Walter Richard Sickert (am 31. Mai 186022 Januar 1942), geboren in München, Deutschland, war ein Maler, der ein Mitglied von Camden Town Group in London war. Er war ein wichtiger Einfluss auf unverwechselbar britische Stile der avantgardistischen Kunst im 20. Jahrhundert.

Sickert war ein Kosmopolit und exzentrisch, wer häufig gewöhnliche Leute und städtische Szenen als seine Themen bevorzugt hat. Sein oeuvre hat auch Bildnisse von wohl bekannten Anzüglichkeiten eingeschlossen, und Images sind auf Pressefotographien zurückzuführen gewesen. Er wird als eine prominente Zahl im Übergang vom Impressionismus bis Modernismus betrachtet.

Leben und Arbeit

Der Vater von Sickert, Oswald Sickert, war ein dänisch-deutscher Künstler. Seine Mutter, Eleanor Louisa Henry, war eine rechtswidrige Tochter des britischen Astronomen Richard Sheepshanks.

Die Familie hatte München verlassen, um sich in Großbritannien zur Zeit der Großen Ausstellung, die Arbeit von Oswald niederzulassen, die durch Freiherrin Rebecca von Kreusser Ralph Nicholson Wornum worden ist empfiehlt, der Bewahrer der Nationalgalerie zurzeit war. Junger Sickert wurde an die Universitätsuniversitätsschule von 1870-1871, vor dem Überwechseln der Universitätsschule des Königs, Wimbledon gesandt, wo er bis zum Alter 18 studiert hat. Obwohl er der Sohn und Enkel von Malern war, hat er zuerst eine Karriere als ein Schauspieler gesucht; er ist in kleinen Teilen in der Gesellschaft von Herrn Henry Irving, vor dem Aufnehmen der Studie der Kunst als Helfer James Abbott McNeill Whistler erschienen. Er ist später nach Paris gegangen und hat Edgar Degas getroffen, dessen Gebrauch des bildlichen Raums und der Betonung auf der Zeichnung eine starke Wirkung auf die eigene Arbeit von Sickert haben würde.

Er hat eine persönliche Version des Impressionismus entwickelt, düsteren colouration bevorzugend. Der Rat von folgendem Degas, Sickert hat im Studio gemalt, aus Zeichnungen und Gedächtnis als eine Flucht "aus der Tyrannei der Natur" arbeitend. Die frühsten Hauptarbeiten von Sickert, vom Ende der 1880er Jahre datierend, waren Beschreibungen von Szenen in Londoner Varietees, die häufig aus komplizierten und zweideutigen Gesichtspunkten gezeichnet sind, so dass die Raumbeziehung zwischen dem Publikum, Darsteller und Orchester verwirrt als Zahl-Geste in den Raum wird und andere in Spiegeln widerspiegelt werden. Die isolierten rhetorischen Gesten von Sängern und Schauspielern scheinen, keinen hinauszureichen, insbesondere und Publikum-Mitglieder werden porträtiert, sich streckend und spähend, um Dinge zu sehen, die außer dem sichtbaren Raum liegen. Dieses Thema der verwirrten oder erfolglosen Kommunikation zwischen Leuten erscheint oft in seiner Kunst. Die Varietee-Bilder haben auch bekannt gegeben, was ein wiederkehrendes Interesse an sexuell herausfordernden Themen sein würde. Darstellerinnen wurden als moralisch verwandt mit Prostituierten und malender Katie Lawrence von Sickert an Gatti populär angesehen, der einen weithin bekannten Varietee-Sänger des Zeitalters, angeregte Meinungsverschiedenheit porträtiert hat, die "mehr erhitzt ist als jede andere Umgebung eines Englisch, das gegen Ende des 19. Jahrhunderts malt."

