Michael Derek Elworthy Jarman (am 31. Januar 1942 - am 19. Februar 1994) war ein englischer Filmregisseur, Bühnenbildner, Tagebuchschreiber, Künstler, Gärtner und Autor.

Leben

Jarman ist in Northwood, Middlesex geboren gewesen. Sein Vater war ein militärischer Offizier, der in Neuseeland geboren ist, und seine Mutter war half-Jewish.http://www.slowmotionangel.com/Jarman/quotesondereki-frame.htm Er hat in der Canford Schule in Dorset gewohnt, und von 1960 hat in der Universität des Königs London studiert. Dem wurde um vier Jahre in der Slade Schule der Feinen Kunst, University College London (UCL) gefolgt, 1963 anfangend. Er hatte ein Studio am Kai des Butlers, London, und war ein Teil des Andrew Logans soziale Szene in den 1970er Jahren. Jarman war über die Homosexualität, seinen endlosen öffentlichen Kampf für homosexuelle Rechte und seinen persönlichen Kampf mit AIDS freimütig.

Am 22. Dezember 1986 wurde Jarman als HIV positiv diagnostiziert, und hat seine Bedingung öffentlich besprochen. Seine Krankheit hat ihn aufgefordert, sich zum Aussicht-Cottage, Dungeness in Kent in der Nähe vom Kernkraftwerk zu bewegen. 1994 ist er an einer AIDS-zusammenhängenden Krankheit in London, im Alter von 52 gestorben. Er wird im Kirchhof an St. Clements kirchlicher, Alter Romney, Kent begraben.

Filme

Die ersten Filme von Jarman waren experimentelle Super-8-Mm-Shorts, eine Form, die er nie völlig aufgegeben hat, und später weiter in seinen Filmen entwickelt hat, die Sich Oktober (1984), Das Engelhafte Gespräch (1985), Das Letzte von England (1987) und Der Garten (1990) als eine Parallele zu seiner Bericht-Arbeit Vorstellen. Das Engelhafte Gespräch hat Toby Mott und andere Mitglieder des Radikalen Künstlers gesammelt Die Graue Organisation gezeigt

Jarman ist zuerst bekannt als ein Bühnenbildner geworden, seinen Einbruch der Filmindustrie als Produktionsentwerfer für Ken Russell Die Teufel (1970) bekommend. Er hat später sein Debüt in "der oberirdischen" Bericht-Filmherstellung mit groundbreaking Sebastiane (1976), wohl der erste britische Film gemacht, um positive Images der homosexuellen Sexualität und den ersten Film völlig in Latein zu zeigen. Sebastiane ist eine Geschichte über das Martyrium von St. Sebastian, der ein Rühren auf dem Kunstkino-Markt wegen seines offenen Bildes des homosexuellen Wunsches geschaffen hat.

Er ist dem mit dem Film gefolgt, den viele als sein erstes Meisterwerk, Jubiläum betrachten (Schuss 1977, veröffentlichter 1978), in dem Königin Elizabeth I aus England vorwärts rechtzeitig zu einem verwüsteten und brutalen von ihrem Namensvetter des zwanzigsten Jahrhunderts geherrschten Ödland transportiert wird. Jubiläum war wohl der erste Punkrock-Film des Vereinigten Königreichs, und unter seinem Wurf hat Punkrock-Gruppen und Zahlen wie Grafschaft von Wayne der Grafschaft von Wayne & der Elektrischen Stühle, des Jordans, Toyah Willcox, und Adams und der Ameisen gezeigt.

Dem wurde von der unkonventionellen Anpassung von Jarman von Shakespeare Das Gewitter 1979 gefolgt. Gelobt von mehreren Gelehrten von Shakespeare, aber abgewiesen von einigen traditionalistischen Kritikern, enthält der Film einen beträchtlichen Betrag der Nacktheit (größtenteils männlich, sondern auch eine Frau, einschließlich einer Szene, in der die Mutter von Caliban Sycorax ihren Sohn stillt), etwas unkonventionelles Gussteil (schlägt Miranda von Toyah Willcox kaum unschuldige Reinheit vor), und eine ungewöhnliche Einstellung (ein krümeliges Herrenhaus im Vergleich mit einer Insel). Überall im Film ist Jarman mit dem Text von Shakespeare, damit als ein Sprungbrett für seine eigene Interpretation liberal.

