L'Année dernière à Marienbad (veröffentlicht in den USA als im letzten Jahr An Marienbad und im Vereinigten Königreich als im letzten Jahr in Marienbad) ist ein 1961 französischer Film, der von Alain Resnais von einem Drehbuch von Alain Robbe-Grillet geleitet ist.

Der Film ist wegen seiner rätselhaften Bericht-Struktur berühmt, in der Wahrheit und Fiktion schwierig sind zu unterscheiden, und die zeitliche und räumliche Beziehung der Ereignisse für die Frage offen ist. Die traumhafte Natur des Films hat fasziniert und Zuschauer und Kritiker, einige verwirrt, ihm als ein Meisterwerk, andere zujubelnd, die es finden, unverständlich zu sein.

Anschlag

Bei einem sozialen Sammeln an einem Schloss oder barockem Hotel nähert sich ein Mann einer Frau. Er behauptet, dass sie das Jahr vorher an Marienbad entsprochen haben und überzeugt sind, dass sie dort auf ihn wartet. Die Frau besteht darauf, dass sie sich nie getroffen haben. Ein zweiter Mann, der der Mann der Frau sein kann, behauptet wiederholt seine Überlegenheit über den ersten Mann, einschließlich des Prügelns von ihm mehrere Male an einem mathematischen Spiel (eine Version von Nim). Durch zweideutige Rückblenden und verwirrende Verschiebungen der Zeit und Position erforscht der Film die Beziehungen unter den Charakteren. Gespräche und Ereignisse werden in mehreren Plätzen im Schloss und Boden wiederholt, und es gibt zahlreiche Verfolgen-Schüsse der Gänge des Schlosses mit zweideutigen Off-Kommentaren.

Die Charaktere sind im Film namenlos; im veröffentlichten Drehbuch wird die Frau "A" genannt, der erste Mann ist "X", und der Mann, der ihr Mann sein kann, ist "M".

Wurf

• Giorgio Albertazzi, als der Mann
• Delphine Seyrig, als die Frau
• Sacha Pitoëff, als der zweite Mann, der ihr Mann sein kann.

Produktion

L'Année dernière à Marienbad wurde aus einer ungewöhnlichen Kollaboration zwischen seinem Schriftsteller Alain Robbe-Grillet und seinem Direktor Alain Resnais geschaffen. Robbe-Grillet hat seine Basis beschrieben: "Alain Resnais und ich sind im Stande gewesen zusammenzuarbeiten, nur weil wir den Film ebenso vom Anfang, und nicht nur in denselben allgemeinen Umrissen, aber genau, im Aufbau von kleinstem Detail als in seiner Gesamtarchitektur gesehen hatten. Was ich geschrieben habe, könnte gewesen sein, was bereits in [seiner] Meinung war; was er während des Schießens hinzugefügt hat, war, was ich geschrieben haben könnte.... Paradoxerweise genug, und dank der vollkommenen Identität unserer Vorstellungen haben wir fast immer getrennt gearbeitet."

Robbe-Grillet hat ein Drehbuch geschrieben, das sehr ausführlich war, nicht nur den Dekor und die Gesten sondern auch das Stellen und die Bewegung der Kamera und den sequencing von Schüssen im Redigieren angebend. Resnais hat die Schrift mit der großen Treue gefilmt, nur beschränkte Modifizierungen machend, die notwendig geschienen sind. Robbe-Grillet ist während des Filmens nicht da gewesen. Als er das Rohschnitt gesehen hat, hat er gesagt, dass er den Film gefunden hat, gerade als er es beabsichtigt hatte, während er erkannt hat, wie viel Resnais hinzugefügt hatte, um es am Schirm arbeiten und ausfüllen zu lassen, was aus der Schrift fehlte. Robbe-Grillet hat dann sein Drehbuch veröffentlicht, das durch Schüsse aus dem Film, als ein "Ciné-Römer" (Ciné-Roman) illustriert ist.

Trotz der nahen Ähnlichkeit zwischen den schriftlichen und gefilmten Arbeiten sind zahlreiche Unterschiede zwischen ihnen identifiziert worden. Zwei bemerkenswerte Beispiele sind die Wahl der Musik im Film (die Kerbe von Francis Seyrig führt umfassenden Gebrauch eines Soloorgans ein), und eine Szene in der Nähe vom Ende des Films, in dem das Drehbuch ausführlich eine Vergewaltigung beschreibt, wohingegen der Film eine Reihe von wiederholten gebleichten Reisen-Schüssen einsetzt, die an die Frau herangehen. In nachfolgenden Behauptungen von den zwei Autoren des Films wurde es teilweise zugegeben, dass sie dieselbe Vision davon nicht völlig geteilt haben.

