Walter Dorwin Teague (am 18. Dezember 1883 - am 5. Dezember 1960) war ein amerikanischer Industrieentwerfer, Architekt, Illustrator, grafischer Entwerfer, Schriftsteller und Unternehmer. Häufig gekennzeichnet als der "Dekan des Industriedesigns" hat Teague in der Errichtung des Industriedesigns als ein Beruf in den Vereinigten Staaten, zusammen mit Norman Bel Geddes, Raymond Loewy und Henry Dreyfuss den Weg gebahnt.

Betrachtet als ein Kenner des Klassischen und ein Traditionalist trotz einer späteren Verschiebung zu modernen Geschmäcken wird Teague als eine kritische Zahl in der Ausbreitung des Modernismus der Mitte des Jahrhunderts in Amerika anerkannt. Er ist für seine Ausstellungsdesigns während des 1939-40 New Yorks Messe In der Welt, wie der Ford Building, und sein ikonisches Produkt und die Paket-Designs vom zum stahlbeinigen Klavier von Steinway Speziellen Zwerghuhn von Kodak von Eastman weit bekannt.

Ein selbstbeschriebener später Starter, dessen Berufsbeifall begonnen hat, weil hat er sich Alter 50 genähert, Teague hat sich bemüht, Erbstücke aus serienmäßig hergestellten verfertigten Gegenständen und oft zitierte Schönheit als "sichtbare Angemessenheit" zu schaffen. 1926 hat Teague eine Industriedesignberatung gesammelt (jetzt bekannt als Teague), der sein Vermächtnis heute, im Namen und der Vision fortsetzt.

Leben und Arbeit

Geboren in Decateur, Indiana zu einer Familie von Kolonialwurzeln, war Teague einer von sechs Geschwister. 1840 hatte sich der Großvater von Teague von North Carolina Pendleton, Indiana nach Hause zu einer von Amerikas größten Quäker-Gemeinschaften bewegt. Der Vater von Teague, irischer Vorfahren, ist ein Stromkreis reitender Methodist-Minister geworden (und später ein Vollzeitschneider), wer sich in Pendleton mit seiner Familie niedergelassen hat. Mit wenig Geld wurde der Haushalt von Teague mit Büchern geladet.

Mit 16, während er noch in der Schule in Pendleton war, hat Teague als ein Mann für alles an der Lokalzeitung gearbeitet, wo er schnell ein Hans Dampf in allen Gassen und schließlich ein Reporter geworden ist.

Karriere-Anfänge

Bücher auf der Architektur in seiner Bibliothek der Höheren Schule haben den Wunsch von Teague beeinflusst, ein Künstler zu werden. An 19 Jahren hat Teague Indiana für New York City verlassen. Er hat Malerei von 1903 bis 1907 an der Kunststudentenliga New Yorks studiert, wo er seine erste Frau, Celia Fehon, einen Mitkünstler getroffen hat. Um Geld nach seiner Ankunft in New York zu verdienen, hat Teague Hüte an der christlichen Vereinigung der Jungen Männer in Manhattan überprüft, wo er auch Zeichen-Malerei begonnen hat. Seine Beschriftungsarbeit hat sich zu Illustrationsprojekten für Kataloge der postalischen Bestellung entwickelt, für die er Kleidungssachen, wie Krawatten und Schuhe gezogen hat. Beteiligung nach der Mode ablehnend, wie Industrie, Teague seine kreativen Anstrengungen auf wohl durchdachte Werbeillustrationen eingestellt hat, die die Aufmerksamkeit von Walter Whitehead, einem Werbemanager erregt haben, den Teague am YMCA getroffen hatte.

Whitehead hat Teague an der Werbeagentur von Ben Hampton angestellt. Als Whitehead Ben Hampton für die größere Agentur von Calkins & Holden 1908 verlassen hat, ist Teague mit ihm gegangen. Während der vier Jahre von Teague an Calkins & Holden hat er einen verschiedenen künstlerischen Stil entwickelt, der von Earnest Elmo Calkins als eine Versöhnung der vorigen gegenwärtigen und Kunstproduktion anerkannt ist.

Vor 1911 war Teague ein energischer freier Mitarbeiter im dekorativen Design und der Typografie. Er hat auch Büros sowohl mit Bruce Rogers als auch mit Frederic Goudy geteilt, und war einer von Drucker-Gründern von Pynson. Teague ist bekannt für seine kennzeichnenden Rahmen für die Werbekunst geworden, die Barock- und Renaissanceeinfluss mit einem Einfachheitsideal für Großseriendruckpressen vermischt hat.

