In der volkstümlichen Musik, eine Deckel-Version oder Deckel-Lied, oder bedecken einfach, ist eine neue Leistung oder Aufnahme eines Zeitgenossen oder vorher registriert, gewerblich veröffentlichtes Lied oder populäres Lied. Es kann manchmal eine abschätzige Bedeutung haben, die andeutet, dass die Uraufschreibung als die endgültige oder "authentische" Version und alles andere bloß kleinere Mitbewerber, Alternativen oder Huldigungen (egal wie populär) betrachtet werden sollte. Ursprünglich haben Werbetafel und andere Zeitschriften, die die Beliebtheit der Musikkünstler verfolgen und Melodien schlagen, den Verkaufserfolg der veröffentlichten Melodie, nicht nur Aufnahmen davon gemessen. Später haben sie die Sendezeit verfolgt, die Lieder erreicht haben, für den einige Deckel-Versionen die erfolgreichere Aufnahme (N) des besonderen Liedes (Er) sind. Deckel-Versionen von weithin bekannten, gut gemocht, werden Melodien häufig von neuen Künstlern registriert, um anfänglichen Erfolg zu erreichen, wenn ihr fremdes ursprüngliches Material mit geringerer Wahrscheinlichkeit erfolgreich sein würde. Vor dem Anfall des Rock 'n' Rolls in den 1950er Jahren wurden Lieder veröffentlicht, und mehrere Aufzeichnungen eines Liedes könnten von Sängern des Tages, jeder herausgebracht werden, es ihre individuelle Behandlung gebend. Jeder Sänger, der geschienen ist, eine bereits erfolgreiche Version des Liedes zu kopieren, würde mit dem Missfallen angesehen. Die Tendenz ist jedoch für Aufzeichnungen geworden, die gewöhnlich mit besonderen Nebengeräuschen zu erzeugen sind, und keine andere Gruppe würde eine Version versuchen.

Bei Gelegenheit wird ein Deckel populärer und wohl bekannt als das Original wie die Version von Santana 1970 der 1968-Liedfrau der Schwarzen Magie von Peter Green und Fleetwood Mac oder der Version von Jimi Hendrix von Bob Dylan "Die ganze Zeit der Wachturm". Die Version von Hendrix, veröffentlicht sechs Monate nach dem Original von Dylan, ist eine 10 erste Single 1968 geworden und wurde 48. in den Größten Liedern aller Zeiten der Zeitschrift 500 von Rolling Stone aufgereiht.

Dank des BBC-Radios Ein und die Lebende Halle ist eine Tendenz in letzter Zeit gewesen, eine Uraufschreibung völlig zu ändern, es zurück abzuziehen und es ihr eigenes zu machen. Dort haben auch Momente in individuellen Aufnahmen wie das 'Versions'-Album von Mark Ronson definiert, das 'Valerie' ein Meisterwerk gestartet hat, das die Vokale von Amy Winehouse gezeigt hat.

Geschichte

Der Begriff "Deckel" geht Jahrzehnte zurück, als Deckel-Version ursprünglich eine konkurrierende Version einer Melodie beschrieben hat, die registriert ist, um sich mit der kürzlich veröffentlichten (ursprünglichen) Version zu bewerben. The Chicago Tribune hat den Begriff 1952 dieser Weg beschrieben: "Tauschen Sie Jargon, der bedeutet, eine Melodie zu registrieren, die wie ein potenzieller Erfolg auf einem Etikett von jemandem anderen aussieht." Beispiele von Aufzeichnungen, die bedecken werden, schließen die 1949-Erfolg-Melodie von Paul Williams "Der Hucklebuck" und das 1952-Lied von Hank Williams "Jambalaya (Auf dem Sumpfigen Flussarm) ein." Sowohl hinübergegangen zur populären Hitparade als auch hatte zahlreiche Erfolg-Versionen. Vor der Mitte des 20. Jahrhunderts wäre der Begriff einer ursprünglichen Version einer populären Melodie natürlich ein bisschen seltsam - die Produktion der Musikunterhaltung geschienen, die im Wesentlichen als ein lebendes Ereignis wird sieht, selbst wenn derjenige, der zuhause über eine Kopie der Notenblätter wieder hervorgebracht wurde, auswendig erfahren hat, oder auf einer Schellack-Aufnahme-Scheibe gewonnen hat.

In vorherigen Generationen haben einige Künstler sehr erfolgreiche Karrieren aus dem Präsentieren des Wiederauflebens oder Überarbeitens einmal populärer Melodien, sogar aus dem Tun zeitgenössischer Deckel-Versionen von aktuellen Erfolgen gemacht. Musiker spielen jetzt, was sie "Deckel-Versionen" (z.B das Überarbeiten, das Aktualisieren oder die Interpretation) Lieder als eine Huldigung dem ursprünglichen Darsteller oder der Gruppe nennen. Das Verwenden vertrauten Materials (z.B immergrüne Erfolge, Standardmelodien oder klassische Aufnahmen) ist eine wichtige Methode im Lernen verschiedener Stile der Musik. Die meisten Alben, oder lange spielende Aufzeichnungen, herauf bis die Mitte der 1960er Jahre haben gewöhnlich eine Vielzahl von Immergrün oder Standards enthalten, um eine vollere Reihe der geistigen Anlagen und Stils des Künstlers zu präsentieren. (Sieh zum Beispiel, Erfreuen Sie Mich Bitte) Künstler könnten auch Interpretationen ("Deckel") Erfolg-Melodien eines Lieblingskünstlers für das einfache Vergnügen durchführen, ein vertrautes Lied oder Sammlung von Melodien zu spielen. Ein Deckel-Band spielt solche "Deckel-Versionen" exklusiv.

Heute gibt es weit gehend drei Typen von Unterhaltungskünstlern, die von Deckel-Versionen für ihr Hauptrepertoire abhängen:

Huldigungstaten oder Bänder sind Darsteller, die ein Leben machen, indem sie die Musik eines besonderen Künstlers erfrischen. Bänder wie Björn Again, Todesangst-Zeppelin, Der Fab Unecht, wird Die australische Rosa Show- und Eisenjungfrau von Floyd dem Spielen der Musik von ABBA, Geführtem Zeppelin, Den Beatles, der Rosa Floyd und Eisenjungfrau beziehungsweise gewidmet. Es gibt auch Huldigungstaten, die grüßen, Wer, Die Rolling Stones und vieler anderer klassischer Felsen handelt. Die meisten Huldigungstaten nehmen Künstler ins Visier, die populär bleiben, aber nicht mehr leisten, so einem Publikum die Fähigkeit gebend, das "folgende beste Ding" zu einer Rückkehr der ursprünglichen Tat zu erfahren. Im Allgemeinen ist die Bildung von Huldigungstaten zur fortdauernden Beliebtheit der ursprünglichen Tat grob proportional; zum Beispiel haben sich Dutzende von Huldigungsbändern von Beatles im Laufe der Jahrzehnte geformt, und eine komplette Subindustrie hat sich um die Verkörperung von Elvis geformt. Die meisten Huldigungsbänder versuchen, die Musik eines anderen Bandes so treu zu erfrischen, wie möglich, aber es gibt einige solche Bänder, die eine Drehung einführen. Todesangst-Zeppelin führt Reggae-Versionen des Zeppelin-Katalogs durch, und Beatallica schafft schwere Metallfusionen von Liedern durch die Beatles und Metallica.

