John Mayall, OBE (geboren am 29. November 1933) ist ein englischer Niedergeschlagenheitssänger, Songschreiber und Mehrinstrumentalist, dessen Musikkarriere mehr als fünfzig Jahre abmisst. In den 1960er Jahren war er der Gründer von John Mayall & Bluesbreakers, einer Band, die Eric Clapton, Jack Bruce, Peter Green, John McVie, Mick Fleetwood, Mick Taylor, Don "Zuckerrohr" Harris, Harvey Mandel, Larry Taylor, Aynsley Dunbar, Hughie Flint, Jon Hiseman, Dick Heckstall-Smith, Andy Fraser, Johnny Almond, Walter Trout, Kokospalme Montoya und Buddy Whittington eingeschlossen hat.

Lebensbeschreibung

Der Vater von Mayall war Murray Mayall, ein Gitarrenspieler und Jazzmusik-Anhänger. Von einem frühen Alter wurde John zu den Tönen von amerikanischen Niedergeschlagenheitsspielern wie Leadbelly, Albert Ammons, Pinetop Smith und Eddie Lang angezogen, und hat sich gelehrt, das Klavier, die Gitarren und die Mundharmonika zu spielen.

Mayall hat drei Jahre in Korea für den nationalen Dienst und während einer Periode der Erlaubnis ausgegeben, er hat seine erste elektrische Gitarre gekauft. Zurück in Manchester hat er sich in der Universität von Manchester der Kunst (jetzt ein Teil Manchesters Metropolitanuniversität) eingeschrieben und hat angefangen, mit semiprofessionellen Bändern zu spielen. Nach der Graduierung hat er einen Job als ein Kunstentwerfer erhalten, aber hat fortgesetzt, mit lokalen Musikern zu spielen. 1963 hat er für eine ganztägige Musikkarriere gewählt und hat sich nach London bewegt. Sein vorheriges Handwerk würde zum guten Gebrauch im Entwerfen dessen gestellt vertritt viele seiner kommenden Alben.

Seit dem Ende der 1960er Jahre hat Mayall in den Vereinigten Staaten gelebt. Ein Pinselfeuer hat sein Haus in der Lorbeer-Felsschlucht 1979, ernstlich zerstörend seine Musiksammlungen und Archive zerstört.

Mayall hat sich zweimal verheiratet und hat sechs Enkel. Maggie Mayall ist ein amerikanischer Niedergeschlagenheitsdarsteller und, seit dem Anfang der 1980er Jahre, hat einen aktiven Teil im Management der Karriere ihres Mannes genommen. Maggie und John im 2011-Sommer geschieden.

2005 wurde Mayall zu Offizier der Ordnung des britischen Reiches (OBE) in der Ehre-Liste ernannt.

Die frühen Jahre

1956, mit Universitätsgefährten Peter Ward, hatte Mayall das Maschinenhaus Vier gebildet, der aus beiden Männern plus andere lokale Musiker bestanden hat, mit denen sie bei lokalen Tänzen gespielt haben. 1962 ist Mayall ein Mitglied des Niedergeschlagenheitssyndikats geworden. Das Band wurde vom Trompeter John Rowlands und Altstimme-Saxofonisten Jack Massarik gebildet, der das Band von Alexis Korner an einem Klub von Manchester gesehen hatte und eine ähnliche Mischung des Jazz und der Niedergeschlagenheit hatte versuchen wollen. Es hat auch Rhythmus-Gitarrenspieler Ray Cummings und Drummer Hughie Flint eingeschlossen, den Mayall bereits gekannt hat. Es war Alexis Korner, der Mayall überzeugt hat, für eine ganztägige Musikkarriere zu wählen und sich nach London zu bewegen. Dort hat Korner ihn in viele andere Musiker vorgestellt und hat ihnen geholfen, Rauhmaschinen zu finden. Gegen Ende 1963 mit seiner Band, die jetzt Bluesbreakers genannt wurde, hat Mayall angefangen, am Markise-Klub zu spielen. Die Aufstellung war Mayall, Ward, John McVie auf dem Bass und Gitarrenspieler Bernie Watson, früher Cyril Davies und R&B Vollsterne. Den nächsten Frühling Mayall, erhalten sein erstes Aufnahme-Datum mit dem Erzeuger Ian Samwell. Das Band, mit Martin Hart an den Trommeln, hat zwei Spuren registriert: "Ein Hügel" sowie "Herr James kriechend." Kurz danach hat Hughie Flint Hart ersetzt, und Roger Dean hat die Gitarre von Bernie Watson genommen. Diese Aufstellung hat John Lee Hooker auf seiner britischen Tour 1964 unterstützt.

