Ein Wurzelwiederaufleben (Volkswiederaufleben) ist eine Tendenz, die junge Darsteller einschließt, die die traditionellen Musikstile ihrer Vorfahren verbreiten. Häufig schließt Wurzelwiederaufleben eine Hinzufügung kürzlich gelassener Lieder mit sozial und politisch bewusste Lyrik, sowie eine allgemeine Modernisierung des Volkstons ein.

Nach einem amerikanischen Volksmusik-Wiederaufleben in den 1950er Jahren hat eine Welle des Wurzelwiederauflebens die Welt in den 1960er Jahren und 70er Jahren gekehrt. In den meisten Fällen war die Volksmusik, die wird wiederbelebt, nicht ziemlich erloschen, obwohl einige seit Jahren nicht gespielt worden waren oder dem Tode geweiht waren; solche Fälle schließen die keltische Musik Cornwalls und die Insel des Mannes zum Beispiel ein. In anderen Fällen, wie Kamerun und die Dominikanische Republik, war kein Wiederaufleben notwendig, weil die Musik üblich geblieben ist, und bloß verbreitet wurde und sich für Hauptströmungszuschauer zuhause und auswärts angepasst hat.

Das Begriff-Wurzelwiederaufleben ist vage, und kann sich auf identische Ereignisse nicht immer beziehen. Mit einem Wurzelwiederaufleben vereinigte Eigenschaften schließen ein:

• Popularisierung der vorher Nichthauptströmungsvolksmusik
• Anpassung von Volksstilen (oder Felsen) Strukturen knallen zu lassen
• Die Erfindung von neuen Formaten wie Bänder, wo nur Solotaten vorher bestanden hatten
• Einführung von neuen Instrumenten
• Die Zusammensetzung von Arbeiten von denjenigen, die sie, im Vergleich mit Volksmelodien größtenteils überliefert mündlich durchführen (sieh Liedermacher)
• Integration der politisch bewussten Lyrik, die häufig gegenüber einer Regierung, Religion oder anderer Autorität oder Gesellschaft im Allgemeinen kritisch ist.
• Lyrik ist von der Nation erst, um mehr auszudrücken, als einfache Wünsche und Probleme, und wird häufig als die Verkörperung eines nationalen Charakters oder literarischer Tradition gesehen (im Vergleich mit dem legendären amerikanischen Songschreiber, wie man häufig sagt, sind solche Komponisten der "X Bob Dylan", weil in Wannes Van de Velde der belgische Bob Dylan ist)
• Wurzelwiederaufleben-Darsteller werden häufig aus sehr verschiedenen sozialen und wirtschaftlichen Hintergründen im Vergleich zu den Leuten kommen, deren Stil der Musik sie verbreiten.

Mit solch einer vagen und variablen Definition konnte Wurzelwiederaufleben als das Verweisen zur Entwicklung jeder Art der Popmusik-Industrie gesehen werden, obwohl es Länder mit gut entwickelten Knall-Traditionen gibt, die keine Periode als ein Wurzelwiederaufleben (wie Jamaika, Indien, Kuba und Kenia) kennzeichnen lassen haben. Zum Beispiel hat homogenisierter Knall lange seine Anhänger im grössten Teil jedes Landes in der Welt gehabt, aber viele dieser Nationen haben ihre eigenen einheimischen Knall-Stile aus der Volksmusik geschaffen; dieser Prozess konnte ein Wurzelwiederaufleben genannt werden, obwohl in einigen Fällen die fragliche Volksmusik noch weit verbreitet war und nicht wiederbelebt zu werden brauchte.

Wurzelwiederaufleben

Algerische Musik: Schon in 1964 beginnend, Dampf in den 70er Jahren gewinnend und im Laufe der 1980er Jahre weitergehend, ist eine Hauptströmung raï Wiederaufleben vorgekommen, und Sterne des Knalls-raï wie Khaled und Chaba Fadela haben Weltzuschauer gewonnen; dieselbe Periode hat ähnliche Tendenzen gesehen unter Musikern von Kabylian wie Idir, Ferhat und Lounis Ait Menguellet vorkommen, der die heimischen Töne ihrer Leute verbreitet

Argentinische Musik: In den 1960er Jahren breitete sich Nationalismus von Andean über Argentinien, Chile, Bolivien und Peru aus. Argentiniens nativist Szene schließt merkliche Darsteller wie Mercedes Sosa und Atahualpa Yupanqui ein, der geholfen hat, den nueva canción Szene zu erzeugen.