er die Muster von Tapete und architektonischen Dekorationen betont hat, hat Sickert abstrakte dekorative Arabesken geschaffen und hat den dreidimensionalen Raum glatt gemacht. Seine Varietee-Bilder, wie die Bilder von Degas von Tänzern und Unterhaltungskünstlern des Café-Konzerts, verbinden die Künstlichkeit der Kunst selbst zur Vereinbarung der Theaterleistung und gemalten Kulissen. Viele dieser Arbeiten wurden am Neuen englischen Kunstklub, einer Gruppe von von den Franzosen beeinflussten Realist-Künstlern ausgestellt, mit denen Sickert vereinigt wurde. In dieser Periode hat Sickert viel von seiner Zeit mit Frankreich besonders mit Dieppe verbracht, den er zuerst Mitte 1885 besucht hat, und wo seine Herrin, und vielleicht sein rechtswidriger Sohn, gelebt haben. Zwischen 1894 und 1904 Sickert hat eine Reihe von Besuchen nach Venedig gemacht, am Anfang sich auf die Topografie der Stadt konzentrierend; es war während seiner letzten malenden Reise in 1903-04, dass, gezwungen zuhause durch das raue Wetter, er eine kennzeichnende Annäherung an das vielfache Zahl-Gemälde entwickelt hat, das er weiter auf seiner Rückkehr nach Großbritannien erforscht hat. Wie man glaubt, sind die Modelle für viele der venezianischen Bilder Prostituierte gewesen, mit denen Sickert physische Beziehungen gehabt haben kann.

Die Faszination von Sickert mit der städtischen Kultur ist für seinen Erwerb des Studios in Arbeiterabteilungen Londons zuerst auf dem Cumberland Markt in den 1890er Jahren dann in Camden Town 1905 verantwortlich gewesen. Die letzte Position hat ein Ereignis zur Verfügung gestellt, das die Bekanntheit von Sickert in der Realist-Bewegung in Großbritannien sichern würde. Am 11. September 1907 wurde Emily Dimmock, eine Prostituierte, die auf ihrem Partner betrügt, in ihrem Haus am Agar-Wäldchen (dann die Straße der Paulskathedrale), Camden ermordet. Nach dem Geschlechtsverkehr hatte der Mann ihren offenen Hals aufgeschlitzt, während sie, dann verlassen am Morgen geschlafen hat. Der "Mord des Camden Town" ist eine andauernde Quelle der lüsternen Sensationshascherei in der Presse geworden. Seit mehreren Jahren hatte Sickert bereits schwermütigen weiblichen nudes auf Betten gemalt und hat fortgesetzt, so zu tun, absichtlich die herkömmliche Annäherung an die Lebensmalerei herausfordernd — "Vertritt die moderne Überschwemmung von Darstellungen von ausdruckslosen Images, die durch den Namen 'des nackten' ausgezeichnet sind, einen künstlerischen und intellektuellen Bankrott" — das Geben von vier von ihnen, die eine Zahl männlichen Geschlechts, den Titel, Den Mord des Camden Town und das Verursachen einer Meinungsverschiedenheit eingeschlossen haben, die Aufmerksamkeit für seine Arbeit gesichert hat. Diese Bilder zeigen Gewalt, jedoch, aber eine traurige Aufmerksamkeit nicht, die durch die Tatsache erklärt ist, dass drei von ihnen mit völlig verschiedenen Titeln ursprünglich ausgestellt wurden, ein mehr passend zu sein, Was werden Wir für die Miete Tun? und das erste in der Reihe, Sommernachmittag.

Während das malerische Berühren der Arbeiten Vergleich zum Impressionismus begeistert hat, und der emotionale Ton einen Bericht angedeutet hat, der mit der Genremalerei, spezifisch das Interieur von Degas verwandter ist, war der Dokumentarrealismus der Bilder des Camden Town ohne Präzedenzfall in der britischen Kunst. Diese und anderen Arbeiten wurden in schwerem impasto und schmaler Tonreihe gemalt. Viele andere fettleibige nudes wurden in dieser Zeit gemalt, in der die Fleischigkeit der Zahlen mit der Dicke der Farbe, Geräte verbunden wird, die später von Lucian Freud angepasst wurden. Der Einfluss dieser Bilder auf aufeinander folgenden Generationen von britischen Künstlern ist in den Arbeiten von Freud, David Bomberg, Francis Bacon, Frank Auerbach, Howard Hodgkin und Leon Kossoff bemerkt worden.

