Elektrische Niedergeschlagenheit ist ein Typ der Niedergeschlagenheitsmusik, die durch die Erweiterung der Gitarre, Bassgitarre, Trommeln, und häufig der Mundharmonika bemerkenswert ist. Den Weg gebahnt in den 1930er Jahren ist es als ein Genre in Chicago in den 1940er Jahren erschienen. Es wurde in vielen Gebieten Amerikas aufgenommen, das zur Entwicklung von Regionalsubgenres wie elektrische Memphis Niedergeschlagenheit und Niedergeschlagenheit von Texas führt. Es wurde im britischen Niedergeschlagenheitsboom der 1960er Jahre angenommen, zur Entwicklung des Niedergeschlagenheitsfelsens führend. Es war ein Fundament des Rocks. Es setzt fort, ein Hauptstil der Niedergeschlagenheitsmusik zu sein, und hat ein Wiederaufleben in der Beliebtheit seit den 1990er Jahren genossen.

Ursprünge

Die Niedergeschlagenheit, wie Jazz, hat wahrscheinlich begonnen, gegen Ende der 1930er Jahre verstärkt zu werden. Der erste Stern der elektrischen Niedergeschlagenheit wird allgemein als seiend T-Bone Walker anerkannt; geboren in Texas, aber sich nach Los Angeles bewegend, um am Anfang der 1940er Jahre zu registrieren, hat er Niedergeschlagenheit mit Elementen R&B und Jazz in einer langen und fruchtbaren Karriere verbunden. Nach dem Zweiten Weltkrieg ist verstärkte Niedergeschlagenheitsmusik populär in amerikanischen Städten geworden, die weit verbreitete afroamerikanische Wanderung, wie Chicago, Memphis, Detroit und St. Louis gesehen hatten. Der anfängliche Impuls sollte über dem Geräusch von lebhaften Mieteparteien gehört werden. Als sie in kleinen Treffpunkten gespielt haben, haben elektrische Niedergeschlagenheitsbänder dazu geneigt, bescheiden in der Größe im Vergleich zu größeren Jazzbands zu bleiben, die Schablone für die Niedergeschlagenheit und späteren Rockgruppen zur Verfügung stellend. In seinen frühen Stufen hat elektrische Niedergeschlagenheit normalerweise verstärkte elektrische Gitarren, Kontrabass verwendet (der durch die Bassgitarre progressiv ersetzt wurde), Trommeln und Mundharmonika, die durch ein Mikrofon und ein PAPA-System oder einen Gitarrenverstärker gespielt ist.

Bis zum Ende der 1940er Jahre hatten mehrere Chikagoer Niedergeschlagenheitskünstler begonnen, Erweiterung, einschließlich John Lee Williamsons und Johnny Shines zu verwenden. Frühe Aufnahmen im neuen Stil wurden 1947 und 1948 von Musikern wie Johnny Young, Floyd Jones und Snooky Pryor gemacht. Das Format wurde von Muddy Waters vervollkommnet, der verschiedene kleine Gruppen verwertet hat, die eine starke Rhythmus-Abteilung und starke Mundharmonika zur Verfügung gestellt haben. Sein "Kann ich nicht" (1948) Zufrieden Sein wurde von einer Reihe von bahnbrechenden Aufnahmen gefolgt. Chikagoer Niedergeschlagenheit wird weit gehend durch den Niedergeschlagenheitsstil von Mississippi beeinflusst, weil viele Darsteller vom Gebiet von Mississippi abgewandert waren. Howlin' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon und Jimmy Reed wurden alle in der Mississippi geboren und haben sich nach Chicago während der Großen Wanderung bewegt. Zusätzlich zur elektrischen Gitarre, Mundharmonika und einer Rhythmus-Abteilung des Basses und der Trommeln, einige Darsteller wie J. T. Brown, der in den Bändern von Elmore James oder J gespielt hat. B. Die auch verwendeten Saxofone von Lenoir, größtenteils als ein Unterstützen-Instrument. Kleiner Walter, Sonny Boy Williamson (Rice Miller) und Großer Walter Horton waren unter der am besten bekannten Mundharmonika (genannt "Harfe" durch Niedergeschlagenheitsmusiker) Spieler der frühen Chikagoer Niedergeschlagenheitsszene und der Ton von elektrischen Instrumenten und Mundharmonika werden häufig als Eigenschaft der elektrischen Chikagoer Niedergeschlagenheit gesehen. Muddy Waters und Elmore James waren für ihren innovativen Gebrauch des Gleitens elektrische Gitarre bekannt. Howlin' Wolf und Muddy Waters waren für ihre tiefen, "kiesbedeckten" Stimmen. Bassist und Komponist Willie Dixon haben eine Hauptrolle auf der Chikagoer Niedergeschlagenheitsszene gespielt. Er hat zusammengesetzt und hat viele Standardniedergeschlagenheitslieder der Periode, wie "Hoochie Coochie Mann geschrieben" "Will ich Gerade Sie" (beide Lieben, die für Muddy Waters eingepfercht sind) und, "Wang Dang Doodle" und "heimlicher Mann" für Howlin' Wolf. Die meisten Künstler des Chikagoer Niedergeschlagenheitsstils, der für die Chikagoer Schachaufzeichnungen und Kontrolleur-Rekordetiketten registriert ist, es gab auch kleinere Niedergeschlagenheitsetiketten in diesem Zeitalter einschließlich Vee-Eichelhäher-Aufzeichnungen und J.O.B. Aufzeichnungen.

