Moderne Kunst schließt künstlerische während der Periode erzeugte Arbeiten ein, sich grob von den 1860er Jahren bis zu den 1970er Jahren ausstreckend, und zeigt den Stil und die Philosophie der während dieses Zeitalters erzeugten Kunst an. Der Begriff wird gewöhnlich mit der Kunst vereinigt, in der die Traditionen der Vergangenheit beiseite in einem Geist des Experimentierens geworfen worden sind. Moderne Künstler haben mit neuen Weisen experimentiert zu sehen und mit frischen Ideen über die Natur von Materialien und Funktionen der Kunst. Eine Tendenz zur Abstraktion ist für viel moderne Kunst charakteristisch. Neuere künstlerische Produktion wird häufig Zeitgenössische Postmoderne oder Kunstkunst genannt.

Moderne Kunst beginnt mit dem Erbe von Malern wie Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat und Henri de Toulouse Lautrec, von denen alle für die Entwicklung der modernen Kunst notwendig waren. Am Anfang des 20. Jahrhunderts haben Henri Matisse und mehrere andere junge Künstler einschließlich des Vorkubisten Georges Braque, André Derains, Raoul Dufys und Maurice de Vlamincks die Pariser Kunstwelt mit "wilden", ausdrucksvollen Mehrfarbenlandschaften und Zahl-Bildern dass die Kritiker genannt Fauvism revolutioniert. Die zwei Versionen von Henri Matisse Des Tanzes haben einen Stichpunkt in seiner Karriere und in der Entwicklung der modernen Malerei bedeutet. Es hat die beginnende Faszination von Matisse mit der primitiven Kunst widerspiegelt: Die intensive warme Farbe der Zahlen gegen den kühlen blau-grünen Hintergrund und die rhythmische Folge des Tanzens nudes befördert die Gefühle der emotionalen Befreiung und des Hedonismus.

Am Anfang unter Einfluss Toulouse Lautrec, Gauguins und anderer verstorbener Neuerer des 19. Jahrhunderts hat Pablo Picasso seine ersten kubistischen Bilder gestützt auf der Idee von Cézanne gemacht, dass das ganze Bild der Natur auf drei Festkörper reduziert werden kann: Würfel, Bereich und Kegel. Mit der Malerei Les Demoiselles d'Avignon (1907) hat Picasso drastisch ein neues und radikales Bild geschaffen, das eine rohe und primitive Bordell-Szene mit fünf Prostituierten, gewaltsam gemalten Frauen zeichnet, die an afrikanische Stammesmasken und seine eigenen neuen kubistischen Erfindungen erinnernd sind. Analytischer Kubismus wurde von Pablo Picasso und Georges Braque gemeinsam entwickelt, der durch die Geige und den Kerzenständer, Paris ungefähr von 1908 bis 1912 veranschaulicht ist. Analytischem Kubismus, der ersten klaren Manifestation des Kubismus, wurde vom Synthetischen Kubismus gefolgt, der von Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp und mehreren anderen Künstlern in die 1920er Jahre geübt ist. Synthetischer Kubismus wird durch die Einführung von verschiedenen Texturen, Oberflächen, Collage-Elementen, papier collé und einer großen Vielfalt des verschmolzenen Gegenstands charakterisiert.

Der Begriff der modernen Kunst ist nah mit dem Modernismus verbunden.

Geschichte der modernen Kunst

Wurzeln im 19. Jahrhundert

Obwohl, wie man rechnet, moderne Skulptur und Architektur am Ende des 19. Jahrhunderts erschienen sind, können die Anfänge der modernen Malerei früher gelegen werden. Das Datum hat sich vielleicht meistens als Markierung der Geburt der modernen Kunst identifiziert ist 1863, das Jahr, dass Édouard Manet seine Malerei Le déjeuner sur l'herbe im Salon des Refusés in Paris ausgestellt hat. Frühere Daten sind auch, unter ihnen 1855 vorgeschlagen worden (das Jahr Gustave Courbet hat das Studio des Künstlers ausgestellt) und 1784 (das Jahr Jacques-Louis David hat seine Malerei Des Eids von Horatii vollendet). In den Wörtern des Kunsthistorikers H. Harvard Arnason: "Jedes dieser Daten hat Bedeutung für die Entwicklung der modernen Kunst, aber niemand kennzeichnet kategorisch einen völlig neuen Anfang.... Eine allmähliche Metamorphose hat im Laufe hundert Jahre stattgefunden."