1912 hat Teague offiziell Calkins & Holden verlassen, um seine freiberufliche Arbeit von seinem eigenen drucktechnischen Studio auszubreiten. Durch seine grafischen Designbeiträge zu Zeitschriften hat der Unterschrift-Stil von Teague weit verbreitete Anerkennung in seinem Feld, besonders während des Anfangs der 1920er Jahre verdient, als er Rahmen für die berühmten Pfeil-Kragen-Anzeigen entworfen hat. "Grenzen von Teague" sind ein Oberbegriff für Anzeige-Rahmen eines bestimmten Typs geworden, ob Teague sie geschaffen hat oder nicht.

Durch die Mitte der 20er Jahre, weil die Nachfrage nach Grenzdesigns schwach geworden ist, war Teague leicht beteiligt am kommerziellen Verpacken geworden. Gefesselt durch die Internationale Pariser Ausstellung und europäischen stilistischen Bewegungen ist Teague nach Europa am 30. Juni 1926 abgereist, um europäisches Design zu untersuchen. Während auswärts er sich mit der Arbeit von Bauhaus während einer Ausstellung in Italien vertraut gemacht hat, und außerordentlich begeistert durch die architektonischen Entwicklungen und Schriften von Le Corbusier geworden ist.

Wegbahnen für einen Beruf

Da sich die Weltwirtschaftskrise in Amerika abgezeichnet hat und, maschinengemachte Gegenstände serienmäßig hergestellt hat, haben verstärkte, große Gesellschaften dringend Maßnahmen des Überlebens finden müssen. Gerührt durch den europäischen Modernismus, Amerikas Designerbe und ein scharfes Verstehen der modernen Marktdynamik, hat Teague neue Ideen über den Einfluss und die Bedeutung des Designs in der amerikanischen Kultur, angetrieben, so auch durch den Wunsch gefördert, maschinengemachte Gegenstände in Kontexterbstücke umzugestalten.

Kurz bevor Teague seine 18-jährige Werbekarriere geschlossen hat, hat er an mehreren Kommissionen am Produktdesign teilgenommen, für das eine steigende Zahl von Kunden das Raten gesucht hat. Mit 43 hat Teague einen alleinigen Eigentumsrecht eingesetzt, der dem Produkt und Paket-Design gewidmet ist. Vor 1927 hat Teague "Industriedesign" zu seinem Briefkopf nach der Landung seines ersten großen Kunden, Eastmans Kodak hinzugefügt.

Richard Bach, ein Museumsdirektor des Metropolitanmuseums der Kunst, hatte Teague Adolph Stuber, einem leitenden Angestellten von Rochester, New Yorker Eastman Kodak empfohlen, als die Gesellschaft dachte, dass die Hilfe eines Künstlers Kameras entworfen hat. Ohne Kenntnisse von Kameras hat Teague vorgeschlagen, dass er vor Ort in der Kollaboration mit den Ingenieuren des Kodaks arbeitet. Als man gemäß Techniknotwendigkeiten entwickelt hat, hat Teague bestanden, "führt schließlich zu größerer Schönheit und schwereren Verkäufen." Im Artikel von Forbes von Teague, "Moderne Designbedürfnisse Moderne Verkaufspolitik," veröffentlicht am 1. Februar 1928, empfiehlt er, "Der Entwerfer, der Ergebnisse für die Hersteller-Pläne mit allen Abteilungen eines Geschäfts bekommt, bevor er jemals Bleistift zum Zeichenbrett legt."

Am 1. Januar 1928 hat Teague einen Designversuch unternommen, der in einer umfassenden Beziehung zwischen ihm und Kodak — eine Beziehung kulminiert hat, die bis zum Tod von Teague dauern würde. Er hat mehrere wohl bekannte Kameras von Kodak, einschließlich einer Geschenkkamera der Art deco (1928), das Baby-Heinzelmännchen (1934) entworfen, das Zwerghuhn Speziell (1936) (hat ein Meisterwerk der Formgebung der Art deco und eine der populärsten Kameras jemals als erzeugt betrachtet), und das Heinzelmännchen Hawkeye (1950). Durch das neu Entwerfen des Kamerafalls, um die Kamera zu vergleichen, haben die zwei Sachen eine Einheit präsentiert, die schwierig ist, während des Kaufs zu brechen; so haben die Verkäufe von tragenden Fällen viermal 1934 zugenommen.

Die Kameradesigns von Teague für Kodak haben sich ins Design der Anzeigen des Kodaks, Einzelräume und Ausstellungsstücke ausgebreitet. Vor 1934 hat die Gesellschaft eine komplette Formgebungsabteilung geschaffen, für die die Rolle von Teague beratend geworden ist.

