Schwingen-Musik, auch bekannt als Schwingen-Jazz oder schwingen einfach, ist eine Form der Jazzmusik, die sich am Anfang der 1930er Jahre entwickelt hat und ein kennzeichnender Stil vor 1935 in den Vereinigten Staaten geworden ist. Schwingen verwendet eine starke Rhythmus-Abteilung des Kontrabasses und der Trommeln als der Anker für eine Leitungsabteilung von Blechinstrumenten wie Trompeten und Posaunen, Holzblasinstrumente einschließlich Saxofone und Klarinetten, und manchmal Saiteninstrumente wie Geige und Gitarre, Medium zu schnellen Tempos und ein "trällernder" Schwingen-Zeitrhythmus. Das Namenschwingen ist aus dem Ausdruck 'Schwingen-Gefühl' gekommen, wo die Betonung auf dem ausgefallenen oder schwächeren Puls in der Musik (verschieden von der klassischen Musik) ist. Schwingen-Bänder haben gewöhnlich Solisten gezeigt, die auf der Melodie über die Einordnung improvisieren würden. Der Danceable-Schwingen-Stil von bandleaders wie Benny Goodman und Count Basie war die dominierende Form der amerikanischen volkstümlichen Musik von 1935 bis 1945.

Das Verb, "um zu schwingen", wird auch als ein Begriff des Lobs dafür verwendet zu spielen, der eine starke rhythmische "Rinne" oder Laufwerk hat.

Geschichte

Die 1920er Jahre: Ursprünge

Die Stile des Jazz, die vom verstorbenen Teenageralter im Laufe des Endes der 1920er Jahre populär waren, wurden gewöhnlich mit Rhythmen mit einem zwei geschlagenen Gefühl gespielt, und häufig versucht, um den Stil der kontrapunktischen Improvisation wieder hervorzubringen, die von der ersten Generation von Jazzmusikern in New Orleans entwickelt ist. Gegen Ende der 1920er Jahre, jedoch, sind größere Ensembles mit schriftlichen Maßnahmen die Norm geworden, und eine feine stilistische Verschiebung hat im Rhythmus stattgefunden, der ein vier geschlagenes Gefühl mit einem glatt synkopierten Stil entwickelt hat, die Melodie zu spielen, während die Rhythmus-Abteilung es mit unveränderlichen vier zur Bar unterstützt hat.

Wie Jazz wurde Schwingen von Afroamerikanern geschaffen, und sein Einfluss auf die gesamte amerikanische Kultur war solch, dass es gekennzeichnet hat und ein komplettes Zeitalter der USA, das Schwingen-Zeitalter genannt hat - weil die 1920er Jahre "Das Jazzalter" genannt worden waren. Solch ein Einfluss von der schwarzen Gemeinschaft war in jedem Westland beispiellos. Schwingen-Musik hat das Schnur-Orchester verlassen und hat einfachere, "nervösere" Maßnahmen verwendet, die Hörner und Blasinstrumente betont haben und Melodien improvisiert haben.

Louis Armstrong hat eine verschiedene Version der Geschichte des Schwingens während einer nationalen Sendung des Bing Crosbys (radio)-Show geteilt. Crosby hat gesagt, "Wir haben als unser Gast der Master des Schwingens und ich dabei bin zu veranlassen, dass er Ihnen erzählt, wie Schwingen-Musik ist." Armstrong hat gesagt, "Ah, Schwingen, so, haben wir gepflegt, es Synkope zu nennen — dann haben sie es Ragtime, dann Niedergeschlagenheit — dann Jazz genannt. Jetzt ist es Schwingen. Weiße Leute yo'all sho sind eine Verwirrung."

