Ferdinand Victor Eugène Delacroix (am 26. April 1798 - am 13. August 1863) war ein französischer Romantischer Künstler, der vom Anfang seiner Karriere als der Führer der französischen Romantischen Schule betrachtet ist. Der Gebrauch von Delacroix von ausdrucksvollen Pinselstrichen und seine Studie der optischen Effekten der Farbe in der tiefen Form die Arbeit der Impressionisten, während seine Leidenschaft für das exotische die Künstler der symbolistischen Bewegung begeistert hat. Ein feiner Lithograph, Delacroix hat verschiedene Arbeiten von William Shakespeare, dem schottischen Schriftsteller Walter Scott und dem deutschen Schriftsteller Johann Wolfgang von Goethe illustriert.

Im Gegensatz zum Neoklassizistischen Perfektionismus seines ersten Rivalen Ingres hat Delacroix für seine Inspiration die Kunst von Rubens und Malern der venezianischen Renaissance, mit einer begleitenden Betonung auf der Farbe und Bewegung aber nicht Klarheit des Umrisses genommen und hat sorgfältig Form modelliert. Dramatischer und romantischer Inhalt hat die Hauptthemen seiner Reife charakterisiert, und hat ihn nicht zu den klassischen Modellen der griechischen und römischen Kunst geführt, aber im Nördlichen Afrika auf der Suche nach dem exotischen zu reisen. Freund und geistiger Erbe Théodore Géricault, Delacroix wurde auch von Lord Byron begeistert, mit dem er eine starke Identifizierung mit den "Kräften des erhabenen", der Natur in häufig der gewaltsamen Handlung geteilt hat.

Jedoch wurde Delacroix weder der Empfindsamkeit noch dem Schwulst gegeben, und seine Romantik war die eines Individualisten. In den Wörtern von Baudelaire, "war Delacroix in die Leidenschaft leidenschaftlich verliebt, aber hat kalt beschlossen, Leidenschaft so klar auszudrücken, wie möglich."

Frühes Leben

Delacroix ist an Charenton (Saint-Maurice, Val de-Marne) in Île-de-France in der Nähe von Paris geboren gewesen.

Es gibt Grund zu glauben, dass sein Vater, Charles-François Delacroix, zur Zeit der Vorstellung von Eugène unfruchtbar war, und dass sein echter Vater Talleyrand war, der ein Freund der Familie und Nachfolger von Charles Delacroix als Außenminister war, und wem der Erwachsene Eugène anscheinend und Charakter geähnelt hat. Während seiner Karriere als ein Maler wurde er von Talleyrand geschützt, der nacheinander der Wiederherstellung und König Louis-Philippe, und schließlich als Botschafter Frankreichs in Großbritannien, und später durch den Enkel von Talleyrand, Charles Auguste Louis Joseph, duc de Morny, Halbbruder von Napoleon III und Sprecher des französischen Unterhauses gedient hat. Sein Vater, Charles Delacroix, ist 1805, und seine Mutter Victoire (Tochter von Jean-François Oeben) 1814 gestorben, 16-jährigen Eugene eine Waise verlassend.

Seine frühe Ausbildung war am Lycée Louis le-Grand, und am Lycée Pierre Corneille in Rouen, wo er sich in den Klassikern eingetaucht hat und Preise für die Zeichnung gewonnen hat. 1815 hat er seine Ausbildung mit Pierre-Narcisse Guérin im neoklassizistischen Stil von Jacques-Louis David begonnen. Eine frühe Kirchkommission, Die Jungfrau der Ernte, (1819), zeigt einen Einfluss von Raphael-Esque, aber eine andere solche Kommission, Die Jungfrau des Heiligen Herzens, (1821), zeigt eine freiere Interpretation. Es geht dem Einfluss des bunteren und reichen Stils des flämischen Malers Peter Paul Rubens (1577-1640) und französischen Mitkünstlers Théodore Géricault (1791-1824) voran, dessen Arbeiten eine Einführung in die Romantik in der Kunst gekennzeichnet haben.

Der Einfluss von Géricault war Das Rettungsfloß von Medusa tief, und hat Delacroix stimuliert, um seine erste Hauptmalerei, Den Dreimaster von Dante zu erzeugen, der durch den Pariser Salon 1822 akzeptiert wurde. Die Arbeit hat eine Sensation verursacht, und wurde vom Publikum und Beamtentum größtenteils verlacht, noch wurde durch den Staat für die Luxemburger Galerien gekauft; das Muster der weit verbreiteten Opposition gegen seine Arbeit, die durch eine kräftige, erleuchtete Unterstützung entgegnet ist, würde überall in seinem Leben weitergehen. Zwei Jahre später hat er wieder populären Erfolg für seinen Das Gemetzel an Chios erreicht.