Das Filmen hat über eine Zeitdauer von zehn Wochen zwischen September und November 1960 stattgefunden. Die Positionen, die für den grössten Teil des Inneres und der Gärten verwendet sind, waren die Schlösser von Schleissheim, Nymphenburg und Amalienburg in und um München. Zusätzliche Innenszenen wurden im Photosonore-Marignan-Simo Studio in Paris gefilmt. (Nicht das Filmen wurde in der tschechischen Kurort-Stadt Marienbad getan - und der Film erlaubt dem Zuschauer nicht, mit der Gewissheit zu wissen, die, falls etwa, Szenen dort gelegen werden sollen.) Das Filmen war schwarz-weiß in der Breitwand von Dyaliscope.

Stil

Der Film schafft ständig eine Zweideutigkeit in den räumlichen und zeitlichen Aspekten dessen, was er zeigt, und Unklarheit in der Meinung des Zuschauers über die kausalen Beziehungen zwischen Ereignissen schafft. Das kann durch das Redigieren erreicht werden, anscheinend unvereinbare Information in Konsekutivschüssen, oder innerhalb eines Schusses gebend, der scheint, unmögliche Nebeneinanderstellungen, oder mittels Wiederholungen von Ereignissen in verschiedenen Einstellungen und Dekor zu zeigen. Diese Zweideutigkeiten werden durch Widersprüche im Off-Kommentar-Kommentar des Erzählers verglichen. Unter den bemerkenswerten Images im Film ist eine Szene, in der zwei Charaktere (und die Kamera) aus dem Schloss hineilen und mit einem Gemälde von in einem geometrischen Garten eingeordneten Zahlen konfrontieren; obwohl die Leute lange dramatische Schatten werfen, tun die Bäume im Garten nicht.

Die Weise, auf die der Film editiert wird, hat den feststehenden klassischen Stil des Bericht-Aufbaus herausgefordert. Es hat den Themen der Zeit und der Meinung und der Wechselwirkung der Vergangenheit und Gegenwart erlaubt, auf eine ursprüngliche Weise erforscht zu werden. Da räumliche und zeitliche Kontinuität durch seine Methoden zerstört wird, zu filmen und zu editieren, bietet der Film stattdessen eine "geistige Kontinuität", eine Kontinuität des Gedankens an.

In der Bestimmung des Sehäußeren des Films hat Resnais gesagt, dass er "einen bestimmten Stil des stillen Kinos" hat erfrischen wollen, und sich seine Richtung sowie das Make-Up der Schauspieler bemüht hat, diese Atmosphäre zu erzeugen. Er hat sogar Eastman Kodak gefragt, wenn sie einen altmodischen filmstock liefern konnten, der 'blühen' würde oder 'Ring', um den Blick eines stillen Films zu schaffen (sie haben gekonnt nicht). Resnais hat seine Kostüm-Entwerfer-Fotographien von L'Inhumaine und L'Argent gezeigt, für den große Modedesigner der 1920er Jahre die Kostüme geschaffen hatten. Er hat auch Mitglieder seiner Mannschaft gebeten, auf andere stille Filme einschließlich der Büchse der Pandora von Pabst zu schauen: Er hat das Äußere von Delphine Seyrig und Weise gewollt, dieser von Louise Brooks zu ähneln. Die meisten Kleider von Seyrig im Film wurden von Chanel entworfen. Der Stil von bestimmten stillen Filmen wird auch durch die Weise angedeutet in der die Charaktere bevölkern die das Hotel werden größtenteils in künstlichen Posen, als ob eingefroren in Zeit gesehen, anstatt sich naturalistisch zu benehmen.