Gegen Ende der 1950er Jahre ist die Westseitenstil-Niedergeschlagenheit in Chicago mit Hauptzahlen einschließlich Magic Sams, Magic Slims und Otis Rushs erschienen. Westseitenklubs waren für weiße Zuschauer zugänglicher, aber Darsteller, waren oder ein Teil von Mischcombos hauptsächlich schwarz. Westseitenniedergeschlagenheit hat Elemente des Niedergeschlagenheitsfelsens, aber mit einer größeren Betonung auf Standards und traditionellen Niedergeschlagenheitsliedformen vereinigt. Albert King, Buddy Guy und Luther Allison hatten einen Westseitenstil, der durch die verstärkte elektrische Leitungsgitarre beherrscht wurde.

Memphis, mit seiner blühenden akustischen Niedergeschlagenheitsszene, die in der Beale Street gestützt ist, hat auch einen elektrischen Niedergeschlagenheitston während des Anfangs der 1950er Jahre entwickelt. Die Sonne-Rekordgesellschaft von Sam Phillips hat Musiker wie Howlin' Wolf registriert (bevor er sich nach Chicago bewegt hat), Willie Nix, Ike Turner und B.B.King. Diese Spieler hatten einen starken Einfluss auf spätere Musiker in diesen Stilen, namentlich der frühe Felsen & die Rollen und rockabillies, von denen viele auch für Sonne-Aufzeichnungen registriert haben. Nachdem Phillips Elvis Presley 1954 entdeckt hat, hat sich das Sonne-Etikett dem schnell dehnbaren weißen Publikum zugewandt und hat angefangen, größtenteils Rock 'n' Roll zu registrieren. Booker T. & M.G.'s haben den elektrischen Niedergeschlagenheitsstil in die 1960er Jahre getragen.

Detroiter John Lee Hooker hat eine einzigartige Marke der elektrischen Niedergeschlagenheit gejagt, die auf seiner tiefen rauen durch eine einzelne elektrische Gitarre begleiteten Stimme gestützt ist. Obwohl nicht direkt unter Einfluss des Boogies woogie sein "irrer" Stil manchmal "Gitarrenboogie" genannt wird. Sein erster Erfolg, "Boogie Chillen" hat #1 auf R&B Karten 1949 gereicht. Er hat fortgesetzt, zu spielen und bis zu seinem Tod 2001 zu registrieren.

In den 1950er Jahren hatte Niedergeschlagenheit einen riesigen Einfluss auf die amerikanische volkstümliche Hauptströmungsmusik. Während populäre Musiker wie Bo Diddley und Chuck Berry, beide Aufnahme für das Schach, unter Einfluss der Chikagoer Niedergeschlagenheit waren, sind ihre begeisterten spielenden Stile von den Melancholie-Aspekten der Niedergeschlagenheit abgewichen und haben eine Hauptrolle in der Entwicklung des Rock 'n' Rolls gespielt. Chikagoer Niedergeschlagenheit hat auch Louisianas zydeco Musik mit Clifton Chenier beeinflusst, der Niedergeschlagenheitsakzente verwendet. Musiker von Zydeco haben elektrische Sologitarre und cajun Maßnahmen von Niedergeschlagenheitsstandards verwendet.