Reife

Chios und Missolonghi

Die Malerei von Delacroix des Gemetzels auf Shows von Chios kranke, sterbende griechische Bürger über, von den Türken geschlachtet zu werden. Eines von mehreren Bildern, die er dieses zeitgenössischen Ereignisses gemacht hat, drückt es Zuneigung für die griechische Ursache in ihrem Krieg der Unabhängigkeit gegen die Türken, ein populäres Gefühl zurzeit für die Franzosen aus. Delacroix wurde als ein Hauptmaler im neuen Romantischen Stil schnell anerkannt, und das Bild wurde durch den Staat gekauft. Sein Bild des Leidens war jedoch umstritten, weil es kein ruhmvolles Ereignis gab, das, keine Patrioten stattfindet, die ihre Schwerter in der Tapferkeit als im Eid von David von Horatii, nur einer Katastrophe erheben. Viele Kritiker haben den verzweifelten Ton der Malerei beklagt; der Künstler Antoine-Jean Gros hat es "ein Gemetzel der Kunst" genannt. Das Pathos im Bild eines Säuglings, der den Busen seiner toten Mutter festhält, hatte eine besonders starke Wirkung, obwohl dieses Detail als ungeeignet für die Kunst von den Kritikern von Delacroix verurteilt wurde. Eine Betrachtung der Bilder des Polizisten von John und der Aquarellfarbe-Skizzen und Kunst von Richard Parkes Bonnington hat Delacroix aufgefordert, umfassend, frei gemalte Änderungen mit dem Himmel und der entfernten Landschaft vorzunehmen.

Delacroix hat eine zweite Malerei zur Unterstutzung der Griechen in ihrem Krieg für die Unabhängigkeit erzeugt, dieses Mal sich auf die Festnahme von Missolonghi durch türkische Kräfte 1825 beziehend. Mit einer Selbstbeherrschung der zur Allegorie passenden Palette zeigt Griechenland, das auf den Ruinen von Missolonghi Abläuft, eine Frau im griechischen Kostüm mit ihrem Busen entblößt, Arme, die in einer flehentlichen Geste vor der schrecklichen Szene halberhoben sind: Der Selbstmord der Griechen, die beschlossen haben, sich zu töten und ihre Stadt zu zerstören aber nicht sich den Türken zu ergeben. Eine Hand wird am Boden, der Körper gesehen, der durch Trümmer worden ist zerquetscht. Das ganze Bild dient als ein Denkmal den Leuten von Missolonghi und zur Idee von der Freiheit gegen die tyrannische Regel. Dieses Ereignis hat Delacroix nicht nur für seine Zuneigungen mit den Griechen interessiert, sondern auch weil der Dichter Byron, wen außerordentlich bewunderter Delacroix, dort gestorben war.

Romantik

Eine Reise nach England 1825 hat Besuche in Thomas Lawrence und Richard Parkes Bonington, und der Farbe und dem Berühren von Englisch eingeschlossen, das zur Verfügung gestellten Impuls für sein einziges lebensgroßes Bildnis, das elegante Bildnis von Louis-Auguste Schwiter, (1826-30) malt. In grob derselben Zeit schuf Delacroix romantische Arbeiten von zahlreichen Themen, von denen viele fortsetzen würden, ihn seit mehr als dreißig Jahren zu interessieren. Vor 1825 erzeugte er Steindrucke, die Shakespeare, und bald danach Steindrucke und Bilder von Faust von Goethe illustrieren. Bilder wie Der Kampf des Giaours und Hassans, (1826), und Frau mit dem Papageien, (1827), haben Themen der Gewalt und Sinnlichkeit eingeführt, die sich erweisen würde, wiederkehrend zu sein.

Diese verschiedenen romantischen Ufer sind zusammen im Tod von Sardanapalus gekommen, (1827-8). Die Malerei von Delacroix des Todes des assyrischen Königs Sardanapalus zeigt eine emotional bewegte Szene, die mit schönen Farben, exotischen Kostümen und tragischen Ereignissen lebendig ist. Der Tod von Sardanapalus zeichnet den belagerten König, der teilnahmslos zusieht, weil Wächter seine Ordnungen ausführen, seine Diener, Konkubinen und Tiere zu töten. Die literarische Quelle ist ein Spiel durch Byron, obwohl das Spiel kein Gemetzel von Konkubinen spezifisch erwähnt.

