Herr Georg Solti, KBE, (am 21. Oktober 19125 September 1997) waren ein Orchester- und Opernleiter, der für seinen Anschein mit Operngesellschaften in München, Frankfurt und London, und als ein lange dienender Musik-Direktor des Chikagoer Sinfonieorchesters am besten bekannt ist. Geboren in Ungarn hat er in Budapest mit Béla Bartók, Leo Weiner und Ernő Dohnányi studiert. In den 1930er Jahren war er ein répétiteur an der ungarischen Staatsoper und hat auf dem Salzburger Fest für Arturo Toscanini gearbeitet. Seine Karriere wurde durch den Anstieg der Nazis unterbrochen, und weil er ein Jude war, ist er aus den immer einschränkenderen antisemitischen Gesetzen 1938 geflohen. Nach dem Leiten einer Jahreszeit des russischen Balletts in London im Königlichen Opernhaus hat er Unterschlupf in der Schweiz gefunden, wo er während des Zweiten Weltkriegs geblieben ist. Nicht erlaubt, dort zu führen, hat er ein Leben als ein Pianist verdient.

Nach dem Krieg wurde Solti zum Musikdirektor der bayerischen Staatsoper in München von 1946 ernannt. 1952 hat er sich zur Frankfurter Oper bewegt, wo er verantwortlich seit neun Jahren geblieben ist. Er hat deutsche Staatsbürgerschaft 1953 genommen. 1961 ist er der Musikdirektor von Covent Garden Opera Company in London geworden. Während seiner zehnjährigen Amtszeit hat er Änderungen eingeführt, die zu den höchsten internationalen Ebenen erhobene Standards gesehen haben. Unter seinem Musikdirektorat wurde der Status der Gesellschaft mit der Bewilligung des Titels "die Königliche Oper" erkannt. Er ist ein britisches Thema 1972 geworden.

1969 wurde Solti zu Musik-Direktor des Chikagoer Sinfonieorchesters, ein Posten ernannt, den er seit 22 Jahren gehalten hat. Er hat den Ruf des Orchesters wieder hergestellt, nachdem es im Niedergang für den grössten Teil des vorherigen Jahrzehnts gewesen war. Er ist der Musik-Direktor des Orchesters Hofdichter auf seinem Ruhestand 1991 geworden. Während seiner Zeit mit dem Chikagoer Orchester hatte er auch kürzere Perioden, die für den Orchestre de Paris und das Londoner Philharmonie-Orchester verantwortlich sind.

Bekannt in seinen frühen Jahren für die Intensität seines Musik-Bildens, wie man weit betrachtete, war Solti als ein Leiter in späteren Jahren reif geworden. Er hat viele Arbeiten zwei- oder dreimal in verschiedenen Stufen seiner Karriere registriert, und war ein fruchtbarer Aufnahme-Künstler, mehr als 250 Aufnahmen einschließlich 45 ganzer Opernsätze machend. Die berühmteste von seinen Aufnahmen ist wahrscheinlich der ganze Satz von Decca des Der Ring des Nibelungen von Wagner, der zwischen 1958 und 1965 gemacht ist. Es ist zweimal die größte Aufnahme jemals gemacht, in Wahlen für die Zeitschrift Gramophone 1999 und die Musik-Zeitschrift der BBC 2012 gewählt worden.

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Solti war geborener György Stern in Vérmező utca, im Bezirk Buda Budapests, dem jüngeren der zwei Kinder von Móricz ("Mor") Stern und seiner Frau Teréz, née Rosenbaum. Nach dem Ersten Weltkrieg ist es die akzeptierte Praxis in Ungarn für Bürger mit germanischen Nachnamen geworden, um ungarische anzunehmen. Das Regime des rechten Flügels von Admiral Horthy hat eine Reihe von "Hungarianisation" Gesetzen einschließlich einer Voraussetzung verordnet, dass Zustandangestellte mit Auslands-Klnamen sie ändern müssen. Mor Stern, ein selbstständiger Großhändler, hat kein Bedürfnis gefühlt, seinen Nachnamen zu ändern, aber hat es vernünftig gedacht, dieses seiner Kinder zu ändern. Er hat sie nach Solt, einer kleinen Stadt im zentralen Ungarn umbenannt. Der Vorname seines Sohnes, György, war annehmbar ungarisch und wurde nicht geändert.

Solti hat seinen Vater als "ein freundlicher, süßer Mann beschrieben, der jedem vertraut hat. Er sollte nicht haben, aber er hat getan. Juden in Ungarn waren schrecklich patriotisch. 1914, als Krieg ausgebrochen ist, hat mein Vater den grössten Teil seines Geldes in einem Kriegsdarlehen investiert, um dem Land zu helfen. Als die Obligationen reif geworden sind, waren sie wertlos." Mor Stern war ein religiöser Mann, aber sein Sohn war weniger. Spät im Leben hat Solti zurückgerufen, "Ich habe ihn häufig verärgert, weil ich nie in der Synagoge für den längeren geblieben bin als zehn Minuten." Teréz Stern war von einer Musikfamilie, und hat ihre Tochter Lilly, acht Jahre den Älteren der Kinder dazu ermuntert, und György zu singen, um sie am Klavier zu begleiten. Solti hat sich erinnert, "Ich habe so viele Fehler gemacht, aber es war unschätzbare Erfahrung für einen Opernleiter. Ich habe gelernt, mit ihr zu schwimmen." Er war nicht ein fleißiger Student des Klaviers: "Meine Mutter setzte fort, mir zu sagen, sich zu üben, aber welche zehn Jahre alt das Klavier spielen will, als er Fußball spielen konnte?"

