Musik von Carnatic (Telugu:  ;; Sanskrit:  ; Kannada:  ) ist ein System der Musik, die allgemein mit dem südlichen Teil des Indianersubkontinents mit seinem auf vier moderne Staaten Indiens grob beschränkten Gebiet vereinigt ist: Andhra Pradesh, Karnataka, Kerala und tamilischer Nadu. Es ist eines von zwei Hauptsubgenres der klassischen Indianermusik, die sich von alten hinduistischen Traditionen entwickelt hat; das andere Subgenre, das hindustanische Musik ist, die als eine verschiedene Form wegen persischer und islamischer Einflüsse im Nördlichen Indien erschienen ist. Im Gegensatz zur hindustanischen Musik ist die Hauptbetonung in der Musik von Carnatic auf der stimmlichen Musik; die meisten Zusammensetzungen werden geschrieben, um gesungen zu werden, und selbst wenn gespielt auf Instrumenten sie gemeint werden, um in gāyaki (das Singen) Stil durchgeführt zu werden.

Obwohl es stilistische Unterschiede gibt, bilden die Grundelemente (der Verhältnismusikwurf), (der Musikton eines einzelnen Zeichens), (die Weise oder melodischer formulæ), und (die rhythmischen Zyklen) das Fundament der Improvisation und Zusammensetzung sowohl in Carnatic als auch in hindustanischer Musik. Obwohl Improvisation eine wichtige Rolle spielt, wird Musik von Carnatic durch Zusammensetzungen, besonders der kriti (oder kirtanam), eine Form hauptsächlich gesungen, die zwischen den 14. und 20. Jahrhunderten von Komponisten wie Purandara Dasa und die Dreieinigkeit der Musik von Carnatic entwickelt ist.

Musik von Carnatic wird gewöhnlich durch ein kleines Ensemble von Musikern durchgeführt, aus einem Hauptdarsteller (gewöhnlich ein Vokalist), eine melodische Begleitung (gewöhnlich eine Geige), eine Rhythmus-Begleitung (gewöhnlich ein mridangam), und ein tambura bestehend, der als eine Drohne während der Leistung handelt. Andere typische in Leistungen verwendete Instrumente können den ghatam, kanjira, morsing, venu Flöte, veena, und chitraveena einschließen. Verschiedene Feste werden überall in Indien und auswärts gehalten, die hauptsächlich aus Musik-Leistungen von Carnatic wie die Madras Musik-Jahreszeit bestehen, die als eines der größten kulturellen Ereignisse in der Welt betrachtet worden ist.

Ursprünge und Geschichte

Alte Abhandlungen beschreiben die Verbindung des Ursprungs des swaras oder Zeichen, zu den Tönen von Tieren und Vögeln und der Anstrengung des Mannes, diese Töne durch einen scharfen Sinn der Beobachtung und Wahrnehmung vorzutäuschen. Das Sama Wissen, der, wie man glaubt, das Fundament für die klassische Indianermusik gelegt hat, besteht aus Kirchenliedern von Rigveda, Satz zu Musikmelodien, die mit drei bis sieben Musiknoten während Vedic yajnas gesungen würden. Das Yajur-Wissen, der hauptsächlich aus Opferformeln besteht, erwähnt den veena als eine Begleitung zu stimmlichen Vorträgen. Verweisungen auf die klassische Indianermusik werden in vielen alten Texten, einschließlich Epen wie Ramayana und Mahabharata gemacht. Der Yajnavalkya Smriti erwähnt vīāvādana tattvajña  śrutijātiviśārada  tālajñaścāprayāsena mokamārga  niyacchati ("Derjenige, der in veena gut versiert ist, erreicht derjenige, der die Kenntnisse von srutis und demjenigen hat, der in tala geschickt ist, Erlösung zweifellos"). Musik von Carnatic basiert, wie es heute auf Musikkonzepten ist (einschließlich swara, raga, und tala), die im Detail in mehreren alten Arbeiten, besonders Silappadhikaram und der Natya Shastra von Bharata beschrieben wurden. Dieses Musik-System war im tamilischen Gebiet des Südlichen Indiens in alten Tagen überwiegend. Es hatte keinen besonderen Namen hauptsächlich, weil es die einzige Musik-Form dann war. Später hat es sich zu ganzem anderem Telugu, Kannada und Gebieten von Malayalam ausgebreitet, Änderungen in Musikaspekten erlebend, und ist eine südliche Musik geworden. Es hat einen Namen gewonnen, wenn Maharashtrian Könige, die diese Musik, genannt es als 'Karnataka' (Anglisierter 'Carnatic') Verbindung davon in ihre unmittelbare Randregion Karnataka unterstützt haben, wo Musiker hergekommen sind.