Die Einstellung von Sardanapalus des ruhigen Abstands ist eine vertraute Pose in Romantischen Bildern in dieser Periode in Europa. Die Malerei, die wieder viele Jahre lang später nicht ausgestellt wurde, ist von einigen Kritikern als eine grauenhafte Fantasie betrachtet worden, die Tod und Lust einschließt. Besonders schockierend ist der Kampf einer nackten Frau, deren Hals im Begriff ist, eine Szene gelegt prominent in den Vordergrund für den maximalen Einfluss geschnitten zu werden. Jedoch lassen die sinnliche Schönheit und exotischen Farben der Zusammensetzung das Bild angenehm und schockierend zur gleichen Zeit scheinen.

Eine Vielfalt von Romantischen Interessen wurde wieder im Mord am Bischof von Liège, (1829) synthetisiert. Es hat auch von einer literarischen Quelle, dieses Mal Scott geborgt, und zeichnet eine Szene vom Mittleren Alter, diesem des Mords an Louis de Bourbon, Bischof von Liège mitten unter einer Orgie, die von seinem Eroberer, William de la Marck gesponsert ist. Satz in einem riesigen gewölbten Interieur der Delacroix, der auf Skizzen des Palais de Justice im Saal von Rouen und Westminster gestützt ist, das Drama erschöpft im Helldunkel, das um ein hervorragend angezündetes Strecken der Tischdecke organisiert ist. 1855 hat ein Kritiker das vibrierende Berühren der Malerei als "Weniger beendet beschrieben als eine Malerei, die mehr beendet ist als eine Skizze, Der Mord am Bischof von Liège wurde vom Maler in diesem höchsten Moment verlassen, als ein mehr Schlag der Bürste alles zerstört hätte".

Freiheit, die die Leute führt

Die einflussreichste Arbeit von Delacroix ist 1830 mit der Malerei-Freiheit gekommen, die die Leute Führt, der für die Wahl des Themas und der Technik die Unterschiede zwischen der romantischen Annäherung und dem neoklassizistischen Stil hervorhebt. Weniger offensichtlich unterscheidet es sich auch von der Romantik von Géricault und dem Rettungsfloß von Medusa.

Wahrscheinlich die am besten bekannte Malerei von Delacroix, es ist ein unvergessliches Image von Parisern, Arme aufgenommen, vorwärts unter der Schlagzeile der Trikolore-Darstellen-Freiheit, Gleichheit und Studentenvereinigung marschierend; Delacroix wurde durch zeitgenössische Ereignisse angeregt, das romantische Image des Geistes der Freiheit anzurufen. Die Soldaten, die tot im Vordergrund lügen, bieten scharfen Kontrapunkt der symbolischen Frauenfigur an, wer triumphierend, als ob in einem Scheinwerfer illuminiert wird.

Die französische Regierung hat die Malerei gekauft, aber Beamte haben seine Verherrlichung der Freiheit für zu entzündlich gehalten und haben sie von der öffentlichen Ansicht entfernt. Dennoch hat Delacroix noch viele Regierungskommissionen für Wandmalereien und Decke-Bilder empfangen. Er scheint, versucht zu haben, den Geist und den Charakter der Leute zu vertreten, anstatt das wirkliche Ereignis zu verherrlichen, bringt eine Revolution gegen König Charles X, der wenig anders getan hat als, in einem verschiedenen König, Louis-Philippe, um zu rasen.

Im Anschluss an die Revolution von 1848, der das Ende der Regierung von König Louis Philippe gesehen hat, wurde Delacroix' Malerei, Freiheit, die die Leute Führt, schließlich auf die Anzeige vom kürzlich gewählten Präsidenten, Louis Napoleon (Napoleon III) Heute gebracht, es ist im Museum von Louvre sichtbar.

Wie man

manchmal denkt, ist der Junge, der eine Pistole rechts hält, eine Inspiration des Charakters von Gavroche im 1862-Roman von Victor Hugo, Les Misérables.