Mayall wurde ein Aufnahme-Vertrag von Decca und am 7. Dezember 1964 angeboten, eine lebende Leistung des Bandes wurde an Klooks Kleek registriert. Eine Single, "Krokodil-Spaziergang", wurde später im Studio registriert und zusammen mit dem Album veröffentlicht, aber beide haben gescheitert, jeden Erfolg zu erreichen, und der Vertrag wurde begrenzt.

Im April 1965 hat ehemaliger Gitarrenspieler von Yardbirds Eric Clapton Roger Dean ersetzt, und die Karriere von John Mayall ist in eine entscheidende Phase eingegangen.

Mitte der 1960er Jahre im Laufe 1971

Eric Clapton als Gitarrenspieler, 1965-66

Mit Eric als ihr neuer Gitarrenspieler hat Bluesbreakers angefangen, beträchtliche Aufmerksamkeit anzuziehen. In diesem Sommer hat das Band ein Paar Spuren für eine Single geschnitten, "ich bin Ihr Medizinmann" b/w "Telefonniedergeschlagenheit" (veröffentlicht im Oktober). Im August, jedoch, ist Clapton nach einer Spritztour nach Griechenland mit einem Bündel von Verhältnismusikdilettanten als die Drüsen abgereist. John Weider, John Slaughter und Geoff Krivit haben versucht, als Gitarrenspieler von Bluesbreaker einzuspringen, aber schließlich hat Peter Green Anklage genommen. John McVie, wurde und während der nächsten paar Monate entlassen, Jack Bruce, von der Band-Organisation von Graham, hat den Bass gehalten.

Im November 1965 ist Clapton zurückgekehrt, und Green, musste Mayall fortgehen, der Clapton sein Punkt zurück in Bluesbreakers wann auch immer er müde des Drüse-Misserfolgs versichert hat. McVie wurde zurück erlaubt, und Bruce ist abgereist. Später im Monat ist das Band ins Studio eingegangen, um eine Single, "Oben auf der Welt zu registrieren". Mayall und Clapton schneiden ein Paar Spuren ohne andere (obwohl einige Quellen das als das Auftreten zurück im Sommer geben):" Einsame Jahre" b/w "Bernard Jenkins" wurden als eine Single im nächsten August auf dem Purdah-Rekordetikett des Erzeugers Mike Vernon veröffentlicht (beide Spuren sind wieder zwei Jahrzehnte später im Straßenkreuzungsatelier von Clapton erschienen). In einer Sitzung im Februar 1966 hat Niedergeschlagenheitspianist-Sänger Champion Jack Dupree (ursprünglich von New Orleans, aber in den 1960er Jahren in Europa lebend), veranlasst, dass Mayall und Clapton auf einigen Spuren gespielt hat. Ein lebendes Datum durch die ganze Ausrüstung von Bluesbreakers — wieder mit Jack Bruce provisorisch auf dem Bass — wurde auf dem zweispurigen Tonbandgerät von Mayall am Flamingo am 17. März registriert. Die raue Aufnahme hat Spuren zur Verfügung gestellt, die später auf der 1969-Kompilation Umsehend und 1977 Ursprüngliches Solo erschienen sind.