Während der 1980er Jahre war Jarman eine der noch wenigen offen homosexuellen öffentlichen Zahlen in Großbritannien und war ein Hauptpropagandist gegen die Klausel 28. Er hat auch gearbeitet, um Bewusstsein des AIDS zu erheben. Seine künstlerische Praxis am Anfang der 1980er Jahre hat diese Engagements, vielleicht am berühmtesten im Engelhaften Gespräch (1985), ein Film widerspiegelt, in dem die Bilder durch eine Stimme begleitet werden, die die Sonette von Shakespeare offensichtlich rezitiert, die für ihre Offenheit zu einer Homoerotic-Lesewiederholung gewählt sind.

Jarman hat sieben Jahre ausgegeben, experimentelle Super-8-Mm-Filme machend und versuchend, Geld für Caravaggio zu erheben (er hat später behauptet, die Schrift siebzehnmal während dieser Periode umgeschrieben zu haben).

Veröffentlicht 1986 hat Caravaggio ein verhältnismäßig breites Publikum angezogen (und ist still, das Kulterfolg-Jubiläum, wahrscheinlich die weit bekannteste Arbeit von Jarman verriegelnd). Das ist teilweise wegen der Beteiligung, zum ersten Mal, der britischen Fernsehgesellschaft Kanal 4 in der Finanzierung und dem Vertrieb. Gefördert durch den BFI und erzeugt vom Filmtheoretiker Colin MacCabe ist Caravaggio der berühmteste Film von Jarman geworden, und hat den Anfang einer neuen Phase in der Filmherstellungskarriere von Jarman gekennzeichnet: Zukünftig würden alle seine Filme von Fernsehgesellschaften teilweise gefördert, häufig ihre prominenteste Ausstellung in Fernsehabschirmungen erhaltend. Caravaggio hat auch Jarman gesehen mit der Schauspielerin Tilda Swinton zum ersten Mal arbeiten. Hier ist seine Handelsmarke-Ästhetik gediehen: Offene Bilder der homosexuellen Liebe, Bericht-Zweideutigkeit, und herrlichen visuals, besonders die lebenden Darstellungen der berühmtesten Bilder von Caravaggio, sind alle hervorstechenden Merkmale der Arbeit.

Der Beschluss von Caravaggio hat auch den Anfang eines vorläufigen Aufgebens des traditionellen Berichts in den Filmen von Jarman gekennzeichnet. Vereitelt durch die Formalität der 35-Mm-Filmproduktion, und die Institutionsabhängigkeit und das Endergebnis hat Untätigkeit verlängert, die damit vereinigt ist (der ihn bereits sieben Jahre mit Caravaggio, sowie das Entgleisen mehrerer langfristiger Projekte gekostet hatte), ist Jarman dazu zurückgekehrt und hat die Mm-basierte 8 Superform ausgebreitet, in der er vorher am Vorstellen des Oktobers und Des Engelhaften Gespräches gearbeitet hatte. In den Film wurde ins 36. Berlin Internationale Filmfestspiele eingegangen, wo es den Silberbären für ein hervorragendes einzelnes Zu-Stande-Bringen gewonnen hat.

