dem Kontrolleur der BBC der Musik zu machen. In den 1970er Jahren hat er auf die Zukunft von Großbritanniens Orchestern geachtet, indem er mit den jungen Spielern des Leicestershire Schulsinfonieorchesters seit einigen Jahren gearbeitet hat.

Seligkeit hat fortgesetzt, in seine achten und neunten Jahrzehnte zu dichten, in die seine Arbeiten das Cello-Konzert (1970) für Mstislav Rostropovich, die Metamorphen Schwankungen für das Orchester (1972), und eine Endkantate, Schild des Glaubens (1974), für Sopran, Bariton, Chor und Organ eingeschlossen haben, 500 Jahre der Kapelle von St. Georg, des Schlosses Windsor feiernd, Gedichte setzend, die aus jedem der fünf Jahrhunderte der Existenz der Kapelle gewählt sind.

Seligkeit ist an seinem London nach Hause im Alter von 83 Jahren gestorben.

Musik

Frühe Arbeiten

Der Musikwissenschaftler Christopher Palmer war von denjenigen die zum gesuchten kritisch, um die Musik von Bliss als "eine frühe Tendenz zu enfant terribilisme zu charakterisieren, sehr schnell zu einem Kompromiss mit der Errichtung und einer Fortsetzung der Tradition von Elgar tragend". Dennoch, weil ein junger Mann Bliss sicher als avant garde betrachtet wurde. Frau Noy, ein "Zauber"-Lied, wurde zuerst im Juni 1920 durchgeführt. Das lyrische ist durch einen anonymen Autor, und die Einstellung ist für den Sopran mit Flöte, Klarinette, Fagott, Harfe, Viola und Bass. In einer 1923-Studie von Bliss hat Edwin Evans geschrieben, dass der pikante instrumentale Hintergrund zur grauenhaften Geschichte die Richtung gegründet hat, die Bliss nehmen sollte. Die zweite Raum-Rhapsodie (1919) ist "eine idyllische Arbeit für Sopran, Tenor, Flöte, Englischhorn und Bass, die zwei Stimmen, die auf 'Ah' überall vokalisieren, und als Instrumente ins Ensemble legen werden." Bliss hat dem Schäferton dieser Arbeit mit der Rotte (1920) ein lärmendes Stück für den Sopran und das instrumentale Ensemble gegenübergestellt; "die Musik befördert einen Eindruck wie man könnte sich an einem offenen Fenster in der Karneval-Zeit … versammeln dem Sänger wird eine Reihe von sinnlosen für ihre fonetische Wirkung gewählten Silben gegeben". In seiner folgenden Arbeit, Gesprächen für Geige, Viola, Cello, Flöte und Oboe (1921), hat Bliss ein absichtlich prosaisches Thema gewählt. Es besteht aus fünf Abteilungen, betitelt "Ausschusssitzung," "Im Holz," "Im Ballsaal," "Monolog," und "In der Tube am Zirkus von Oxford." Evans hat über diese Arbeit dass geschrieben, obwohl die Instrumentierung genial ist, "ist viel [vom] Interesse, besonders in vor allen Dingen Zahlen polyfon."

Bliss ist diesen Arbeiten mit drei Zusammensetzungen für größere Kräfte, ein Konzert (1920) und Zwei Orchesterstudien (1920) gefolgt. Das Konzert, für das Klavier, Stimme und Orchester, war experimentell, und Bliss hat es später revidiert, den stimmlichen Teil entfernend. Der Melée Fantasque (1921) hat die Sachkenntnis von Bliss im Schreiben glitzernder Orchesterbearbeitung gezeigt.