Belgische Musik: Am Anfang der 1960er Jahre anfangend, ist eine Welle von populären volksbasierten Darstellern, geführt von Wannes Van de Velde erschienen, der in erster Linie flämische Traditionen angezogen hat. Vor den 1980er Jahren haben populäre Bänder Brabants Volksorkest und die Volksrockband Kadril eingeschlossen.

Beninische Musik: Künstler wie Tohon Stan haben eine populäre Version von Benins zahlreichen Stilen der einheimischen Volksmusik, wie Tchink-System, eine Ableitung des Begräbnisgenres von tchinkoumé geschaffen

Bolivianische Musik: Die 1950er Jahre haben eine Zunahme in der nationalistischen Identität gesehen, die Quechua und Aymara-Völker umgibt, und mehrere Intellektuelle haben begonnen, sich mit Volksmusik, Kleidung, Kochkunst und anderen Elementen zu verkehren. Durch die Mitte der 1960er Jahre blühte ein Volkswiederaufleben, geführt von Edgar Jofré.

Brasilianische Musik: In den 1950er Jahren beginnend und seit mehreren Jahrzehnten, einer Menge von brasilianischen Stilen (am wichtigsten Samba) und importierter amerikanischer Jazz weitergehend, der verbunden ist, um den wild populären bossa nova Szene zu schaffen. Das hat sich bald zum politisch beladenen Genre von Tropicalia entwickelt, das umstrittene und mit Jubel begrüßte Liedermacher Caetano Veloso und Gilberto Gil in der Hauptrolle gezeigt hat.

Kambodschanische Musik: Der Anfang der 1960er Jahre hat ein Wiederaufleben der klassischen Musik und Tanz gesehen, der von Prinzessin Norodom Buppha Devi begeistert ist, und hat durch Sinn Sisamouth geführt, obwohl der Anstieg der Roten Khmer größtenteils diese Tendenz beendet hat.

Kamerunische Musik: Anfang mit bikutsi in den 1950er Jahren und ständig mit makossa ins Ende des 20. Jahrhunderts ist Kameruns verbreitete Volksmusik unter dem prominentesten in Afrika geworden. Messi Ich Nkonda Martin hat zweifellos die meisten getan, um bikutsi von seinen Volksursprüngen in einen populären Stil mit elektrischen Gitarren und anderen Einfuhren zu entwickeln, während Manu Dibango makossa zu neuen Zuschauern um die Welt gebracht hat.

Chinesische Musik: Teilweise als eine Reaktion gegen Versuche durch die Kommunistische Regierung, traditionelle Stile zu stürzen, Patriotismus und Loyalität anzuwerben, haben die 1970er Jahre die Entwicklung des chinesischen Felsens und Cantopop gesehen (in Hongkong), von denen beide etwas Gebrauch von heimischen Volksstilen besonders in stimmlichen Techniken gemacht haben. Der Führer des chinesischen Felsens ist zweifellos Cui Jian.

Chilenische Musik: Im frühen zur Mitte der 1960er Jahre, das Knospen nueva canción Bewegungsausbreitung überall in Chile, Argentinien, Bolivien und Peru, eine Welle von Liedermachern zeigend, die Volkselemente und nationalistische Lyrik vereinigt haben, die häufig gegenüber Regierungsbehörden kritisch ist, und großen Beifall erreicht haben. Violeta Parra wird manchmal als der Gründer der Szene angesehen, weil sie Quechua und Aymara-Lieder verbreitet hat und einen Ausgang für Leistungen durch zukünftige Leuchten wie Victor Jara zur Verfügung gestellt hat.