Designvergrößerung & Korporative Identität

Innerhalb von zwei Jahren seines ersten Versuchs mit Eastman haben Kodak, das Spielraum von Teague der Industriedesignarbeit und Zahl von Kunden multipliziert. Während Designkultur einen ziemlich elitären attainability im Laufe der 1930er Jahre gestützt hat, hat Teague strategische Beziehungen mit großen Geschäften verfolgt, die Produkte an die Massen verkaufen. Zusätzlich zur Gewinnung weit verbreiteter Aufmerksamkeit für solche Designs wie Marmon 16, das erste Automobil, das jemals von einem Industrieentwerfer zu konzipieren ist, der von Teague und seinem Sohn, Walter Dorwin Teague dem Jüngeren entworfen ist. und das Steinway Friedensklavier, die Arbeit von Teague hat auch 32 Designmuster für das Glas von Steuben, eine Abteilung eingeschlossen, Glasarbeiten, das Radio "der Amerikanischen Drossel" von Sparton und das Design von Personenkraftwagen und Tischgästen für New York, Neuen Hafen und Hartford Gleisen Zu pökeln.

Das Konzept der "Korporativen Identität" ist aus der quer-disziplinierten Arbeit des kommerziellen Designs und der von den Menschen entworfenen Umgebung erschienen, die zuerst durch das Einzelraumdesign von Teague für Eastman Kodak gezeigt ist. Dieses Konzept in ein erste von seinem freundlichen korporativen Identitätsprogramm für Texaco Company erhebend, hat Teague ein mitteilsames Markenimage geschaffen, das das Design von vollen Stationslay-Outs für Reparaturwerkstätten von Texaco, Pumpen, Zeichen, Dosen und Lastwagen eingeschlossen hat. Mehr als 20,000 dieser Stil-Stationen der Art deco waren weltweit vor 1960 gebaut worden.

Messen in der Welt und Ausstellungen

In den 1930er Jahren und 40er Jahren wurde korporative Identität in Amerika durch wohl durchdachte Messen und Ausstellungen produktiv verbreitet, die Industrieförderer-Beiträge zum heutigen Leben präsentiert haben. Teague — wer, vorherig, keine formelle Ausbildung in der Architektur oder Technik hatte — hat geschafft, sich als ein Architekt im Staat New York zu lizenzieren. Er hat seine tiefe Beteiligung am Ausstellungsdesign mit seiner Arbeit am Ford Building an Chicago Das Jahrhundert des Fortschritts 1933-34 Messe angefangen, auf die er sich seit drei Monaten vorbereitet hat, zwischen Detroit und New York pendelnd. Seine architektonischen Beiträge haben fortgesetzt, die Messehalle von Texaco in 1935 Hundertjahrfeier-Ausstellung von Texas in Dallas, Texas und dem Pavillon von Ford für 1935 Kalifornien Pazifische Internationale Ausstellung im Balboa Park in San Diego einzuschließen.

Teague hat einen wesentlichen Einfluss the1939-40 New York Messe In der Welt gemacht. Er war eines von sieben Mitgliedern des Designausschusses der Messe, und war auch für 9 korporative Anzeigen verantwortlich. Zusätzlich zu seinem Design des Fords und der US-Stahlpavillons hat Teague auch die neue Nationale Registrierkasse 100 Modell eingeführt, "Kunst moderne" mit einer siebenstöckigen hohen Registrierkasse veranschaulichend, die oben auf der NCR Ausstellung auch gelegt ist, die in 1939 Goldenes Tor Internationale Ausstellung in San Francisco gezeigt ist.

Die zusätzliche berühmte Ausstellungsarbeit von Teague schließt das für die 1961-Bürgerkrieg-Hundertjahrfeier-Kuppel in Richmond, Virginia, dem amerikanischen Wissenschaftszentrum für die Messe In der Welt in Seattle, sowie dem "Haus der Zukunft" für das Fest von Benzin in 1964 Messe In der Welt ein..

Post-WWII: Das Bestätigen eines Berufs

Teague, zusammen mit dem Gefährten industrielle Entwerfer-Pioniere Raymond Loewy und Henry Dreyfuss, hat kolossalen Erfolg im Anschluss an den Zweiten Weltkrieg erfahren. Der Nachkriegskonjunkturaufschwung hat dem Wunsch des amerikanischen Verbrauchers nach mehr und bessere Produkte Brennstoff geliefert, die Nachfrage nach dem Industriedesign unter amerikanischen Geschäften verstärkend.