Britischer Niedergeschlagenheitsboom

Britische Niedergeschlagenheit ist aus der Skifflemusik und Volksklub-Szene des Endes der 1950er Jahre besonders in London erschienen, das das Spielen der amerikanischen akustischen Niedergeschlagenheit eingeschlossen hat. Kritisch war der Besuch von Muddy Waters 1958, wer am Anfang britische Zuschauer erschüttert hat, indem er gespielt hat, hat elektrische Niedergeschlagenheit verstärkt, aber wer bald zu ekstatischen Mengen und Pracht-Rezensionen leistete. Dieser inspirierte Gitarrenspieler und Niedergeschlagenheitsharfenist Cyril Davies und Gitarrenspieler Alexis Korner, um einzustecken, und haben sie begonnen, eine elektrische Hochleistungsniedergeschlagenheit zu spielen, die das Modell für das Subgenre geworden ist, das Band Blues Incorporated bildend. Blues Incorporated war etwas einer Abrechnungsstelle für britische Niedergeschlagenheitsmusiker in den späteren 1950er Jahren und Anfang der 1960er Jahre, mit vielen das Verbinden oder das Sitzen in auf Sitzungen. Diese eingeschlossenen zukünftigen Rolling Stones, Mick Jagger, Charlie Watts und Brian Jones; sowie Creme Gründer Jack Bruce und Ginger Baker; neben Graham Bond und Long John Baldry. Blues Incorporated wurde eine Residenz am Markise-Klub gegeben, und es war von dort, dass 1962 sie den Namen des ersten britischen Niedergeschlagenheitsalbums, R&B von der Markise für Decca genommen haben, aber sich vor seiner Ausgabe aufgespalten haben. Mit dem Modell der elektrischen Niedergeschlagenheit wurde von mehreren Bändern einschließlich Der Rolling Stones, Der Tiere und Des Yardbirds wettgeeifert.

Der andere Schlüsselfokus für die britische Niedergeschlagenheit war um John Mayall, der sich nach London am Anfang der 1960er Jahre bewegt hat, schließlich Bluesbreakers bildend, dessen Mitglieder in verschiedenen Zeiten, Jack Bruce, Aynsley Dunbar und Mick Taylor eingeschlossen haben. Besonders bedeutend war die Niedergeschlagenheitsbrecher mit Eric Clapton (Schmaus) Album (1966), überlegte eine der britischen Samenniedergeschlagenheitsaufnahmen. Es war für seine Fahrrhythmen bemerkenswert, und die schnelle Niedergeschlagenheit von Clapton leckt mit einem vollen verdrehten Ton ist auf einen Gibson Les Paul und ein Ampere von Marschall zurückzuführen gewesen, das etwas einer klassischen Kombination für die britische Niedergeschlagenheit (und späterer Felsen) Gitarrenspieler geworden ist. Es hat auch den Primaten der Gitarre verständlich gemacht, die als eine kennzeichnende Eigenschaft des Subgenres gesehen ist. Clapton ist abgereist, um Sahne mit Baker und Bruce zu bilden, und sein Ersatz war Peter Green, wer der Reihe nach (mit der Rhythmus-Abteilung von dann Bluesbreaker Mick Fleetwood und John McVie) verlassen 1967, den Fleetwood Mac von Peter Green zu bilden. Die Integration von Elementen des Rock 'n' Rolls in die Musik dieser Bänder hat sie zunehmend dazu gebracht, eine Mischform des Niedergeschlagenheitsfelsens zu spielen.

Niedergeschlagenheitsfelsen

Die Unterscheidung zwischen elektrischer Niedergeschlagenheit und Niedergeschlagenheitsfelsen ist eine sehr schwierige, und viele Künstler sind in beiden Lagern klassifiziert worden. Mit einigen bemerkenswerten Ausnahmen ist Niedergeschlagenheitsfelsen von weißen Musikern größtenteils gespielt worden, eine Felsen-Empfindlichkeit zu Niedergeschlagenheitsstandards und Formen bringend, und er hat eine Hauptrolle im Verbreitern der Bitte der Niedergeschlagenheit zu weißen amerikanischen Zuschauern gespielt.