Kurz vor dem Ersten Weltkrieg hat er die avantgardistischen Künstler Lucien Pissarro, Jacob Epstein, Augustus John und Wyndham Lewis verfochten. Zur gleichen Zeit hat er, mit anderen Künstlern, Camden Town Group von britischen Malern gegründet, die vom Bezirk Londons genannt sind, in dem er gelebt hat. Diese Gruppe hatte sich informell seit 1905 getroffen, aber wurde 1911 offiziell gegründet. Es war unter Einfluss des Postimpressionismus und Expressionismus, aber hat sich auf Szenen häufig des grauen Vorstadtlebens konzentriert; Sickert selbst hat gesagt, dass er die Küche dem Wohnzimmer als eine Szene für Bilder bevorzugt hat. Von 1908-1912 und wieder von 1915-1918 Sickert war ein einflussreicher Lehrer in der Schule von Westminster der Kunst. Er hat auch kurz eine Kunstschule in Manchester aufgestellt, wo er den Künstler Harry Rutherford unterrichten sollte, den er später als "mein intellektueller Erbe" beschrieben hat.

Das Interesse von Sickert an viktorianischen Bericht-Genres hat auch seine am besten bekannte Arbeit, Langeweile beeinflusst, in der ein Paar in einem schmuddeligen Innenblick geistesabwesend in den leeren Raum als ob sie mit einander nicht mehr kommunizieren können. In seiner späteren Arbeit hat Sickert Illustrationen von viktorianischen Künstlern wie Georgie Bowers und John Gilbert angepasst, die Szenen aus dem Zusammenhang nehmend und sie in einem Poster ähnlichen Farben so dass der Bericht und die teilweise aufgelöste Raumverständlichkeit malend. Er hat diese Bilder seine "Echos" genannt. Sickert hat auch mehrere auf Nachrichtenfotographien in die 1930er Jahre gestützte Arbeiten durchgeführt, hat für die Vergrößerung mit ihrem in den beendeten Bildern einfach sichtbaren Bleistift-Bratrost abgerechnet. Gesehen von vielen seiner Zeitgenossen als Beweise des Niedergangs des Künstlers sind diese Arbeiten auch der am vorausschauendste Künstler, scheinend, die Methoden von Chuck Close und Gerhard Richter anzukündigen.

Künstler Mark Wallinger hat vermutet, dass Sickert gewusst und sein Thema des Kranken Arztes vor dem Tod gesehen, und von einer Fotographie ein sonst zu makabres Image gemacht hatte.

Einer der besten Freunde und Unterstützer von Sickert war die Zeitungsbaron Herr Beaverbrook, die die größte einzelne Sammlung von Bildern von Sickert in der Welt angesammelt hat. Diese Sammlung, mit einer privaten Ähnlichkeit zwischen Sickert und Beaverbook, ist in der Kunstgalerie Beaverbrook in Fredericton, Neubraunschweig, Kanada. Zusätzlich dazu, Beaverbrook gemalt zu haben, hat Sickert Bildnisse von Standespersonen einschließlich Gwen Ffrangcon-Daviess, Hugh Walpoles, Valentine Brownes, des 6. Grafen von Kenmare, und der weniger formellen Bilder von Aubrey Beardsley, König George V und Peggy Ashcroft gemalt.

Die Schwester von Sickert war Helena Swanwick, eine Feministin und in der Frauenwahlrecht-Bewegung energischer Pazifist.

Sickert ist im Bad, Somerset 1942 im Alter von 81 Jahren gestorben. Er war dreimal geheiratet worden. Seine erste Frau, Ellen Cobden, war eine Tochter von Richard Cobden. Seine dritte Frau war der Maler Thérèse Lessore.

Jack the Ripper

Sickert hat ein scharfes Interesse an den Verbrechen von Jack the Ripper gehabt und hat geglaubt, dass er in einem vom berüchtigten Serienmörder verwendeten Zimmer logiert hatte. Ihm war das von seiner Hauswirtin erzählt worden, die einen vorherigen Untermieter verdächtigt hat. Sickert hat eine Malerei des Zimmers getan und hat es "Das Schlafzimmer von Jack the Ripper betitelt." Es zeigt ein dunkles, Melancholie-Zimmer mit den meisten verdunkelten Details. Diese Malerei wohnt jetzt in der Kunstgalerie Manchester City in Manchester.

Obwohl seit mehr als 70 Jahren es keine Erwähnung dessen gab, dass Sickert ein Verdächtiger in den Frauenmörder-Verbrechen in modernen Zeiten ist, sind drei Bücher veröffentlicht worden, wessen Autoren behaupten, dass Sickert Jack the Ripper oder sein Komplize war.