Infolge persischer und islamischer Einflüsse im Nördlichen Indien aus dem 12. Jahrhundert vorwärts sind hindustanische Musik und Musik-Stile von Carnatic abgewichen. Vor den 16. und 17. Jahrhunderten gab es eine klare Abgrenzung zwischen Carnatic und hindustanischer Musik. Es war in dieser Zeit, dass Musik von Carnatic in Thanjavur gediehen ist, während das Reich Vijayanagar sein größtes Ausmaß erreicht hat. Purandara Dasa, der als der Vater (Pitamaha) der Carnatic Musik bekannt ist, hat das System formuliert, das für das Unterrichten der Musik von Carnatic allgemein verwendet wird. Venkatamakhin hat erfunden und authored die Formel für das melakarta System der raga Klassifikation in seiner sanskritischen Arbeit, Chaturdandi Prakasika (1660 n.Chr.). Govindacharya ist bekannt, für das melakarta System in den sampoorna raga Schema - das System auszubreiten, das in der üblichen Anwendung heute ist.

Musik von Carnatic wurde von den lokalen Königen des Königreichs Mysore und des Königreichs Travancore im 18. während 20. Jahrhunderte hauptsächlich unterstützt. Das Königtum der Königreiche von Mysore und Travancore war bemerkte Komponisten und tüchtig im Spielen von Musikinstrumenten, wie der veena, rudra veena, die Geige, ghatam, die Flöte, mridangam, nagaswara und swarabhat. Einige berühmte Gerichtsmusiker und in der Musik tüchtiges Königtum waren Veene Sheshanna (1852-1926) und Veene Subbanna (1861-1939), unter anderen.

Mit der Auflösung der ehemaligen fürstlichen Staaten und der Indianerunabhängigkeitsbewegung, die zu seinem Schluss 1947 gelängt, ist Musik von Carnatic eine radikale Verschiebung in der Schirmherrschaft in eine Kunst der Massen mit ticketed durch genannten sabhās der privaten Einrichtungen organisierten Leistungen durchgegangen. Während des 19. Jahrhunderts ist Madras als der geometrische Ort für die Musik von Carnatic erschienen.

Natur der Musik von Carnatic

Die Hauptbetonung in der Musik von Carnatic ist auf der stimmlichen Musik; die meisten Zusammensetzungen werden geschrieben, um gesungen zu werden, und selbst wenn gespielt auf Instrumenten sie gemeint werden, um in einem Singen-Stil (bekannt als gāyaki) durchgeführt zu werden. Wie hindustanische Musik ruht Musik von Carnatic auf zwei Hauptelementen: die Weisen oder melodischer formulæ, und, die rhythmischen Zyklen.

Heute wird Musik von Carnatic von Musikern in Konzerten oder Aufnahmen entweder stimmlich oder durch Instrumente präsentiert. Musik von Carnatic selbst hat sich um Musikarbeiten oder Zusammensetzungen von phänomenalen Komponisten (sieh unten) entwickelt.

Wichtige Elemente der Musik von Carnatic

Śruti

Śruti bezieht sich allgemein auf den Musikwurf. Es ist die ungefähre Entsprechung von einem Stärkungsmittel (oder weniger genau ein Schlüssel) in der Westmusik; es ist das Zeichen, von dem ganz andere abgeleitet werden. Es wird auch im Sinne abgestufter Würfe in einer Oktave verwendet. Während es eine unendliche Zahl von Tönen gibt, die innerhalb einer Skala (oder raga) in der Musik von Carnatic fallen, ist die Zahl, die durch die Gehörwahrnehmung bemerkenswert sein kann, zweiundzwanzig (obwohl im Laufe der Jahre mehrere von ihnen zusammengelaufen sind). In diesem Sinn, während sruti durch die Gehörwahrnehmung bestimmt wird, ist es auch ein Ausdruck in der Meinung des Zuhörers.

Swara

Swara bezieht sich auf einen Typ des Musiktons, der ein einzelnes Zeichen ist, das einen Verwandten (höher oder tiefer) Position eines Zeichens, aber nicht eine definierte Frequenz definiert. Swaras beziehen sich auch auf die solfege der Musik von Carnatic, die aus sieben Zeichen bestehen, "sa ri ga ma Papa da ni" (vergleichen sich mit dem hindustanischen sargam: Sa re ga ma Papa dha ni oder Westlich tun re mi fa so la ti). Diese Namen sind Abkürzungen der längeren Namen shadja, rishabha, gandhara, madhyama, panchama, dhaivata und nishada. Verschieden von anderen Musik-Systemen hat jedes Mitglied des solfege (hat einen swara genannt), drei Varianten. Die Ausnahmen sind die Drohne-Zeichen, shadja und panchama (auch bekannt als das Stärkungsmittel und die Dominante), die nur eine Form haben; und madhyama (die Subdominante), der zwei Formen hat. Eine Steininschrift des 7. Jahrhunderts in Kudumiyan Malai in tamilischem Nadu zeigt Vokal-Änderungen zu solfege Symbolen mit ra, ri, ru usw., um die höheren Viertel-Töne anzuzeigen. In einer Skala oder raga gibt es gewöhnlich nur eine Variante jeder Zeichen-Gegenwart. Die Ausnahmen bestehen im "Licht" ragas, in der für die künstlerische Wirkung, es kann zwei, das ein Steigen (im arohanam) und ein anderes Absteigen (im avarohanam) geben.