Deckel-Taten oder Bänder sind Unterhaltungskünstler, die eine breite Vielfalt des mit der Menge angenehmen Materials für Zuschauer durchführen, die die Vertrautheit von Erfolg-Liedern genießen. Solche Bänder ziehen von 40 ersten Erfolgen von verschiedenen Jahrzehnten, um eine angenehme nostalgische Unterhaltung in Bars, auf Vergnügungsreise-Schiffen und an Ereignissen wie Hochzeiten, Familienfeiern und korporative Funktionen zur Verfügung zu stellen.

Erweckungsprediger-Künstler oder Bänder sind Darsteller, die durch ein komplettes Genre der Musik begeistert werden, und die curating und dem Erfrischen gewidmet werden, das Genre und das Einführen davon zu jüngeren Zuschauern, die diese Musik zuerst nicht erfahren haben, reichen. Verschieden von Huldigungsbändern und Deckel-Bändern, die sich in erster Linie auf Zuschauer verlassen, die eine nostalgische Erfahrung suchen, suchen Erweckungsprediger-Bänder gewöhnlich neue junge Zuschauer, für die die Musik frisch ist und keinen nostalgischen Wert hat. Zum Beispiel: Sha Na Na hat 1969 als ein Feiern der doo-wop Musik der 1950er Jahre, eines Genres der Musik angefangen, die während des Hippie-Gegenkulturzeitalters nicht am Anfang modisch war. Blues Brothers hat 1978 als ein lebender Gruß zur Niedergeschlagenheit, Seele und R&B Musik der 1950er Jahre und der 1960er Jahre angefangen, der nicht in der Mode bis zum Ende der 70er Jahre war. Die Prinzipien von Blues Brothers waren, dass sie "auf einer Mission vom Gott" als Evangelisten für die Niedergeschlagenheit und Soulmusik waren. Der Schwarze Crowes hat sich 1984, am Anfang gewidmet dem wieder zum Leben erwachenden Stil-Niedergeschlagenheitsfelsen der 1970er Jahre geformt. Sie haben nachher angefangen, ihr eigenes Material in derselben Ader zu schreiben.

Amerikanisches Urheberrechtsgesetz

Seit dem Urheberrechtsgesetz von 1909 in den Vereinigten Staaten hat es ein Recht gegeben, eine Version einer Melodie von jemandem anderen, ob von der Musik allein oder von der Musik und Lyrik zu registrieren. Eine Lizenz kann zwischen Vertretern des dolmetschenden Künstlers und des Urheberrechtshalters spezifisch verhandelt werden, oder die Aufnahme von veröffentlichten Melodien kann laut einer mechanischen Lizenz fallen, wodurch der Aufnahme-Künstler ein Standardkönigtum dem ursprünglichen Halter des Autors/Copyrights durch eine Organisation wie die Verwüsten Fuchs-Agentur bezahlt, und laut des Urheberrechtsgesetzes sicher ist, selbst wenn sie keine Erlaubnis vom ursprünglichen Autor haben. Andere Agenten können auch helfen, Abfertigung einschließlich des Rampenlichts, das mechanische von RightsFlow angetriebene Online-Genehmigen-Dienstprogramm zu erleichtern. Die mechanische Lizenz wurde durch den Kongress eingeführt, um einen Versuch durch Aeolian Company zu verhindern, um den Klavier-Rollenmarkt zu monopolisieren.

Während ein Komponist niemandem keine mechanische Lizenz für eine neue registrierte Version verweigern kann, hat er oder sie das Recht zu entscheiden, wer die erste Aufnahme eines Liedes veröffentlichen wird; Bob Dylan hat dieses Recht ausgenutzt, als er seine eigene Rekordgesellschaft das Recht abgelehnt hat, eine lebende Aufnahme von "Herrn Tambourine Man" zu veröffentlichen.

Lebende Leistungen von urheberrechtlich geschützten Liedern werden normalerweise durch leistende Recht-Organisationen wie ASCAP oder BMI eingeordnet.

Ursprung des Begriffes

Vielfache Versionen in verschiedenen Formaten oder Positionen

Vom Anfang des 20. Jahrhunderts war es übliche Praxis unter Plattenspieler-Plattenfirmen, wenn eine Gesellschaft eine Aufzeichnung hatte, die ein bedeutender kommerzieller Erfolg war, dass andere Rekordgesellschaften Sänger oder Musiker die "Erfolg"-Melodie durch die Aufnahme einer Version für ihr eigenes Etikett in der Hoffnung auf das Profitieren auf dem Erfolg der Melodie würden "bedecken" lassen. Zum Beispiel, Ist nicht Sie Süß, wurde zuerst 1927 von Eddie Cantor (auf der Bühne) und von Ben Bernie und Gene Austin (in den Akten) verbreitet, wurde durch populäre Aufnahmen von Mr Goon Bones & Mr. Ford und Perle-Außenhof 1949 wiederverbreitet, und hat später noch als 33 und 45 RPM-Aufzeichnungen durch die Beatles 1964 wieder zum Leben erwacht. Seitdem es wenig Promotion oder in den früheren Tagen der Rekordproduktion beteiligte Werbung gab, außer am lokalen Varietee oder Musik-Laden, als der durchschnittliche Rekordkäufer ausgegangen ist, um eine neue Aufzeichnung zu kaufen, hat er gewöhnlich um die Melodie, nicht den Künstler gebeten. Außerdem wurde der Vertrieb von Aufzeichnungen in vielen Fällen hoch lokalisiert. Also, eine schnell registrierte Version eines Erfolg-Liedes von einem anderen Gebiet durch einen lokal populären Künstler konnte ein Publikum vor der Version durch den Künstler erreichen, der zuerst die Melodie in einem besonderen Format eingeführt hat — war der "ursprüngliche", "einleitende" oder "verbreitende" Künstler — weit verfügbar, und die hoch konkurrenzfähigen Rekordgesellschaften waren schnell, um diese Tatsachen auszunutzen.