Im April 1966 ist Bluesbreakers zum Studio von Decca zurückgekehrt, um eine zweite LP mit dem Erzeuger Vernon zu registrieren. Die Sitzungen, mit Hornmaßnahmen für einige Spuren (John Almond auf dem Bariton-Saxofon, Alan Skidmore auf dem Tenor-Saxofon, und Dennis Healey auf der Trompete), hat gerade drei Tage gedauert. Niedergeschlagenheitsbrecher mit Eric Clapton wurden im Vereinigten Königreich am 22. Juli 1966 befreit. Mehrere der 12 Spuren waren Deckel der reinen Chikagoer Niedergeschlagenheit (Seite, die das 1 Loslegen, das mit "Ihrer Ganzen Liebe von Otis Rush" und dem instrumentalen Erfolg von Freddy King stark ist, "Weg" [hier buchstabiert ohne einen Raum als "Versteck"] Verbirgt); Mayall hat geschrieben oder hat sich 5 (wie "Doppelte sich Treffende Zeit", eine langsame Niedergeschlagenheit mit einem sengenden Solo durch cowriter Clapton) geeinigt; und Eric hat als Leitungsvokalist debütiert, und hat seine Praxis begonnen, Anerkennung Robert Johnson, mit "Ramblin' auf Meiner Meinung" zu zollen. Das Album war der kommerzielle Durchbruch von Mayall, sich zu #6 auf der britischen Karte erhebend, und hat klassischen Status, größtenteils für die kühne Aggressivität und geschmolzene Flüssigkeit des Gitarrenspielens von Clapton seitdem gewonnen. "Es ist Eric Clapton, der das Rampenlicht stiehlt," wird Berichtsmusik-Illustrierte Geschlagen Instrumental, mit der unbeabsichtigten Untertreibung, "und zweifellos mehreren Kopien des Albums beitragend, in großer Zahl von seinem Namen verkauft."

Inzwischen, am 11. Juni die Bildung der Sahne - Clapton, Bassist Jack Bruce und Drummer Ginger Baker - waren in der Musik-Presse viel zur Unbehaglichkeit von Clapton offenbart worden, der nichts darüber Mayall gesagt hatte. (Nachdem ein Mai Bluesbreakers Rauhmaschine, auf der Baker in, er und Clapton gesessen hatte, zuerst die Möglichkeit besprochen hatte, ihr eigenes Band und erschlichene Probe-Marmeladen mit bald angefangenem Bruce zu bilden.) die letzte Rauhmaschine von Eric mit Bluesbreakers war am 25. Juni am Flamingo; die Sahne hat ein Aufwärmen-Klub-Debüt am 29. Juli in Manchester und sein "offizielles" lebendes Debüt zwei Tage später auf dem Sechsten Nationalen Jazz- und Niedergeschlagenheitsfest, Windsor gemacht.

Peter Green als Gitarrenspieler, 1966-67

Mayall musste Clapton ersetzen, und er hat geschafft, Peter Green zu überzeugen, zurückzukommen. Während des folgenden Jahres, mit Green auf der Gitarre und verschiedenem anderem sidemen, wurden ungefähr 40 Spuren registriert. Das Album Die Hard Road wurde im Februar 1967 veröffentlicht. Heute schließen seine ausgebreiteten Versionen den grössten Teil dieses Materials ein, und das Album selbst steht auch als ein Klassiker.

Aber Peter Green hat gekündigt und hat bald sein eigenes Projekt, den Fleetwood Mac von Peter Green angefangen, der schließlich alle drei der Bluesbreakers von Mayall in dieser Zeit einschließen sollte: Green, McVie und Drummer Mick Fleetwood.

Mick Taylor als Gitarrenspieler, 1967-69

Die erste Wahl von Mayall, Green zu ersetzen, war 18-jähriger David O'List, Gitarrenspieler vom Angriff. O'List hat sich jedoch geneigt und hat fortgesetzt, das Nette mit dem Organisten Keith Emerson zu bilden. Sowohl durch "haben Musiker" Anzeige im Melodie-Schöpfer am 10. Juni als auch seiner eigenen Suche gewollt, Mayall hat drei andere potenzielle Gitarrenspieler für seinen Bluesbreakers, einen schwarzen Musiker genannt Terry Edmonds, John Moorshead und 18-jähriger Mick Taylor gefunden. Die Letzteren haben das Band schnell gemacht, aber Mayall hat sich neugierig auch dafür entschieden, Edmonds als ein Rhythmus-Gitarrenspieler seit ein paar Tagen anzustellen.