Die Ufer des Gedankens, der schließlich zu moderner Kunst geführt hat, können zurück zur Erläuterung, und sogar zum 17. Jahrhundert verfolgt werden. Der wichtige moderne Kunstkritiker Clement Greenberg, zum Beispiel, genannt Immanuel Kant "der erste echte Modernist" sondern auch hat einen Unterschied gemacht: "Die Erläuterung hat kritisiert von außen.... Modernismus kritisiert von innen." Die französische Revolution von 1789 ausgerissenen Annahmen und Einrichtungen, die seit Jahrhunderten gewesen akzeptiert mit wenig Frage hatten und das Publikum an die kräftige politische und soziale Debatte gewöhnt haben. Das hat verursacht, was Kunsthistoriker Ernst Gombrich eine "Befangenheit genannt hat, die gemachte Leute den Stil ihres Gebäudes auswählen, wie man das Muster einer Tapete auswählt."

Die Pioniere der modernen Kunst waren Romantiker, Realisten und Impressionisten. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts hatten zusätzliche Bewegungen, die in der modernen Kunst einflussreich sein sollten, begonnen zu erscheinen: Postimpressionismus sowie Symbolik.

Einflüsse nach diesen Bewegungen wurden geändert: Von der Aussetzung bis dekorative Ostkünste, besonders japanischen printmaking, zu den coloristic Neuerungen von Turner und Delacroix, zu einer Suche nach mehr Realismus im Bild des allgemeinen Lebens, das so in der Arbeit von Malern gefunden ist wie Jean-François Millet. Die Verfechter des Realismus haben gegen den Idealismus der geTraditionsbundenen akademischen Kunst gestanden, die öffentliche und offizielle Bevorzugung genossen hat. Die erfolgreichsten Maler des Tages haben entweder durch Kommissionen oder durch große öffentliche Ausstellungen ihrer eigenen Arbeit gearbeitet. Es gab die Vereinigungen der offiziellen, regierungsgesponserten Maler, während Regierungen regelmäßig öffentliche Ausstellungen von neuen feinen und dekorativen Künsten gehalten haben.

Die Impressionisten haben behauptet, dass Leute Gegenstände, aber nur das Licht nicht sehen, das sie widerspiegeln, und deshalb Maler im natürlichen Licht (Luft von en plein) aber nicht im Studio malen sollten und die Effekten des Lichtes in ihrer Arbeit gewinnen sollten. Impressionistische Künstler haben eine Gruppe, Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs gebildet ("Vereinigung von Malern, Bildhauern und Graveuren"), der, trotz innerer Spannungen, eine Reihe von unabhängigen Ausstellungen bestiegen hat. Der Stil wurde von Künstlern in verschiedenen Nationen in der Bevorzugung vor einem "nationalen" Stil angenommen. Diese Faktoren haben die Ansicht gegründet, dass es eine "Bewegung" war. Diese Charakterzüge — die Errichtung einer Arbeitsmethode, die zur Kunst, der Errichtung einer Bewegung oder dem sichtbaren aktiven Kern der Unterstützung und der internationalen Adoption integriert ist — würde durch künstlerische Bewegungen in der Modernen Periode in der Kunst wiederholt.

Anfang des 20. Jahrhunderts

Unter den Bewegungen, die geblümt im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts Fauvism, Kubismus, Expressionismus und Futurismus waren.