Musik von Ivorian: Der ziglibithy Stil von Ernesto Djédjé vereinigt mehrere Volksgenres von jenseits Côte d'Ivoire, eines verschiedenen Landes mit dem Hundert von ethnischen Gruppen; der unmittelbarste Einfluss von Djédjé war die Volksrhythmen von Bété.

Kroatische Musik: Vor den 1980er Jahren hatten kroatische Knall-Leute etwas Hauptströmungserfolg gesehen, und eine Welle von Bändern, ist begeistert durch Vještice geschienen, wer Međimurje Volksmusik mit dem Felsen in einer innovativen Fusion von Tönen verbunden hat.

Kubanische Musik: Vor den 1960er Jahren hatte kubanische Musik internationalen Erfolg in der Form des Knall-Mambos, chachacha und der anderen Genres gesehen, und viele Künstler wurden mit diesen Stilen ernüchtert, die, wie unten bewässert, gesehen wurden. Eine Vorhut von Liedermachern wie Silvio Rodríguez und Pablo Milanés ist entstanden, politisch bewusste Lieder in einem Stil zusammensetzend, der gekommen ist, um Nueva Trova genannt zu werden.

Tschechische Musik: 1966 wurde das Porta Fest gehalten, und eine Welle von durch die ähnlichen des Amerikaners Pete Seeger begeisterten Liedermachern ist entstanden.

Dänische Musik: Im Gegensatz zu seinen Nachbarn hat Dänemark kein Wurzelwiederaufleben bis zum Ende der 1990er Jahre gesehen, als Darsteller wie Morten Alfred Høirup einen weit verbreiteten folgenden im Land gewonnen haben.

Dominikanische Musik: Merengue war in der Dominikanischen Republik seit Jahrzehnten seit dem Entwickeln aus verwirrenden Volksursprüngen populär gewesen, aber ist keine Form der Popmusik bis zum Anfang der 1960er Jahre aufrichtig geworden, als Legenden wie Johnny Ventura die Musik zu neuen Zuschauern zuhause und auswärts gebracht haben.

Ägyptische Musik: Die Stadt Kairo ist das wichtigste Zentrum für die ägyptische Musik, die eine Vielfalt von verbreiteten Volksstilen, einschließlich nördlichen sawahii und südlichen saiyidi einschließt.

Finnische Musik: Finnlands Volksstile schließen eine Vielfalt von nationalen Genres und Balladen ein, während die traditionellen reimenden Schlitten-Lieder rekilaulu ein integraler Bestandteil von vielen Schlagersängern geworden sind. 1967 hat das Savonlinna Opernfest, das erste von mehreren ähnlichen Festen, zu einem Wiederaufleben der finnischen Oper und anderen traditionelleren Stile beigetragen.

Französische Musik: Obwohl viele Frankreichs Regionalstile Popularisierung gesehen haben, ist die vibrierendste Szene zweifellos die traditionelle Musik der Bretagne. Das Gebiet rühmt sich eines einzigartig keltischen Erbes, das durch das Wiederaufleben seit seinen Anfängen am Anfang der 1970er Jahre betont worden ist, die von Alan Stivell geführt sind. Korsische Musik hat auch ein Wiederaufleben, obwohl mit wenig populärem Erfolg gesehen, der mit dem Anstieg des korsischen Nationalismus in den 1970er Jahren gleichzeitig ist. Siehe auch Québécois laut der kanadischen Musik.

Gambische Musik: Vor den 1970er Jahren spielten gambische Musiker größtenteils populären merengue oder andere Stile. Ein Besuch durch den Knall tut sich zusammen Die Superadler nach London, um zu registrieren, haben eine Änderung gesehen, weil sie dazu ermuntert wurden, ihre Praxis von gambischen Leuten fortzusetzen. Das Band ist bekannt als Ifang Bondi geworden, und ihre Musik wurde Afro-Manding Niedergeschlagenheit genannt.

Musik von Garifuna: In den 1970er Jahren anfangend und in die folgenden Jahrzehnte weitergehend, hat Garifunas, afro-karibische überall in Mittelamerika gefundene Leute, begonnen, sich ihrem heimischen Punta-Ton zuzuwenden und populäre Stile wie Punta-Felsen zu schaffen, der ein Publikum über das Gebiet gefunden hat. Pen Cayetano war die wichtigste Zahl in dieser Szene.