Inzwischen, an einem einzelnen Tag im Mai 1967, hatte Mayall ein Studio-Album zusammengestellt, um seine eigenen geistigen Anlagen als ein Mehrinstrumentalist zu präsentieren. Ehemaliger Artwoods Drummer Keef Hartley ist auf der nur Hälfte der Spuren erschienen, und etwas anderes wurde von Mayall gespielt. Das Album wurde im November mit dem passenden Titel Die Niedergeschlagenheit Allein veröffentlicht.

Eine sechsteilige Aufstellung — aus Mayall, Mick Taylor auf der Leitungsgitarre, John McVie noch auf Bass, Hughie Flint oder Hartley auf Trommeln, und Rip Kant und Chris Mercer auf Saxofonen bestehend — hat den Album-Kreuzzug am 11. und 12. Juli 1967 registriert. Diese, die Bluesbreakers den grössten Teil des Jahres ausgegeben hat, auswärts und Mayalls bereisend, haben die Shows auf einem tragbaren Recorder gebunden. Am Ende der Tour hatte er mehr als sechzig Stunden von Bändern, die er in ein Album in zwei Volumina editiert hat: Tagebuch einer Band, Vols. 1 & 2, veröffentlicht im Februar 1968. Inzwischen waren einige Aufstellungsänderungen vorgekommen: McVie war fortgegangen und wurde von Paul Williams ersetzt, der selbst bald verlassen hat, sich Alan Price anzuschließen, und von Keith Tillman ersetzt wurde; Dick Heckstall-Smith hatte den Saxofon-Punkt genommen.

Im Anschluss an eine amerikanische Tour gab es mehr Aufstellungsänderungen, mit der lästigen Bassposition anfangend. Der erste Mayall hat Bassisten Tillman durch 15-jährigen Andy Fraser ersetzt. Innerhalb von sechs Wochen aber ist Fraser abgereist, um sich Frei anzuschließen, und wurde von Tony Reeves, vorher einem Mitglied des Neuen Jazzorchesters ersetzt. Hartley war erforderlich abzureisen, und er wurde vom Neuen Jazzorchester-Drummer Jon Hiseman ersetzt (wer auch mit der Band-Organisation von Graham gespielt hatte). Henry Lowther, der Geige und Kornett, angeschlossen im Februar 1968 gespielt hat. Zwei Monate später hat Bluesbreakers Bloße Leitungen, co-produced durch Mayall und Mike Vernon registriert, der #6. erreicht

hat

Hiseman, Reeves und Heckstall-Smith sind dann weitergegangen, um Kolosseum zu bilden. Die Aufstellung von Mayall hat Mick Taylor behalten und hat Drummer Colin Allen (früher des Großen Rollenbandes des Zoot Geldes / der Kampfwagen von Dantalian und Georgie Fame) und ein junger Bassist genannt Stephen Thompson hinzugefügt. Im August 1968 hat das neue Quartett Niedergeschlagenheit von der Lorbeer-Felsschlucht registriert.

Am 13. Juni 1969, nach fast zwei Jahren mit Mayall, hat Taylor verlassen und hat sich offiziell den Rolling Stones angeschlossen.

Periode der Zeichen-Mandel, 1969-70

Chas Kran ist kurz auf der Gitarre eingesprungen. Drummer Allen ist fortgegangen, um sich Stein die Krähen anzuschließen. Das ist als der einzige Überbleibsel-Bassist Thompson abgereist (wer sich auch schließlich Stein die Krähen anschließen würde).