• 1976 hat Stephen Knight, in seinem Buch, behauptet, dass Sickert gezwungen worden war, ein Komplize in den Frauenmörder-Morden zu werden. Die Information von Knight ist aus Joseph Gorman gekommen, der behauptet hat, der rechtswidrige Sohn von Sickert zu sein. Wenn auch Gorman später zugegeben hat, dass er gelogen hatte, war das Buch von Knight für eine Komplott-Theorie verantwortlich, die Königtum und Freimaurerei der Mitschuld in den Frauenmörder-Morden anklagt.
• 1990 hat Jean Overton Fuller, in ihrem Buch Sickert und die Frauenmörder-Verbrechen, behauptet, dass Sickert der Mörder war.
• 2002 hat Verbrechen-Romanschriftsteller Patricia Cornwell, darin, behauptet, dass Sickert Jack the Ripper war. Wie man sagte, war eine psychologische Motivation für Sickert eine angeborene Anomalie seines Penis. Cornwell hat 31 der Bilder von Sickert gekauft, und einige Personen in der Kunstwelt haben gesagt, dass sie einen von ihnen in einer Suche nach der DNA von Sickert zerstört hat, aber Cornwell bestreitet, das getan. Cornwell hat behauptet, dass sie im Stande gewesen ist wissenschaftlich zu beweisen, dass die DNA auf einem Brief, der dem Frauenmörder und auf einem von Sickert geschriebenen Brief zugeschrieben ist, nur einem Prozent der Bevölkerung gehört.

2004, das Wörterbuch von Oxford der Nationalen Lebensbeschreibung, in seinem Artikel über Sickert, der als "Fantasie" jeder Anspruch entlassen ist, dass er Jack the Ripper war.

Persönliche Papiere

Die persönlichen Papiere von Walter Sickert werden am Islington Lokalen Geschichtszentrum gehalten. Zusätzliche Papiere werden an mehreren anderen Archiven, besonders dem Archiv der Galerie Tate gehalten.

Referenzen

Bibliografie

• Durchsuchen Sie Lillian (1960). "Sickert". London: Hirsch-Davis von Rupert.
• Baron, Wendy; poliert, Richard, u. a. (1992). Sickert Bilder. Neuer Hafen und London: Yale Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-300-05373-8
• Morphet, Richard, u. a. (1981). Später Sickert: Bilder 1927 bis 1942. London: Kunstrat Großbritanniens. Internationale Standardbuchnummer 0-7287-0301-7
• Poliert, Richard; Curtis, Penelope (1988). W R Sickert: Zeichnungen und Bilder 1890-1942. Liverpool: Die Galerie Tate. Internationale Standardbuchnummer 1-85437-008-1
• Sitwell, Osbert, Redakteur (1947). Ein Freies Haus! oder der Künstler als Handwerker: Die Schriften von Walter Richard Sickert (Macmillan & Co., London) seiend.
• Sturgis, Matthew (2005). Walter Sickert: Ein Leben. Die letzte Lebensbeschreibung von Sickert - im Endkapitel Sturgis widerlegt den Begriff, dass Sickert Jack the Ripper war, sondern auch behauptet, dass, wenn Sickert noch lebendig war, er seine aktuelle traurige Berühmtheit genießen würde.
• Upstone, Robert (2008). Moderne Maler: Camden Town Group, Ausstellungskatalog, Tate Britain, London, 2008 internationale Standardbuchnummer 1-85437-781-7
• Upstone, Robert (2009). Sickert in Venedig, Ausstellungskatalog, der Galerie Dulwich Picture, internationale Standardbuchnummer 978-1-85759-583-3

Links

• Lebensbeschreibung von Walter Sickert
• "Cornwell v. Sickert: Bildnis des Künstlers weil argumentiert ein Serienmörder" durch Joseph Phelan, gegen die Theorien von Cornwell und bemerkt ihr Scheitern, den Einfluss von Degas auf Sickert zu erwähnen.
• Fallsammlung: Jack the Ripper - Patricia Cornwell und Walter Sickert: Eine Zündvorrichtung diskutiert die Ansprüche von Cornwell.
• Fallsammlung: Jack the Ripper - Das Königliche Komplott diskutiert die Theorie des Ritters.
• 'Schwimmer, Dieppe' (1902)