Reisen Sie nach dem nördlichen Afrika

1832 ist Delacroix nach Spanien und dem Nördlichen Afrika als ein Teil einer diplomatischen Mission nach Marokko kurz nach französischem überwundenem Algerien gereist. Er ist nicht in erster Linie gegangen, um Kunst zu studieren, aber der Zivilisation Paris, in der Hoffnung auf das Sehen einer primitiveren Kultur zu entfliehen. Er hat schließlich mehr als 100 Bilder und Zeichnungen von Szenen davon erzeugt oder hat auf dem Leben der Leute des Nördlichen Afrikas gestützt, und hat ein neues und persönliches Kapitel zum Interesse an Orientalism hinzugefügt. Delacroix wurde von den Leuten und den Kostümen verzückt, und die Reise würde den Gegenstand sehr vieler seiner zukünftigen Bilder informieren. Er hat geglaubt, dass die Nordafrikaner, in ihrer Kleidung und ihren Einstellungen, eine Sehentsprechung den Leuten des Klassischen Roms und Griechenlands zur Verfügung gestellt haben:

Er hat geschafft, einige Frauen heimlich in Algier, als in den malenden Frauen Algiers in ihrer Wohnung (1834) zu skizzieren, aber allgemein ist er auf Schwierigkeit gestoßen zu finden, dass Moslemische Frauen für ihn wegen moslemischer Regeln posiert haben, die das Frauen verlangen, bedeckt werden. Weniger problematisch war die Malerei von jüdischen Frauen im Nördlichen Afrika, als Themen für die jüdische Hochzeit in Marokko (1837-41).

Während im Schärferen er viele Skizzen der Leute und der Stadt, Themen gemacht hat, zu denen er bis zum Ende seines Lebens zurückkehren würde. Tiere — die Verkörperung der romantischen Leidenschaft — wurde in Bilder wie arabische Pferde vereinigt, die in einem Stall (1860), Die Löwe-Jagd Kämpfen (von denen dort viele Versionen besteht, die zwischen 1856 und 1861 gemalt sind), und Araber, der sein Pferd (1855) Sattelt.

Wandmalereien und späteres Leben

1838 hat Delacroix Medea ausgestellt über, Ihre Kinder Zu töten, die eine Sensation am Salon geschaffen haben. Seine erste groß angelegte Behandlung einer Szene von der griechischen Mythologie, die Malerei zeichnet Medea, die ihre Kinder, Dolch festhält, der gezogen ist, um sie in der Rache für ihr Aufgeben durch Jason zu ermorden. Die drei nackten Zahlen bilden eine belebte Pyramide, die in einem rechenden Licht gebadet ist, das in die Felsenhöhle eindringt, in der sich Medea verborgen hat. Obwohl die Malerei durch den Staat schnell gekauft wurde, war Delacroix enttäuscht, als es an den Lille Musée des Beaux-Arts gesandt wurde; er hatte dafür vorgehabt, an Luxemburg zu hängen, wo es sich Dem Dreimaster von Dante und Szenen von den Gemetzeln von Chios angeschlossen hätte.

Von 1833 hat Delacroix zahlreiche Kommissionen empfangen, um öffentliche Gebäude in Paris zu schmücken. In diesem Jahr hat er Arbeit für den Salon du Roi im Chambre des Députés, Palais Bourbonen begonnen, der bis 1837 nicht vollendet wurde. Seit den nächsten zehn Jahren hat er sowohl in der Bibliothek am Palais Bourbonen als auch in der Bibliothek am Palais du Luxembourg gemalt. 1843 hat er die Kirche von St. Denis du Saint Sacrement mit großem Pietà geschmückt, und von 1848 bis 1850 hat er die Decke im Galerie d'Apollon des Louvre gemalt. Von 1857 bis 1861 hat er in der Chapelle des Agnes an St. Sulpice gearbeitet. Diese Kommissionen haben ihm die Gelegenheit angeboten, auf einem in großem Umfang in einer architektonischen Einstellung viel zu dichten, wie jene Master hatte, hat er, Paolo Veronese, Tintoretto und Rubens bewundert.

Die Arbeit war ermüdend, und während dieser Jahre hat er unter einer immer zerbrechlicheren Verfassung gelitten. Zusätzlich zu seinem Haus in Paris von 1844 hat er auch an einem kleinen Cottage in Champrosay gelebt, wo er Atempause auf dem Land gefunden hat. Von 1834 bis zu seinem Tod wurde um ihn von seiner Haushälterin, Jeanne-Marie le Guillou treu gesorgt, die eifrig seine Gemütlichkeit geschützt hat, und dessen Hingabe sein Leben und seine Fähigkeit verlängert hat fortzusetzen, in seinen späteren Jahren zu arbeiten.