1930: Geburt des Schwingens

Im Vergleich zu den Stilen der 1920er Jahre war die gesamte Wirkung ein hoch entwickelterer Ton, aber mit einem aufregenden Gefühl seines eigenen. Die meisten Jazzbands haben diesen Stil bis zum Anfang der 1930er Jahre angenommen, aber "süße" Bänder sind das populärste für weiße Tänzer bis zum Äußeren von Benny Goodman am Palomar Ballsaal im August 1935 geblieben. Die Geburt des Schwingens ist von einigen Jazzhistorikern zum Standplatz von Chick Webb in Harlem 1931 verfolgt worden, aber sie haben bemerkt, dass die Musik gescheitert hat sich zu entfernen, weil der Anfall der Depression als Anzahlung in diesem Jahr das Nachtklub-Geschäft besonders in schlechten schwarzen Gebieten wie Harlem getötet hat. Fletcher Henderson, ein anderer bandleader von dieser Periode, wer hat arbeiten müssen, hat sein Einordnungstalent Goodman geliehen. Goodman hatte vorgesprochen und einen Punkt auf einer Radioshow, "gewonnen Wollen Tanz Wir," aber hatte nur einige Lieder; er hat mehr gebraucht. Die Maßnahmen von Henderson sind, was ihm sein größeres Repertoire und kennzeichnenden Ton gegeben hat. Die Show war auf nach der Mitternacht im Osten, und wenige Menschen haben es gehört, aber unbekannt ihnen war es auf früher der Westküste und hat das Publikum entwickelt, das später zu seinem Palomar Ballsaal-Triumph geführt hat. Das Publikum von jungen weißen Tänzern hat "die heißen" Rhythmen von Goodman bevorzugt und Schwingen-Maßnahmen riskierend. "Heißes Schwingen" und Boogie Woogie sind die dominierende Form der amerikanischen volkstümlichen Musik seit den nächsten zehn Jahren geblieben.

Mit der breiteren Annahme der Schwingen-Musik 1935 haben größere Hauptströmungsbänder begonnen, diesen Stil der Musik zu umarmen. Herauf bis das Schwingen-Zeitalter war Jazz in der hohen Rücksicht von den ernstesten Musikern um die Welt einschließlich klassischer Komponisten wie Stravinsky genommen worden; schwingen Sie im Gegenteil, mit seiner "Tanzverrücktheit", als eine Entartung zur leichten Unterhaltung, mehr von einer Industrie beendet betrachtet zu werden, um Aufzeichnungen an die Massen zu verkaufen, als eine Form der Kunst. Viele Musiker nach dem Mangel an der ernsten Musik haben auf das Schwingen umgeschaltet.

In seiner Autobiografie hat W.C. Handy geschrieben, "Das bringt die Tatsache in Erinnerung, dass prominente weiße Orchester-Führer, Konzertsänger und andere kommerziellen Gebrauch der Negermusik in seinen verschiedenen Phasen machen. Deshalb haben sie "Schwingen" eingeführt, das nicht eine Musikform ist."

Große Orchester mussten sich reorganisieren, um den neuen Ton zu erreichen. Diese Bänder haben ihre Saiteninstrumente fallen lassen, die, wie man jetzt fühlte, den improvisierten für die Schwingen-Musik notwendigen Stil behindert haben. Das hat einen ein bisschen ausführlicheren und organisierten Typ der Zusammensetzung und Notation nötig gemacht, als dann die Norm war. Band-Führer stellen mehr Energie in sich entwickelnde Maßnahmen, vielleicht die Verwirrung reduzierend, die sich nicht weniger als aus 12 oder 16 Musikern ergeben könnte, die spontan improvisieren. Aber die besten Schwingen-Bänder auf dem Höhepunkt des Zeitalters haben die volle Tonleiter von Möglichkeiten vom spontanen Ensemble erforscht, das zur hoch orchestrierten Musik in der Ader der europäischen Kunstmusik spielt.

Ein typisches im Schwingen-Stil gespieltes Lied würde eine starke, ankernde Rhythmus-Abteilung zur Unterstutzung loser gebundenen Winds, Messings, und später, in den 1940er Jahren, Schnur und/oder Vokal-Abteilungen zeigen. Das Niveau der Improvisation, die das Publikum zu irgendeiner Zeit geändert abhängig von der Einordnung, dem Band, dem Lied und dem Band-Führer erwarten könnte.

Der allgemeinste Stil hat daraus bestanden, einen Solisten zu haben, nehmen Zentrum-Bühne, und improvisieren ein Solo innerhalb des Fachwerks von ihr oder seinem bandmates, der Unterstützung spielt. Als ein Lied fortgeschritten ist, wie man erwarten würde, übernahmen vielfache Solisten und improvisierten ihren eigenen Teil individuell; jedoch war es ziemlich üblich, zwei oder drei Band-Mitglieder zu haben, die zu irgendeiner Zeit improvisieren.

Spitze und Niedergang

Schwingen-Jazz hat begonnen, vom Publikum 1935 umarmt zu werden. Davor hatte es beschränkte Annahme größtenteils unter schwarzen Zuschauern gehabt. Radiowiederstäubchen haben Interesse an der Musik vergrößert, und es ist in der Beliebtheit überall in den Staaten gewachsen. Als mit vielen neuen populären Musikstilen hat es sich mit etwas Widerstand vom Publikum wegen seiner Improvisation, schnell unregelmäßige Tempos getroffen, fehlen Sie Schnuren, gelegentlich gewagter Lyrik und anderer kultureller Vereinigungen wie das manchmal rasende Schwingen, das tanzt, der Leistungen begleitet hat. Zuschauer, die an die romantischen Maßnahmen gewöhnt geworden waren (und was als mehr Klasse und mehr raffinierte Musik wahrgenommen wurde), wurden durch häufig unregelmäßig und Nervöskeit der Schwingen-Musik überrascht.