Mayall hat ein neues Format mit dem niedrigeren Volumen, den akustischen Instrumenten und keinem Drummer versucht. Er hat akustischen fingerstyle Gitarrenspieler Jon Mark und Flötisten-Saxofonisten John Almond rekrutiert. Mark war als der Begleiter von Marianne Faithfull seit drei Jahren am besten bekannt und um ein Mitglied des Bandes Süßer Donnerstag gewesen zu sein (der Pianisten Nicky Hopkins und Zukunft Mitarbeiter von Cat Stevens Alun Davies, auch ein Gitarrenspieler eingeschlossen hat). Almond hatte mit Zoot Money und Alan Price gespielt und war kein Fremder zur Musik von Mayall — er hatte Bariton-Saxofon auf 4 Kürzungen von Niedergeschlagenheitsbrechern mit Eric Clapton und etwas von Der Hard Road gespielt. Dieses neue Band war von vorherigen Projekten von Mayall deutlich verschieden, und sein Bilden wird sowohl auf 1999 doppelte CD Die Master als auch auf der 2004-DVD Der Pate der britischen Niedergeschlagenheit gut dokumentiert: Der Wendepunkt.

Zusammen mit der großen Änderung im Ton hat sich Mayall für eine große Änderung in der Landschaft entschieden: eine Bewegung nach Los Angeles. Das neue Band hat sein amerikanisches Debüt auf dem Newport Jazzfest am 5. Juli gemacht, während die Leistung am 12. Juli am Fillmore nach Osten die Spuren für das Livealbum Der Wendepunkt zur Verfügung gestellt hat. Ein Studio-Album, Leere Zimmer, wurde mit demselben Personal, mit dem folgenden Bassisten von Mayall, ehemaligem Konserviertem Hitzemitglied Larry Taylor registriert, Bass in einem Duett mit Thompson auf "Einer Prinzessin spielend."

Harvey Mandel als Gitarrenspieler, 1970-71

Mayall hat das Experiment von Bildungen ohne Drummer auf noch zwei Alben fortgesetzt, obwohl er einen neuen elektrischen blues-rock-R&B Band im Gitarrenspieler Harvey Mandel und Bassisten Larry Taylor, beide übernommen hat, die von der Konservierten Hitze und dem klagenden Geiger Don "Zuckerrohr" Harris kürzlich der Show von Johnny Otis abgerissen sind. Auf der Vereinigung von USA (registriert in Los Angeles am 27-28 Juli 1970) aber wurde Mandel dazu gezwungen zu machen kommen ohne sein bemerkenswertes aus stützen und Gebrauch des Feed-Backs als Musical, sogar melodisch, Technik; und auf Erinnerungen wurde das Band unten zu einem Trio abgezogen.

Im November 1970 hat Mayall ein Aufnahme-Projekt gestartet, das viele der bemerkenswertesten Musiker einbezieht, mit denen er während der vorherigen mehreren Jahre gespielt hatte. Das doppelte Album Zurück zu den Wurzeln zeigt Clapton, Mick Taylor und Mandel auf der Gitarre; Sugarcane Harris auf der Geige; Mandel auf Holzblasinstrumenten; Thompson und Larry Taylor auf dem Bass; und Hartley auf Trommeln. Wagnis-Gitarrenspieler Jerry McGee ist mit Larry Taylor zu den L.A. Sitzungen mitgekommen und erscheint auf Paar-Spuren; Paul Lagos war mit Sugarcane und hat damit geendet, auf fünf zu trommeln. Mayall hat alle Lieder geschrieben und hat alle Vokale, wie gewöhnlich inzwischen, plus gespielte Mundharmonika, Gitarre, Tastaturen, Trommeln und Schlagzeug gesungen. Die Londoner Sitzungen haben im Januar 1971 und als solcher stattgefunden, etwas von der letzten Arbeit von Clapton vor Derek vertreten, und die Dominos haben Anschlußsitzungen von Layla und Band-Zerfall in diesem Frühling versucht.

Zurück zu den Wurzeln hat neue Namen nicht gefördert, und Vereinigung von USA und Erinnerungen waren mit amerikanischen Musikern registriert worden. Mayall hatte seine katalytische Rolle auf der britischen Niedergeschlagenheitsfelsen-Szene erschöpft und lebte in L.A. Yet, die Liste von Musikern, die aus Vereinigung mit ihm einen Nutzen gezogen haben, mit der Entscheidung die Londoner Niedergeschlagenheitsszene anfangend, bleibt eindrucksvoll.