1944 hat Teague erfolgreich die Behauptung verteidigt, dass Industriedesign ein Beruf war, seine Beiträge zum öffentlichen Nutzen vor dem Berufungsgericht im Staat New York zitierend, einen nationalen Präzedenzfall setzend.

Walter Dorwin Teague Associates

Schon in seinen ersten Designs von Kodak hatte Teague eine Mannschaft von erfahrenen Partnern angesammelt, um ihm zu helfen. Vor 1938 ist das Büro von Teague 55 Angestellten, einschließlich Architekten, Ingenieure, 3D-Künstler und Industrieentwerfer gewachsen. Teague hatte auch seinen ersten hoch lukrativen Designvorschuss-Vertrag mit Polaroid unterzeichnet, in der späteren Entwicklung der Landkamera, der ersten Kamera kulminierend, die fähig ist, seine eigenen Drucke zu entwickeln, eingeführt 1948. 1945, als das wachsende Studio von Teague von Entwerfern, Architekten und Technikern mit einer Technikabteilung ergänzt wurde, hat Teague seine Firmenstruktur von einem alleinigen Eigentumsrecht bis eine Partnerschaft geändert, älterem Personal erlaubend, Partner in Walter Dorwin Teague Associates zu sein. 1946 hat Frank Del Giudice (wer später der Präsident der Gesellschaft werden würde) WDTA im Suchen von Kommissionen von Boeing Company vertreten, nicht nur die anhaltende Beziehung von WDTA mit Boeing, aber den wesentlichen Einfluss der Gesellschaft im Weltraum anfangend.

Vor 1959 hat die Kundenliste von WDTA Ac'cent, Polaroid, Bier von Schaefer, Procter & Gamble, USV, Steinway, General Foods Corporation, Boeing, Con Edison, Du Pont, US-Stahl, NASA und die US-Marine eingeschlossen. Ein 1959-Überblick von Fortune hat berichtet, dass WDTA dann in groben Einnahmen unter jenen Industriedesignunternehmen zweit war, die auch Architektur tun, und Raumgestaltung (Raymond Loewy Associates erst war).

Akkreditiert mit ikonischen Designs wie der USV-Lastwagen, die Pringles Kartoffelblechbüchse der Chips, die Spielraum-Mundwasser-Flasche, Regan-Zeitalter-Luftwaffe Ein, Landkamera von Polaroid, und mehr, ist Walter Dorwin Teague Associates jetzt als Teague bekannt. Die privat gehaltene, Seattler Gesellschaft wird meistens heute für seine Arbeit in der Verbraucherelektronik und Luftfahrt, mit Kunden wie Microsoft, Hewlett Packard, Samsung, Panasonic, und Boeing und Projekte wie Xbox und der Boeing 787 Dreamliner anerkannt.

Die Gesellschaft von Industrieentwerfern (SID)

Teague, Loewy und Dreyfuss, sowie 15 prominente Ostküste-Entwerfer, haben die Gesellschaft von Industrieentwerfern (SID) als "greifbare Beweise der ankommenden Reife des Feldes eingesetzt," gemäß Teague, der auch gesagt hat, "Ist sein Zweck, Standards der Ethik und Leistung innerhalb des Berufs zu definieren und aufrechtzuerhalten, und die noch etwas experimentelle Ausbildung von zukünftigen Entwerfern zu führen und zu verbessern.

Für seine Ausführungen im Herstellen des Industriedesigns als ein Beruf wurde Teague den ersten Präsidenten von SID im Februar 1944 genannt.

1955 hat der SID seinen Namen in die amerikanische Gesellschaft des Industriedesigns (ASID) geändert, und vor 1965 hatte sich die Organisation zur Industrieentwerfer-Gesellschaft Amerikas (IDSA) entwickelt, wie es jetzt heute bekannt ist.

Tod

Teague ist in Flemington, New Jersey am 5. Dezember 1960, weniger als ein Jahr nach dem Anreden der Königlichen Gesellschaft der Künste und des Wurfs von weniger als zwei Wochen seines 77. Geburtstages vergangen. Zweimal geheiratet wurde Teague von seiner Frau, zwei Söhnen und seiner Tochter überlebt. Sein Sohn, Walter Dorwin Teague der Jüngere., wer begonnen hat, durch die Seite seines Vaters 1934 zu arbeiten, hatte sich auch zum Industriedesign bis zu seinem eigenen Tod 2004 gewidmet.

Postume Anerkennung

1963 hat der ASID Teague durch das Angebot des ersten Gelehrsamkeitsprogramms der Organisation, Der Gelehrsamkeit von Walter Dorwin Teague, berechtigt geehrt, jüngere Studenten auszuwählen, die sich auf das Industriedesign spezialisieren. Die erste Gelehrsamkeit von 1000 $ wurde im Mai 1964 präsentiert.