System von Raga

Ein raga in der Musik von Carnatic schreibt eine Reihe von Regeln vor, für eine Melodie - sehr ähnlich dem Westkonzept der Weise zu bauen. Es gibt Regeln für Bewegungen (aarohanam) und unten (avarohanam) an, dessen Skala Referenzen mehr erscheinen sollten, und welche Zeichen mehr sparsam verwendet werden sollten, welche Zeichen mit gamaka (Verzierung) gesungen werden können, welche Ausdrücke verwendet oder und so weiter vermieden werden sollten. Tatsächlich ist es eine Reihe von Pflichtmusikereignissen, die beobachtet werden müssen entweder absolut oder mit einer besonderen Frequenz.

In der Carnatic Musik werden die sampoorna ragas (diejenigen mit allen sieben Zeichen in ihren Skalen) in ein System genannt den melakarta eingeteilt, der sie gemäß den Arten von Zeichen gruppiert, die sie haben. Es gibt zweiundsiebzig melakarta ragas, sechsunddreißig ist deren madhyama (Subdominante) sadharana (vollkommenes Viertel vom Stärkungsmittel), restliche sechsunddreißig ist deren madhyama (Subdominante) prati (ein vermehrtes Viertel vom Stärkungsmittel). Die ragas werden in Sätze sechs gruppiert, chakras ("Räder", obwohl wirklich Segmente in der herkömmlichen Darstellung) gruppiert gemäß dem Superstärkungsmittel genannt, und mediant erklettern Grade. Es gibt ein System bekannt als der katapayadi sankhya, um die Namen von melakarta ragas zu bestimmen.

Ragas kann in zwei Klassen geteilt werden: janaka ragas (d. h. melakarta oder Elternteilragas) und janya ragas (Nachkomme ragas eines besonderen janaka raga). Janya ragas werden selbst in verschiedene Kategorien subklassifiziert.

System von Tala

Tala bezieht sich auf den geschlagenen Satz für eine besondere Zusammensetzung (ein Maß der Zeit). Talas haben Zyklen einer definierten Zahl dessen schlägt, und ändern Sie sich selten innerhalb eines Liedes. Sie haben spezifische Bestandteile, die in Kombinationen die Vielfalt verursachen können (um mehr als 108) zu bestehen, verschiedenen Zusammensetzungen erlaubend, verschiedene Rhythmen zu haben.

Musik-Sänger von Carnatic behalten gewöhnlich das geschlagene, indem sie ihre Hände oben und unten in angegebenen Mustern bewegen, und ihre Finger gleichzeitig verwenden, um Zeit zu behalten. Tala wird mit drei grundlegenden Teilen gebildet (hat angas genannt), die laghu, dhrtam, und anudhrtam sind, obwohl Komplex talas andere Teile wie plutam, Guru und kaakapaadam haben kann. Es gibt sieben grundlegende tala Gruppen, die vom laghu, dhrtam, und anudhrtam gebildet werden können:

• Dhruva tala
• Matya tala
• Rupaka tala
• Jhampa tala
• Triputa tala
• Ata tala
• Eka tala

Ein laghu hat fünf Varianten (hat jaathis genannt) gestützt auf dem Zählen-Muster. Fünf jaathis Male geben sieben tala Gruppen fünfunddreißig grundlegende talas, obwohl der Gebrauch anderen angas auf insgesamt 108 talas hinausläuft.

Improvisation

Die Improvisation in raga ist die Seele der klassischen Indianermusik - ein wesentlicher Aspekt. "Manodharma sangeetham" oder "kalpana sangeetham" ("Musik der Einbildungskraft"), wie es in der Musik von Carnatic bekannt ist, umarmt mehrere Varianten der Improvisation. Die traditionellen Hauptformen der Improvisation in der Musik von Carnatic bestehen aus alapana, niraval, kalpanaswaram, ragam thanam pallavi, und thani avarthanam.

Raga Alapana

Ein alapana, manchmal auch genannt ragam, ist die Ausstellung eines raga oder Tons - eine langsame Improvisation ohne Rhythmus, wo der raga als die Basis der Dekoration handelt. Im Durchführen alapana betrachten Darsteller jeden raga als ein Gegenstand, der Anfänge und Enden hat und irgendwie aus Folgen des Gedankens besteht.

Der Darsteller wird den ragam erforschen und seine verschiedenen Nuancen berühren, in den niedrigeren Oktaven zuerst singend, dann allmählich sich bis zu höheren Oktaven bewegend, während er einen Hinweis des durchzuführenden Liedes geben wird.

Theoretisch sollte das der leichteste Typ der Improvisation sein, da die Regeln so wenige sind, aber tatsächlich braucht man viel Sachkenntnis, einen angenehmen, umfassendes (im Sinne des Gebens eines "Gefühls für den ragam") und, am wichtigsten, ursprünglicher raga alapana zu singen.

Niraval

Niraval, der gewöhnlich von den fortgeschritteneren Darstellern durchgeführt ist, besteht daraus, eine oder zwei Linien eines Liedes wiederholt, aber mit einer Reihe von melodischen improvisierten Weiterentwicklungen zu singen. Die Linien werden dann auch an verschiedenen Niveaus der Geschwindigkeit gespielt, die doppelte Geschwindigkeit, dreifache Geschwindigkeit, vierfache Geschwindigkeit und sogar sechsfache Geschwindigkeit einschließen kann.