Solti hat sich in der Ernö Fodor Schule der Musik in Budapest im Alter von zehn Jahren eingeschrieben, zur renommierteren Akademie von Franz Liszt zwei Jahre später überwechselnd. Als er 12 Jahre alt war, hat er eine Leistung der Fünften Symphonie von Beethoven gehört, die von Erich Kleiber geführt ist, der ihm den Ehrgeiz gegeben hat, ein Leiter zu werden. Seine Eltern konnten sich nicht leisten, seit Jahren der Musikausbildung zu zahlen, und seine reichen Onkel haben Musik als einen passenden Beruf nicht betrachtet; vom Alter von 13 für seine Ausbildung bezahltem Solti durch das Geben von Klavier-Lehren.

Die Fakultät der Akademie von Franz Liszt hat einige der bedeutendsten ungarischen Musiker, einschließlich Béla Bartóks, Leo Weiners, Ernő Dohnányi und Zoltán Kodály eingeschlossen. Solti hat unter den ersten drei, für das Klavier, die Kammermusik und die Zusammensetzung beziehungsweise studiert. Einige Quellen stellen fest, dass er auch mit Kodály studiert hat, aber in seinen Lebenserinnerungen hat Solti zurückgerufen, dass Kodály, den er bevorzugt hätte, ihn umgekehrt hat, ihn verlassend, um Zusammensetzung zuerst mit Albert Siklós und dann mit Dohnányi zu studieren. Nicht Privatlehrer ganzen Akademie waren ebenso bemerkenswert: Solti hat sich mit wenig Vergnügen an die von Ernö Unger geführten Leiten-Klassen erinnert, "wer seine Schüler beauftragt hat, starre kleine Handgelenk-Bewegungen zu verwenden. Ich habe der Klasse seit nur zwei Jahren beigewohnt, aber ich habe fünf Jahre der praktischen Leiten-Erfahrung gebraucht, bevor ich geschafft habe umzulernen, was er mich unterrichtet hatte".

Pianist und Leiter

Nach dem Absolvieren der Akademie 1930 wurde Solti zum Personal der ungarischen Staatsoper ernannt. Er hat gefunden, dass, weil arbeitend ein répétiteur, Sänger in ihren Rollen trainierend und an Proben spielend, eine fruchtbarere Vorbereitung war als die Klassen von Unger für seine beabsichtigte Karriere als ein Leiter. 1932 ist er nach Karlsruhe in Deutschland als Helfer Josef Krips gegangen, aber innerhalb eines Jahres hat Krips, den nahe bevorstehenden Anstieg zur Macht von Hitler und den Nazis voraussehend, darauf bestanden, dass Solti nach Budapest nach Hause gehen sollte, wo damals Juden nicht in Gefahr waren. Andere jüdische und antinazistische Musiker haben auch Deutschland für Budapest verlassen. Unter anderen Musical-Exilen, mit wem Solti gearbeitet hat, gab es Otto Klemperer, Fritz Busch und Kleiber. Bevor Österreich unter der nazistischen Kontrolle gefallen ist, war Solti Helfer Arturo Toscanini in 1937 Salzburger Fest:

Nach der weiteren Arbeit als ein répétiteur an der Oper in Budapest, und mit seinem Stehen, das von seiner Vereinigung mit Toscanini erhöht ist, wurde Solti seine erste Chance gegeben, am 11. März 1938 zu führen. Die Oper war Die Ehe von Figaro. Während dieses Abends sind Nachrichten von der deutschen Invasion Österreichs gekommen. Viele Ungarn haben gefürchtet, dass Hitler als nächstes in Ungarn einfallen würde; er hat so nicht getan, aber Horthy, um seine Partnerschaft mit den Nazis zu stärken, hat antisemitische Gesetze errichtet, die Nürnberger Gesetze widerspiegelnd, Ungarns Juden davon einschränkend, sich mit Berufen zu beschäftigen. Die Familie von Solti hat ihn genötigt abzurücken. Er ist zuerst nach London gegangen, wo er sein Debüt von Covent Garden gemacht hat, die Londoner Philharmonie seit einer russischen Ballett-Jahreszeit führend. Der Rezensent in The Times war mit den Anstrengungen von Solti nicht beeindruckt, sie "zu gewaltsam findend, weil er am Orchester gepeitscht hat und die Musik geprügelt hat, so dass er die feine, sinnträchtige Atmosphäre gefährdet hat." An ungefähr um diese Zeit Solti hat den Namen "György" zu Gunsten von "Georg" fallen lassen.