1862 hat Delacroix an der Entwicklung des Société Nationale des Beaux-Arts teilgenommen. Sein Freund, der Schriftsteller Théophile Gautier, ist Vorsitzender mit dem Maler Aimé Millet geworden, der als Stellvertretender Vorsitzender handelt. Zusätzlich zu Delacroix wurde das Komitee aus dem Maler-Transportunternehmen-Belleuse und Puvis de Chavannes zusammengesetzt. Unter den Ausstellern waren Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux, Charles-François Daubigny, Gustave Doré und Édouard Manet. Gerade nach seinem Tod 1863 hat die Gesellschaft eine rückblickende Ausstellung von 248 Bildern und Steindrucken durch Delacroix organisiert — und hat aufgehört, weitere Ausstellungen zu besteigen.

Eugène Delacroix ist in Paris, Frankreich gestorben und wurde dort im Friedhof Père Lachaise begraben.

Sein Haus, das früher entlang dem Kanal von Marne gelegen ist, ist jetzt in der Nähe vom Ausgang der Autobahn, die von Paris nach dem zentralen Deutschland führt.

Galerie

Image:Eugène Ferdinand Victor Delacroix 024.jpg|Mademoiselle Rose, (1817-1824), der Louvre

Image:Delacroix_barque_of_dante_1822_louvre_189cmx246cm_950px.jpg|The Dreimaster von Dante, 1822, der Louvre

File:Eugène Delacroix - Jeune orpheline au cimetière (vers 1824).JPG|Orphan Mädchen am Friedhof, 1823

File:Delacroix Kopf einer Frau jpg|Head einer Frau, 1823

Image:Delacroix Louis dOrleans devoilant une maitresse.jpg|Louis Orléans Enthüllung seiner Herrin, c1825-26, Thyssen-Bornemisza Sammlung, Madrid

File:Eugène Ferdinand Victor Delacroix 021.jpg|Combat Giaour und des Paschas, 1827, Kunstinstitut für Chicago

Image:Mephistopheles2.jpg|Lithograph, Mephistopheles, der über Wittenberg, 1828 fliegt

Image:Young_tiger_playing_with_its_mother.jpg|A Young Tiger Playing mit seiner Mutter, 1830

Image:Delacroix_portrait_Desmaisons.JPG|Portrait Dr François-Marie Desmaisons, 1832-33, Öls auf der Leinwand, dem Detroiter Institut für Künste

Image:Women_of_algiers_1834_950px.jpg|The Frauen Algiers, 1834, der Louvre

File:Delacroix Natchez.jpg|The Natchez, 1835, Metropolitanmuseum der Kunst, New York

Image:Delacroix_salon_du_roi_palais_bourbon_paris_950px.jpg|Delacroix, Salon du Roi, Palais Bourbon, Paris, 1833-37

Image:Eugène Ferdinand Victor Delacroix 043.jpg|Frédéric Chopin, 1838, der Louvre

Image:Eugène_Ferdinand_Victor_Delacroix_041.jpg|George Sand, 1838, Ordrupgaard-Museum, Kopenhagen, Dänemark

Image:Delacroix_fanatics_of_tangier_1838_950px.jpg|Fanatics Schärferer, 1838, Minneapolis Institut für Künste

Image:Columbus und Sein Sohn an La Rábida. JPG|Columbus und Sein Sohn an La Rábida, 1838, Nationalgalerie der Kunst

Image:Jüdische Hochzeit in der Marokko-1024.jpg|Jewish Hochzeit in Marokko, c1839, der Louvre

File:Eugène Ferdinand Victor Delacroix 018.jpg|Hamlet mit Horatio, (die Totengräber-Szene), 1839, der Louvre

Image:Eugène Ferdinand Victor Delacroix 012.jpg|Entry der Kreuzfahrer in Constantinople, 1840, der Louvre

Image:Dh07.gif|Lithograph, Hamlet mit Guildenstern (Gesetz III, Szene II), 1835-43

Image:450 348 delacroix-aurele.jpg|Last Wörter des Kaisers Marcus Aurelius, 1844, Musée des Beaux-Arts de Lyon

Image:Delacroix_apollo_slaying_python_950px.jpg|Apollo Tötungspythonschlange, 1851, der Louvre

Image:Eugène Ferdinand Victor Delacroix 005.jpg|Christ auf dem See Genezareth, 1854

File:Eugène Ferdinand Victor Delacroix 025.jpg|1855, marokkanische Sattel Sein Pferd, Klause-Museum