Kalpanaswaram

Kalpanaswaram, auch bekannt als swarakalpana, bestehen daraus, melodische und rhythmische Durchgänge mit swaras (solfa Silben) zu improvisieren. Kalpanaswaras werden gesungen, um auf einem besonderen swara im raga der Melodie und an einem spezifischen Platz (idam) im tala Zyklus zu enden. Allgemein werden die swaras gesungen, um auf dem samam (das erste zu enden, das des rhythmischen Zyklus geschlagen ist), und können mit derselben Geschwindigkeit gesungen werden oder die Geschwindigkeit der Melodie verdoppeln, die gesungen wird, obwohl einige Künstler Dreifach-Gangausdrücke auch singen.

Kalpanaswaram ist der elementarste Typ der Improvisation, gewöhnlich unterrichtet vor jeder anderen Form der Improvisation.

Tanam

Tanam ist eine der wichtigsten Formen der Improvisation, und ist zu Ragam Tanam Pallavi integriert. Ursprünglich entwickelt für den veena besteht es daraus, den raga mit Silben wie tha, nam, thom, aa, nom, na usw. auszubreiten.

Ragam Tanam Pallavi

Ragam Tanam Pallavi ist das Rektor lange formen sich in Konzerten, und ist eine zerlegbare Form der Improvisation. Wie der Name darauf hinweist, besteht er aus raga alapana, tanam, und einer pallavi Linie. Satz zu einem langsam durchschrittenen tala, die pallavi Linie wird häufig vom Darsteller zusammengesetzt. Durch niraval manipuliert der Darsteller die pallavi Linie auf komplizierte melodische und rhythmische Weisen. Dem niraval wird von kalpanaswarams gefolgt.

Thani Avarthanam

Tani Avartanam bezieht sich auf das verlängerte Solo, das von den Schlagzeugern in einem Konzert gespielt wird. Der Schlagzeuger zeigt die volle Reihe seiner Sachkenntnisse und rhythmischer Einbildungskraft während des Solos, das von zwei bis zwanzig Minuten nehmen kann.

Zusammensetzungen

Im Gegensatz zur hindustanischen Musik des nördlichen Teils Indiens wird Musik von Carnatic unterrichtet und durch Zusammensetzungen erfahren, die viele komplizierte Musikdetails verschlüsseln, auch Spielraum für die freie Improvisation zur Verfügung stellend. Fast jede Interpretation einer Musik-Zusammensetzung von Carnatic ist verschieden und einzigartig, weil sie Elemente der Vision des Komponisten, sowie der Interpretation des Musikers aufnimmt.

Eine Carnatic Zusammensetzung hat wirklich zwei Elemente, ein, das Musikelement, der andere seiend, seiend, was in der Zusammensetzung befördert wird. Es ist wahrscheinlich wegen dieser Tatsache, dass die meisten Musik-Zusammensetzungen von Carnatic für das Singen zusammengesetzt werden. Zusätzlich zur reichen Musikerfahrung bringt jede Zusammensetzung die Kenntnisse und Persönlichkeit des Komponisten heraus, und folglich sind die Wörter so wichtig wie das Musikelement selbst. Das stellt eine spezielle Herausforderung für die Musiker auf, weil Übergabe dieser Musik mit gerade dem Spielen oder Singen der richtigen Musiknoten nicht verbunden ist; wie man erwartet, verstehen die Musiker, was vom Komponisten auf verschiedenen Sprachen befördert wurde, und singen Sie Musikausdrücke, die handeln, um die Wirkung zu schaffen, die vom Komponisten in seiner/ihrer Zusammensetzung beabsichtigt war.

Es gibt viele Typen/Formen von Zusammensetzungen.

Geethams und swarajatis (die ihre eigenen eigenartigen Zusammensetzungsstrukturen haben) werden hauptsächlich gemeint, um als grundlegende Lernübungen zu dienen.

Zusammensetzungen, die allgemeiner mit dem klassischen Indianertanz und der religiösen Indianermusik vereinigt sind, sind auch im Musik-Repertoire von Carnatic zunehmend verwendet worden. Die Leistung des sanskritischen sloka, tamilischen viruttam und Telegu padyamu oder der Sisapadya-Formen ist besonders einzigartig. Obwohl diese Formen aus lyrischen Versen bestehen, improvisieren Musiker raga Ausdrücke im freien Rhythmus wie ein alapana, so führen sowohl der gesunde Wert als auch die Bedeutung des Textes, den Musiker durch wohl durchdachte melodische Improvisationen. Formen wie der divya prabandham, thevaram und ugabhoga werden häufig ähnlich jedoch durchgeführt, diese Formen können auch eine Satz-Melodie und Rhythmus wie der devaranama, javali, padam, thillana und die Thiruppugazh-Formen haben.

Die allgemeinsten und bedeutenden Formen in der Musik von Carnatic sind der varnam und der kriti (oder kirtanam).