Die Filme, die sofort vorangegangen sind und Marienbad in der Karriere von Resnais gefolgt sind, haben eine politische Verpflichtung mit zeitgenössischen Problemen (die Atombombe, die Nachwirkungen des Berufs in Frankreich und des dann unantastbaren Themas des Krieges in Algerien) gezeigt; wie man sah, hat Marienbad jedoch eine völlig verschiedene Richtung genommen und hat sich hauptsächlich auf den Stil konzentriert. Sich über diese Abfahrt äußernd, hat Resnais gesagt: "Ich machte diesen Film, wenn ich richtig denke, dass man keinen Film in Frankreich machen konnte, ohne über den algerischen Krieg zu sprechen. Tatsächlich frage ich mich, ob sich die geschlossene und erstickende Atmosphäre von L'Année aus jenen Widersprüchen nicht ergibt."

Empfang

Die kritische Antwort auf den Film wurde vom Anfang geteilt und ist so geblieben. Meinungsverschiedenheit wurde angetrieben, als Robbe-Grillet und Resnais geschienen sind, widersprechende Antworten auf die Frage zu geben, ob sich der Mann und die Frau wirklich an Marienbad im letzten Jahr getroffen hatten oder nicht; das wurde als ein Mittel verwendet, den Film durch diejenigen anzugreifen, die ihn nicht gemocht haben.

1963 haben der Schriftsteller und Filmemacher Ado Kyrou den Film ein Gesamttriumph in seinem einflussreichen Le Surréalisme au cinéma erklärt, die zweideutige Umgebung und dunklen Motive innerhalb des Films als vertretend viele der Sorgen des Surrealismus im Bericht-Kino anerkennend. Ein anderer früher Unterstützer, der Schauspieler und Surrealist Jacques Brunius, hat erklärt, dass "Marienbad der größte jemals gemachte Film ist".

Weniger ehrfürchtig hat Marienbad einen Zugang in Fifty Worst Films aller Zeiten, durch Harry Medved, mit Randy Dreyfuss und Michael Medved erhalten. Die Autoren lampooned der surrealistische Stil des Films und zitierte zahlreiche Kritiker, die gefunden haben, dass es anmaßend und/oder unverständlich war. Der Filmkritiker Pauline Kael hat es "die hohe Mode experimenteller Film, der Schnee-Job am Eispalast... zurück an der Partei ohne Späße für Nichtleute" genannt.

Der Film hat eine kurze Verrücktheit für die durch die Charaktere gespielte Schwankung von Nim begeistert.

Interpretationen

Zahlreiche Erklärungen der 'Geschichte' sind vorgebracht worden: Dass es eine Version des Mythos von Orpheus und Eurydice ist; dass es die Beziehung zwischen Patienten und Psychoanalytiker vertritt; dass all das Plätze in der Meinung der Frau nimmt; dass all das in der Meinung des Mannes stattfindet, und seine Verweigerung zeichnet zuzugeben, dass er die Frau getötet hat, hat er geliebt; dass die Charaktere Geister oder tote Seelen in der Vorhölle sind; usw.

Einige haben bemerkt, dass der Film die Atmosphäre und die Form eines Traums hat, dass die Struktur des Films durch die Analogie eines wiederkehrenden Traums, oder sogar verstanden werden kann, dass die Sitzung des Mannes mit der Frau das Gedächtnis (oder Traum) von einem Traum ist.

Andere, haben mindestens als ein Startpunkt, die Anzeigen Acht gegeben, die durch Robbe-Grillet in der Einführung in sein Drehbuch gegeben sind: "Zwei Einstellungen sind dann möglich: Irgendein der Zuschauer wird versuchen, ein 'Kartesianisches' Schema - das am meisten geradlinige, das vernünftigste wieder einzusetzen, das er - und dieser Zuschauer ausdenken kann, wird sicher den Film schwierig wenn nicht unverständlich finden; oder der Zuschauer sich vorwärts durch die außergewöhnlichen Images vor ihm [...] und diesem Zuschauer wird getragen werden lassen, wird der Film das leichteste scheinen, das er jemals gesehen hat: ein Film gerichtet exklusiv an sein Feingefühl, an seine Fakultäten des Anblicks, Hörens, Gefühls."

Robbe-Grillet hat einen weiteren Vorschlag dessen angeboten, wie man die Arbeit ansehen könnte: "Der ganze Film ist eigentlich die Geschichte eines Überzeugens ["une Überzeugung"]: Es befasst sich mit einer Wirklichkeit, die der Held aus seiner eigenen Vision aus seinen eigenen Wörtern schafft."