Konkurrierende Ausgänge und verbreitete Aufnahmen

Das hat begonnen, sich in den späteren 1930er Jahren zu ändern, als das durchschnittliche Alter des jetzt sehr vergrößerten rekordkaufenden Publikums begonnen hat sich auszubreiten, um eine jüngere Altersgruppe einzuschließen. Während des Schwingen-Zeitalters, als ein bobby soxer gegangen ist, nach einer registrierten Melodie suchend, sagen "In der Stimmung" normalerweise hat sie die Version gewollt, die von ihrem bevorzugten Künstler (N), z.B die Version von Glenn Miller (auf dem preiswerteren Etikett der Amerikanischen Drossel des RCA Siegers) verbreitet ist, nicht von jemandem anderen (manchmal präsentiert auf einem Etikett einer teureren Rekordgesellschaft). Diese Tendenz wurde nah durch das Entwerfen von Rekordverkäufen von den verschiedenen Künstlern gekennzeichnet, schlagen Sie nicht nur Melodien auf den Musik-Industriehitparaden. Jedoch, aus gesunden kommerziellen Gründen, haben Rekordgesellschaften noch fortgesetzt, verschiedene Versionen von Melodien zu registrieren, die sich gut verkauft haben. Die meisten Zuschauer bis zur Mitte der 1950er Jahre haben noch ihre Lieblingskünstler gehört, die lebende Musik auf der Bühne oder über das Radio spielen. Und da Radioshows größtenteils auf lokale Zuschauer gerichtet wurden, war es noch für einen Künstler in einem Gebiet selten, ein Massenpublikum zu erreichen. Auch Radiostationen haben dazu geneigt, breite Publikum-Märkte zu befriedigen, so könnte ein Künstler in einer Ader nicht auf anderen Stationen übertragen werden, hat auf ein Satz-Publikum eingestellt. So populäre Versionen des Jazz, Land und Westlich oder Rhythmus- und Niedergeschlagenheitsmelodien, und umgekehrt, war häufig. Ziehen Sie in Betracht Regenmantel das Messer (Sterben Sie Moritat vom Mackie Messer): Das war ursprünglich von 1928 von Bertholt Brecht Sterben Dreigroschenoper. Es wurde durch eine 1956-Rekordhitparade instrumentale Melodie, Moritat für das Trio von Dick Hyman verbreitet, das auch von Richard Hayman & Jan August, aber einem Erfolg auch für Louis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin, 1959, und Ella Fitzgerald, 1960, als stimmliche Versionen des Regenmantels Das Messer registriert ist.

Europas Radio Luxemburg, wie viele kommerzielle Stationen, hat auch "Sendezeit" verkauft; so registrieren Gesellschaften, und andere haben Sendezeit gekauft, um ihre eigenen Künstler oder Produkte zu fördern, so die Zahl von registrierten Versionen jeder dann verfügbaren Melodie steigernd. Fügen Sie dazu die Tatsache hinzu, dass viele Radiostationen in ihrer erlaubten "Nadel-Zeit" beschränkt wurden (der Betrag der Schallplattenmusik, die ihnen erlaubt wurde zu spielen), oder auf dem Betrag des lokalen Talents geregelt wurden, das sie in lebenden Sendungen, als mit den meisten nationalen Stationen wie die BBC im Vereinigten Königreich fördern mussten.

Anreize, Duplikat zu machen, haben Versionen eines Liedes registriert

In den USA, aber nicht in den meisten anderen Ländern, werden Autoren und Herausgeber für Königtum von Fernsehsprechern bezahlt, und Künstler sind nicht, also gibt es einen Ansporn, zahlreiche Versionen eines Liedes besonders in verschiedenen Genres zu registrieren. Zum Beispiel hat König Records oft sowohl Rhythmus als auch Niedergeschlagenheit und Land geschnitten, und Westversionen von Neuheitsliedern wie "Guten Morgen, Richter" und "Rollt jene Blutunterlaufenen Augen an Mir nicht". Diese Tradition wurde ausgebreitet, als Rhythmus und Niedergeschlagenheitslieder begonnen haben, auf Popmusik-Karten aufzutauchen.

In den frühen Tagen des Rock 'n' Rolls wurden viele Melodien, die ursprünglich durch R&B und Landmusiker registriert sind, noch in einer populäreren Ader von anderen Künstlern mit einem mehr unten abgetönten Stil oder polnischem Fachmann wiederregistriert. In Anbetracht des Widerwillens von Radiostationen, Formate außerhalb ihres eigenen Zielpublikum-Gruppengeschmacks zu spielen, war das unvermeidlich. Bei weitem der populärste Stil der Musik Mitte der 1950er Jahre / Mitte der 1960er Jahre war noch die leichte Berufsorchestereinheit, so dass das von populären Aufnahme-Künstlern gesuchte Format war.

Für viele Puristen haben diese populären Versionen an beiden der Rohstoff, häufig dilettantisch, weltliche Gesinnung der ursprünglichen Einführen-Künstler Mangel gehabt. Aber größtenteils haben sie das zusätzliche Prestige durch viele rebellische Teenager, das soziale Stigma - oder Straßenvertrauenswürdigkeit - der Musik des Rock 'n' Rolls nicht flehen lassen; weil die meisten von diesen durch den Typ von schwarzen Künstlern durchgeführt wurden, die nicht auf den populären Massenunterhaltungsmärkten, einige gehört sind, auch gewesen, geschrieben von ihnen. Wie man betrachtete, waren die bereinigten populären Deckel-Versionen von den meisten Eltern in Zuschauern zurzeit für das Massenpublikum sowohl von Eltern als auch von Kindern als ein Gruppenpublikum schmackhafter. Deshalb waren die Künstler, die das Familienpublikum der weißen Mehrheit ins Visier nehmen, für Programmierer am grössten Teil des Radios und Fernsehstationen mehr annehmbar. Aus diesem Grund hat Liedermacher Don McLean die Deckel-Version ein "rassistisches Werkzeug genannt." Viele Eltern in den 1950er Jahren - die 60er Jahre, ob absichtlich Rassisten oder nicht, haben sich tief bedroht durch den schnellen Schritt der sozialen Änderung gefühlt. Schließlich hatten sie größtenteils Unterhaltungen mit ihren Eltern auf Weisen geteilt, wie ihre eigenen Kinder widerwillig geworden waren zu tun. Die Musikbox und der persönliche Rekordscheibe-Spieler waren noch relativ teure Stücke der Maschinerie - und das tragbare Radio eine große Neuheit, wilden Teenagern erlaubend, sich abzustellen.