Varnam

Das ist ein spezieller Artikel, der alles Wichtiges über einen raga, bekannt als der sanchaaraas eines raga hervorhebt - schließt das ein, welche Zeichen zu betonen, wie man sich einem bestimmten Zeichen, klassischen und charakteristischen Ausdrücken eines raga, der Skala des raga und so weiter nähert. Obwohl es einige verschiedene Typen von varnams hauptsächlich gibt, haben sie alle einen pallavi, einen anupallavi, muktayi swaras, einen charanam und chittaswaras. Sie werden in vielfachen Geschwindigkeiten gesungen, und sind sehr gut für die Praxis. In Konzerten werden varnams häufig am Anfang gesungen, weil sie schnell sind und die Aufmerksamkeit des Publikums ergreifen.

Kriti

Lieder von Carnatic (kritis) werden in der Struktur und dem Stil geändert, aber bestehen allgemein aus drei Einheiten:

1. Pallavi. Das ist die Entsprechung von einem Refrain in der Westmusik mit 1 oder 2 Linien.
2. Anupallavi. Das ist der zweite Vers auch als 2 Linien.
3. Charana. Das Finale (und am längsten) Vers, der das Lied einwickelt. Der Charanam leiht gewöhnlich Muster von Anupallavi. Es kann vielfachen charanas geben.

Diese Art des Liedes wird einen keerthanam oder einen kriti genannt. Es gibt andere mögliche Strukturen für einen kriti, der außerdem genannten chittaswara von swara Durchgängen einschließen kann. Ein chittaswara besteht nur aus Zeichen, und hat keine Wörter. Dennoch haben andere einen Vers am Ende des charana, genannt den madhyamakāla. Es wird sofort nach dem charana, aber mit der doppelten Geschwindigkeit gesungen.

Prominente Komponisten

Es gibt viele Komponisten in der Musik von Carnatic. Purandara Dasa (1480-1564) ist als der Vater (Pitamaha) der Musik von Carnatic berühmt, für die grundlegenden Lehren, und seine Beiträge zur Musik von Carnatic zu formulieren. Er hat sortierte Übungen bekannt als Swaravalis und Alankaras, und zur gleichen Zeit strukturiert, hat Raga Mayamalavagowla als die erste von Anfängern zu erfahrende Skala eingeführt. Er hat auch Gitas (einfache Lieder) für Anfänger-Studenten zusammengesetzt.

Die Zeitgenossen Tyagaraja (1759? - 1847), Muthuswami Dikshitar, (1776-1827) und Syama Sastri, (1762-1827) werden als die Dreieinigkeit der Musik von Carnatic wegen der Qualität der Zusammensetzungen von Syama Sastri, der Varianten von Zusammensetzungen von Muthuswami Dikshitar und der fruchtbaren Produktion von Tyagaraja im Bestehen kritis betrachtet.

Prominente Komponisten vor der Dreieinigkeit der Musik von Carnatic schließen Arunachala Kavi, Annamacharya, Narayana Theertha, Vijaya Dasa, Bhadrachala Ramadas, Sadasiva Brahmendra und Oottukkadu Venkata Kavi ein. Andere Komponisten sind Swathi Thirunal, Gopalakrishna Bharathi, Neelakanta Sivan, Patnam Subramania Iyer, Mysore Vasudevachar, Koteeswara Iyer, Muthiah Bhagavathar, Subramania Bharathiyar und Papanasam Sivan. Die Zusammensetzungen dieser Komponisten werden oft von Künstlern heute gemacht.

Komponisten der Musik von Carnatic wurden häufig durch die religiöse Hingabe begeistert und waren gewöhnlich Gelehrte, die in ein oder mehr von den Sprachen Kannada, Malayalam, Sanskrit, Tamilisch oder Telugu tüchtig sind. Sie haben gewöhnlich eine Unterschrift, genannt einen mudra in ihren Zusammensetzungen eingeschlossen. Zum Beispiel haben alle Lieder durch Tyagaraja (wer in Telugu gedichtet hat) das Wort Tyagaraja in ihnen, allen Liedern durch Muthuswami Dikshitar (wer auf Sanskrit gedichtet hat), haben die Wörter Guruguha in ihnen; Lieder durch Syama Sastri (wer in Telugu gedichtet hat) haben die Wörter Syama Krishna in ihnen; während Purandaradasa, der in Kannada gedichtet hat, die Unterschrift Purandara Vittala verwendet hat. Gopalakrishna Bharathi hat die Unterschrift Gopalakrishnan verwendet und hat in Tamilisch gedichtet. Papanasam Sivan, dem als der tamilische Thyagaraja der Musik von Carnatic zugejubelt worden ist, hat auch auf dieser Sprache, sowie Sanskrit gedichtet, hat die Unterschrift Ramadasan verwendet.

Das Lernen Carnatic Musik

Musik von Carnatic wird gemäß dem von Purandara Dasa formulierten System traditionell unterrichtet. Das schließt varisais (sortierte Übungen), alankaras (Übungen ein, die auf den sieben talas gestützt sind), geethams oder einfache Lieder und swarajathis. Nachdem der Student einen bestimmten Standard erreicht hat, werden varnams unterrichtet, und später der Student erfährt kritis. Man braucht normalerweise mehrere Jahre des Lernens, bevor ein Student geschickt genug ist, um auf einem Konzert zu leisten.