Deutsche Musik: Im Anschluss an die 1968-Studentenrevolution in der Bundesrepublik Deutschland sind Liedermacher, die eine Art ausdrucksvolle, Melancholie-Musik mit traditionellen Einflüssen spielen, populär geworden. Wegen der Regierungseinmischung hat Ostdeutschland viel von diesem Einfluss bis zur Mitte der 1970er Jahre nicht gesehen.

Ghanaische Musik: Ghana ist für den highlife Stil der Musik am besten bekannt, die im Laufe des 20. Jahrhunderts populär gewesen ist. Bis zum Ende der 1960er Jahre, jedoch, wurde die Knall-Szene von allgemeinen Gitarrenbändern beherrscht, die Westtaten imitiert haben. Die 1971-Seele zum Seelenfest hat jedoch mehrere afroamerikanische Musiker gezeigt (wie Wilson Pickett und Tina Turner), der die Wirkung hatte, afrikanische Kultur zu legitimieren, so ein Hauptwurzelwiederaufleben verursachend, das highlife zu internationalen Zuschauern gebracht hat.

Griechische Musik: Das Ende der 1960er Jahre und Anfang Staatsstreichs der 70er Jahre hat rembétika, ein Stil unterdrückt, der sich früher im Jahrhundert entwickelt hatte. Diese Beklemmung hat ironisch einen Hauptboom in der Beliebtheit für das Genre geschaffen, das verbunden mit dem politischen Widerstand und Aufruhr geworden ist. Liedermacher wie Dhionysis Savvopoulos sind auch wild populär geworden, und wurden als Stimmen der griechischen Nation gesehen.

Musik Israels: Frühe Zionist-Kolonisten in Palästina, schon zu Lebzeiten von die 1880er Jahre, haben sich bemüht, eine neue Weise der jüdischen Volksmusik zu schaffen, die auf biblischen Musikweisen basiert hat, die schon lange aufgegeben worden waren. Diese Komponisten, die Matityahu Shelem, Yedidiah Admon und viele andere eingeschlossen haben, haben sich auf Yemenite, Arabisch und andere antike Quellen gestützt, um einen einzigartigen Stil zu schaffen, dass sie ein Wiederaufleben der alten jüdischen Musik gedacht haben. Die Lieder, die sie und ihre Anhänger zusammengesetzt haben, setzen einen kanonischen Körper der Volksmusik genannt "Lieder des Landes Israels ein." Diese Lieder werden noch heute von populären Künstlern weit durchgeführt.

Ein anderes Beispiel des Wurzelwiederauflebens in Israel ist die Bewahrung von jüdischen Regionalmusikstilen. Die Musik von jüdischen mittelöstlichen und afrikanischen Nordgemeinschaften hat morphed in einen eklektischen neuen Stil genannt "Muzika Mizrahit". Volkslieder auf Jiddisch und Ladino sind wiederbelebt und von Künstlern wie Chava Alberstein und Yehoram Gaon registriert worden. Yair Dalal vereinigt stilistische Elemente der Musik seines heimischen Iraks in seinem synthetischen Musikstil.

Italienische Musik: Die verschiedenen Gebiete Italiens beherbergen Dutzende von Varianten der Volksmusik. Vor den 1950er Jahren neigte sich ihre Beliebtheit schnell und eine Gruppe von Musikern, und Musikwissenschaftler haben Organisationen wie Istituto de Martino und Nuovo Canzoniere Italiano gegründet zu helfen, Volkskulturen zu bewahren. Das folgende Jahrzehnt hat ein Wiederaufleben mehrerer Traditionen, einschließlich der Fusionen von Ciccio Busacca von sizilianischen Volksstilen, den modernen Jazzleuten des zentralen Italiens gesehen, die durch Canzoniere del Lazio, das Wiederauftauchen der Lira durch die Arbeit von Re Niliu, die Popularisierung von verschiedenen Genres der nördlichen italienischen Musik und etwas von der Arbeit des weltberühmten Tenors Enrico Caruso den Weg gebahnt sind, der den canzone von Naples napoletana Tradition wiederbelebt hat. Im Gegensatz zu vielen Land ist Italiens Wurzelwiederaufleben auf sehr wenig Hauptströmungserfolg hinausgelaufen.