Melodien, indem sie einführen, oder "ursprüngliche" Nische-Marktkünstler, die dann auf den Massenpublikum-Hitparade-Karten erfolgreich waren, werden Überkreuzungen genannt, als sie aus dem ins Visier genommenen Land, Jazz oder Rhythmus-Publikum "hinübergegangen" haben. Außerdem wurden viele von Künstlern männlichen Geschlechts ursprünglich registrierte Lieder von weiblichen Künstlern, und umgekehrt wiederregistriert. Solch eine Deckel-Version wird auch manchmal eine böse Deckel-Version, männlichen Deckel oder weiblichen Deckel genannt. Beiläufig, bis zu den Mann-Vokalisten der Mitte der 1930er Jahre hat häufig die weibliche Lyrik zu populären Liedern gesungen, obwohl das schnell verwelkt ist, nachdem es dekadent im nazistischen Deutschland gehalten wurde. Einige Lieder wie, "Wenn Nur für Eine Nacht" von weiblichen Künstlern ursprünglich registriert, aber von Künstlern größtenteils männlichen Geschlechts bedeckt wurden.

Das Überarbeiten nichtenglischer Sprachmelodien und Lyrik für die angelsächsischen Märkte war einmal ein populärer Teil des Musik-Geschäfts. Zum Beispiel hat 1954 weltweit geschlagen Der Glückliche Wanderer war ursprünglich Der fröhliche Wanderer, dazu muss hinzugefügter Hymne ein l `Liebschaft, Mutterlein, Volare, Seeman, "Quando, Quando, Quando", L'amour est bleu usw. sein.

Moderne Deckel-Versionen

Deckel-Versionen von vielen populären Liedern sind manchmal mit einem radikal verschiedenen Stil registriert, manchmal aus dem Original eigentlich nicht zu unterscheidend worden. Zum Beispiel war die Version von José Feliciano des "Lichtes Mein Feuer" (registriert nachdem war das Original von Verkaufskarten verschwunden), von der Version der Türen verschieden. Einige Erzeuger oder Aufnahme-Künstler können auch die Dienstleistungen einer Beispielwiederholungsspiel-Gesellschaft wie Scorccio anwerben, um eine Uraufschreibung mit dem Präzisionsdetail und der Genauigkeit zu wiederholen.

Ein Lied kann in eine andere Sprache bedeckt werden. Zum Beispiel, in den 1930er Jahren, ist eine Aufnahme der Insel von Capri in Spanisch, durch Osvaldo Fresedo und Sänger Roberto Ray, bekannt. Die 1982-Deutsche Sprache von Falco hat geschlagen "Der Kommissar" wurde in Englisch durch Nach dem Feuer bedeckt, obwohl der deutsche Titel behalten wurde. Die englische Version, die nicht eine direkte Übersetzung des Originals von Falco war, aber viel von seinem Geist behalten hat, hat die auf den US-Karten ersten 5 erreicht. "Der Löwe-Schlaf Heute Abend" hat im Laufe mehrerer Jahrzehnte und Versionen von einem 1939-Zulu ohne Begleitung Lied entwickelt. Viele Erfolge der 1980er Jahre der Sängerin Laura Branigan waren Englischsprachige Remakes von Liedern, die bereits in Europa für den amerikanischen Rekordmarkt erfolgreich sind. Numerable Englischsprachige Deckel bestehen "99 Luftballons" durch den deutschen Sänger Nena (namentlich ein durch das Punkrock-Band Goldfinger), ein, durch Nena selbst im Anschluss an den Erfolg ihrer ursprünglichen deutschen Version registriert worden sein." Popkorn", ein Lied, das ursprünglich völlig instrumental war, hat Lyrik auf mindestens sechs verschiedenen Sprachen in verschiedenen Deckel hinzufügen lassen. Während des Höhepunkts von Cantopop in Hongkong gegen Ende der 1970er Jahre zum Anfang der 1990er Jahre waren viele Erfolge Deckel von englischen und japanischen Titeln, die internationale Berühmtheit gewonnen haben, aber mit der lokalisierten Lyrik (manchmal vielfache Sätze der Lyrik, die zu derselben Melodie gesungen ist), und Kritiker tadeln häufig, die Musik-Industrie von shorting der Melodie zusammensetzende Prozess.

Obwohl moderne Deckel-Versionen häufig aus künstlerischen Gründen erzeugt werden, bleiben einige Aspekte des unaufrichtigen Geistes von frühen Deckel-Versionen. Auf dem Album kaufenden Höhepunkt der 1970er Jahre bedecken Alben von gesund-ähnlichen wurden geschaffen, allgemein veröffentlicht, um Abkommen-Behälter in der Musik-Abteilung von Supermärkten und sogar spezialisierten Musik-Läden zu füllen, wo uninformierte Kunden sie mit Uraufschreibungen leicht verwirren könnten. Das Verpacken solcher Scheiben war häufig absichtlich verwirrend, den Namen des ursprünglichen Künstlers in großen Briefen mit einer winzigen Verzichterklärung wie, wie ursprünglich gesungen, durch oder als gemacht populär dadurch verbindend. Mehr kürzlich haben Alben wie die Kidz-Bebop-Reihe von CDs, Versionen von zeitgenössischen von Kindern gesungenen Liedern zeigend, erfolgreich verkauft.

2009 hat die amerikanische Musiklustspiel-Fernsehreihe-Heiterkeit debütiert, mehrere Musikleistungen pro Episode zeigend. Die Reihen gezeigt bedecken allein Lieder bis in der Nähe vom Ende seiner zweiten Jahreszeit mit der Episode "Ursprüngliches Lied". Die Reihe verwendet noch in erster Linie Deckel-Lieder sowohl von Karte-Erfolgen als auch von Show-Melodien, gelegentlich als mashups oder verschiedene Schwankungen. Die Musikleistungen der Show sind ein kommerzieller Erfolg, mit mehr als einundzwanzig Millionen Kopien einzelner Ausgaben des Wurfs der Heiterkeit gekauft digital, und mehr als neun Millionen Alben gekauft weltweit gewesen.