Nach seinem Anschein in London ist Solti in die Schweiz gegangen, um Toscanini herauszufinden, der in der Luzerne führte. Solti hat gehofft, dass Toscanini helfen würde, ihn einen Posten in den Vereinigten Staaten zu finden. Er war unfähig, so zu tun, aber Solti hat Arbeit und Sicherheit in der Schweiz als stimmlicher Trainer dem Tenor Max Hirzel gefunden, der die Rolle von Tristan in der Oper von Wagner erfuhr. Überall im Zweiten Weltkrieg ist Solti in der Schweiz geblieben. Er hat seinen Vater wieder nicht gesehen: Mor Stern ist an Zuckerkrankheit in einem Budapester Krankenhaus 1943 gestorben. Solti wurde mit seiner Mutter und Schwester nach dem Krieg wieder vereinigt. In der Schweiz konnte er keine Arbeitserlaubnis als ein Leiter erhalten, aber hat sein Leben als ein Klavier-Lehrer verdient. Nachdem er 1942 Genf Internationale Klavier-Konkurrenz gewonnen hat, wurde ihm erlaubt, Klavier-Solokonzerte zu geben, aber wurde noch immer nicht erlaubt zu führen. Während seines Exils hat er Hedwig (Hedi) Oeschli, Tochter eines Vortragenden an der Zürich Universität getroffen. Sie haben sich 1946 verheiratet. In seinen Lebenserinnerungen hat er über sie geschrieben, "Sie war sehr elegant und hoch entwickelt.... Hedi hat mir ein bisschen Gnade gegeben und hat mich gute Manieren unterrichtet - obwohl sie nie völlig das geschafft hat. Sie hat mir auch enorm in meiner Karriere geholfen".

München und Frankfurt

Mit dem Ende des Glücks von Kriegssolti geändert drastisch. Er wurde zum Musikdirektor der bayerischen Staatsoper in München 1946 ernannt. In normalen Verhältnissen wäre dieser renommierte Posten eine undenkbare Ernennung für einen jungen und unerfahrenen Leiter gewesen, aber die deutschen Hauptleiter wie Wilhelm Furtwängler, Clemens Krauss und Herbert von Karajan wurden verboten, während des Beschlusses von Entnazifizierungsverhandlungen gegen sie zu führen. Unter der Richtung von Solti hat die Gesellschaft sein Repertoire wieder aufgebaut und hat begonnen, sein hohes Vorkriegsansehen wieder zu erlangen. Er hat aus der Aufmunterung des ältlichen Richard Strauss einen Nutzen gezogen, in dessen Anwesenheit er Der Rosenkavalier geführt hat. Strauss hat sich dagegen gesträubt, seine eigene Musik mit Solti zu besprechen, aber hat ihm Rat über das Leiten gegeben.

Zusätzlich zur Münchener Ernennung hat Solti einen Aufnahme-Vertrag 1946 gewonnen. Er hat Aufzeichnungen von Decca bestätigt, nicht als ein Leiter, aber als ein Klavier-Begleiter. Er hat seine erste Aufnahme 1947 gemacht, die Erste Geige-Sonate von Brahms mit dem Geiger Georg Kulenkampff spielend. Er war hartnäckig, den er hat führen wollen, und Decca ihm seine ersten Aufnahme-Sitzungen als ein Leiter später in demselben Jahr, mit Zürich Tonhalle Orchester in der Ouvertüre von Egmont von Beethoven gegeben hat. Zwanzig Jahre später hat Solti gesagt, "ich bin überzeugt, dass es eine schreckliche Aufzeichnung ist, weil das Orchester nicht besonders gut damals war und ich so aufgeregt war. Es ist schrecklich, sicher schrecklich - aber inzwischen hat es verschwunden." Er musste auf zwei Jahre für seine folgende Aufnahme als ein Leiter warten. Es war in London, der Trommel-Rollensymphonie von Haydn in Sitzungen, die von John Culshaw erzeugt sind, mit dessen Karriere Solti nah verbunden im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte geworden ist. Die Aufzeichnung nachprüfend, hat Das Grammophon gesagt, "Die Leistung des Londoner Philharmonie-Orchesters unter Georg Solti (ein feiner Leiter, der mir neu ist) ist für das rhythmische Spielen, den Reichtum des Tons und die Klarheit der Ausführung bemerkenswert." Der Rekordführer hat es vorteilhaft mit der konkurrierenden Aufnahme von EMI durch Herrn Thomas Beecham und die Königliche Philharmonie verglichen.

1951 hat Solti auf dem Salzburger Fest zum ersten Mal teilweise durch den Einfluss von Furtwängler geführt, der von ihm beeindruckt war. Die Arbeit war Idomeneo, der dort vorher nicht gegeben worden war. In München hat Solti kritischen und populären Erfolg erreicht, aber aus politischen Gründen war seine Position an der Staatsoper nie sicher. Die Ansicht hat angedauert, dass ein deutscher Leiter verantwortlich sein sollte; Druck, ist und nach fünf Jahren gestiegen, die Solti ein Angebot akzeptiert hat, nach Frankfurt 1952 als der Musikdirektor der Frankfurter Oper zu bewegen. Das Opernhaus der Stadt war im Krieg zerstört worden, und Solti hat sich erboten, eine neue Gesellschaft und Repertoire für seinen kürzlich vollendeten Ersatz zu bauen. Er hat auch die vom Opernorchester gegebenen Symphonie-Konzerte geführt. Frankfurt war ein weniger renommiertes Haus als München, und er hat am Anfang die Bewegung als eine Herabwürdigung betrachtet, aber er hat die Posterfüllung gefunden und ist an Frankfurt von 1952 bis 1961 geblieben, 33 Opern präsentierend, von denen 19 er vorher nicht geführt hatte. Frankfurt, verschieden von München, konnte viele der deutschen Hauptsänger nicht anziehen. Solti hat viele steigende junge amerikanische Sänger wie Claire Watson und Sylvia Stahlman im Ausmaß rekrutiert, dass das Haus den Spitznamen "Amerikanische Oper erworben hat, sind Wichtig". 1953 hat die westdeutsche Regierung deutsche Staatsbürgerschaft von Solti angeboten, die, als ein ungarisches Exil effektiv staatenlos seiend, er dankbar akzeptiert hat. Er hat geglaubt, dass er nach Ungarn bis dahin laut der kommunistischen Regel nie zurückkehren konnte. Er ist ein deutscher Bürger seit zwei Jahrzehnten geblieben.