Die 1990er Jahre der 1970er Jahre

Durch den Anfang der 1970er Jahre war Mayall in den USA umgezogen, wo er die meisten nächsten 15 Jahre ausgegeben hat, mit lokalen Musikern für verschiedene Etiketten registrierend. Im August 1971 hat Mayall einen Jazz - orientierte Sitzung für bluesman Albert King erzeugt und hat ein paar Monate später Tour übernommen, die die Musiker im Studio präsentieren.

Eine Livealbum-Jazzniedergeschlagenheitsfusion wurde im folgenden Jahr, mit Mayall auf Mundharmonika, Gitarre und Klavier, Blauem Mitchell auf der Trompete, Clifford Solomon und Ernie Watts auf Saxofonen, Larry Taylor auf dem Bass, Ron Selico auf Trommeln und Freddy Robinson auf der Gitarre veröffentlicht. Einige Personaländerungen werden bei der Ausgabe eines ähnlichen Albums 1973, dem lebenden Weitergehen bemerkt.

Während des nächsten Jahrzehnts hat Mayall fortgesetzt, Musiker auszuwechseln und Etiketten zu schalten, und hat eine Kerbe von Alben veröffentlicht. Tom Wilson, Don Nix und Allen Toussaint haben gelegentlich als Erzeuger gedient. In dieser Bühne seiner Karriere war der grösste Teil der Musik von Mayall von der elektrischen von Felsen-Musikern gespielten Niedergeschlagenheit ziemlich verschieden, Jazz, Schiss oder Knall-Elemente vereinigend und sogar weibliche Vokale hinzufügend. Eine bemerkenswerte Ausnahme ist Die Letzte Von der britischen Niedergeschlagenheit (1978), ein Livealbum entschuldigt anscheinend durch seinen Titel für die kurze Rückkehr zu diesem Typ der Musik.

Die Rückkehr von Bluesbreakers

1982 wurde Mayall mit Mick Taylor, John McVie und Colin Allen, drei Musikern seiner Aufstellungen der sechziger Jahre für eine zweijährige Welttour wieder vereinigt, aus der ein Livealbum ein Jahrzehnt später erscheinen würde.

1984 hat Mayall den Namen Bluesbreakers für eine Aufstellung wieder hergestellt, die die zwei Leitungsgitarren von Walter Trout und Coco Montoya, Bassisten Bobby Haynes und Drummer Joe Yuele umfasst. Der mythische Name hat vielleicht etwas getan, um das Interesse an einem Band zu erhöhen, das nach allen Standards bereits bemerkenswert war.

Eine erfolgreiche Welttour und lebende Aufnahmen haben den Rest erreicht.

Am Anfang der 1990er Jahre wurde der grösste Teil der Aufregung bereits ausgegeben, und Buddy Whittington ist der alleinige Leitungsgitarrenspieler in einer Bildung geworden, die dann Organisten Tom Canning eingeschlossen hat.

Anlässlich des 40. Jahres seiner Karriere hat Mayall unbeschränkte Vollmacht erhalten, um Mitmusiker zur Aufnahme eines feierlichen Albums einzuladen. Vorwärts für die Fahrt ist 2001, kreditiert John Mayall und Freunden mit zwanzig Namen geschienen, die auf dem Deckel einschließlich eines Bluesbreakers verzeichnet sind, alt und neu, und auch Gary Moore, Jonny Lang, Steve Cropper, Steve Miller, Otis Rush, Billy Gibbons, Chris Rea, Jeff Healey, Shannon Curfman und viele andere.

Um seinen 70. Geburtstag zu feiern, hat sich Mayall mit speziellen Gästen Eric Clapton, Mick Taylor und Chris Barber während einer Wohltätigkeitsveranstaltungsshow wieder vereinigt. Das "Vereinigt für Unicef" Konzert hat am 19. Juli 2003 an der König-Dock-Arena in Liverpool stattgefunden und wurde auf dem Film für eine DVD-Ausgabe gewonnen.