Der erste Film, um sich aus dieser neuen Halbbericht-Phase zu ergeben, hat Das Letzte von England den Tod eines Landes erzählt, das durch seinen eigenen inneren Zerfall und das Wirtschaftsumstrukturieren der Regierung von Thatcher verwüstet ist. "Reißend schöner … der Film ist eine der wenigen Befehlen-Arbeiten des persönlichen Kinos gegen Ende der 80er Jahre - ein Anruf, unsere Augen zu einer Welt zu öffnen, die durch die Habgier und Verdrängung verletzt ist, zu sehen, welcher unwiderruflicher Schaden auf der Stadt, Landschaft und Seele hervorgebracht worden ist, wie unsere Himmel, unsere Körper, giftig geworden sind", hat ein Dorfstimmenkritiker geschrieben. Dieser Film hat die berühmte Malerei von Ford Madox Brown von Emigranten wiederinterpretiert, die die englischen Küsten für ein Leben in der Neuen Welt verlassen, und ist im Vergleich zum Dokumentarfilm von Humphrey Jennings gewesen Hören Großbritannien (1942) Zu, der seine wirkliche Entgegenstellung einsetzt. Wo Großbritannien Zuhören, hängt dem idyllischen nach, Das Letzte von England versucht, den Zerfall auszustellen.

Während des Bildens seines Films Der Garten ist Jarman ernstlich krank geworden. Obwohl er genug gegenesen ist, um die Arbeit zu vollenden, hat er nie irgendetwas auf einer vergleichbaren Skala später versucht, zu einer mehr unten geschälten Form für seine Endbericht-Filme, Edward II (vielleicht seine am meisten politisch freimütige Arbeit zurückkehrend, die durch seinen Sonderbaren Aktivismus informiert ist) und der Brechtian Wittgenstein, eine feine auf dem Leben des Philosophen Ludwig Wittgenstein gestützte Tragikomödie. Es war eine spätere Beschwerde über Jarman, dass mit dem Verschwinden des Unabhängigen Filmsektors es unmöglich für ihn geworden war, Finanz zu bekommen. Jarman hat ein Seiteneinkommen gemacht, indem er Musik-Videos für verschiedene Künstler einschließlich Marianne Faithfulls, Der Schmiede und der Zoohandlungsjungen geleitet hat.

1989 hat das Filmkriegsrequiem von Jarman dem legendären Schauspieler Laurence Olivier aus dem Ruhestand gebracht. Es hat sich erwiesen, die letzte Leistung von Olivier zu sein.

Zurzeit seines Blauen 1993-Films verlor Jarman sein Augenlicht und starb an AIDS-zusammenhängenden Komplikationen. Blau besteht aus einem einzelnen Schuss der durchtränkten blauen Farbe, die den Schirm als Hintergrund zu einem Soundtrack füllt, der von Simon Fisher Turner zusammengesetzt ist, und ursprüngliche Musik durch die Rolle und anderen Künstler zeigend, in denen Jarman sein Leben und Vision beschreibt. Als es im britischen Fernsehen gezeigt wurde, hat Kanal 4 das Image getragen, während der Soundtrack gleichzeitig im BBC-Radio 3, ein zusammenarbeitendes für seine Zeit einzigartiges Projekt übertragen wurde.

Sein Endtestament als ein Filmemacher war der Film Glitterbug, der für das Arena-Ablagefach auf der BBC Zwei gemacht ist, und hat kurz nach dem Tod von Jarman gesandt. Kompiliert und editiert von vielen Stunden der 8 Supergesamtlänge hat mit Freunden und Begleitern während seiner Karriere geschossen, es ist eine bewegende Collage von Erinnerungen, Leuten und Momente verloren rechtzeitig, begleitet durch einen besonders beauftragten Soundtrack von Brian Eno.

Andere Arbeiten

Die Arbeit von Jarman hat neuen Boden im Schaffen und der Erweiterung der Vogelform 'des Knall-Videos' in England, und im homosexuellen Recht-Aktivismus gebrochen. Mehrere Volumina seiner Tagebücher sind veröffentlicht worden.

Jarman hat auch die 1989-Tour durch die Duett-Zoohandlungsjungen des Vereinigten Königreichs geleitet. Nach Knall-Konzertstandards war das ein hoch theatralisches Ereignis mit dem Kostüm und hat besonders Filme gedreht, die die individuellen Lieder begleiten. Jarman war der Regisseur der Oper von Sylvano Bussotti L'Ispirazione, der zuerst in Florenz 1998 inszeniert ist.