Während seiner Frankfurter Jahre hat Solti Anschein mit anderen Operngesellschaften und Orchestern gemacht. Er hat in den Amerikas zum ersten Mal 1952 geführt, Konzerte im Buenos Aires gebend. In demselben Jahr hat er sein Debüt auf dem Edinburgher Fest als ein Gast-Leiter mit der Besuch-Oper der Freien und Hansestadt Hamburg gemacht. Im nächsten Jahr war er ein Gast an der San Francisco Oper mit Elektra, Sterben Sie Walküre und Tristan und Isolde. 1954 hat er Don Giovanni auf dem Glyndebourne Fest geführt. Der Rezensent in The Times hat gesagt, dass keine Schuld im "lebhaften und empfindlichen" Leiten von Solti gefunden werden konnte. In demselben Jahr hat Solti sein erstes Äußeres mit dem Chikagoer Sinfonieorchester auf dem Ravinia Fest gemacht.

Im Aufnahme-Studio die Karriere von Solti hat sich nach 1956 entfernt, als John Culshaw verantwortlich für das klassische Aufnahme-Programm von Decca gebracht wurde. Culshaw hat geglaubt, dass Solti "der große Leiter von Wagner unserer Zeit" war und wurde beschlossen, die vier Opern von Der Ring des Nibelungen mit Solti und den feinsten verfügbaren Sängern von Wagner zu registrieren. Der Wurf, den Culshaw für den Zyklus gesammelt hat, hat Kirsten Flagstad, Hans Hotter, Birgit Nilsson und Wolfgang Windgassen eingeschlossen. Abgesondert von Arabella 1957, in der er vertreten hat, als sich Karl Böhm zurückgezogen hat, hatte Solti keine ganze Aufnahme einer Oper bis zu den Sitzungen für Das Rheingold, den ersten vom Ring tetralogy, im September und Oktober 1958 gemacht. In ihren jeweiligen Lebenserinnerungen haben Culshaw und Solti erzählt, wie Walter Legge von konkurrierendem EMI von Decca vorausgesagt hat, dass Das Rheingold eine kommerzielle Katastrophe sein würde ("'Sehr nett,' hat er, 'Sehr interessant gesagt. Aber natürlich werden Sie keinem verkaufen. '") Der Erfolg der Aufnahme hat die Rekordindustrie überrumpelt. Es hat seit Wochen in den Werbetafel-Karten, dem alleinigen klassischen Album neben besten Verkäufern durch Elvis Presley und Pat Boone gezeigt, und hat den Namen von Solti zur internationalen Bekanntheit gebracht. Er ist mit Hauptorchestern in New York, Wien und Los Angeles erschienen, und am Covent Garden hat er Der Rosenkavalier und Britten Ein Sonnenwende-Nachttraum geführt.

Der Covent Garden

1960 hat Solti einen dreijährigen Vertrag unterzeichnet, um Musik-Direktor der Philharmonie von Los Angeles von 1962 zu sein. Bevor er den Posten aufgenommen hat, hat der autokratische Präsident der Philharmonie Dorothy Chandler seinen Vertrag durchgebrochen, indem er einen Vizemusik-Direktor ohne die Billigung von Solti ernannt hat. Obwohl er den gewählten Abgeordneten, Zubin Mehta bewundert hat, hat Solti gefunden, dass er seine Autorität vom Anfang nicht untergraben lassen konnte, und er sich von seiner Ernennung zurückgezogen hat. Er hat ein Angebot akzeptiert, der Musikdirektor von Covent Garden Opera Company in London zu werden. Als zuerst erklingen lassen über den Posten er es geneigt hatte. Nach 14 Jahren der Erfahrung an München und Frankfurt war er unsicher, dass er einen dritten aufeinander folgenden Opernposten gewollt hat. Außerdem, gegründet nur 15 Jahre früher, war die Gesellschaft von Covent Garden noch nicht die gleichen von den besten Opernhäusern in Europa. Bruno Walter hat Solti überzeugt, dass es seine Aufgabe war, den Covent Garden anzunehmen.

Der Biograf Montague Haltrecht schlägt vor, dass Solti den Bruch seines Vertrags von Los Angeles als ein günstiger Vorwand gegriffen hat, um die Philharmonie zu Gunsten vom Covent Garden zu verlassen. Jedoch in seinen Lebenserinnerungen hat Solti geschrieben, dass er die Position von Los Angeles sehr viel tatsächlich gewollt hat. Er hat ursprünglich gedacht, beide Posten im Tandem zu halten, aber hat später zugegeben, dass er eine glückliche Flucht gehabt hatte, weil er keinem Posten gerecht geworden sein könnte, hat ihn versuchen lassen, um beide gleichzeitig zu halten.