2005 wurde Mayall einem OBE in der Ehre-Liste zuerkannt. "Es ist der einzige Hauptpreis, den ich jemals erhalten habe. Ich habe eine Erfolg-Aufzeichnung oder einen Grammy nie gehabt oder bin in der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls gewesen." hat Mayall kommentiert.

Im November 2008 hat Mayall auf seiner Website bekannt gegeben er entließ Bluesbreakers, um sein schweres Arbeitspensum einzuschränken und sich Freiheit zu geben, mit anderen Musikern zu arbeiten. Drei Monate später wurde eine Solowelttour bekannt gegeben, mit: Felsiger Athas auf der Gitarre, Greg Rzab auf dem Bass und Eichelhäher der Davenport auf Trommeln. Tom Canning, auf dem Organ, hat sich dem Band für die Tour angeschlossen, die im März 2009 angefangen hat. Ein Album wurde im September 2009 veröffentlicht. Seitdem hat Mayall fortgesetzt, mit demselben sich rückwärts bewegenden Band minus Canning zu reisen, der wegen anderer Prioritäten abgereist ist.

Schallplattenverzeichnis

Ursprüngliche Alben von John Mayall

• 1965: Spiele von John Mayall John Mayall (Decca) [lebend, Dezember 1964]
• 1966: Niedergeschlagenheitsbrecher mit Eric Clapton (Decca) das Vereinigte Königreich

#6

• 1967: Die Hard Road (Decca) das Vereinigte Königreich

#10

• 1967: Kreuzzug (Decca) das Vereinigte Königreich

#8

• 1967: Die Niedergeschlagenheit Allein (Kreuzass) das Vereinigte Königreich

#24

• 1968: Das Tagebuch eines Bandes - Volumen Ein (Decca) [das lebende] Vereinigte Königreich

#27

• 1968: Das Tagebuch eines Bandes - Volumen Zwei (Decca) [das lebende] Vereinigte Königreich

#28

• 1968: Bloße Leitungen (Decca) das Vereinigte Königreich

#3

• 1968: Niedergeschlagenheit von der Lorbeer-Felsschlucht (Decca) das Vereinigte Königreich

#33

• 1969: Sich (Decca) umsehend
• 1969: Im Laufe der Jahre (London)
• 1969: Der Wendepunkt (Polydor) [das lebende] Vereinigte Königreich

#11

• 1970: Leere Zimmer (Polydor) das Vereinigte Königreich

#9

• 1970: Vereinigung von USA (Polydor) das Vereinigte Königreich

#50

• 1971: Zurück zu den Wurzeln (Polydor, 2LP) das Vereinigte Königreich

#31

• 1971: Erinnerungen (Polydor)
• 1971 (
• 2012: Smokin' Niedergeschlagenheit (Lebende Aufnahme von Frankfurt 1972/1973) (Heimliche Aufzeichnungen)

Inoffizielle, beschränkte Ausgaben und Stiefelschäfte

• 1990: Krokodil-Spaziergang
• 1984: Niedergeschlagenheit Lebendig (RCA/Columbia)
• 198?: Zurück zu den Wurzeln (Gaha 02) [dasselbe als Niedergeschlagenheit Lebendig]
• 198?: Dal vivo Mailand (Stiefelschaft) [leben am 26. November 1982]
• 1996: Bulldoggen Zum Verkauf (Stiefelschaft) [dasselbe als Krokodil-Spaziergang]
• 199?: Die Jungen des Schmauses (Stiefelschaft)
• 199?: Die Ersten 5 Jahre (Pontiac) [Krokodil Walk+BBC Sitzungen +unreleased]
• 199?: Einfach Hervorragend, lebend am Fillmore nach Westen '68 (Weinlesemaster VMCDR 107) [dasselbe als das Gewölbe von Wolfgang]
• 1999: Hornige Niedergeschlagenheit (Massiver Angriff) [lebt '72]
• 1999: Mayallapolis Niedergeschlagenheit (Niedergeschlagenheitsmelodie BT09) [lebt in Minneapolis am 3. März 1993]
• 2000: Zeitkapsel (Privates Versteck) Beschränkte Ausgabe (das private Archiv von J.Mayall 57-62)
• 2001: Tour des Vereinigten Königreichs 2K (Privates Versteck) Beschränkte Ausgabe
• 2001: Boogie Woogie Mann (Privates Versteck) Beschränkte Ausgabe
• 2001: Archive:live (Rialto)
• 2003: Keine Arbeitsfreien Tage (Privates Versteck) Beschränkte Ausgabe