Während der Jahre zwischen 1910 und dem Ende des Ersten Weltkriegs und nach dem Höhepunkt des Kubismus sind mehrere Bewegungen in Paris erschienen. Giorgio de Chirico hat sich nach Paris im Juli 1911 bewegt, wo er sich seinem Bruder Andrea (der Dichter und Maler bekannt als Alberto Savinio) angeschlossen hat. Durch seinen Bruder hat er Pierre Laprade, ein Mitglied der Jury am Salon d'Automne getroffen, wo er drei seiner traumhaften Arbeiten ausgestellt hat: Mysterium des Orakels, Mysterium eines Nachmittags und Selbstbildnisses. Während 1913 hat er seine Arbeit am Salon des Indépendants und Salon d'Automne ausgestellt, und seine Arbeit wurde von Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire und mehreren andere bemerkt. Sein Zwingen und mysteriöse Bilder werden instrumental zu den frühen Anfängen des Surrealismus betrachtet. Das Lied der Liebe (1914) ist eine der berühmtesten Arbeiten von de Chirico und ist ein frühes Beispiel des surrealistischen Stils, obwohl es zehn Jahre gemalt wurde, bevor die Bewegung von André Breton 1924 "gegründet" wurde.

Erster Weltkrieg hat ein Ende zu dieser Phase gebracht, aber hat den Anfang mehrerer Antikunstbewegungen, wie Dada, einschließlich der Arbeit von Marcel Duchamp, und vom Surrealismus angezeigt. Künstler-Gruppen wie de Stijl und Bauhaus haben neue Ideen über die Wechselbeziehung der Künste, der Architektur, des Designs und der Kunstausbildung entwickelt.

Moderne Kunst wurde in die Vereinigten Staaten mit der Waffenkunde-Show 1913 und durch europäische Künstler eingeführt, die sich in die Vereinigten Staaten während des Ersten Weltkriegs bewegt haben.

Nach dem zweiten Weltkrieg

Es war nur nach dem Zweiten Weltkrieg jedoch, dass die Vereinigten Staaten der Brennpunkt von neuen künstlerischen Bewegungen geworden sind. Die 1950er Jahre und die 1960er Jahre haben das Erscheinen von Abstraktem Expressionismus, Farbenfeldmalerei, Pop-Art, Kunst von Op, Malerei des Harten Randes, Minimaler Lyrischer Kunstabstraktion, FLUXUS, Postminimalismus, Photorealismus und verschiedenen anderen Bewegungen gesehen. Gegen Ende der 1960er Jahre und der 1970er Jahre, Landkunst, Leistung hatten Kunst-, Begriffskunst und andere neue Kunstformen die Aufmerksamkeit von Museumsdirektoren und Kritikern auf Kosten von traditionelleren Medien angezogen. Größere Installationen und Leistungen sind weit verbreitet geworden.

Am Ende der 1970er Jahre, als kulturelle Kritiker begonnen haben ", vom Ende zu sprechen," (der Titel eines herausfordernden Aufsatzes geschrieben 1981 von Douglas Crimp) zu malen, war neue Mediakunst eine Kategorie an sich mit einer steigenden Zahl von Künstlern geworden, die mit technologischen Mitteln wie Videokunst experimentieren. Die Malerei der angenommenen erneuerten Wichtigkeit in den 1980er Jahren und 1990er Jahren, wie gezeigt, durch den Anstieg des Neo-Expressionismus und das Wiederaufleben der bildlichen Malerei.

Zum Ende des 20. Jahrhunderts haben mehrere Künstler und Architekten angefangen, die Idee "vom modernen" infrage zu stellen, und haben normalerweise Postmoderne Arbeiten geschaffen.

Kunstbewegungen und Künstler-Gruppen

(Grob chronologisch mit vertretenden Künstlern hat Schlagseite gehabt.)

Wurzeln der modernen Kunst

Das 19. Jahrhundert

• Romantik die Romantische Bewegung - Francisco de Goya, J. M. W. Turner, Eugène Delacroix
• Realismus - Gustave Courbet, Camille Corot, Jean-François Millet
• Impressionismus - Edgar Degas, Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley
• Postimpressionismus - Georges Seurat, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau
• Symbolik - Gustave Moreau, Odilon Redon, James Ensor
• Les Nabis - Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Félix Vallotton
• Vormodernist-Bildhauer - Aristide Maillol, Auguste Rodin

Anfang des 20. Jahrhunderts (vor dem Ersten Weltkrieg)