Solti hat das Musikdirektorat des Covent Gardens im August 1961 aufgenommen. Die Presse hat ihm einen vorsichtigen Empfang bereitet, aber es gab eine Sorge dass unter ihm es könnte einen Antrieb weg von der ursprünglichen Politik der Gesellschaft der Oper in Englisch geben. Solti war jedoch ein Verfechter der Oper in der Mundart, und er hat die Entwicklung von Briten und Sängern von Commonwealth in der Gesellschaft gefördert, oft sie in seinen Aufnahmen und wichtiger Produktion in der Bevorzugung vor überseeischen Künstlern werfend. Er hat seinen Glauben an die einheimische Oper mit einer dreifachen Rechnung in Engländern von L'heure espagnole, Erwartung und Gianni Schicchi demonstriert. Als das Jahrzehnt jedoch weitergegangen ist, immer mehr musste Produktion auf der ursprünglichen Sprache gesungen werden, um internationale Sterne anzupassen.

Wie sein Vorgänger Rafael Kubelík und sein Nachfolger Colin Davis hat Solti seine frühen Tage als der Musikdirektor beschädigt durch die schmähende Feindschaft von einer kleinen Clique im Publikum von Covent Garden gefunden. Faule Gemüsepflanzen wurden an ihm geworfen, und sein Auto wurde außerhalb des Theaters zerstört, mit den Wörtern "muss Solti gehen!" gekratzt auf seinem Anstrich. Einige Presseschauen waren stark kritisch; Solti wurde durch eine Rezension in The Times seines Leitens Der Ehe von Figaro so verwundet, dass er fast den Covent Garden in der Verzweiflung verlassen hat. Der leitende Angestellte des Opernhauses, Herr David Webster, hat ihn überzeugt, bei der Gesellschaft und den Sachen zu bleiben, die verbessert, durch Änderungen geholfen sind, auf denen Solti bestanden hat. Der Chor und das Orchester, wurden und in den Interessen der musikalischen und dramatischen Vorzüglichkeit gestärkt, Solti hat die Einführung des stagione Systems gesichert, Leistungen, aber nicht das traditionelle Repertoire-System zu planen. Vor 1967 haben The Times kommentiert, dass "Schutzherren des Covent Gardens heute automatisch jede neue Produktion, und tatsächlich jedes Wiederaufleben erwarten, um so stark geworfen zu werden, wie irgendetwas am Entsprochenen in New York, und so sorgfältig präsentiert haben wie irgendetwas in Mailand oder Wien".

Das Repertoire der Gesellschaft hat in den 1960er Jahren die Standardopernarbeiten mit weniger vertrauten Stücken verbunden. Unter der berühmtesten Produktion während der verantwortlichen Zeit von Solti war Moses von Schoenberg und Aaron in den 1965-66 und 1966-67 Jahreszeiten. 1970 hat Solti die Gesellschaft nach Deutschland geführt, wo sie Don Carlos, Falstaff und Sieg, einer neuen Arbeit von Richard Rodney Bennett gegeben haben. Das Publikum in München und Berlin, war gemäß Frankfurter Allgemeine Zeitung, "neben sich mit der Begeisterung".

Die Glatze von Solti und anspruchsvoller Probe-Stil haben ihn der Spitzname "Der Schreiende Schädel" verdient. Ein Musik-Historiker hat ihn "das Hasten genannt, Georg Solti - ein Mann quetschend, dessen komplette physische und geistige Einstellung die Wörter aufgenommen hat, 'bin ich verantwortlich'." Sänger wie Peter Glossop haben ihn als ein Rabauke, und nach dem Arbeiten mit Solti beschrieben, Jon Vickers hat sich geweigert, so wieder zu tun. Dennoch, unter Solti, wurde die Gesellschaft als erreicht Gleichheit mit den größten Opernhäusern in der Welt erkannt. Königin Elizabeth II hat den Titel "die Königliche Oper" auf der Gesellschaft 1968 zugeteilt. Durch diesen Punkt war Solti, in den Wörtern seines Biografen Paul Robinson, "nach Karajan, dem berühmtesten Leiter bei der Arbeit". Am Ende seines Jahrzehnts als Musik-Direktor am Covent Garden hatte Solti die Gesellschaft in 33 Opern durch 13 Komponisten geführt.

1964 hat sich Solti von seiner Frau getrennt. Er ist ins Hotel von Wirsingkohl umgezogen, wo nicht lange später er Valerie Pitts, einen britischen Fernsehmoderator, gesandt getroffen hat, um ihn zu interviewen. Sie ist auch verheiratet gewesen, aber nach dem Jagen von ihr seit drei Jahren hat Solti sie überzeugt, ihren Mann zu scheiden. Solti und Valerie Pitts haben sich am 11. November 1967 verheiratet. Sie hatten zwei Töchter.