Resnais für seinen Teil hat eine abstraktere Erklärung des Zwecks des Films gegeben: "Für mich ist dieser Film ein Versuch, noch sehr grob und sehr primitiv, um sich der Kompliziertheit des Gedankens seiner Prozesse zu nähern."

Preise

Der Film hat den Goldenen Löwen in 1961 Venediger Filmfestspiele gewonnen. 1962 hat es den Preis der Kritiker in der Kategorie Bester Film des Syndicat Français de la Critique de cinéma in Frankreich gewonnen. Der Film wurde als der französische Zugang für den Besten fremdsprachigen Film an den 34. Oscars 1962 ausgewählt, aber wurde als ein Vorgeschlagener nicht akzeptiert. Jedoch wurde es für den 1963-Oscar berufen, um Ursprüngliches Drehbuch (Alain Robbe-Grillet) Zu schreiben, und es wurde auch für einen Preis von Hugo als Am besten Dramatische Präsentation berufen.

Der Film war verweigerter Zugang zu den Cannes Filmfestspielen, weil der Direktor, Alain Resnais, das Manifest von Jean-Paul Sartre der 121 gegen den Krieg von Algerien unterzeichnet hatte.

Einfluss

Der Einfluss von L'Année dernière à Marienbad auf andere Filmemacher ist weit erkannt und verschiedenartig illustriert worden, sich von französischen Direktoren wie Agnès Varda, Marguerite Duras und Jacques Rivette zu internationalen Zahlen wie Ingmar Bergman und Federico Fellini ausstreckend. Stanley Kubrick das Binnenreich des Leuchtenden und David Lynchs ist zwei Filme, die mit der besonderen Frequenz als Vertretung des Einflusses von Marienbad zitiert werden.

Peter Greenaway hat gesagt, dass Marienbad der wichtigste Einfluss auf seine eigene Filmherstellung gewesen war (und er selbst eine nahe Arbeitsbeziehung mit seinem Kameramann Sacha Vierny hergestellt hat).

Der Sehstil des Films ist auch in vielen Fernsehwerbungen und Mode Fotografie imitiert worden.

Das Musik-Video für "Zum Ende", durch den britischen Rockgruppe-Makel einzelner 1994, basiert auf dem Film.

Dieser Film war die Hauptinspiration für die 2011-Sammlung von Chanel Spring-Summer von Karl Lagerfeld. Die Show von Lagerfeld war mit einem Brunnen und einer modernen Replik des berühmten Gartens des Films abgeschlossen. Seitdem Kostüme für diesen Film von Coco Chanel getan wurden, hat Lagerfeld seine Inspiration aus dem Film gezogen und hat die Gärten des Films mit denjenigen an Versailles verbunden.

Weiterführende Literatur

• Leutrat, Jean-Louis. L'Année dernière à Marienbad. (London: Britisches Filminstitut, 2000).
• Powell, Dilys. Der Goldene Schirm. (London: Pavillon-Bücher, 1989) Seiten 183-184. (Rezension, die in Den Sonntagszeiten, 1962 veröffentlicht ist.)
• Powell, Dilys. Der Filmleser von Dilys Powell. (Manchester: Carcanet, 1991) Seiten 372-373. (Rezension, die in Den Sonntagszeiten, 1962 veröffentlicht ist, vorangegangen durch Zeichen während Sep gemacht. 1961 - Febr 1962.)
• Robbe-Grillet, Alain. L'Année dernière à Marienbad: Ciné-Römer. (Paris: Les Éditions de Minuit, 1961). Englische Übersetzung: Im letzten Jahr an Marienbad: ein Ciné-Roman; übersetzt aus den Franzosen durch Richard Howard. (London: John Calder, 1962).

Links

• Filmrezension von Roger Ebert, am 30. Mai 1999. [Wiederbekommen am 11. November 2011]
• Noch das Suchen nach Verlorener Zeit: Auf Leutrat auf Resnais, prüfen Sie Aufsatz von Jeremy J. Shapiro in der Filmphilosophie, v.9, Nr. 39 (des Julis 2005) nach. [Wiederbekommen am 11. November 2011]
• Marcel in Marienbad, [ein Aufsatz] durch Mark Rappaport, im Rouge (2003). [Wiederbekommen am 11. November 2011]
• Artikel von Shannon Gramas (am 25. Mai 2010), an der Spektrum-Kultur. [Wiederbekommen am 11. November 2011]