• Jugendstil & Varianten - Jugendstil, Moderner Stil, Modernisme - Aubrey Beardsley, Alphonse Mucha, Gustav Klimt,
• Jugendstil-Architektur & Design - Antoni Gaudí, Otto Wagner, Wiener Werkstätte, Josef Hoffmann, Klos von Adolf, Koloman Moser
• Kubismus - Georges Braque, Pablo Picasso
• Fauvism - André Derain, Henri Matisse, Maurice de Vlaminck
• Expressionismus - Egon Schiele, Oskar Kokoschka, kaut Edvard, Emil Nolde schmatzend
• Futurismus - Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà
• Sterben Sie Brücke - Ernst Ludwig Kirchner
• Der Blaue Reiter - Wassily Kandinsky, Franz Marc
• Orphism - Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Jacques Villon
• Fotografie - Pictorialism, Gerade Fotografie
• Postimpressionismus - Emily Carr
• Vorsurrealismus - Giorgio de Chirico, Marc Chagall
• Russische Avantgarde - Kasimir Malevich, Natalia Goncharova, Michail Larionov
• Skulptur - Pablo Picasso, Henri Matisse, Constantin Brâncuşi
• Synchromism - Stanton MacDonald-Wright, Morgan Russell
• Vorticism - Wyndham Lewis

Erster Weltkrieg zum zweiten Weltkrieg

• Dada - Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Francis Picabia, Kurt Schwitters
• Synthetischer Kubismus - Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Pablo Picasso
• Pittura Metafisica - Giorgio de Chirico, Carlo Carrà, Giorgio Morandi
• De Stijl - Theo van Doesburg, Piet Mondrian
• Expressionismus - Egon Schiele, Amedeo Modigliani, Chaim Soutine
• Neue Objektivität - Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz
• Bildliche Malerei - Henri Matisse, Pierre Bonnard
• Amerikanischer Modernismus - Stuart Davis, Arthur G. Dove, Marsden Hartley, Georgia O'Keeffe
• Constructivism - Naum Gabo, Gustav Klutsis, László Moholy-Nagy, El Lissitzky, Kasimir Malevich, Vadim Meller, Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin
• Surrealismus - Jean Arp, Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, André Masson, Joan Miró, Marc Chagall
• Bauhaus - Wassily Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers
• Skulptur - Alexander Calder, Alberto Giacometti, Gaston Lachaise, Henry Moore, Pablo Picasso, Julio Gonzalez
• Schottische Farbenkünstler - Francis Cadell, Samuel Peploe, Leslie Hunter, John Duncan Fergusson
• Suprematism - Kazimir Malevich, Aleksandra Ekster, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova, Ivan Kliun, Lyubov Popova, Nikolai Suetin, Nina Genke-Meller, Ivan Puni, Ksenia Boguslavskaya
• Precisionism - Charles Sheeler, Charles Demuth