Jarman wird auch für seinen berühmten Schindel-Cottage-Garten nicht vergessen, der in den letzten Jahren seines Lebens im Schatten des Kernkraftwerks von Dungeness geschaffen ist. Das Cottage wird im einheimischen Stil in Bauholz, mit Teer-basiertem weatherproofing, wie andere in der Nähe gebaut. Der erhobene Holztext auf der Seite des Cottages ist die erste Strophe und die letzten fünf Linien der letzten Strophe des Gedichtes von John Donne, Des Sonne-Steigens. Der Cottage-Garten wurde durch das Ordnen des Treibholzes abgespült in der Nähe, eingestreut endemische Salz liebende Strandwerke, beiden Satz gegen die helle Schindel gemacht. Der Garten ist das Thema von mehreren Büchern gewesen. In dieser Zeit hat Jarman auch begonnen, wieder zu malen (sieh das Buch: Die Schlechte Königin: Die Letzten Bilder, 1994).

Jarman war der Autor von mehreren Büchern einschließlich seiner Autobiografie, die Sims, eine Sammlung der Dichtung Ein Finger im Fisch-Mund, den zwei Volumina von Tagebüchern Moderne Natur Tanzt und In der Zeitlupe und den zwei Abhandlungen auf seiner Arbeit im Film und der Kunst Das Letzte von England (auch veröffentlicht als das Treten der Stiche) und Chroma Lächelt. Andere bemerkenswerte veröffentlichte Arbeiten schließen Drehbücher ein (In der Luft, dem Blauen Kriegsrequiem, Caravaggio, Sonderbarem Edward II und Wittgenstein: Die Schrift / von Terry Eagleton Film von Derek Jarman), eine Studie seines Gartens am Garten von Dungeness Derek Jarman, und An Ihrer Eigenen Gefahr, einem aufsässigen Feiern der homosexuellen Sexualität.

Musikhuldigungen

Nach seinem Tod das Band hat Chumbawamba nachher Lied für Derek Jarman in seiner Ehre veröffentlicht. Andi Sexgang, ein anderer Musik-Künstler, hat die CD veröffentlicht, die Englands als eine Huldigung von Jarman letzt ist. Das umgebende experimentelle Album Der Garten ist mit Metall durch Robin Rimbaud voll, schließt Rede-Proben von Jarman ein. Prediger-Bassist der Manic Street, Nicky Wire, hat auch Garten von betiteltem Derek Jarman einer Spur als eine B-Seite zu seiner einzelnen Brechung Mein Herz Langsam 2006 registriert.

Filmography

Hauptfilme

• Sebastiane (1976)
• Jubiläum (1977)
• Das Gewitter (1979)
• Das engelhafte Gespräch (1985)
• Caravaggio (1986)
• Das letzte von England (1988)
• Kriegsrequiem (1989)
• Der Garten (1990)
• Edward II (1991)
• Wittgenstein (1993)
• Blau (1993)

Kurze Filme

• Elektrische Fee (1971)
• Studio Bankside (1971)
• Garten von Luxor (1972)
• Das Brennen der Pyramiden (1972)
• Fräulein Gaby (1972)
• Eine Reise zu Avebury (1971)
• Andrew Logan küsst Glitterati (1972)
• Tarock (auch bekannt als der Zauberer, 1972)
• Schwefel (1973)
• Gestohlene Äpfel für Karen Blixen (1973)
• Miss World (1973)
• Die Teufel am Elgin (auch bekannt als das Überarbeiten der Teufel, 1974)
• Feuerinsel (1974)
• Felder von Duggie (1974)
• Das Fest von Ula (auch bekannt als der Leuchter von Ula, 1975)
• Picknick am Strahl (1975)
• Hülle von Sebastian (1975)
• Der Sloane Square: Ein Zimmer von jemandes eigenem (1976)
• Der Film (1976) von Gerald
• Kunst und die Pose (1976)
• Houston Texas (1976)
• Jordans Tanz (1977)
• Jede Frau für sich und alle für die Kunst (1977)
• Das Pantheon (1978)
• Im Schatten der Sonne (1974) (1980 Pochend wurde Knorpel beauftragt, einen neuen Soundtrack für diesen 54-minutigen Film namensgebendes Stück durch den Pochenden Knorpel zur Verfügung zu stellen)
• T.G.: Psychische Versammlung im Himmel (1981)
• Jordans Hochzeit (1981)
• Piratenband (Film von William S. Burroughs) (1982)
• Das Warten, um auf Godot (1982) zu warten
• Pontormo und Punks an Santa Croce (1982)
• B2 Band/Film (1983)
• Katalanisch (1984)
• Das Vorstellen des Oktobers (1984)
• Arie (1987)
• Segment: Depuis le Jour
• L'Ispirazione (1988)
• Glitterbug (1994) (einstündiger Kompilationsfilm von verschiedenen super8 Shorts mit der Musik von Brian Eno)