Chikagoer Symphonie

1967 wurde Solti eingeladen, Musik-Direktor des Chikagoer Sinfonieorchesters zu werden. Es war das zweite Mal, als er der Posten angeboten worden war. Das erste war 1963 nach dem Tod des Leiters des Orchesters, Fritz Reiners gewesen, der seinen Ruf im vorherigen Jahrzehnt gemacht hat. Solti hat den Vertretern des Orchesters gesagt, dass seine Engagements am Covent Garden es unmöglich gemacht haben, Chicago die acht Monate pro Jahr zu geben, haben sie gesucht. Er hat vorgeschlagen, ihnen dreieinhalb Monate pro Jahr zu geben und Carlo Maria Giulini einzuladen, Anklage seit einer ähnlichen Zeitdauer zu nehmen. Das Orchester hat abgelehnt, auf diesen Linien weiterzugehen. Als Solti die zweite Einladung des Orchesters akzeptiert hat, wurde es zugegeben, dass Giulini ernannt werden sollte, das Leiten zu teilen. Beide Leiter haben dreijährige Verträge mit dem Orchester, wirksam von 1969 unterzeichnet.

Eines der Mitglieder der Chikagoer Symphonie hat es Solti als "das beste provinzielle Orchester in der Welt beschrieben." Viele Spieler sind von seinem berühmten Jahrzehnt unter Reiner geblieben, aber Moral war niedrig, und das Orchester war verschuldete $ 5 Millionen. Solti hat beschlossen, dass es notwendig war, das internationale Profil des Orchesters zu erheben. Er hat sichergestellt, dass es für viele seiner Sitzungen von Decca beschäftigt gewesen ist, und er und Giulini es in einer europäischen Tour 1971 geführt haben, in zehn Ländern spielend. Es war das erste Mal mit seiner 80-jährigen Geschichte, die das Orchester außerhalb der Vereinigten Staaten gespielt hatte. Das Orchester hat Ovationen von europäischen Kritikern erhalten, und wurde nach Hause am Ende der Tour mit einer Lochstreifen-Parade begrüßt.

Der Hauptflöte-Spieler des Orchesters, Donald Peck, hat kommentiert, dass die Beziehung zwischen einem Leiter und einem Orchester schwierig ist zu erklären: "Einige Leiter kommen mit einigen Orchestern und nicht anderen aus. Wir hatten ein gutes Match mit Solti und ihn mit uns." Der Kollege von Peck, der Geiger Victor Aitay hat gesagt, "Gewöhnlich werden Leiter an Proben entspannt und auf den Konzerten angespannt. Solti ist die Rückseite. Er ist an Proben sehr angespannt, der uns uns aber entspannt während der Leistung konzentrieren lässt, die ein großer Aktivposten zum Orchester ist. Peck hat die unveränderlichen Anstrengungen von Solti zurückgerufen, seine eigene Technik und Interpretationen zu verbessern, einmal experimentell auf eine Keule verzichtend, "dunkler und tiefer, viel mehr entspannter" Ton von den Spielern ziehend.

Sowie Aufhebung des Profils des Orchesters und das Helfen es, zum Wohlstand zurückzukehren, hat Solti beträchtlich sein Repertoire ausgebreitet. Unter ihm hat die Chikagoer Symphonie seine ersten Zyklen der Symphonien von Bruckner und Mahler gegeben. Er hat neue Arbeiten eingeführt, die für das Orchester, wie die Dritte Symphonie von Lutosławski und die Vierte Symphonie von Tippett beauftragt sind, die Solti gewidmet wurde. Eine andere neue Arbeit war das Byzanz von Tippett, ein Orchesterliedzyklus, premiered durch Solti und das Orchester mit dem Sopran Faye Robinson. Solti hat oft Arbeiten von amerikanischen Komponisten, einschließlich Charles Ives und Elliott Carters programmiert.

Die Aufnahmen von Solti mit der Chikagoer Symphonie haben die ganzen Symphonien von Beethoven, Brahms, Bruckner und Mahler eingeschlossen. Die meisten seiner Opernaufnahmen waren mit anderen Orchestern, aber seine Aufnahmen Des Fliegenden Holländers (1976), Fidelio (1979), Moses und Aron (1984) und seine zweiten Aufnahmen dessen Sterben Meistersinger (1995) und der Otello von Verdi (1991) wurden mit den Chikagoer Spielern gemacht.

Nach dem Abtreten als Musik-Direktor 1991 hat Solti fortgesetzt, das Orchester zu führen, und wurde der Titel des Musik-Direktors Hofdichter gegeben. Er hat 999 Konzerte mit dem Orchester geführt. Sein 1,000. Konzert hat für den Oktober 1997 um die Zeit seines 85. Geburtstages auf dem Plan gestanden.

Spätere Jahre

Zusätzlich zu seiner Amtszeit in Chicago war Solti Musik-Direktor des Orchestre de Paris von 1972 bis 1975. Von 1979 bis 1983 war er auch Hauptleiter des Londoner Philharmonie-Orchesters. Er hat fortgesetzt, sein Repertoire auszubreiten. Mit der Londoner Philharmonie hat er viele Hauptarbeiten von Elgar im Konzert und in den Akten durchgeführt. Vor dem Durchführen der zwei Symphonien von Elgar hat Solti studiert die eigenen Aufnahmen des Komponisten haben mehr als 40 Jahre früher gemacht, und waren unter Einfluss ihrer lebhaften Tempos und heftiger Weise. Ein Kritiker im Wächter hat geschrieben, dass Solti "den authentischen frisson des großen Moments von Elgarian lebhafter befördert als jemals vorher in den Akten." Spät in seiner Karriere ist er begeistert von der Musik von Shostakovich geworden, der er zugegeben hat, dass er gescheitert hat, völlig während der Lebenszeit des Komponisten zu schätzen. Er hat kommerzielle Aufnahmen von sieben von fünfzehn Symphonien von Shostakovich gemacht.