Nach dem zweiten Weltkrieg

• Figuratifs - Bernard Buffet, Jean Carzou, Maurice Boitel, Daniel du Janerand, Claude-Max Lochu
• Skulptur - Henry Moore, David Smith, Tony Smith, Alexander Calder, Isamu Noguchi, Alberto Giacometti, Herr Anthony Caro, Jean Dubuffet, Isaac Witkin, René Iché, Marino Marini, Louise Nevelson
• Abstrakter Expressionismus - Willem de Kooning, Jackson Pollock, Hans Hofmann, Franz Kline, Robert Motherwell, Clyfford und doch, Lee Krasner
• Amerikanische abstrakte Künstler - Lee Krasner, Ibram Lassaw, Ad Reinhardt, Josef Albers, Burgoyne Diller
• Kunstbrut - Adolf Wölfli, August Natterer, Ferdinand Cheval, Madge Gill, Paul Salvator Goldengreen
• Arte Povera - Jannis Kounellis, Luciano Fabro, Mario Merz, Piero Manzoni, Alighiero Boetti
• Farbenfeldmalerei - Barnett Newman, Mark Rothko, Sam Francis, Morris Louis, Helen Frankenthaler
• Tachisme - Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Hans Hartung, Ludwig Merwart
• KOBRA - Pierre Alechinsky, Karel Appel, Asger Jorn
• De-Collage - Wolf Vostell, Mimmo Rotella
• Neo-Dada - Robert Rauschenberg, Jasper Johns, John Chamberlain, Joseph Beuys, Edward Kienholz
• Fluxus - George Maciunas, Nam June Paik, Wolf Vostell, Yoko Ono, Alison Knowles, Charlotte Moorman, Dick Higgins
• - Allan Kaprow, Joseph Beuys, Nam June Paik, Wolf Vostell, Charlotte Moorman, Dick Higgins, Yoko Ono geschehend
• Dau-al-Set - gegründet in Barcelona durch den Dichter/Künstler Joan Brossa, - Antoni Tàpies
• Grupo El Paso - gegründet in Madrid durch Künstler Antonio Saura, Pablo Serrano
• Geometrische Abstraktion - Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Nadir Afonso, Manlio Rho, Mario Radice, Mino Argento
• Malerei des harten Randes - John McLaughlin, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Al Held, Ronald Davis
• Kinetische Kunst - George Rickey, Getulio Alviani
• Landkunst - Christo, Richard Long, Robert Smithson, Michael Heizer
• Les Automatistes - Claude Gauvreau, Jean-Paul Riopelle, Pierre Gauvreau, Fernand Leduc, Jean-Paul Mousseau, Marcelle Ferron
• Minimale Kunst - Sol LeWitt, Donald Judd, Dan Flavin, Richard Serra, Agnes Martin
• Postminimalismus - Eva Hesse, Bruce Nauman, Lynda Benglis
• Lyrische Abstraktion - Ronnie Landfield, Sam Gilliam, Larry Zox, Dan Christensen, Natvar Bhavsar, Larry Poons
• Neo bildliche Kunst - Fernando Botero, Antonio Berni
• Neo-Expressionismus - Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Jörg Immendorff, Jean-Michel Basquiat
• Transavanguardia - Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Sandro Chia, Enzo Cucchi
• Gestaltung libre - Hervé Di Rosa, François Boisrond, Robert Combas
• Neuer Realismus - Yves Klein, Pierre Restany, Arman
• Kunst von Op - Victor Vasarely, Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz
• Außenseiter-Kunst - Howard Finster, Oma Moses, Bob Justin
• Photorealismus - Presseagent von Audrey, Chuck Close, Duane Hanson, Richard Estes, Malcolm Morley
• Pop-Art - Richard Hamilton, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Ed Ruscha, David Hockney
• Bildliche europäische Nachkriegsmalerei - Lucian Freud, Francis Bacon, Frank Auerbach, Gerhard Richter
• Geformte Leinwand - Lee Bontecou, Frank Stella, Kenneth Noland, Ron Davis, Robert Mangold.
• Sowjetische Kunst - Alexander Deineka, Alexander Gerasimov, Ilya Kabakov, Komar & Melamid, Alexandr Zhdanov, Leonid Sokov
• Spatialism - Lucio Fontana
• Videokunst - Nam June Paik, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Bill Viola
• Visionäre Kunst - Ernst Fuchs, Paul Laffoley, Michael Bowen

Wichtige moderne Kunstausstellungen und Museen

:For eine umfassende Liste sehen Museen der modernen Kunst.

Belgien

• SMAK, Gent

Brasilien

• MASP, São Paulo, SP
• MAM/SP, São Paulo, SP
• , Rio de Janeiro, RJ
• , Salvador, Bahia

Kolumbien

• MAMBO, Bogotá

Kroatien

• Die Galerie Ivan Meštrović, Spalt
• Moderne Galerie, Zagreb
• Museum der zeitgenössischen Kunst, Zagreb

Ecuador

• Museo Antropologico y de Arte Contemporaneo, Guayaquil

Finnland

• EMMA, Espoo

Frankreich

• Lille Métropole Museum von Modernen, Zeitgenössischen und Außenseiter-Kunst, Villeneuve d'Ascq
• Musée d'Orsay, Paris
• Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris
• Musée National d'Art Moderne, Paris
• Musée Picasso, Paris
• Museum der modernen und zeitgenössischen Kunst, Straßburg

Deutschland

• documenta, Kassel (Deutschland), fünf jährig Ausstellung der modernen und zeitgenössischen Kunst
• Museum Ludwig, Köln
• Pinakothek der Moderne, München

Indien

• Nationalgalerie der modernen Kunst - das neue Delhi,
• Nationalgalerie der modernen Kunst - Mumbai,
• Nationalgalerie der modernen Kunst - Bangalore,

Der Iran

• Museum der zeitgenössischen Kunst, Tehran

Italien

• Galleria Nazionale d'Arte Moderna
• Venedig zweijährlich, Venedig

Mexiko

• Museo de Arte Moderno, México D.F.