2007 hat Walter Dorwin Teague postum den Persönlichen Anerkennungspreis von IDSA gewonnen.

Im Januar 2011 hat der USA-Postdienst zwölf "der wichtigsten und einflussreichen Industrieentwerfer der Nation," einschließlich Walter Dorwin Teagues mit einem Extrablatt von Postmarken geehrt. Der Cooper-Hewitt von Smithsonian Nationales Designmuseum war die Einstellung für die Hingabe.

Notierungen auf dem Industriedesign

Die folgenden Durchgänge werden vom Artikel von Teague angesetzt, "Ein Viertel-Jahrhundert des Industriedesigns in den Vereinigten Staaten," hat in der Kunst & Industrie, London, 1951 veröffentlicht:

"In Wettbewerbsmärkten wird Erfolg nicht durch schnelle, unregelmäßige Gewinne, egal wie groß, aber durch die unveränderliche, zuverlässige öffentliche Unterstützung im Laufe eines langen Zeitraumes gemessen. Dauerhafter Erfolg wird nur durch das Gewinnen und das Halten öffentlichen Vertrauens erreicht."

"Wir haben nicht die geringsten Zweifel, dass wir etwas des positiven Werts zur amerikanischen Lebensweise hinzufügen. Wir vermehren sogar die Summe der Gesamtschönheit in unserer Welt, und erweitern die Anerkennung der Schönheit in jene Bereiche, wo es — das Haus, die Fabrik, das Geschäft und die Straße am lebenswichtigsten wirksam ist."

Bücher und Veröffentlichungen

Das am meisten mit Jubel begrüßte Buch von Teague, Design an diesem Tag - Die Technik der Ordnung im Maschinenzeitalter, wurde zuerst 1940 als das erste Buch veröffentlicht, das über das ganze Thema des Industriedesigns zu schreiben ist, die Entwicklung des modernen Designs verfolgend und notwendige Techniken zur Lösung von Designproblemen entwerfend. Beschrieben als ein "Meilenstein" in der Industrie erforscht das Buch die Evolution des Vertrauens der Zivilisation auf der vergrößerten Industrialisierung und erklärt die Rolle des Entwerfers. Teague (die Gesellschaft) hat das Buch 2006 nachgedruckt. Teague hat auch Land des Überflusses, Eine Zusammenfassung von Möglichkeiten (1947), und, mit John Storck, Mehl für das Brot des Mannes, eine Geschichte geschrieben, Sich (1952) Zu prügeln.

Die Schriften von Teague wurden auch in Forbes, Art & Industry, New-Yorker, dem Siebenten Internationalen Verwaltungskongress, Innere, Geschäftswoche, Kunst und Dekoration gedruckt, das Museum des Modernen Kunst- und Metropolitanmuseums der Kunst hat Texte, unter vielen anderen archiviert.

Museen

Die Produktdesigns von Teague, Texte, Fotographien und Archive werden in Hauptmuseen um die Welt gezeigt. Unter denjenigen, die zeigen oder die Arbeiten von Teague gezeigt haben, sind:

• Das Metropolitanmuseum der Kunst, New York Citys; Radio der Amerikanischen Drossel (1934), andere und Spezielle Kleinkameras der 1930er Jahre, Sammlung
• Museum der Modernen Kunst, New York Citys; verschiedene Teague-bestimmte Gegenstände in der Architektur-& Designabteilung (bezüglich des Märzes 2012)
• Smithsonian Kunstmuseum; Steinway Friedensklavier
• San Francisco Museum der Modernen Kunst; Design & Architektur-Sammlungen
• Wolfsonian; Stücke der Sammlung von World's Fairs & Exhibitiosn (März 2012)
• Brooklyn Museum; Sammlung "von Walter Dorwin Teague" (März 2012)
• Museum von North Dakota der Modernen Kunst; Sparton Tabellenradio (März 2012)
• Smithsonian Cooper-Hewitt Nationales Designmuseum; Produktdesign und Dekorative Kunstsammlung (März 2012)
• Clevelander Museum der Kunst; Jahrhundert von Fortschritt-Drucken (Marrch 2012)
• Philbrook Museum der Kunst, Tulsa, Oklahoma
• Dallas Museum der Kunst
• Chikagoer Kunst errichtet
• Museum von Columbia der Kunst
• Minneapolis Institut für die Kunst
• Museum von Taubman der Kunst, Roanoke, West Virginia

Außenverbindungen

• auf den Kameradesigns von Kodak von Teague