1983 Solti für die einzige Zeit auf dem Bayreuther Fest geführt. Durch diese Bühne in seiner Karriere hat er nicht mehr abstrakte Produktion von Wagner oder modernistische Umdeutungen wie 1976 von Patrice Chéreau gemocht Bayreuther Ring, den er gefunden hat, ist langweilig auf der Wiederholung gewachsen. Zusammen mit dem Direktor Herr Peter Hall und dem Entwerfer William Dudley hat er einen Ringzyklus präsentiert, der zum Ziel gehabt hat, die Absichten von Wagner zu vertreten. Die Produktion wurde von deutschen Kritikern nicht gut erhalten, die radikale Umdeutung der Opern erwartet haben. Das Leiten von Solti wurde gelobt, aber Krankheiten und Last-Minute-Ersatz von Hauptdarstellern haben den Standard des Singens betroffen. Er wurde eingeladen, nach Bayreuth für die folgende Jahreszeit zurückzukehren, aber war unwohl und hat sich auf dem medizinischen Rat zurückgezogen, bevor das 1984-Fest begonnen hat.

1991 hat Solti mit dem Schauspieler und Komponisten Dudley Moore zusammengearbeitet, um eine achtteilige Fernsehreihe, Orchester zu schaffen!, der entworfen wurde, um Zuschauer zum Sinfonieorchester vorzustellen. 1994 hat er den "Solti Orchesterprojekt" am Saal von Carnegie, einer Lehrwerkstatt für junge amerikanische Musiker geleitet. Im nächsten Jahr, um den 50. Jahrestag der Vereinten Nationen zu kennzeichnen, hat er das Weltorchester für den Frieden gebildet, der aus 81 Musikern von 40 Nationen bestanden hat. Das Orchester hat fortgesetzt, nach seinem Tod unter dem conductorship von Valery Gergiev zu leisten.

Solti ist regelmäßig in den Covent Garden als ein Gast-Leiter in den Jahren zurückgekehrt, nachdem er das Musikdirektorat aufgegeben hat, das mit "einem Gruss eines immer mehr stürmischen Helden" (Wäldchen) gegrüßt ist. Von 1972 bis 1997 hat er zehn Opern, einige von ihnen in mehreren Jahreszeiten geführt. Fünf waren Opern, die er im Königlichen Opernhaus vorher nicht geführt hatte: Carmen, Parsifal, Stirbt Dem. von Entführung aus Serail, Simon Boccanegra und eine berühmte Produktion von La traviata (1994), der Angela Gheorghiu zur Berühmtheit angetrieben hat. Am 14. Juli 1997 hat er die letzte im alten Haus zu hörende Opernmusik geführt, bevor es seit mehr als zwei Jahren für den Wiederaufbau geschlossen hat. Am vorherigen Tag hatte er geführt, was sich erwiesen hat, sein letztes Symphonie-Konzert zu sein. Die Arbeit war die Fünfte Symphonie von Mahler; das Orchester war Zürich Tonhalle, mit wem er seine erste Orchesteraufnahme 50 Jahre früher gemacht hatte.

Solti ist plötzlich, in seinem Schlaf, am 5. September 1997 während im Urlaub in Antibes im Süden Frankreichs gestorben. Er war 84 Jahre alt. Nach einer Zustandzeremonie in Budapest wurde seine Asche neben den Überresten von Bartók im Friedhof Farkasréti beerdigt.

Aufnahmen

Solti während seiner Karriere für Decca Record Company registriert. Er hat mehr als 250 Aufnahmen einschließlich 45 ganzer Opernsätze gemacht. Während der 1950er Jahre und der 1960er Jahre hatte Decca eine Verbindung mit RCA-Aufzeichnungen, und einige von den Aufnahmen von Solti wurden zuerst auf dem RCA-Etikett ausgegeben.

Solti war einer der ersten Leiter, die zur internationalen Berühmtheit als ein Aufnahme-Künstler gekommen sind, bevor sie im Konzertsaal oder Opernhaus weit bekannt sind. Gordon Parry, der Ingenieur von Decca, der mit Solti und Culshaw auf den Ringaufnahmen, beobachtet gearbeitet hat, "Haben viele Menschen 'Oh so, natürlich John Culshaw gesagt, hat Solti gemacht.' Das ist nicht wahr. Er hat ihm die Gelegenheit gegeben zu zeigen, was er tun konnte."