Image:Delacroix98.jpg|Clorinda Rettung Olindo und Sophronia, 1856

Image:Bride_of_abydos_1857_950px.jpg|The Braut von Abydos, 1857

Image:Death_of_Desdemona.jpg|The Tod von Desdemona, 1858

File:Delacroix - Die Justiz von Trajan, Öl auf der Leinwand, 1858.jpg|The Justiz von Trajan, 1858, Öl auf der Leinwand, dem Honolulu Museum der Kunst

Image:Ovid unter dem Scythians.jpg|Ovid unter Scythians, Öl auf cavas, 1859

Image:Arab_horses_fighting_in_a_stable_950px.jpg|Arab Pferde, die in einem Stall, 1860 Kämpfen

Image:Eugène_Ferdinand_Victor_Delacroix_022.jpg|Lion Jagd, 1861, Kunstinstitut für Chicago

Image:001 Ovid unter Scythians (Öl auf Papier, das auf Holz aufgestellt ist).jpg|Ovid unter Scythians, Öl auf Holz, 1862

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Vermächtnis

Beim Verkauf seiner Arbeit 1864 wurden 9,140 Arbeiten Delacroix, einschließlich 853 Bilder, 1,525 Pastelle und Wasserfarben, 6,629 Zeichnungen, 109 Steindrucke und mehr als 60 Skizze-Bücher zugeschrieben. Die Zahl und Qualität der Zeichnungen, ob getan zu konstruktiven Zwecken oder eine spontane Bewegung zu gewinnen, haben seine Erklärung unterstrichen, "Farbe besetzt mich immer, aber Zeichnung nimmt mich völlig in Anspruch."

Delacroix hat mehrere feine Selbstbildnisse und mehrere denkwürdige Bildnisse erzeugt, die scheinen, rein für das Vergnügen getan worden zu sein, unter dem das Bildnis des Mitkünstlers Baron Schwiter, ein inspiriertes kleines Öl des Geigers Nicolò Paganini, und Bildnis von Frédéric Chopin und George Sand, ein doppeltes Bildnis seiner Freunde, des Komponisten Frédéric Chopin und Schriftstellers George Sand waren; die Malerei wurde nach seinem Tod geschnitten, aber die individuellen Bildnisse überleben.

Bei Gelegenheit hat Delacroix reine Landschaften (Das Meer an Dieppe, 1852) und Stillleben gemalt (Stillleben mit Hummern, 1826-7), von denen beide die Virtuose-Ausführung seiner Zahl-basierten Arbeiten zeigen. Er ist auch für seine Zeitschriften weithin bekannt, in denen er beredten Ausdruck seinen Gedanken auf dem zeitgenössischen und Kunstleben gegeben hat.

Eine Generation von Impressionisten wurde durch die Arbeit von Delacroix begeistert. Renoir und Manet haben Kopien seiner Bilder gemacht, und Degas hat das Bildnis von Baron Schwiter für seine Privatsammlung gekauft. Seine Malerei an der Kirche von St. Sulpice ist die "feinste Wandmalerei-Malerei seiner Zeit" genannt worden.

Zeitgenössischer chinesischer Künstler Yue Minjun hat seine eigene Interpretation der Malerei von Delacroix 'Gemetzel von Chios' geschaffen, der denselben Namen behält. Die Malerei von Yue Minjun wurde selbst an Sotheby für fast $ 4.1 Millionen 2007 verkauft.

Siehe auch

• Jacob Wrestling mit dem Engel, der Name, der mindestens drei verschiedenen Hauptbildern, einschließlich eines (1861) durch Eugène Delacroix gegeben ist.
• Jean Louis Marie Eugène Durieu, Freund, Kollege, und Fotograf
• Musée nationaler Eugène Delacroix, seine letzte Wohnung in Paris

Links

• Bibliothèque numérique de l'INHA - Zeitschrift und Correspondance d'Eugène Delacroix
• Die Lebensbeschreibung von Eugene Delacroix, Zusammenhang, Stil und Technik
• Die Nationalgalerie: Delacroix
• Bilder von Eugène Delacroix
• Kurze Lebensbeschreibung am Getty-Museum
• Le musée nationaler Eugène Delacroix
• Delacroix an der Galerie Web der Kunst
• Delacroix am Webmuseum
• Ein Dokumentarfilm des kostenlosen Videos über die Freiheit von Delacroix, die die Leute führt