Deutsche Schwingen-Bänder, die eigentlich britischen und amerikanischen Schwingen-Band-Anhängern unbekannt sind, sind am Anfang der 1940er Jahre trotz einer offiziellen nazistischen Kampagne gegen die "dekadente Westmusik" gediehen. Deutsche Behörden haben tatsächlich ein Schwingen-Band genannt "Charlie und Sein Orchester" geschaffen, um heißes Schwingen und Tanzmusik zu registrieren. Einige Lieder haben das Lyrik-Verspotten und Beleidigen der Führer und Leute von Verbündeten Nationen eingeschlossen. Aufzeichnungen waren über "feindliche" Linien durch den Fallschirm fallen gelassen.

In den Vereinigten Staaten, bis zum Ende der 1930er Jahre und Anfang der 1940er Jahre, war Schwingen der populärste Musikstil geworden und so seit mehreren Jahren geblieben, bis es gegen Ende der 1940er Jahre durch die Knall-Standards verdrängt wurde, die von den Schnulzensängern gesungen sind, die aus der Tradition der Big Band gewachsen sind, die Schwingen begonnen hat. Bandleaders wie Dorsey Brothers hat häufig geholfen, die Karrieren von Vokalisten zu starten, die zur Beliebtheit als Solokünstler wie Frank Sinatra weitergegangen sind.

Schwingen-Musik hat begonnen, sich in der Beliebtheit während des Zweiten Weltkriegs wegen mehrerer Faktoren zu neigen. Am wichtigsten ist es schwierig geworden, eine "Big Band" zu besetzen, weil viele Musiker in Übersee im Krieg kämpften. Außerdem sind die Kosten des Reisens mit einem großen Ensemble beschwerlich wegen der Kriegsvolkswirtschaft geworden. Diese zwei Faktoren haben kleinere drei - zu fünfteiligen Combos gewinnbringender und lenksam gemacht. Ein dritter Grund ist die Aufnahme-Verbote von 1942 und 1948 wegen der Vereinigungsschläge von Musikern. 1948 gab es keine Aufzeichnungen gesetzlich gemacht überhaupt, obwohl unabhängige Etiketten fortgesetzt haben, Aufzeichnungen in kleinen Zahlen zu schmuggeln. Als das Verbot im Januar 1949 zu Ende war, hatte sich Schwingen zu neuen Stilen wie Sprung-Niedergeschlagenheit und bebop entwickelt.

Quer-Genre-Schwingen

Viele der Schnulzensänger, die nach dem Schwingen-Zeitalter hervorgetreten sind, hatten ihre Ursprünge in Schwingen-Bändern. Frank Sinatra hat die mit dem Schwingen bändige Annäherung zur großen Wirkung in fast allen seinen Aufnahmen verwendet und hat diesen Stil der Musik populär gut ins Zeitalter des Rock 'n' Rolls gehalten.

In der Countrymusic haben Künstler wie Jimmie Rodgers, Moon Mullican und Bob Wills viele Elemente des Schwingens zusammen mit der Niedergeschlagenheit eingeführt, um genanntes Westschwingen eines Genres zu schaffen. Wie Sinatra hat getan, Mullican ist Solo vom Band von Cliff Bruner gegangen und hatte eine erfolgreiche Solokarriere, die viele Lieder eingeschlossen hat, die eine Schwingen-Struktur aufrechterhalten haben. Künstler wie Willie Nelson haben die Schwingen-Elemente der Countrymusic-Gegenwart ins Zeitalter des Rock 'n' Rolls behalten. Nat King Cole ist Sinatra in die Popmusik-Welt das Holen mit ihm eine ähnliche Kombination von Schwingen-Bändern und Balladen gefolgt. Wie Mullican war er im Holen des Klaviers zur vorderen von der volkstümlichen Musik wichtig.

Zigeunerschwingen ist ein Auswuchs des Jazzgeige-Schwingens von Venuti und Langs, der Stil, der in seinem eigenen Recht in Europa mit Django Reinhardt und Stéphane Grappelli erscheint. Die Repertoire-Übergreifen dieses des Schwingens der 1930er Jahre, einschließlich französischer volkstümlicher Musik, Zigeunerlieder, und Zusammensetzungen durch Reinhardt, aber Zigeunerschwingen-Bänder werden verschieden formuliert. Es gibt kein Messing oder Schlagzeug; Gitarren und Bass bilden das Rückgrat, mit Geige, Akkordeon, Klarinette oder Gitarre, die Führung übernehmend. Zigeunerschwingen-Gruppen haben allgemein nicht mehr als fünf Spieler. Obwohl sie in verschiedenen Kontinenten entstanden sind, sind Ähnlichkeiten häufig zwischen Zigeunerschwingen und Westschwingen bemerkt worden, zu verschiedenen Fusionen führend.