Die Lerntexte und Übungen sind über alle Südindianerstaaten mehr oder weniger gleichförmig. Die Lernstruktur wird in der zunehmenden Ordnung der Kompliziertheit eingeordnet. Die Lehren fangen mit dem Lernen vom sarali varisai (solfege Satz zu einem besonderen raga) an.

Musik von Carnatic wurde im gurukula System traditionell unterrichtet, wo der Student damit gelebt hat und die Kunst von seinem Guru (perceptor) gelernt hat. Vom Ende des 20. Jahrhunderts vorwärts, mit Änderungen in Lebensstilen und Bedürfnis nach jungen Musik-Bewerbern, gleichzeitig eine parallele akademische Karriere zu verfolgen, hat dieses System wenige Nehmer gefunden.

Musiker nehmen häufig großen Stolz im Mitteilen von Leuten über ihren Guru Parampara oder der Hierarchie von Aposteln von einem prominenten alten Musiker oder Komponisten, dem sie gehören. Leute, auf deren Apostel-Hierarchien häufig verwiesen wird, sind Thyagaraja, Muthuswami Dikshitar, Syama Sastri, Swathi Thirunal und Papanasam Sivan, unter anderen.

In modernen Zeiten ist es für Studenten üblich, ihre Gurus täglich oder wöchentlich zu besuchen, Musik zu erfahren. Obwohl neue Technologie das Lernen leichter mit der Verfügbarkeit von schnellen gemacht hat - erfahren Medien wie das Lernen von Übungen, die auf Audiokassetten und CDs registriert sind, diese werden von den meisten Gurus entmutigt, die betonen, dass das persönliche Lernen für Studenten am besten ist.

Notationen

Notation ist nicht ein neues Konzept in der Indianermusik. Jedoch hat Musik von Carnatic fortgesetzt, mündlich seit Jahrhunderten übersandt zu werden, ohne, niedergeschrieben zu werden. Der Nachteil mit diesem System war, dass, wenn ein über einen kriti zusammengesetzt zum Beispiel durch Purandara Dasa hat erfahren wollen, es die schwierige Aufgabe eingeschlossen hat, eine Person von der Abstammung von Purandara Dasa von Studenten zu finden.

Die schriftliche Notation der Musik von Carnatic wurde gegen Ende des 17. Jahrhunderts und Anfang des 18. Jahrhunderts wiederbelebt, das mit der Regel von Shahaji II in Tanjore zusammengefallen ist. Kopien der Musikmanuskripte von Shahaji sind noch an der Saraswati Mahal Bibliothek in Tanjore verfügbar, und sie geben uns eine Idee von der Musik und seiner Form. Sie enthalten Schnipsel von zu verwendendem solfege, wenn sie den erwähnten ragas durchführen.

Melodie

Verschieden von der klassischen Westmusik wird Musik von Carnatic fast exklusiv im Stärkungsmittel solfa Notation mit entweder einem Römer oder Schrift von Indic in Notenschrift geschrieben, um die Solfa-Namen zu vertreten. Vorige Versuche, die Personalnotation zu verwenden, haben größtenteils gescheitert. Indianermusik macht von Hunderten von ragas, noch viele Gebrauch als die Kirchweisen in der Westmusik. Es wird schwierig, Musik von Carnatic mit der Personalnotation ohne den Gebrauch von zu vielen Nebensachen zu schreiben. Außerdem verlangt die Personalnotation, dass das Lied in einem bestimmten Schlüssel gespielt wird. Die Begriffe des Schlüssels und absoluten Wurfs werden in der Westmusik tief eingewurzelt, wohingegen die Notation von Carnatic den Schlüssel nicht angibt und es vorzieht, Skala-Grade (Verhältniswurf) zu verwenden, um Zeichen anzuzeigen. Der Sänger ist frei, den wirklichen Wurf des tonischen Zeichens zu wählen. In den genaueren Formen der Notation von Carnatic gibt es Symbole, die über den Zeichen gelegt sind, die anzeigen, wie die Zeichen gespielt oder gesungen werden sollten; jedoch informell wird dieser Praxis nicht gefolgt.

Um die Länge eines Zeichens zu zeigen, werden mehrere Geräte verwendet. Wenn die Dauer des Zeichens verdoppelt werden soll, wird der Brief entweder kapitalisiert (wenn man römische Schrift verwendet), oder durch ein diakritisches Zeichen (auf Indianersprachen) verlängert. Für eine Dauer drei wird der Brief (oder diacriticized) kapitalisiert und von einem Komma gefolgt. Für eine Länge vier wird der Brief (oder diacriticized) kapitalisiert und dann von einem Strichpunkt gefolgt. Auf diese Weise kann jede Dauer mit einer Reihe von Strichpunkten und Kommas angezeigt werden.