Reife Arbeiten

Der frühen Arbeiten von Bliss wird Rotte gelegentlich durchgeführt, und ist registriert, aber von seinen Arbeiten erst worden, um hereinzugehen, das Repertoire (mindestens im Vereinigten Königreich) ist die Farbensymphonie. Jede der vier Bewegungen vertritt eine Farbe: "purpurrot, die Farbe von Amethysten, großem Spektakel, Königtum und Tod; rot, die Farbe von Rubinen, Wein, Rummel, Brennöfen, Mut und Magie; blau, die Farbe von Saphiren, tiefem Wasser, Himmeln, Loyalität und Melancholie; und grün, die Farbe von Smaragden, Hoffnung, Heiterkeit, Jugend, Frühling und Sieg." Das erste und dritte sind langsame Bewegungen, das zweite ein Scherzo und der vierte fugal, der vom Fachmann von Bliss Andrew Burn als "ein compositional beschrieben ist, bereisen De-Kraft, eine herrlich gebaute doppelte Fuge, das anfängliche Thema, das langsam und für Schnuren winkelig ist, allmählich Elgarian feierlicher Marsch, das zweite ein sprudelndes Thema für Winde werdend." Burn bemerkt, dass in drei bald nach seiner Ehe schriftlichen Arbeiten das Oboe-Quintett (1927), Pastoral (1929) und Ständchen (1929) "Die Stimme von Bliss den Mantel der Reife … angenommen hat, werden alle mit einer Qualität der Genugtuung erfüllt, die seine Gelassenheit widerspiegelt."

Der Arbeiten der Reife von Bliss kommentiert Burn, dass viele von ihnen durch Außenstimuli begeistert wurden. Einige durch die Darsteller, für die sie, wie die Konzerte für das Klavier (1939), Geige (1955) und Cello (1970) geschrieben wurden; einige durch literarische und theatralische Partner, wie die Filmmusik, Ballette, Kantaten und Der Olympians; einige durch Maler, wie das Ständchen und die Metamorphen Schwankungen; einige durch die klassische Literatur, wie Kirchenlied Apollo (1926), Die Zauberin und Pastoral. Der Arbeiten von Bliss nach dem Zweiten Weltkrieg, seiner Oper, wird Der Olympians allgemein als ein Misserfolg betrachtet. Wie man beurteilte, war das Idiom altmodisch. Ein zeitgenössischer Kritiker, in einer weit gehend geneigten Rezension, hat geschrieben, "Bliss hat sein Idiom der modernen harmonischen Härte klug geklärt. Er verwendet ziemlich viele allgemeine Akkorde und Fortschritte; tatsächlich ist er zur Harmonie der Musikgötter zurückgegangen. Das Ergebnis ist unvermeidlich eine bestimmte Luft der Erinnerung."

Unter den späten Arbeiten ist das Cello-Konzert einer öfter gespielt. Als sein dedicatee, Rostropovich die erste Leistung gegeben hat, auf dem Aldeburgh 1970-Fest hat Britten, der die Leistung geführt hat, es als eine Hauptarbeit betrachtet, und hat Bliss überzeugt, seinen Titel von "Concertino" bis Konzert zu ändern. Es ist ein zugängliches Stück, von dem Bliss gesagt hat, "Gibt es keine Probleme für den Zuhörer - nur für den Solisten".

Sowohl Palmer als auch Burn äußern sich über eine unheilvolle Ader, die manchmal in der Musik von Bliss, in Durchgängen wie das Zwischenspiel "Durch das Tal des Schattens des Todes" in Den Meditationen auf einem Thema von John Blow und der Orchestereinführung in Die Glückseligkeit ausbricht. In den Wörtern von Burn können solche Momente tief beunruhigen. Palmer kommentiert, dass das Musikvorzeichen solcher Durchgänge wahrscheinlich "der außergewöhnliche geisterhafte einem Marsch ähnliche Einbruch" im Scherzo der Zweiten Symphonie von Elgar ist.

In einer hundertjährigen Bewertung der Musik von Bliss sucht Burn für die Erwähnung, "die junge Energie Einer Farbensymphonie"," die scharfe Menschheit von Morgenhelden", "die romantische Lyrik des Klarinette-Quintetts", "das Drama des Schachmattes, Wunders in Gorbals und Things aus um", und "die geistige Untersuchung der Meditationen auf einem Thema von John Blow und Schild des Glaubens Zu kommen." Andere Arbeiten von Bliss, die von Palmer als unter dem feinsten klassifiziert ist, sind die Einführung und Allegro, die Musik für Schnuren, das Oboe-Quintett, Einen Knoten von Rätseln und der Goldenen Kantate.

Ehren, Vermächtnis und Ruf

Zusätzlich zu seinem Ritterstand wurde Bliss zu KCVO (1969) und CH (1971) ernannt. Er hat Ehrengrade von den Universitäten Bristols, Cambridge, Edinburgh, Glasgow, Lancaster, London und Princeton erhalten. Das Londoner Sinfonieorchester hat ihn zu seinem Ehrenpräsidenten 1958 ernannt. 1963 hat er die Goldmedaille der Königlichen Philharmonischen Gesellschaft erhalten.