Japanische Musik: Obwohl Elemente der traditionellen japanischen Musik in einem Felsen und Knall aus dem Land gefunden werden können, war das einzige Hauptwurzelwiederaufleben Okinawan, und hat gegen Ende der 1980er Jahre begonnen. Verbreitete Okinawan Volksmusik schließt Genres wie kawachi ondo und goshu ondo ein.

Koreanische Musik: Am Anfang der 1970er Jahre hat ein Genre t'ong Gitarre entwickelt, durchgeführt von Liedermachern begeistert durch die ähnlichen von amerikanischem Bob Dylan und Joan Baez genannt. Koreanische Leute haben wenig populären Erfolg gesehen, obwohl es einige für den pansori, nongak und die sanjo Stile gegeben hat.

Lettische Musik: Sein traditionelles langes, das unterdrückt oder durch die Sowjetunion, Lettlands kokle (ein Instrument verwendet ist, das einer Zither ähnlich ist), wurde wiederbelebt und in den 1970er Jahren, geführtes durch Jānis Porikis populär.

Litauische Musik: Die Sowjetunion hatte einige Musik-Feste wie Dainu Sventes gesponsert, aber hat viel lyrische oder musikalische Neuerung nicht berücksichtigt, und hat alle Songschreiber davon abgehalten, mit der politisch bewussten und anders denkenden Lyrik zu experimentieren. Ein aktiver kultureller Aufruhr ist in den 1960er Jahren, gestützt um eine Reihe von nationalen Musik-Festen und Konzerten vorgekommen.

Musik von Malian: Kubanische Musik war äußerst populär in Mali vor den 1960er Jahren geworden, und wenig Volksmusik konnte sich bewerben. Der zweite Präsident des Landes, jedoch, Moussa Traoré, hat das Wachstum einer Musik-Industrie von Malian gefördert, auf ein Wiederaufleben von einigen Arten der Volksmusik und eine von Salif Keita geführte Popularisierung hinauslaufend. Die bajourou Musik des späteren Fanto Sackos und wassoulou Musik sind auch verbreitet geworden. Jedoch, vor den 1980er Jahren, hatte Knall von Malian die meisten Spuren seiner Volksursprünge verloren und war einfach Tanzmusik, sogar die europäischen Karten übersteigend; ein anderes Wurzelwiederaufleben, ist geführt vom guineischen akustischen Sänger und kora Spieler Jali Musa Jawara vorgekommen.

Musik von Mozambiquan: Musik wurde in den 1960er Jahren durch die Unabhängigkeitsbewegung in Mozambique verwendet. Führer in dieser Bewegung haben das Wachstum einer nationalen Musik-Industrie gefördert. Vor den 1970er Jahren waren heimische Formen der Musik, wie marrabenta, verbreitet worden.

Holländische Musik: Das Ende der 1960er Jahre hat ein Wiederaufleben der holländischen Volksmusik gesehen, die von Darstellern wie Gerard van Maasakkers geführt ist; Beliebtheit wurde beschränkt, und bald beendet, obwohl das Gebiet von Friesland eine starke traditionelle Musik-Szene aufrechterhalten hat.

Portugiesische Musik: In den 1960er Jahren und 70er Jahren hat José Afonso eine Rückkehr zur traditioneller entworfenen fado Musik geführt, die sich später zu mehreren neuen Liedformen entwickelt hat, die sozialpolitische Lyrik und Auslandseinflüsse vereinigt haben.

Russische Musik: Ungefähr 1966 anfangend, ist eine Gruppe von Barden am prominentesten einschließlich Vladimir Vysotskys entstanden, und Vyacheslav Shchurov hat mehrere Konzerte für Volkssänger organisiert. Das hat zu einem Wiederaufleben und Wiederbelebung von russischen Volksliedern, eine Tendenz geführt, die in folgenden Jahrzehnten weitergegangen hat.