Die frühe Super8-Mm-Arbeit von Jarman ist auf einigen der DVD-Ausgaben seiner Filme eingeschlossen worden.

Musik-Videos

• Die Sexualpistolen: Die Sexualpistolen Nummer Ein (1976)
• Marianne Faithfull: "Gebrochenes Englisch", "das Lied von Hexen", und "Die Ballade von Lucy Jordan" (1979)
• Pochender Knorpel: "Versammlung TG Psychic im Himmel" (1981)
• Die Herren der neuen Kirche: "Tanz mit mir" (1983)
• Carmel: "Weide weint für mich" (1983)
• Jordi Vallis: "Katalanisch" (1983)
• Wang Chung: "Tanzlokal-Tage" (die erste Version) (1983)
• Sprache: "Berühren Sie Den Radiotanz" (1984) (bemerkenswert, weil er am Museum der Modernen Kunst gezeigt wurde)
• Billy Hyena: "Großer Junge wach" (1984)
• Orangensaft: "Was Anwesenheit?!" (1984)
• Marc Almond: "Zärtlichkeit ist eine Schwäche" (1984)
• Bryan Ferry: "Vom Wind gepeitscht" (1985)
• Die Schmiede:
• Die Königin ist Tot, ein kurzer Film, der die Schmied-Lieder "Die Königin vereinigt, ist", "Panik" Tot, und "Es Gibt ein Licht, Das Nie" (1986) Ausgeht
• Die "Panische" Folge von Der Königin ist Tot wurde editiert, um das Video für diese Single (1986) zu bilden
• "Fragen Sie" (1986)
• Easterhouse: "1969" und, "In der Dunkelheit" (1986) pfeifend
• Matt Fretton: "Avatar" (unveröffentlicht) (1986)
• Die mächtigen Zitronefälle "Aus der Hand" (1987)
• Bob Geldof: "Ich schreie auch" und "im Platzregen" (1987)
• Zoohandlungsjungen: "Es ist eine Sünde" (1987), "Miete" (1987), "das Kreuz des Königs" (1989), "Vorsprünge" (1993), und "Gewalt" (1995)
• Veloursleder: "Das folgende Leben" (1993)
• Patti Smith: "Gedächtnishuldigung" (1993)

Landschaftliches Design

• Jazzkalender am Covent Garden.
• Don Giovanni an der Sporthalle.
• Die Teufel, die von Ken Russell geleitet sind.
• Fallen Sie Messias an, der von Ken Russell geleitet ist.
• Der Fortschritt des Rechens, der von Ken Russell in Florenz geleitet ist.
• 1991: Das Warten für Godot durch Samuel Beckett, am Theater der Königin am Westende.