Das Aktualisieren älterer Lieder

Deckel-Versionen (weil wird der Begriff jetzt gebraucht), sind häufig zeitgenössische Versionen von vertrauten Liedern. Zum Beispiel "wurde Singin' im Regen" im Film Die Revue von Hollywood von 1929 ursprünglich eingeführt. Die berühmte Version von Gene Kelly war eine Revision, die sie für die 1950er Jahre Musical von Hollywood modernisiert hat, und im 1952-Film Singin' im Regen verwendet wurde. 1978 wurde es von der französischen durch den B begleiteten Sängerin Sheila bedeckt. Hingabe-Gruppe, als ein Disko-Lied, noch einmal es aktualisierend, um dem Musikgeschmack des Zeitalters anzupassen. Während des Disko-Zeitalters gab es eine kurze Tendenz, weithin bekannte Lieder zu nehmen und sie im Disko-Stil zu registrieren. Mehr kürzlich "Singin' Im Regen" ist bedeckt und von der britischen Tat-Minze Royale für ein für Volkswagen kommerzielles Fernsehen wiedergemischt worden. Ein anderes Beispiel davon, von einem verschiedenen Winkel, ist die Melodie "Heidelbeere-Hügel", viele glauben irrtümlicherweise, dass die 1956-Ausgabe von Fats Domino die Uraufschreibung und der Künstler ist. Tatsächlich wurde es auf dem Film von Gene Autry ursprünglich eingeführt und auf der Rekordhitparade von 1940 von Glenn Miller verbreitet. Die Version des Rock 'n' Rolls von Fats Domino ist die einzige, die zurzeit weit verbreitete Sendezeit auf den meisten Medien bekommen könnte. Ähnlich "wurde Losgekettete Melodie" von Todd Duncan ursprünglich durchgeführt, gezeigt im 1955-Film Losgekettet (gestützt auf den Sachliteratur-Geschichte-Gefangenen sind Leute durch Kenyon J. Scudder); Al Hibbler, der die größte Zahl von Weltrekordverkäufen für die stimmliche Version mit dem Deckel-Versionsrivalen von Jimmy Young hat, der das im Vereinigten Königreich, das Orchester von Les Baxter übertrifft, das die großen Instrumentalist-Verkäufe gewinnt, den amerikanischen Hitparade-Punkt Nummer eins im Mai 1955, aber die spätere Version von Righteous Brothers (fünf erstes auf der US-Hitparade des Septembers 1965 erreichend, an der Nummer 14 im Vereinigten Königreich im August stecken bleibend), ist bei weitem die breitere bekannte Version, und besonders so im Anschluss an sein Äußeres im 1990-Filmgeist.

Direktor Baz Luhrmann hat contemporised und hat ältere Lieder für den Gebrauch in seinen Filmen stilisiert. Neu oder Deckel-Versionen wie die "Liebe von John Paul Young Ist in der Luft" kommen in Ausschließlich dem Ballsaal vor, der "Freie Herzlauf von Young von Candi Staton" erscheinen in Romeo + Juliet, und Anpassungen von Künstlern wie Nat King Cole, Nirwana, Kuss, Elton John, Thelma Houston, Marilyn Monroe, Madonna, T. Rex, David Bowie, Königin und Die Polizei werden in der Moulin Rouge verwendet! Die Deckel werden sorgfältig entworfen, um die Struktur jedes Films einzubauen und dem Geschmack des beabsichtigten Publikums anzupassen.

Andere Künstler veröffentlichen neue Versionen ihrer eigenen vorherigen Lieder wie deutscher Sänger Nena, der ein komplettes Album erfolgreich mit neuen Versionen von älteren Erfolgen registriert hat.

Einführung von neuen Künstlern

Neue Künstler werden häufig ins Rekordkaufen-Publikum mit Leistungen von weithin bekannten, "sicheren" Liedern, wie gezeigt, im amerikanischen Idol und seinen Kollegen in anderen Ländern vorgestellt. Es ist auch ein Mittel, durch das sich das Publikum leichter auf den neuen Darsteller ohne das Bedürfnis konzentrieren kann, die Qualität der songwriting Sachkenntnisse zu beurteilen.

Jedoch haben einige neue Künstler beschlossen, ein populäres Lied radikal nachzuarbeiten, um ihre Annäherung und Philosophie zur Musik zu veranschaulichen. Hauptbeispiele schließen das Seelenüberarbeiten von Joe Cocker Der Beatles ursprünglich munter "Mit ein bisschen Hilfe von Meinen Freunden ein", das Band die radikale Rekonstruktion von Devo der Rolling Stones" (Kann ich nicht No Kommen), Befriedigung" oder die Version von Marilyn Manson der "süßen Träume von Eurythmics (Werden Daraus Gemacht)". Viele Musiker haben andere Absichten, zum Beispiel, Werbung als in der notorischen Version von Sid Vicious "Meines Weges" zu schaffen.

Huldigungen, Huldigungsalben und Deckel-Alben

Feststehende Künstler bezahlen häufig Huldigung Künstlern oder Liedern, die sie begeistert haben, bevor sie ihre Karrieren oder Musiker angefangen haben, die ihnen irgendwie geholfen haben, in Showbusiness einzugehen, indem sie ihre eigenen Versionen von mit diesem Künstler vereinigten Melodien registriert haben (Sieh zum Beispiel, ich Erinnere Mich an Tommy), oder leistende Melodien, die mit ihrem bevorzugten einflussreichen Musiker (N) in ihren eigenen lebenden Leistungen für die Vielfalt vereinigt sind. Zum Beispiel hat U2 die "Tanzende Königin von ABBA" lebend durchgeführt, und Kylie Minogue hat geleistet Der Konflikt "Sollte ich Bleiben, oder Wenn ich" - Lieder Gehe, die völlig außer dem Charakter für sie sein würden, um zu registrieren, aber die ihnen künstlerische Freiheit erlauben, wenn sie lebend leisten. Diese Leistungen werden häufig als ein Teil von autorisierten "lebenden Aufnahmen" veröffentlicht.

Seit dem Ende des zwanzigsten Jahrhunderts haben zeitgenössische Künstler ohne Beziehung individuelles Überarbeiten von Melodien zu Huldigungsalben für gut feststehende Künstler beigetragen, die, wie man betrachtet, einflussreich und anregend sind. Diese Tendenz wurde von Amarcord Nino Rota von Hal Willner 1981 erzeugt. Gewöhnlich ist jedes Projekt auf eine Sammlung des besonderen Künstlers am besten anerkannt oder die meisten hoch angesehenen von aktuelleren Darstellern nachgearbeiteten Lieder hinausgelaufen.