Die Niederlande

• Stedelijk Museum, Amsterdam

Qatar

• Mathaf: Arabisches Museum der modernen Kunst, Doha

Spanien

• Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona
• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
• Institut Valencià d'Art Modern, Valencia

Schweden

• Moderna Museet, Stockholm

DAS VEREINIGTE KÖNIGREICH

• Tate Modern, London

DIE VEREINIGTEN STAATEN.

• Die Kunstgalerie Albright Knox, der Büffel, New York
• Kunstinstitut für Chicago, Chicago, Illinois
• Guggenheim Museum, New York City, New York & Venice, Italien; mehr kürzlich in Berlin, Germany, Bilbao, Spain & Las Vegas, Nevada
• Hohes Museum, Atlanta, Georgia
• Grafschaftmuseum von Los Angeles der Kunst, Los Angeles, Kalifornien
• Kunstmuseum von McNay, San Antonio, Texas
• Menil Sammlung, Houston, Texas
• Museum von schönen Künsten, Boston, Massachusetts
• Museum der modernen Kunst, New York Citys, New York
• San Francisco Museum der modernen Kunst, San Franciscos, Kalifornien
• Spaziergänger-Kunstzentrum, Minneapolis, Minnesota
• Museum von Whitney der amerikanischen Kunst, New York Citys, New York

Siehe auch

• Modernismus
• Liste von modernen Künstlern
• Liste von Frau-Künstlern des 20. Jahrhunderts
• Kunst des 20. Jahrhunderts
• Das 20. Jahrhundert Westmalerei
• Kunstmanifest
• Kunstbewegungen
• Kunstperioden
• Zeitgenössische Kunst
• Geschichte, zu malen
• Moderne Architektur
• Postmoderne Kunst
• Westmalerei

Referenzen

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• Atkins, Robert. 1990. Artspeak: Ein Handbuch zu Zeitgenössischen Ideen, Bewegungen und Modewörtern. New York: Abbeville Presse. Internationale Standardbuchnummer 1-55859-127-3
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Weiterführende Literatur

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• Dempsey, Amy. 2002. Kunst im Modernen Zeitalter: Ein Handbuch zu Schulen und Bewegungen. New York: Harry A. Abrams. Internationale Standardbuchnummer 0-8109-4172-4
• Jäger, Sam, John Jacobus und Daniel Wheeler. 2004. Moderne Kunst. Revidierte und Aktualisierte 3. Ausgabe. New York: Die Vendome-Presse [Pearson/Prentice Saal]. Internationale Standardbuchnummer 0-13-189565-6 (Stoff) 0 13 150519 X (pbk)
• Kolocotroni, Vassiliki, Jane Goldman und Olga Taxidou (Hrsg.).. 1998. Modernismus: Eine Anthologie von Quellen und Dokumenten. Chicago: Universität der Chikagoer Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-226-45073-2 (Stoff) internationale Standardbuchnummer 0-226-45074-0 (pbk)
• Ozenfant, Amédée. 1952. Fundamente der Modernen Kunst. New York: Veröffentlichungen von Dover.
• Lesen Sie Herbert und Benedict. 1975. Eine Kurze Geschichte der Modernen Malerei. Die Themse und die Hudson. Internationale Standardbuchnummer 978-0-500-20141-1

Außenverbindungen

• Tate Modern
• Das Museum der modernen Kunst
• Moderne Künstler und Kunst
• Eine ZEIT-Archiv-Sammlung der Wahrnehmung der modernen Kunst
• Nationalgalerie der modernen Kunst - Govt. Indiens