Das Archiv von Bliss wird an der Universität von Cambridge Bibliothek behalten. Es gibt die Arthur Bliss Road in Newport, ein Arthur Bliss Gärten in Cheltenham und einem Wohnblock, Gericht von Herrn Arthur Bliss, in Mitcham, dem Südlichen London.

Die Gesellschaft von Arthur Bliss wurde 2003 zu weiter den Kenntnissen und der Anerkennung der Musik von Bliss gegründet. Die Website der Gesellschaft schließt Auflistungen von bevorstehenden Leistungen der Arbeiten von Bliss ein; im März 2011 wurden die folgenden Arbeiten als vorgesehen für die Leistung im Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten verzeichnet: Feierliche Einleitung; Klarinette-Quartett (2 Leistungen); vier Lieder für die Stimme, die Geige und das Klavier; Musik für Schnuren; pastoral (Liegen gestreut die weißen Herden); königliche Fanfaren; sieben amerikanische Gedichte; Streichquartett Nr. 2 (5 Leistungen); Dinge, Gefolge (2 Leistungen) Zu kommen; Dinge, März Zu kommen.

Viele Arbeiten von Bliss sind registriert worden. Er war ein fähiger Leiter, und hat für einige der Aufnahmen die Verantwortung getragen. Die Bibliothek der Universität von Cambridge erhält ein ganzes Schallplattenverzeichnis von Bliss aufrecht. Im März 2011 hat es Details von 281 Aufnahmen enthalten: 120 Orchester-, 56 Raum und instrumental, 58 Chor- und stimmliche, und 47 Bühne und Schirm-Arbeiten. Unter den Arbeiten, die vielfache Aufnahmen erhalten haben, sind Eine Farbensymphonie (6 Aufnahmen); das Cello-Konzert (6); das Klavier-Konzert (6); Musik für Schnuren (7); das Oboe-Quintett (7); die Viola-Sonate (Wurde die vioin Sonate sein erstes registriert 2010 gegeben) (7); und Schachmatt (vollenden Ballett- und Ballett-Gefolge (9)).

Bliss war ein bescheidener Mann ohne aufgeblähte Ideen über seine Wichtigkeit. Die Goldmedaille der Königlichen Philharmonischen Gesellschaft 1963 erhaltend, hat er gesagt, "Ich behaupte nicht, mehr getan zu haben, als Licht eine kleine Wachskerze am Schrein der Musik. Ich rüge Schicksal nicht, für mir größere Geschenke nicht gegeben zu haben. Versuch ist die Heiterkeit gewesen". Hundert Jahre nach der Geburt von Bliss hat Byron Adams, geschrieben

Siehe auch

• Liste von Zusammensetzungen durch Arthur Bliss

Zeichen und Verweisungen

Verweisungen

Quellen

Links

• Die Gelogene und Kunstliedtextseite, die geschaffen und aus Texten von Emily Ezust von stimmlichen Einstellungen in der alphabetischen Ordnung aufrechterhalten ist.
• Die Gesellschaft von Arthur Bliss
• Leicestershire Schulsinfonieorchester-Website
• und Allegro] Ein kurzer Audioextrakt von 1970, durch den LSSO registrierend, der von Bliss geführt ist
• Rezension des Cello-Konzertes
• Arthur Bliss Boosey & Hawkes
• "Musik von der Westvorderseite", die Leistung durch den Raum Domaine, der das Seligkeitsklavier-Quartett in von 1915, gegeben in der Gresham Universität, am 26. September 2007 (verfügbar als ein MP3 oder MP4-Download, sowie eine Textdatei) einschließt.

Videos

• Die Dame der Probe-Folge von Shalott von 1975 Ein kurzes Video des Leicestershire Schulsinfonieorchesters von Eric Pinkett geführt.
• Die Dame von Shalott, der auf dem Klavier durch Herrn Arthur Bliss gespielt ist

Das Mädchen in einem Gebrochenen Spiegelt Einen Dokumentarfilm Wider, der das Ballett Die Dame der Schalotte zeigt, die von Schulschülern von Leicestershire und dem von Eric Pinkett geführten LSSO durchgeführt ist.

• Teil 1
• Teil 2
• Teil 3
• Teil 4
• Teil 5