Die Soundtracks zu den Filmen All das und Zweiter Weltkrieg, Sgt. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers, ich Bin Sam, und Über das Weltall sind Beispiele davon: Sie haben aus von verschiedenen zeitgenössischen Künstlern nochmals getanen Liedern von Beatles bestanden. Andere bemerkenswerte Beispiele sind Vorstellung: Die Interpretation von Liedern von Stevie Wonder; allgemeiner Faden ein Album von zeitgenössischen Landkünstlern, die Erfolg-Singlen durch die Adler durchführen; der Rhythmus, das Land und das Niedergeschlagenheitsalbum wo ein Landkünstler Duette mit einem Rhythmus und Niedergeschlagenheitskünstler auf einem Standard jedes Genres. Zwei bemerkenswerte Huldigungsalben den Dankbaren Toten sind Kielwasser die Toten mit keltisch-artigen Deckel, und Ebenso Könnte durch Die Überzeugungen.

In einigen Fällen erweist sich das, populär genug zu sein, um eine Reihe von Deckel-Alben zu erzeugen, die für ein Band, entweder unter einem konsequenten Einbrennen wie die zwei Schwarze Sabbat-Geburt in Schwarzen Deckel-Alben und den" "unter einem bestimmten Thema stehenden Industriedeckel-Alben von Liedern von Metallica, oder in der Form von Ausgaben von mehreren verschiedenen Gesellschaften veröffentlichen werden, die von der Tendenz wie die vielen Deckel-Alben von Metallica veröffentlicht gegen Ende der 1990er Jahre und Anfang der 2000er Jahre profitieren.

Metallica selbst ist bekannt, um Deckel zu tun; ihr ursprüngliches Album, Töten Sie Alle, schloss einige Deckel ein (Diamantkopf "bin ich Schlecht?" und "der Blitzkrieg" des Blitzkriegs), das Original war eine Sammlung von Deckel, die Huldigung mehreren größtenteils dunklen Bändern bezahlen, die später mit zusätzlichen neuen Deckel auf dem doppelten Album Garage Inc. verbunden wurden, die unter anderem Deckel des Schwarzen Sabbats ("Sabbra Cadabra") eingeschlossen hat, Bob Seger ("Drehen die Seite"), Blauer Öyster Kult ("Astronomie"), Mercyful Schicksal (ein Mischmasch von verschiedenen Liedern des Bandes), und zahlreiche Spuren von Motörhead. In einer interessanten Umdrehung ringsherum gab es sogar einige Ausgaben Der CDs des Metallischen Zeitalters, die Spuren von Bändern sammeln, die Metallica, sowohl die ursprünglichen Versionen der bedeckten Lieder als auch einige zusätzliche Lieder durch denselben Künstler bedeckt hatte.

Ein verschiedener Typ des Volldeckel-Albums kommt vor, wenn ein Künstler eine Ausgabe von Deckel von Liedern ursprünglich durch viele andere Künstler als eine Weise schafft, ihre Einflüsse oder einfach als eine Änderung des Schritts oder der Richtung anzuerkennen. Ein frühes Beispiel davon war die Album-Nadel-USV von David Bowie, Lieder von Gruppen zeigend, mit denen er Treffpunkte in den 1960er Jahren geteilt hatte. Seitdem diese Bänder eingeschlossen haben, Wer und Die Knicke viele der Spuren mindestens für sein Publikum vertraut gewesen wären. Andere neuere Beispiele dieses Typs des Albums schließen Abtrünnige durch die Wut Gegen die Maschinenaufmachungsdeckel von Liedern ein, die ursprünglich von verschiedenen Künstlern einschließlich Bruce Springsteens, Bob Dylans, der Rolling Stones, Afrikaa Bambaataas, und Erik B und Rakims, sowie des EP Feed-Backs durch die kanadische Rockband Rush durchgeführt sind. Fremde Kleine Mädchen des Albums von Tori Amos zeigen Deckel von Liedern, die ursprünglich von Künstlern männlichen Geschlechts durchgeführt sind, die von der Perspektive von dreizehn Frauengestalten gesungen sind, die sie (einschließlich einer ziemlich unerwarteten Version des "Regnenden Bluts des Mörders") geschaffen hat. Manfred Mann hat Alben mit mehr Deckel getan als ursprüngliche Lieder im Anschluss an die Form des Vanille-Blödsinns. Seltener werden Bänder ein komplettes Album von Deckel-Liedern ursprünglich durch einen besonderen Künstler, wie das Taschentuch von The Panky tun, der völlig aus Liedern von Hank Williams, oder Booker T. & M.G.'s' Album die McLemore Avenue besteht, die ein Deckel der Abbey Road der Beatles oder die Huldigung von Russ Pay zur Legende-Heiterkeitsabteilung von Manchester war.

Es gibt auch Bänder, die komplette Alben aus Deckel schaffen, aber verschieden von Tin Pan Alley-Style traditionelle Schlagersänger führen sie häufig die Lieder in einem Genre völlig verschieden von den ursprünglichen Liedern durch. Beispiele schließen Das Moog Kochbuch (alternative und klassische Felsen-Lieder ein, die auf Synthesizern von Moog getan sind), Richard Cheese und Halle Gegen die Maschine (40 erstes, einschließlich Punkrocks, schweren Metalls, Teenager-Knalls und Indie-Felsens, der in einem Salonlöwe-Stil von Vegas durchgeführt ist), und Hayseed Dixie (ein Spiel auf dem Namen AC/DC, sie haben angefangen, AC/DC Lieder zu bedecken, und sind zu anderem klassischem Felsen fortgeschritten, sie als Wiesenrispengras-Lieder spielend, die der Version der Kürbisse des "Gins und Safts" ähnlich sind.) Auch bemerkenswert sind Todesangst-Zeppelin, die Geführte Zeppelin-Lieder nehmen und sie in einem Reggae Mode mit der zusätzlichen Drehung einer Verkörperung von Elvis Presley auf dem Leitungsvokal bedecken; Neun-Zoll-Elvis, die Lieder von Elvis Presley nehmen und sie auf eine Neun-Zoll-Nägeln ähnliche Industriemode nacharbeiten; und Beatallica, die Lieder von Den Beatles und Metallica in Metallica-tönende Lieder mit der humorvollen Lyrik "verwechseln", die sich auf die Arbeiten der beider Bänder bezieht.