Die ersten Aufnahmen von Solti waren als ein Klavier-Begleiter, auf Sitzungen in Zürich für den Geiger Georg Kulenkampff 1947 spielend. Der ältere Erzeuger von Decca, Victor Olof hat Solti als ein Leiter nicht sehr bewundert (noch hat Walter Legge, den Geschäftspartner von Olof an den Aufzeichnungen von Columbia von EMI getan), aber der jüngere Kollege und Nachfolger von Olof, Culshaw, haben Solti in der hohen Rücksicht gehalten. Da Culshaw, und später James Walker, seine Aufnahmen, die Karriere von Solti erzeugt haben, weil ein Aufnahme-Künstler von der Mitte der 1950er Jahre gediehen ist. Unter den Orchestern, mit denen Solti registriert hat, waren das Chikagoer Sinfonieorchester und die Londoner Philharmonie, Wiener Philharmonie, Londoner Symphonie und Berliner Philharmonie-Orchester. Solisten in seinen Opernaufnahmen haben Joan Sutherland, Régine Crespin, Plácido Domingo, Gottlob Frick, Carlo Bergonzi, Kiri Te Kanawa und José van Dam eingeschlossen. In Konzert-Aufnahmen hat Solti für, unter anderen, Julius Katchen, Clifford Curzon, Vladimir Ashkenazy und Kyung-Wha Chung geführt.

Die berühmteste Aufnahme von Solti war der Der Ring des Nibelungen von Wagner, der in Wien gemacht ist, das von Culshaw, zwischen 1958 und 1965 erzeugt ist. Es ist zweimal die größte Aufnahme jemals gemacht, die erste Wahl gewählt worden, die unter Lesern der Zeitschrift Gramophone 1999 und dem zweiten von Berufsmusik-Kritikern 2011 für die Musik-Zeitschrift der BBC ist.

Ehren und Memoiren

Solti zuerkannte Ehren haben den britischen CBE (Ehren-), 1968, und ein Ehrenritterstand (KBE), 1971 eingeschlossen, der ein substantivischer Ritterstand geworden ist, als er britische Staatsbürgerschaft 1972 genommen hat, nach der er als Herr Georg Solti bekannt war. Er hat Ehren von anderen Ländern, einschließlich Österreichs, Belgiens, Dänemarks, Frankreichs, Deutschlands, Ungarns, Italiens, Portugals und der Vereinigten Staaten erhalten. Er hat Ehrenkameradschaften oder Grade von der Königlichen Musikschule und Baden-Württemberg, DePaul, Furman, Harvard, Leeds, London, Oxford, Surrey und den Universitäten von Yale empfangen.

Im Feiern seines 75. Geburtstages 1987 wurde eine Bronzebüste von Solti durch Dame Elisabeth Frink im Lincoln Park, Chicago außerhalb des Konservatoriums des Lincoln Park gewidmet. Es wurde zuerst provisorisch im Königlichen Opernhaus in London gezeigt. Die Skulptur wurde zum Grant Park 2006 in einem neuen Garten von Solti in der Nähe vom Orchester-Saal im Symphonie-Zentrum bewegt. 1997, um des 85. Jahrestages seiner Geburt zu gedenken, hat die Stadt Chicago den Block der East Adams Street neben dem Symphonie-Zentrum als "Platz von Herrn Georg Solti" in seinem Gedächtnis umbenannt.

Rekordindustriepreise von Solti haben den Grand Prix Mondiale du Disque (14mal) und 32 Grammy-Preise (einschließlich eines Grammy-Preises von speziellen Treuhändern für seine Aufnahme des Rings und eines Grammy-Preises für das Lebenswerk) eingeschlossen. Er hat mehr Grammys gewonnen als jeder andere Aufnahme-Künstler, entweder klassisch oder populär. Im September 2007, als eine Huldigung auf dem 10. Jahrestag seines Todes hat Decca eine Aufnahme seines Endkonzerts veröffentlicht.

Nach dem Tod von Solti stellen seine Witwe und Töchter das Fundament von Solti auf, um jungen Musikern zu helfen. Die Lebenserinnerungen von Solti, die mit dem Beistand von Harvey Sachs geschrieben sind, wurden der Monat nach seinem Tod veröffentlicht. Sie sind im Vereinigten Königreich laut des Titels Solti auf Solti, und in den Vereinigten Staaten als Lebenserinnerungen erschienen. Das Leben von Solti wurde auch in einem 1997-Film von Peter Maniura, Herrn Georg Solti dokumentiert: Das Bilden eines Maestros. 2007 wurde Valerie Solti zu einem Kulturellen Botschafter Ungarns, ein durch den ungarischen Staat gewährter Ehrentitel ernannt.

2012 wurde eine Reihe von Ereignissen unter der Schlagzeile von "Solti 100" bekannt gegeben, um das Jahrhundert der Geburt von Solti zu kennzeichnen. Unter den bekannt gegebenen Ereignissen waren Konzerte in New York und Chicago und Gedächtnisausstellungen in London, Chicago, Wien und New York. In demselben Jahr wurde Solti ins Eröffnungsgrammophon "Ruhmeshalle" gewählt.

Zeichen und Verweisungen

Verweisungen

Quellen

Links

• Offizielle Website von Georg Solti
• Die offizielle Website Solti Foundation
• Zwei Interviews mit Herrn Georg Solti durch Bruce Duffie, Die Zeitschrift Instrumentalist, Oktober 1995
• Die Nationale Porträtgalerie hat sechs fotografische Bildnisse von Solti, einschließlich derjenigen durch Anne-Katrin Purkiss und Patrick Lichfield.