Musik von Sami: Der Sami hat Stammbevölkerung im zentralen und nördlichen Skandinavien, dem nördlichen Finnland und dem nordwestlichen Russland gefunden, haben Sie eine Tradition von genannten joiks von Volksliedern, die durch die ähnlichen von Mari Boine verbreitet worden sind, die eine Legende im Feld bleibt.

Spanische Musik wurde in die spanische Barocke Musik in den Kielflügel-Arbeiten von Soler vereinigt. Spätere Komponisten wie Albeniz, Falla, Rodrigo und Giuliani haben die Tanzrhythmen Spaniens verwendet. Die klassischen Gitarrenspieler Andres Segovia, John Williams und Julian Bream haben die Musik durch ihre Aufnahmen verbreitet. Aktuelle populäre Volksmusiker schließen Susana Seivane, Hevia und Milladoiro ein. Ein Wurzelwiederaufleben Nueva canción, der sich auch zur neuen Form der sozial begangenen Musik entwickelt hat, ist in mehreren spanischen Sprechen-Ländern vorgekommen.

Englisch sprechende Länder

: Schließt englisches und keltisches Wiederaufleben ein

: Für die zusätzliche keltische Musik, sieh die französische Abteilung über

Australische Musik: In den 1980er Jahren beginnend, haben australische Ureinwohner begonnen, sich ihren heimischen Stilen der Volksmusik zuzuwenden, die aktualisiert wurden, populäre Bänder und Stile wie Eingeborener Felsen schaffend

Kanadische Musik: Obwohl einige Künstler, wie Das Band, Neil Young und Joni Mitchell, integrale Bestandteile der amerikanischen Volksfelsen-Szene der 1960er Jahre gewesen waren, hat Kanada sein eigenes kennzeichnendes Wiederaufleben von Stilen gesehen. Das schließt das Ende der Szene der 1970er Jahre ins Seefahrende Kanada ein, das das keltische Erbe des Gebiets verherrlicht hat und durch Regionallegenden Figgy Duff und Stan Rogers, sowie die Mitte der 1960er Jahre von Gilles Vigneault geführtes Wiederaufleben von Quebecois geführt wurde. Das mehr beschränkte Wiederaufleben von akadischen, anderen und Eskimovolksstilen ist auch vorgekommen.

Englische Musik: Es gab zwei Volksmusik-Wiederaufleben in England. Das erste, war das geführte durch Cecil Sharp akademisch. Es hat die Sammlung von Liedern und Melodien und dem Veröffentlichen von ihnen in Zeitschriften eingeschlossen. Es war an seiner Spitze 1910. Das zweite Wiederaufleben ist mit groß angelegten öffentlichen Leistungen der englischen Musik verbunden gewesen, mit dem Äußeren der Kupferfamilie am Saal von Royal Albert 1952 beginnend. Als man gegen Ende der 60er Jahre angefangen hat, wurden die Lieder in einem zeitgenössischen Stil durchgeführt; das war der Ursprung des Elektrischen Volksstils.

Irische Musik: Es gab ein Wiederaufleben der irischen Volksmusik, die am Anfang des 20. Jahrhunderts, gestützt sowohl in Dublin als auch in Irland begonnen hat, obwohl das länger anhaltende und berühmtere Wiederaufleben 1955 mit dem Album "Die Lerche am Morgen," begonnen hat, wessen Aufnahme von Diane Hamilton beaufsichtigt wurde, und der Liam Clancy und Tommy Makem vor ihrer Beteiligung mit einflussreicher, aber amerikanischer Clancy Brothers und Tommy Makem gezeigt hat. Später schließen berühmte Gruppen Die Einwohner von Dublin (gegründeter 1962), Die Anführer (1963), Ceoltóirí Chualann und Clannad (1973) ein. Später wurden Liedermacher wie Christy Moore von amerikanischen populären Volkssängern begeistert, und sie haben in die Modernisierung und Anpassung irischer Musik für moderne Zuschauer gebracht. Das Ergebnis war eine dramatische Änderung von Volkstraditionen, einschließlich der Einführung des bouzouki und der Einflüsse einschließlich der Seele und des Felsens.