DVDs

• 2003: 70. Geburtstag-Konzert (Adler) lebt '03 CD & DVD
• 2004: Lebend an der Iowa DVD der Staatlichen Universität leben '87
• 2004: Cookin' Unten Unter der DVD (Privates Versteck) Beschränkte Ausgabe
• 2004: Der Pate der britischen DVD der Niedergeschlagenheit/Wendepunkts (Adler)
• 2005: Das Rollen mit der Niedergeschlagenheit (Rückruf) lebt '72-82 2CD+DVD
• 2007: Lebend am Endergebnis, New York 1992
• 2008: Lebend An der Iowa Staatlichen Universität

Singlen

• 1964: "Der Hügel / Herr James" (Decca F11900) kriechend
• 1965: "Krokodil-Spaziergang / Niedergeschlagenheitsstadtnotlager" (Decca F12120)
• Oktober 1965: "Ich bin Ihr Witchdoctor / Telefonniedergeschlagenheit" (Unmittelbarer IM012)
• August 1966: "Einsame Jahre / Bernard Jenkins" (Purdah 453502)
• September 1966: "Parchman Farm / Schlüssel", (Decca F12490) Zu lieben
• 1966: "Sich / So viele Straßen" (Decca F12506) Umsehend
• 1967: "Im Regen / Unerreichbar" (Decca F12545) sitzend
• 1967: "Lockig / Gummiente" (Decca F12588)
• 1967: "Ich bin Ihre Witchdoctor/-Telefonniedergeschlagenheit" (Unmittelbarer IM051)
• 1967: "Doppelte Schwierigkeiten / Es Verletzt Mich Auch" (Decca F12621)
• 1967: "Verdacht Pt.1 / Verdacht Pt.2" (Decca F12684)
• 1968: "Bild Auf Der Wand / Jenny" (Decca F12732)
• 1968: "Keine Antwort / Sie ist" (Decca F12792) Zu Jung
• 1968: "Der Bär / 2401" (Decca F12846)

Der sidemen von John Mayall

Eine umfassende Liste von Musikern, die registriert haben und/oder mit John Mayall gereist sind.

Einige bemerkenswerte Namen

• Gitarre: Eric Clapton, Roger Dean, Peter Green, Mick Taylor, Harvey Mandel, Freddy Robinson, Jimmy McCulloch, Kal David, Walter Trout, Kokospalme Montoya, geiler Wiedereinschnitt, Sonny Landreth, Buddy Whittington, Eric Steckel, Robben Ford
• Bass: Jack Bruce, John McVie, Steven Thompson, Larry Taylor, Tony Reeves, Sichel von Hank Van
• Trommeln: Hughie Flint, Keef Hartley, Aynsley Dunbar, Soko Richardson, Jon Hiseman, Colin Allen, Mick Fleetwood.
• Tastaturen: Dr John
• Vokale/Mundharmonika: Paul Butterfield

Siehe auch

• John Mayall & Bluesbreakers
• Britische Niedergeschlagenheit
• Eric Clapton
• Peter Green
• Mick Taylor

Links

• Die Website von John Mayall
• Mayall: Sitzungen, Konzerte
• Konzerte im Gewölbe von Wolfgang: Fillmore nach Westen '68 http://www.wolfgangsvault.com/john-mayall-and-the-bluesbreakers/concerts/fillmore-auditorium-february-09-1968.html; Endergebnis '77

http://www.wolfgangsvault.com/john-mayall/concerts/bottom-line-july-10-1977-early-show.html

• Abc registriert Presseinformation
• Interview von John Mayall 2007 - durch Brian D. Holland
• Interview von John Mayall mit dem zehn Stück von Jarrod (2009)