Jedoch hat sich eine einfachere Notation entwickelt, der Strichpunkte und Kapitalisierung nicht verwendet, aber eher alle Erweiterungen von Zeichen mit einer entsprechenden Zahl von Kommas anzeigt. So würde in der Länge vervierfachter Sā als "S," angezeigt.

Rhythmus

Die Notation wird in Säulen, abhängig von der Struktur des tāa  geteilt. Die Abteilung zwischen einem laghu und einem dhrutam wird durch einen , genannt einen a  ā angezeigt, und ist auch die Abteilung zwischen zwei dhrutams oder einem dhrutam und einem anudhrutam. Das Ende eines Zyklus wird durch einen , genannt einen doppelten a  ā gekennzeichnet, und sieht wie eine Zäsur aus.

Leistungen der Musik von Carnatic

Musik von Carnatic wird gewöhnlich durch ein kleines Ensemble von Musikern durchgeführt, die auf einer Hochbühne sitzen. Das besteht gewöhnlich aus, mindestens, ein Hauptdarsteller, eine melodische Begleitung, eine Rhythmus-Begleitung und eine Drohne.

Instrumentierung

Das besteht gewöhnlich aus, mindestens, ein Hauptdarsteller, eine melodische Begleitung, eine Rhythmus-Begleitung und eine Drohne.

Der tambura ist das traditionelle in Konzerten verwendete Drohne-Instrument. Jedoch werden tamburas durch śruti Kästen, und jetzt allgemeiner, der elektronische tambura zunehmend ersetzt. Die Drohne selbst ist ein integraler Bestandteil von Leistungen und stattet Stabilität - die Entsprechung von der Harmonie in der Westmusik aus.

Leistungen können Musical oder musikdramatisch sein. Musiksolokonzerte sind entweder stimmlich, oder in der Natur rein instrumental, während sich musikdramatische Solokonzerte auf Harikatha beziehen. Aber ohne Rücksicht darauf, welches Solokonzert es ist, was gezeigt wird, sind Zusammensetzungen, die den Kern dieses Genres der Musik bilden.

In einem stimmlichen Solokonzert kann eine Konzertmannschaft einen oder mehr Vokalisten als der hauptsächliche Darsteller haben. Instrumente, wie Saraswati veena und/oder venu Flöte, können gelegentlich als eine rhythmische Begleitung gefunden werden, aber gewöhnlich wird ein Vokalist von einem Geige-Spieler unterstützt (wer an seiner/ihrer linken Seite sitzt). Der Rhythmus-Begleiter ist gewöhnlich ein mridangam Spieler (wer auf der anderen Seite sitzt, dem Geige-Spieler ins Gesicht sehend). Jedoch begleiten andere Schlagzeug-Instrumente wie der ghatam, kanjira und morsing oft auch das Hauptschlagzeug-Instrument und Spiel auf eine fast kontrapunktische Mode zusammen mit dem Schlagen. Das Ziel der Begleitinstrumente ist weit mehr als der folgende die Melodie und das Halten des Schlagens. Die Begleitungen bilden einen integralen Bestandteil jeder Zusammensetzung präsentiert, und sie folgen nah und vermehren die melodischen vom Leitungssänger entworfenen Ausdrücke. Der Vokalist und der Geiger wechseln sich ab, während sie ausführlich behandeln, oder während sie Kreativität in Abteilungen wie raga, niraval und kalpanaswaram ausstellen. Verschieden von hindustanischen Musik-Konzerten, wo ein Begleiten tabla Spieler behalten kann, schlägt ohne folgenden die Musikausdrücke zuweilen in der Musik von Carnatic, die Begleiter müssen der Kompliziertheit der Zusammensetzung folgen, da es Schlagzeug-Elemente wie eduppu in mehreren Zusammensetzungen gibt. Einige Konzerte zeigen ein gutes Bit der Wechselwirkung mit den Leitungsmusikern und Begleitern, die Zeichen und Begleitmusiker austauschen, die die Musikausdrücke des Leitungssängers voraussagen.

Konzertinhalt

Ein zeitgenössisches Musik-Konzert von Carnatic (hat einen kutcheri genannt), dauert gewöhnlich ungefähr drei Stunden, und umfasst mehrere verschiedene Zusammensetzungen. Lieder von Carnatic werden in einem besonderen raga zusammengesetzt, was bedeutet, dass sie von den Zeichen im raga nicht abgehen. Jede Zusammensetzung wird mit spezifischen Zeichen gesetzt und schlägt, aber Darsteller improvisieren umfassend. Improvisation kommt in der Melodie der Zusammensetzung sowie im Verwenden der Zeichen vor, um die Schönheit des raga zu erklären.

Konzerte beginnen gewöhnlich mit einem varnam oder einem invocatory Artikel, der als das öffnende Stück handeln wird. Der varnam wird mit einer Betonung auf swaras des raga zusammengesetzt, aber wird auch Lyrik, den saahityam haben. Es ist lebhaft und schnell, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu bekommen. Ein invocatory Artikel kann gewöhnlich dem varnam folgen.