Dokumentarfilme

• Die Letzten Bilder von Derek Jarman (Mark Jordan, Granada Fernsehen 1995). Übertragen durch das Granada Fernsehen und gezeigt an San Francisco Frameline Filmfestspiele. Letzter Gesamtlänge-Schuss von Derek, der seine Endarbeiten erzeugt. Guests Inc Margi Clarke. Toyah Wilcox. Brett Anderson. Frank Schofield. Jon Savage. Um mit der Sendung zusammenzufallen, war die Ausstellungsübel-Königin premiered an der Kunstgalerie Whitworth, Manchester. (Setzen Sie sich mit BFI für die Gesamtlänge in Verbindung).
• Derek Jarman: Leben Als Kunst (2004): eine Lebensbeschreibung, das Leben von Derek Jarman und Filme durch 400Blows Productions/Andy Kimpton-Nye erforschend, Tilda Swinton, Simon Fisher Turner, Chris Hobbs und erzählt von John Quentin zeigend. Sendung auf Himmel-Künsten und geschirmt an Filmfestspielen um die Welt, einschließlich Buenos Airies, Kork, Londons, Leeds, Philadelphias und Turins.
• Derek (2008): Eine Lebensbeschreibung des Lebens und Arbeit von Jarman, der von Isaac Julien geleitet ist, der von Tilda Swinton erzählt ist.
• Rote Lieblinge (2006): Kurzer von Luke Seomore & Joseph Bull geleiteter Film, einen Off-Kommentar von Simon Fisher Turner zeigend, durch den Betäubten & das Verwirrte (Zeitschrift) für den Weltaids-Tag 2006 beauftragt.

• (2009): ein "stilisierter und lyrischer mit der Ankunft volljähriger" kurzer Film, der Bericht und Dokumentarelemente verbindet, die von Matthew Mishory geleitet sind, der das "künstlerische, sexuelle und politische Erwachen von Jarman im Nachkriegsengland" zeichnet. Überlebender Keith Muse-Collins von Jarman und Siouxsie und der Todesfee-Gründer Steven Severin beide haben am Bilden des Films teilgenommen, der seine Weltpremiere in 2009 Reykjavik Internationale Filmfestspiele in Island, seiner Premiere des Vereinigten Königreichs an den Raindance Filmfestspielen in London und seiner Premiere von Kalifornien am 2010-Frameline Internationale Filmfestspiele in San Francisco hatte. 2011 wurde der Film im Nationalen Filmarchiv des Instituts des britischen Films in London dauerhaft installiert.

Weiterführende Literatur

• Michael Charlesworth, Derek Jarman (Reaktion, 2011)
• Martin Frey. Derek Jarman - Bewegte Bilder eines Malers. (BoD, 2008), internationale Standardbuchnummer 978-3-8370-1217-0
• Steven Dillon. Derek Jarman und lyrischer Film: Der Spiegel und das Meer. (2004).
• Tony Peake. Derek Jarman (Wenig, Brown & Co, 2000). 600-seitige Lebensbeschreibung.
• Michael O'Pray. Derek Jarman: Träume Englands. (Britisches Filminstitut, 1996).
• Howard Sooley. Der Garten von Derek Jarman. (Die Themse & die Hudson, 1995).
• Derek Jarman. 'Moderne Natur' (Tagebücher 1989-1990)
• Derek Jarman. 'In der Zeitlupe' (Tagebücher 1991-1994) lächelnd

'Die schlechte Königin' Ausstellungskatalog. Schicken Sie durch die internationale Standardbuchnummer von Mark Jordan 0-9524356-0-8 nach

Links

• Bibliografie von Büchern und Artikeln über Jarman über das Mediamittel-Zentrum von UC Berkeley
• Engel der Zeitlupe - eine Information von Derek Jarman und Quellenseite
• Derek Jarman: Radikaler traditionalistischer
• Die Bewahrung Eines Harlekins - eine Retrospektive von Jarman durch Nick Clapson
• Fotographien von Aussicht-Cottage-& Garten-Details an Flickr
• Derek Jarman auf dem Finden-Grab
• Derek Jarman - bewegende Bilder eines Malers
• Derek Jarman; auf der lyrischen Liebe und Hingabe
• Audioaufnahme von Derek Jarman, der von Ken Campbell am ICA, London, am 7. Februar 1984 interviewt ist