In dieser derselben Kategorie hat Blues Brothers nur Deckel auf ihren drei berühmtesten Alben, Aktentasche registriert, die mit der Niedergeschlagenheit voll ist, die in Amerika und dem Film-Soundtrack Blues Brothers gemacht ist. Sie haben Niedergeschlagenheit, R&B, Seele, Land und Lieder des Rock 'n' Rolls bedeckt, aber mit ihrem eigenen besonderen, frischen und rohen Stil der Interpretation klingt eine erfolgreiche Mischung Memphis zur Verfügung gestellt von MG-Band-Mitgliedern Steve Cropper und Donald "Ente" Dunn und dem Ton von New York City von der Hornabteilung (Alan Rubin und Lou Marini, zum Beispiel). Das Ergebnis hat manchmal ein neues Leben Liedern gegeben. Einige sind noch populärer geworden, nachdem Blues Brothers sie gespielt hatte, als vorher. Das beste Beispiel ist "Seelenmann", mehr nicht vergessen als ein Erfolg durch Blues Brothers aber nicht durch die ursprünglichen Sänger, Sam & Dave. Dasselbe kann davon gesagt werden "Ihrer hat die Katy" (ursprünglich geschrieben von Taj Mahal und Yank Rachell) und "Gefängnis-Felsen" (gesungen von Elvis Presley) oder "das Süße Hauschicago" (Robert Johnson) Gefangen, die Tatsache anerkennend, dass Deckel noch berühmter werden können als ursprüngliche Leistungen.

Letzte Jahre haben feste Künstler (besonders diejenigen gesehen, die in den 1980er Jahren größtenteils energisch sind) Ausgabe-Deckel-Alben wie Gift (Poison'd!), Tesla (Echt, um Zu taumeln), (Nehmen) Queensrÿche, und Def Leppard (Deckung) (Ja!), eine breite Reihe von Musikeinflüssen offenbarend.

Einige Deckel-Alben nehmen den ungewöhnlichen Stift, klassische Versionen des Felsens und der Metalllieder zu tun. Ungewöhnlicher Band-Apocalyptica, der vier klassische begonnene Cellisten umfasst, klassische Maßnahmen von Liedern von Metallica durchführend. In einer ähnlichen Ader hat es auch viele Streichquartett-Huldigungen zum populären Felsen und den Metallbändern, am meisten namentlich Werkzeug, Schwarzer Sabbat gegeben, Benjamin, Neue Abteilung der Ordnung/Heiterkeit, das Heilmittel, die Muse, die Beatles und sogar den Mörder Brechend.

Ein mehr Typ des Deckel-Albums ist, wenn ein Deckel des kompletten Albums, aber nicht eine Sammlung von Liedern getan wird. Ein bemerkenswertes Band, um Beifall zu verdienen, dieser Weg ist die Leichten Sternvollsterne, wer Die Dunkle Seite des Monds durch Rosa Floyd in ihrem Album bedeckt hat, Synchronisiert Seite des Monds und OK Computers durch Radiohead in ihrem Album Radiodread. Beide Alben waren radikale Abfahrten von den ursprünglichen Alben, im Reggae/synchronisieren nochmals getan werden. Ein anderes Album, das radikal ein ursprüngliches Album in einem neuen Genre wieder gemacht hat, ist 2001 Bauen die Wand Wieder auf, in der Luther Wright und das Unrecht das komplette doppelte Album Die Wand durch Rosa Floyd als ein Stück des Landes/Wiesenrispengrases bedeckt haben. Camper Van Beethoven hat das Stoßzahn-Album von Fleetwood Mac vollständig bedeckt. Das Rekordklub-Projekt des Winks hat Die Samtuntergrundbahn und Nico, Lieder von Leonard Cohen, Ruder, Stoß und Yannii bedeckt, der an der Akropolis durch Die Samtuntergrundbahn, Leonard Cohen, den Hopser Spence, INXS und Yanni beziehungsweise lebend ist.

Durch das Genre

Metall

Viele und kommende Bänder im Metallgenre bedecken Lieder durch ihre Vorgänger, um öffentliches Interesse zu gewinnen, obwohl mehr feststehende Bänder auch Deckel registriert haben. HammerFall, Metallica, Napalm-Tod, Begrabene, Eisgekühlte Erde, Zwischen dem Begrabenen und Mir, Übermaß, Mörder, Marilyn Manson, Fozzy und Def Leppard haben komplette Alben von Deckel zum Beispiel veröffentlicht. In spezifischen Subgenres von Metall widerspiegeln Deckel allgemein das Genre, in dem das Band ist. Die norwegische schwarze Metallband-Körperverletzung hat mehrere Gift-Deckel registriert, während Körperverletzung selbst oft bedeckt worden ist: Ihr Lied "Deathcrush" ist ungefähr 140mal, gemäß der Enzyklopädie Metallum bedeckt worden.

Eine andere Annäherung, die von mehreren Metallbändern einschließlich Kinder von Bodom genommen ist, soll Lieder bedecken, die allgemein nicht durch Metallfächer, wie Knall, Punkrock oder klassische Felsen-Lieder zugehört sind. Kinder des Deckels von Bodom von "Oops von Britney Spears! Ich habe Es Wieder Getan" wurde als ein im Witz unter den Band-Mitgliedern ursprünglich registriert, aber hat damit geendet, als eine Bonus-Spur auf einem ihrer EPs, sowie.'s von Andrew W.K veröffentlicht zu werden, "Sie ist Schön". Blinder Wächter hat Brandungsfelsen-Erfolg "Surfin' die USA" bedeckt, sowie die 50er Jahre schlagen "Herrn Sandman" und Oldie-Heftklammern des Rock 'n' Rolls "Barbara Ann" und "Long Tall Sally". Yngwie J. Malmsteen hat "Gimme von ABBA bedeckt! Gimme! Gimme! (Ein Mann Nach der Mitternacht)" hat "Gimme umbenannt! Gimme! Gimme! (Eine Liebe Nach der Mitternacht)" die Liedeigenschaften dieselbe Lyrik, mit dem Minderjährigen, editiert und dieselbe Musik mit einem stärkeren Metallgefühl. Verdreschen Sie Metallband, das "Diese Stiefel von bedeckter Nancy Sinatra von Megadeth Für Walkin' auf ihrer 1985-Debüt-Album-Tötung Gemacht Werden, Ist Mein Geschäft..., und Geschäft ist Gut!, aber wird öfter als eine Parodie aber nicht ein wahrer Deckel anerkannt, und wird umstritten betrachtet, weil Liedschriftsteller Lee Hazelwood die Version von Megadeth gehalten hat, um "eine Verdrehung des Originals" zu sein. Außerdem hat Nu-Metallband Korn den "Kampf des Staatsfeinds die Macht" für den Soundtrack bedeckt; und das "Wort der Kamee!" und ein "Anderer Ziegel von rosa Floyd in der Wand" für ihre Größten Erfolge, Vol. 1 Kompilationsalbum.