1963 hatte amerikanischer Gitarrenspieler Lonnie Mack den Gitarrenstil entwickelt, der mit dem Niedergeschlagenheitsfelsen angekündigt hat, mehrere lebensgroße Felsen-Gitarre instrumentals stark niedergelegt in der Niedergeschlagenheit veröffentlichend, von denen der am besten bekannte die Erfolg-Singlen "Memphis" (Werbetafel #5) und "Schlag sind!" (Werbetafel #24). Jedoch wurde Niedergeschlagenheitsfelsen als keine verschiedene Bewegung innerhalb des Felsens bis zum Advent solcher britischen Bänder als Fleetwood Mac, Frei, der Wirsingkohl Braun und die Gruppen betrachtet, die um die drei Hauptgitarrenspieler gebildet sind, die aus Yardbirds, Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page erschienen sind.

Eric Clapton hatte einen anhaltenden Einfluss auf das Genre; nach dem Verlassen von Yardbirds und seiner Arbeit John Mayall und Bluesbreakers hat er Supergruppensahne, Gutgläubigkeit und Derek und Dominos gebildet, der von einer umfassenden Solokarriere gefolgt ist, die im Holen des Niedergeschlagenheitsfelsens in die Hauptströmung zukunftsträchtig gewesen ist. Gegen Ende der 60er Jahre hat Jeff Beck Niedergeschlagenheitsfelsen in eine Form des schweren Felsens mit seiner Band, Jeff Beck Group revolutioniert. Jimmy Page hat fortgesetzt, Den Neuen Yardbirds zu bilden, der bald Geführter Zeppelin werden würde. Viele vom Lied auf ihren ersten zwei Alben und gelegentlich später in ihren Karrieren, waren Vergrößerungen auf traditionellen Niedergeschlagenheitsliedern.

Die Briten und Niedergeschlagenheitsmusiker des Anfangs der 1960er Jahre haben mehrere amerikanische Niedergeschlagenheitsfelsen-Fusionsdarsteller, einschließlich Paul Butterfields, Konservierter Hitze, des frühen Flugzeuges von Jefferson, Janis Joplins, Johnny Winters, Des Bandes von J. Geils und Ry Cooders begeistert. Das revolutionäre elektrische Gitarrenspielen von Jimi Hendrix (ein Veteran von vielen amerikanischer Rhythmus & Niedergeschlagenheit und Seelengruppen von der frühen Mitte der 1960er Jahre) und sein Macht-Trio, Die Erfahrung von Jimi Hendrix und Band von Gypsys, hatte breiten und anhaltenden Einfluss auf die Entwicklung des Niedergeschlagenheitsfelsens besonders für Gitarrenspieler. Niedergeschlagenheitsrockbands wie Band von Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd und schließlich ZZ Spitze von den südlichen Staaten, haben Landelemente in ihren Stil vereinigt, Südlichen Felsen zu erzeugen.

Frühe Niedergeschlagenheitsrockbands haben häufig mit Jazz wettgeeifert, lange spielend, beteiligte Improvisationen und durch ungefähr 1967 Bänder wie Sahne und Die Erfahrung von Jimi Hendrix hatten begonnen, in psychedelia umzuziehen. Vor den 1970er Jahren war Niedergeschlagenheitsfelsen schwerer und mehr mit Sitz in riff, veranschaulicht durch die Arbeit des Geführten Zeppelins und Tiefpurpurrot geworden, und die Linien zwischen Niedergeschlagenheitsfelsen und Hardrock "waren kaum sichtbar", weil Bänder begonnen haben, Felsstil-Alben zu registrieren. Das Genre wurde in den 1970er Jahren von Zahlen wie George Thorogood und Pat Travers fortgesetzt, aber, besonders auf der britischen Szene, außer vielleicht für das Advent von Gruppen wie Status Quo und Foghat, der an eine Form der hohen Energie und des wiederholenden Boogie-Felsens herangegangen ist, sind Bänder konzentriert schwere Metallneuerung geworden, und Niedergeschlagenheitsfelsen hat begonnen, aus der Hauptströmung zu gleiten.