Zeitalter des Rock 'n' Rolls hitmakers wie Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Gene Vincent und Elvis Presley hat auch gefunden, dass Zeit viele Standards des Schwingen-Zeitalters in ihr Repertoire eingeschlossen hat. Der Erfolg von Presley "Ist Sie Einsam Heute Abend" sind ein alter Schwingen-Standard, und Lewis, "um Süßer Für Sie Zu lieben", ist ein neues Lied, aber im alten Stil. Domino hat den Schwingen-Standard "Meinen Blauen Himmel" ein Erfolg des Rock 'n' Rolls gemacht. Unter den kritisch mit Jubel begrüßten Band-Führern der 1930er Jahre und der 1940er Jahre, deren Leistungen Elemente sowohl "Süßen Bandes" eingeschlossen haben, waren Musik als auch traditionelle Schwingen-Musik Shep Fields.

Gegen Ende der 1990er Jahre: Schwingen-Wiederaufleben

Obwohl Ensembles wie das Orchester von Count Basie und das Orchester von Stan Kenton in die 1950er Jahre durch das Verbinden neuer Musikstile in ihr Repertoire überlebt haben, waren sie nicht mehr der Gütestempel der amerikanischen volkstümlichen Musik. Gegen Ende der 1990er Jahre (1998 ungefähr bis 2000) gab es eine kurzlebige "Schwingen Wiederaufleben" Bewegung, die von Bändern wie Großer Schlechter Voodoo-Vati, Cherry Poppin' Daddies, Royal Crown Revue, Squirrel Nut Zippers, Lavay Smith & Her Red Hot Skillet Lickers, die Glücklichen Schläge, der Jazzmusiker-Vati-O und die Handgranaten und Brian Setzer geführt ist. Viele der neuen Bänder dieser Periode haben einen Stil der Musik — oftmals gekennzeichnet als Neo-Schwingen gespielt — der Schwingen-Jazz mit zeitgenössischen Stilen der Musik wie Rockabilly, Ska und Rock verbunden hat. Der Stil hat auch das Wiederaufleben des Schwingen-Tanzens, sowohl in einem traditionellen Stil, als auch in hybriden Annäherungen beschleunigt, die die 1930er Jahre vermischt haben, mit 2000-Zeitalter-Tanzstilen tanzend. Eine ähnlich hybride Annäherung an das Musikgenre kann mit der Superschwingen-Musik, ein Stil gesehen werden, der, wie man sehen kann, seinen Ursprung im klassischen 2002-Werk von Stoffen 12" Single auf der Schalter-Musik, Cassawanka hat.

2001 hat Robbie Williams sein fünftes Studio-Album veröffentlicht, das hauptsächlich aus populären Schwingen-Deckel betitelt "Schwingen besteht, Wenn Sie Gewinnen", der sich erwiesen hat, in vielen Ländern populär zu sein, die mehr als 7 Millionen Kopien weltweit verkaufen.

2006 hat die Sängerin Christina Aguilera ihr Studio-Album "Zurück zu Grundlagen" veröffentlicht, als sie mehrere verschiedene Stile einschließlich des Schwingens, des Jazz und der Niedergeschlagenheit gemischt hat. Das Album war ein anderer kommerzieller Erfolg für die Karriere von Aguilera.

In den letzten Jahren ist Schwingen-Musik ziemlich populär in Deutschland geworden. Sänger Roger Cicero, Tom Gaebel und Thomas Anders haben großen followings sowohl in ihrem Vaterland als auch weltweit erreicht. Der Stil von Cicero ist vorherrschend der der Schwingen-Musik der 1940er Jahre und 1950er Jahre, die mit der deutschen Lyrik verbunden ist; er ist Deutschlands Teilnehmer für den Eurovisionsliedstreit 2007 geworden.

Anfang der 1990er Jahre zum Anfang der 2010er Jahre: Swing House und Electroswing

Eine andere moderne Entwicklung besteht aus dem durchbrennenden Schwingen (ursprünglich, oder Wiedermischungen von Klassikern) mit dem Hüfte-Sprung und den Haustechniken.