Nach dem varnam und/oder invocatory Artikel singt der Künstler längere Zusammensetzungen haben kirtanas (allgemein verwiesen auf als kritis) genannt. Jeder kriti bleibt bei einem spezifischem raga, obwohl einige mit mehr als einem raga zusammengesetzt werden; diese sind als ragamalika (eine Girlande von ragas) bekannt.

Nach dem Singen der Öffnung kriti, gewöhnlich, singt der Darsteller den kalpanaswaram des raga zum geschlagenen. Der Darsteller muss eine Reihe von swaras in jeder Oktave ordnungsmäßig des raga improvisieren und zum Anfang des Zyklus dessen zurückkehren schlägt glatt, sich dem swaras mit einem vom kriti ausgewählten Ausdruck anschließend. Die Geige führt diese abwechselnd mit dem Hauptdarsteller durch. In sehr langen Reihen von swara müssen die Darsteller ihre Zeichen genau berechnen, um sicherzustellen, dass sie beim raga bleiben, keine ungeschickten Pausen oder Versehen im geschlagenen vom Lied haben, und ein kompliziertes Muster von Zeichen schaffen, denen ein kenntnisreiches Publikum folgen kann.

Darsteller beginnen dann die Hauptzusammensetzungen mit einer Abteilung haben raga alapana das Erforschen des raga genannt. Darin verwenden sie die Töne aa, ri, na, ta usw. statt swaras, um die Zeichen und den Fluss des raga langsam sorgfältig auszuarbeiten. Das beginnt langsam und baut zu crescendo, und gründet schließlich eine komplizierte Ausstellung des raga, der die Sachkenntnis des Darstellers zeigt. All dieser wird ohne jede rhythmische Begleitung getan oder geschlagen. Dann die melodische Begleitung (Geige oder veena), erklärt den raga. Erfahrene Zuhörer können viele ragas identifizieren, nachdem sie gerade einige Zeichen hören. Mit dem so gegründeten raga beginnt das Lied gewöhnlich mit der Lyrik. Darin leistet die Begleitung (gewöhnlich Geige, manchmal veena) zusammen mit dem Hauptdarsteller und dem Schlagzeug (wie ein mridangam). In der folgenden Bühne des Liedes können sie niraval oder kalpanaswaram wieder singen.

In den meisten Konzerten wird der Hauptartikel mindestens eine Abteilung am Ende des Artikels haben, für das Schlagzeug, um Solo durchzuführen (hat den tani avartanam genannt). Die Schlagzeug-Künstler führen komplizierte Muster des Rhythmus durch und zeigen ihre Sachkenntnis. Wenn vielfache Schlagzeug-Instrumente verwendet werden, beschäftigen sie sich mit einem rhythmischen Dialog, bis der Hauptdarsteller die Melodie wieder aufnimmt. Einige erfahrene Künstler können dem Hauptstück mit einem ragam thanam pallavi Mitte Konzert folgen, wenn sie es als der Hauptartikel nicht verwenden.

Im Anschluss an die Hauptzusammensetzung geht das Konzert mit kürzer und leichtere Lieder weiter. Einige der Typen von zum Ende der Konzerte durchgeführten Liedern sind tillanas und thukkadas - Bit von populärem kritis oder vom Publikum gebetenen Zusammensetzungen. Jedes Konzert, das das letzte von den Tagesenden mit einem mangalam, einem dankbaren Gebet und Beschluss zum Musikereignis ist.

Publikum

Das Publikum eines typischen Konzerts hat ein angemessenes Verstehen der Musik von Carnatic. Es ist auch typisch, um das Publikum zu sehen, den tala synchron mit der Leistung des Künstlers klopfen. Wenn der Künstler Kreativität ausstellt, das Publikum erkennen es durch das Klatschen ihrer Hände an. Mit erfahrenen Künstlern, zur Mitte des Konzerts, fangen Bitten an, darin zu fließen. Der Künstler singt gewöhnlich die Bitten, und es hilft im Ausstellen der breiten Kenntnisse des Künstlers der mehrerer tausend kritis, die existieren.

Moderne Leistungen

Jeden Dezember hat die Stadt Chennai in Indien seine sechs einwöchige Musik-Jahreszeit, die als das größte kulturelle Ereignis in der Welt beschrieben worden ist. Die Musik-Jahreszeit wurde 1927 angefangen, um die Öffnung der Madras Musik-Akademie zu kennzeichnen. Es hat gepflegt, ein traditionelles einmonatiges Musik-Fest von Carnatic zu sein, aber seitdem hat es sich auch in den Tanz und das Drama, sowie die non-Carnatic Kunstformen variiert.

Künstler

Musik-Künstler von Carnatic müssen häufig mehrere Jahre der intensiven Ausbildung und Praxis gehabt haben, bevor sie als Musiker qualifiziert werden, die auf der Bühne leisten können.

Siehe auch

• Liste von Komponisten von Carnatic
• Liste von Musikern von Carnatic
• Liste von Instrumentalisten von Carnatic

Referenzen

• Kassebaum, Gayathri Rajapur. 'Karnatak raga' (2000). In
• Viswanathan, T. & Cormack, Jody (1998). In

Links

• Video von Carnatic - Hindola Ragam & Pallavi

Bibliografie