Hüfte-Sprung

In den letzten Jahren haben Künstler begonnen, Lieder des Hüfte-Sprungs am häufigsten im Konzert und normalerweise in einem zu den Originalen radikal verschiedenen Stil zu bedecken. Snoop Dogg, XV, Beschäftigtes Signal und Felsen-Stadt von Kanye West haben alle Deckel von Liedern des Hüfte-Sprungs registriert.

Das Band Unbekümmert Selbst hat Nachsicht einen Deckel des Liedes registriert "Bringen den Schmerz" durch den Methode-Mann, in dem sie völlig den kompletten Rhythmus und Ton des Liedes ändern. Der einzige Teil des ursprünglichen in ihrem Deckel behaltenen Liedes ist die Lyrik.

R&B

In R&B sind Remakes, häufig gesehene als Huldigungen dem ursprünglichen Künstler üblich. R&B haben Künstler wie Mary J. Blige mehrere Deckel von legendären R&B Künstler wie Aretha Franklin" registriert (Sie lassen Mich Aufgelegt sein) Eine Natürliche Frau" Chaka Khan (Süßes Ding), und Rose Royce "Gehe ich Hinunter". 1995 hat D'Angelo "Cruisin wieder gemacht, der'" ursprünglich von Smokey Robinson registriert ist. K-Ci Hailey von Jodeci hat ein Remake registriert, "Wenn Sie Denken, dass Sie Jetzt" durch Bobby Womack Einsam sind. Lionel Richie und verschiedene zeitgenössische Künstler haben registriert und haben ein Remake davon veröffentlicht "Uns Sind Die Welt" für Haiti im Februar 2010. 1994 hat Aaliyah einen Deckel Des Klassikers von Isley Brothers "An Ihrem Besten registriert (Sie Sind Liebe)" auf ihrem Debüt-Album Age Ai nicht Nichts als eine Zahl. 2001 haben Christina Aguilera, Mýa, Rosa und Lil Kim ein Remake von "Dame Marmalade" registriert, die ursprünglich von Labelle für die Moulin Rouge registriert ist! Soundtrack.

Sumpf-Knall

Ein Typ der Deckel-Version, die vom Anfang der 1950er Jahre zum Ende der 1970er Jahre in Louisiana bestanden hat, war als Sumpf-Knall bekannt. Zeitgenössischer und klassischer Felsen, R&B, und Landlieder wurde mit Zuschauern von Cajun im Sinn wiederregistriert. Eine Lyrik wurde zu Französisch übersetzt, und einige wurden mit der traditionellen Instrumentierung von Cajun registriert. Mehrere Sumpf-Schlager haben national geplant, aber es war größtenteils ein Regionalnische-Markt.

Neues Alter

Das Taliesin Orchester spezialisiert sich auf die Umarbeitung berühmter Lieder in mit dem Orchester artige Melodien. Ihr Debüt-Album war eine Sammlung von Liedern, die ursprünglich geschaffen und von Enya gesungen sind.

Indie

Unabhängige Künstler schaffen manchmal vertritt von anderen unabhängigen Künstlern getane Lieder. Petra Haden hat mehrere Lieddeckel, am meisten namentlich, das durch Coldplay "Gelbe" Lied getan. Youth Group hat einen Deckel des Liedes von Alphaville "Für immer Jung" registriert. Liedermacher Chan Marshall (a.k.a. Cat Power) ist bekannt, um die Lieder anderer Musiker in ihrem eigenen, einzigartigen Stil zu bedecken. Kanadischer indie Künstler Feist bedeckt "In- und auswendig" (ursprünglich durch die Bee Gees) für ihr Album Hat Es Sterben lassen. Erzengel hat kürzlich eine Deckel-Version getan "Tun Es Wieder" durch Stählernen Dan, und haben es als eine Single veröffentlicht.

Punkrock

Hunderte von Liedern sind von Punkrock-Bändern des Punkrocks/Knalls, einschließlich der Bänder Ranzige Sexualpistolen und Brennende Köpfe bedeckt worden. Ich Zuerst und Gimme Gimmes ist ein Punkrock-Band, das nur Lieder bedeckt. BYO Aufzeichnungen haben auch BYO Spalt-Reihe mit Bändern wie NOFX, Antifahne, Ranziges, Alkalisches Trio und Die Strammen Seelen, in denen zwei Bänder auf jeder Scheibe jeden die Lieder eines anderen bedecken.

Seit 2000, Furchtlose Aufzeichnungen hat eine Reihe von CDs veröffentlicht, in denen verschiedene Rockbands Deckel von Liedern von anderen Genres oder Zeitabschnitte durchführen. Die Abweichungen von diesem Thema sind Punkrock Geht Akustisch, und Punkrock Geht Akustische 2 (in dem die gestalteten Bänder akustische Versionen ihrer eigenen Lieder registriert haben); Punkrock Geht Knall 1, 2, 3 und 4; und Punkrock Geht Klassischer Felsen.

Knall

Zoohandlungsjungen sind eines der besten Beispiele, das Lied anderer Künstler zum Werden ihre eigenen Erfolge zu bedecken. Diese schließen "Immer auf Meiner Meinung ein,", "Wo die Straßen Keinen Namen Haben (Kann ich nicht Meine Augen von Ihnen Nehmen)" "Irgendwo" und "Gehen nach Westen".

Siehe auch

• Aneignung (Musik)
• Kompilationsalbum
• Obligatorische Lizenz
• Ed Starink
• Joe Cocker
• WhoSampled
• Mashup
• Parodie-Musik
• Wiedermischung
• Wiederprämie
• Stichprobenerhebung
• Huldigungstat
• Remake
• Muse
• Die Liste von Künstlern, die Die Beatles bedeckt haben
• Liste von Dankbaren Toten Deckel
• Traditionelle Popmusik, Jazzstandard, Liste von Niedergeschlagenheitsstandards

Links

• COVERIUM - Deckel-Lieder soziales Netz und Katalog
• Berühmtheiten sind nicht nur talentierter
• Deckel-Projekt
• "Bedecken Sie Das: Was Macht für eine Endgültige Version?", Crawdaddy! (Am 12. März 2008)
• Den Deckel, einen Artikel am 24. März 2009 von Arkansas Democrat-Gazette nach Nordwesten Ausgabe hebend. Zugegriffen am 2009-04-14
• Mit Deckel-Liedversionen gesetzlich, US-Musik-Urheberrechtsgesetzen von cleverjoe.com
• coverinfo.de - Datenbank mit Deckel-Versionen und Musikzitaten
• Metamuse - Wiedermischung und Deckel-Lieddatenbank