Schottische Musik: Das schottische Volkswiederaufleben beginnt 1951, als Hamish Henderson das Fest der Leute geschaffen hat. Die Jungen von Lough waren eine der ersten instrumentalen keltischen Gruppen, um die Welt zu bereisen.

US-Musik: Ein traditionelles Musik-Wiederaufleben hat das amerikanische Volksmusik-Wiederaufleben angefangen, das in den 1940er Jahren begonnen hat und zu einem neuen Genre, zeitgenössischer Volksmusik geführt hat. Eine Gruppe von amerikanischen Archivaren und Forschern, die John A. Lomax, seinen Sohn Alan Lomax, Dichter Carl Sandburg eingeschlossen haben, hat sich Musiker und Aktivist Pete Seeger und andere, registriert versammelt, und hat alte Balladen, Gefängnislieder, Volksmusik von Appalachian und schwarze Niedergeschlagenheit veröffentlicht. Mehrere Darsteller unter Einfluss der traditionellen Musik, wie Ulk Weiß, Burl Ives und Die Weber, haben beträchtlichen kommerziellen Erfolg in den 1940er Jahren genossen, zu einem breiteren kommerziellen Wiederaufleben gegen Ende der 1950er Jahre durch die Mitte der 1960er Jahre mit Darstellern wie Das Kingstoner Trio, Joan Baez, und Peter, Paul und Mary führend, die Millionen von Rekordalben verkauft. Das 21. Jahrhundert sah ein kleineres Wiederaufleben der Volksmusik von Appalachian mit der Ausgabe des 2000-Film-Soundtracks zu "O Bruder, Wo Kunstthou?" . Sänger wie Gillian Welch und Alison Krauss und der Wiesenrispengras-Darsteller Ralph Stanley wurden auf dem Album gezeigt.

Weiterführende Literatur

• Scully, Michael F. (2008) das endlose Wiederaufleben: Rounder Aufzeichnungen und die Volksverbindung (Universität der Presse von Illinois)
• Broughton, Simon, Mark Ellingham und Jon Lusk (2006) Das Raue Handbuch zur Weltmusik: Afrika und der Nahe Osten v. 1
• Ellingham, Zeichen, James McConnachie und Simon Broughton (Redakteur) (2000) Das Raue Handbuch zur Weltmusik Vol 2 (Including Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik)
• Rosenberg, Neil V und, W.V. Rosenberg (Redakteur (1993) sich verwandelnde Tradition: Volksmusik-Wiederaufleben untersuchter
• Bohlman, Philip V (2002) Weltmusik: Eine sehr Kurze Einführung
• Fujie, Linda, David Locke und Jeff Titon (2004) Welten der Musik: Eine Einführung in die Musik der Völker in der Welt
• Czulinski, Winnie (2006) Drohne darauf!: Die hohe Geschichte der keltischen Musik
• Rassig, A. J. (2004) Bilden-Musik in der arabischen Welt: Die Kultur und das Künstlertum von Tarab
• Bakan, Michael B. (2007) Weltmusik: Traditionen und Transformationen
• Hal Leonard Publishing Corporation (1997) internationale Volkslieder
• Schmied, C. C. (1998) spanische Balladen
• Lyle, Emily B. (2001) schottische Balladen
• Wilentz, Sean (2005) das Erheben und der Dornstrauch: Tod, Liebe und Freiheit in der amerikanischen Ballade
• Holzsäger, June Skinner (2001) keltische Musik: Ein ganzer Führer
• Bohlman, Philip V (1988) die Studie der Volksmusik in der modernen Welt
• Reis Timothy (1994) Mai füllt es Ihre Seele: Das Erfahren bulgarischer Musik
• Rosenberg, Neil V (1993) Wiesenrispengras: Eine Geschichte
• Hirsch, Mickey und Karen Kostyal (2003) Songcatchers: Auf der Suche nach der Musik in der Welt
• Morrish, John, englische Volkstanz- und Liedgesellschaft, Martin Carthy u. a. (2007) Das Volkshandbuch: Das Arbeiten mit Liedern von der englischen Tradition