"Schwingen-Haus" war während des Endes der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre besonders populär. Darin vereinigte Einflüsse schließen Louis Jordan und Louis Prima ein.

Electroswing ist in Europa hauptsächlich populär, und electro schwingen Künstler amtlich eingetragene Einflüsse wie Tango und das Zigeunerschwingen von Django Reinhardt. Hauptkünstler schließen Wohnwagen-Palast und Parov Stelar ein

Beide Genres werden mit einem Wiederaufleben von Schwingen-Tänzen wie der Sprung von Lindy verbunden.

Bemerkenswerte Musiker

• Band-Führer: Artie Shaw, Benny Goodman, Taxi Calloway, Count Basie, Chick Webb, Dorsey Brothers, Duke Ellington, Glenn Gray, Erskine Hawkins, Fletcher Henderson, Winziger Hügel, Earl Hines, Gene Krupa, Glenn Miller, Gloria Parker, Harry James, Louis Prima, Ella Fitzgerald, Louis Jordan, Hal Kemp, Kay Kyser, Buddy Rich, Fred Rich, Jack Teagarden, Les Brown, Charlie Barnet, Fats Waller, Art Tatum, Gordon Goodwin.
• Klarinette: Benny Goodman, Artie Shaw, Erdnüsse Hucko,
• Saxofon: Coleman Hawkins, Ben Webster, Lester Young, Johnny Hodges, Charlie Parker, Sam Butera, Charlie Barnet, Jimmy Dorsey, Glen Gray.
• Trompete: Louis Armstrong, Harry James, Laus Williams, Roy Eldridge, Harry Edison, Louis Prima, heiße Lippenseite
• Posaune: Tommy Dorsey, Jack Teagarden, Glenn Miller, Fred Rich
• Bass: Jimmy Blanton, Milt Hinton, John Kirby, Walter Page, schlägt Stewart zu
• Vibrafon: Lionel Hampton, roter Norvo
• Marimba: Gloria Parker
• Klavier: Duke Ellington, Count Basie, Earl Hines, Art Tatum, Teddy Wilson, Jelly Roll Morton, Fats Waller, Jess Stacy, Nat Jaffe, Nat King Cole
• Trommeln: Sonny Greer, Gene Krupa, Buddy Rich, Chick Webb
• Gitarre: Charlie Christian, Freddie Green, Oskar Aleman, Django Reinhardt
• Geige: Joe Venuti, Eddie nach Süden, Ray Nance, Stephane Grapelli, Svend Asmussen
• Akkordeon: Kunstvan Damme, John schließt Sr die Reihen.
• DJ/ERZEUGER: Parov Stelar, St. Germain.

Siehe auch

• Liste von Musikgenres
• Schwingen-Wiederaufleben
• Schwingen (Tanz)
• Schwingen (Jazzleistungsstil), ein Begriff des Lobs dafür zu spielen, der eine starke rhythmische "Rinne" oder Laufwerk hat
• Big Band
• Britisches Tanzband
• Zigeunerjazz
• Kontinentaljazz, Schwingen des kontinentalen Europas

Referenzen

• Scaruffi, Piero. [2003] Eine Geschichte der Jazzmusik, 1900-2000, des Kapitels über Bebop (2007) internationale Standardbuchnummer 978-0-9765531-3-7

Weiterführende Literatur

• Erenberg, Lewis A. Swingin' der Traum: Jazz der Big Band und die Wiedergeburt der amerikanischen Kultur (1998), eine Geschichte des Jazz der Big Band und seiner Anhänger.
• Gitler, Ira. Schwingen, um Zu schwofen: Eine Mündliche Geschichte des Übergangs im Jazz in den 1940er Jahren (1987), auf dem Erscheinen des Bebops vom Schwingen der Big Band.
• Hennessey, Thomas J. Vom Jazz bis Schwingen: Afroamerikaner und Ihre Musik, 1890-1935 (1994).
• Schuller, Gunther. Das Schwingen-Zeitalter: Die Entwicklung des Jazz, 1930-1945 (1991), eine musikwissenschaftliche Studie.
• Stowe, David. Schwingen-Änderungen: Jazz der Big Band im Neuen Geschäft Amerika (1996), eine musikwissenschaftliche Studie.
• Essen, Sherrie. Schwingen-Verschiebung: 'Vollmädchen'-Bänder der 1940er Jahre (2000)

Links

• Schwingen-Zeitalter-Zugang an der Universität der Jazzgeschichtsseite von Virginia.
• SwingMusic.net Forum mit der Big Band und den Hauptströmungsjazzdiskussionen.
• Internetsendung des Schwingens & Big Band plant
• Schwingen: Letzt. FM Group