Elektrische Niedergeschlagenheit von Texas

Texas hatte eine lange Geschichte von akustischen Hauptniedergeschlagenheitsdarstellern wie Blind Lemon Jefferson und Lightnin' Hopkins gehabt, aber vor den 1940er Jahren hatten sich viele Niedergeschlagenheitskünstler von Texas anderswohin zu weiter ihren Karrieren einschließlich T-Bone Walkers bewegt, der nach Los Angeles umgezogen ist, um seine einflussreichsten Aufzeichnungen in den 1940er Jahren zu registrieren. Sein R&B würden beeinflusste Unterstützung und Saxofon, das Leitungsgitarrenton imitiert, ein einflussreicher Teil des elektrischen Niedergeschlagenheitstons werden. Der Staat R&B hat Aufnahme der Industrie in Houston mit Etiketten wie Herzog/Pfau basiert, der in den 1950er Jahren eine Basis für Künstler zur Verfügung gestellt hat, die später den elektrischen Niedergeschlagenheitston von Texas, einschließlich Johnny Copelands und Albert Collins verfolgen würden. Freddie King, ein Haupteinfluss auf die elektrische Niedergeschlagenheit, ist in Texas geboren gewesen, aber hat sich nach Chicago als ein Teenager bewegt. Seine instrumentale Zahl "Verbirgt Sich Weg" (1961), wurde von britischen Niedergeschlagenheitskünstlern einschließlich Eric Claptons wettgeeifert.

Gegen Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre Texas hat elektrische Niedergeschlagenheitsszene begonnen, unter Einfluss der Countrymusic und des Niedergeschlagenheitsfelsens besonders in den Klubs von Austin zu gedeihen. Der verschiedene Stil hat häufig Instrumente wie Tastaturen und Hörner gezeigt, aber hat besonderen Wert auf starke Leitungsgitarrenbrechungen gelegt. Die prominentesten Künstler, um in diesem Zeitalter zu erscheinen, waren die Brüder Johnny und Edgar Winter, der traditionelle und südliche Stile verbunden hat. In den 1970er Jahren hat Jimmy Den Fabelhaften Thunderbirds gebildet, und in den 1980er Jahren hat sein Bruder Stevie Ray Vaughan zum Hauptströmungserfolg mit seinem Virtuose-Gitarrenspielen durchbrochen, wie ZZ Spitze mit ihrer Marke des Südlichen Felsens getan hat.

Zeitgenössische elektrische Niedergeschlagenheit

Seit dem Ende der 1960er Jahre hat sich elektrische Niedergeschlagenheit in der Hauptströmungsbeliebtheit geneigt, aber einen starken folgenden in den Vereinigten Staaten, Großbritannien und anderswohin mit vielen Musikern behalten, die ihre Karrieren schon in den 1950er Jahren begonnen haben, die fortsetzen, zu registrieren und gelegentlich zu leisten, Durchbruch-Sterne erzeugend. In den 1970er Jahren und 80er Jahren hat es mehrere verschiedene Einflüsse, einschließlich besonders des Felsens und der Soulmusik absorbiert. Stevie Ray Vaughan war der größte Stern unter Einfluss des Niedergeschlagenheitsfelsens und hat den Weg für Gitarrenspieler wie Kenny Wayne Shepherd und Jonny Lang geöffnet. Praktiker der seelenbeeinflussten elektrischen Niedergeschlagenheit haben in den 1970er Jahren und 80er Jahren Joe Louis Walker und am erfolgreichsten Robert Cray eingeschlossen, dessen Starkes Überreder-Album (1986), mit seinem flüssigen Gitarrenton und einem vertrauten stimmlichen Stil, einen Hauptüberkreuzungserfolg erzeugt hat.

Seit ihrem Durchbruch kommerzieller Erfolg-Einschnitt der Zeit 1989 ist Bonnie Raitt einer der Hauptkünstler in der akustischen und elektrischen Niedergeschlagenheit gewesen, viel tuend, um das Profil von älteren Niedergeschlagenheitskünstlern zu fördern. Nach dem erneuerten Erfolg von John Lee Hooker mit seinem zusammenarbeitenden Album Der Heiler (1989) am Anfang der 1990er Jahre haben mehrere bedeutende Künstler begonnen, zur elektrischen Niedergeschlagenheit einschließlich Gary Moores zurückzukehren, damit beginnend, hat Noch die Niedergeschlagenheit (1990) und Eric Clapton mit Von der Wiege (1994) Bekommen. Es gab auch viele neue Taten, wer eine Version des Niedergeschlagenheitsfelsens, einschließlich Clarence Spadys Die Weißen Streifen, Der Schwarze Crowes, Die Schwarzen Schlüssel, Jeff Healey, Kupplung, Die Niedergeschlagenheitsexplosion von Jon Spencer und Joe Bonamassa gespielt hat. Dieses erneuerte Interesse an der Niedergeschlagenheit in der allgemeinen und elektrischen Niedergeschlagenheit hat insbesondere zum Gespräch von einem anderen Niedergeschlagenheitswiederaufleben oder Wiederaufleben geführt.

Referenzen