Klezmer (Jiddisch  oder , pl , , vom hebräischen   — Instrumente der Musik) ist eine Musiktradition der Ashkenazic Juden Osteuropas. Gespielt von Berufsmusikern hat klezmorim genannt, das Genre hat ursprünglich größtenteils aus Tanzmelodien und instrumentalen Anzeigestücken für Hochzeiten und andere Feiern bestanden. Das Genre hat seine Ursprünge in Osteuropa. In den Vereinigten Staaten das Genre morphed beträchtlich als jiddisch sprechende jüdische Einwanderer von Osteuropa, die zwischen 1880 und 1924, entsprochen angekommen sind und amerikanischen Jazz assimiliert haben. Während der Initiale wenige Jahrzehnte nach dem Klezmer "Wiederaufleben," war das, was die meisten Menschen als klezmer gewusst haben, obwohl im aktuellen Jahrhundert die Musiker begonnen haben, Aufmerksamkeit den "ursprünglichen" Vorjazztraditionen als ein ursprünglicher revivialists (z.B, Josh Horowitz, Yale Strom, Bob Cohen) ausgegebene Jahre zu schenken, Feldforschung im Östlichen / Mitteleuropa tuend. Zusätzlich haben verstorbene Einwanderer von der Sowjetunion wie deutscher Goldenshtayn ihre überlebenden Repertoire in die Vereinigten Staaten und Israel in den 1980er Jahren gebracht.

Im Vergleich zu den meisten anderen europäischen Volksmusik-Stilen ist sehr wenig über die Geschichte der klezmer Musik und viel davon bekannt, wem darüber gesagt wird, muss als Vermutung gesehen werden. Das Starten 2008, "springen Die Anderen Europäer", gefördert von mehreren kulturellen EU-Einrichtungen vor, hat ein Jahr ausgegeben, intensive Feldforschung in Moldavia Unter Führung Alan Berns und Gelehrten Zev Feldman tuend. Sie haben klezmer und Lautari-Wurzeln erforschen, und die Musik der zwei "anderen europäischen" Gruppen verschmelzen wollen. Das resultierende Band leistet jetzt international. Als mit diesem Ensemble haben Gruppen wie Di Naye Kapelye und Yale Strom & Hot Pstromi Musiker von Rom und Elemente seit ihrem Beginn vereinigt.

Ursprünge des Begriffes klezmer

Der Begriff klezmer kommt aus einer Kombination der hebräischen Wörter: Kli, "ein nützliches oder bereites Instrument, Werkzeug, oder Werkzeug" und zemer bedeutend, bedeutend, "Musik zu machen"; das Führen k'li zemer  , wörtlich "Behälter des Liedes" = "Musikinstrument".

Ursprünglich, klezmer verwiesen auf Musikinstrumente, und wurde später erweitert, um sich als ein Pejorativum Musikern selbst zu beziehen. Vom 16. bis 18. Jahrhunderte haben ältere Begriffe wie leyts (Clown) nachgegeben. Erst als das Ende des 20. Jahrhunderts, dass das Wort verwendet wurde, um ein Musikgenre zu identifizieren. Anfang Aufnahmen des zwanzigsten Jahrhunderts und Schriften kennzeichnen meistenteils den Stil als "jiddische" Musik, obwohl es auch manchmal Musik von Freilech (Jiddisch, wörtlich "Glückliche Musik") genannt wird. Die erste Aufnahme, um den Begriff "klezmer" zu gebrauchen, um sich auf die Musik zu beziehen, war Andy Statman und die Klezmer jüdische Samenmusik von Zev Feldman.

Stil

Klezmer ist durch seine charakteristischen ausdrucksvollen Melodien leicht identifizierbar, an die menschliche Stimme erinnernd, mit dem Lachen und Weinen abgeschlossen. Das ist nicht ein Zufall; der Stil wird gemeint, um khazone und das paraliturgische Singen zu imitieren. Mehrere dreydlekh (ein jiddisches Wort für Musikverzierungen), wie krekhts ("Schluchzen") werden verwendet, um diesen Stil zu erzeugen.

Der rumänische Einfluss ist vielleicht, am stärksten und von den Musikstilen am meisten fortdauernd, die traditionelle klezmer Musiker beeinflusst haben. Musiker von Klezmer haben gehört und haben traditionelle rumänische Musik angepasst, die in den Tanzformen widerspiegelt wird, die während des Überlebens klezmer Musik-Repertoire (z.B, Horas, Doinas, Sirbas und Bulgaren usw.) gefunden sind.

Geschichte

Die Bibel hat mehrere Beschreibungen von Orchestern und Levites, der Musik macht, aber nach der Zerstörung des Zweiten Tempels in 70 CE haben viele Rabbis Musikinstrumente entmutigt. Jedoch wurde die Wichtigkeit von der Lustbarkeit auf Hochzeiten nicht verringert, und Musiker sind hervorgekommen, um diese Nische, klezmorim zu füllen. Der erste klezmer bekannt war namentlich Yakobius ben Yakobius, ein Spieler des aulos in Samaria im 2. Jahrhundert CE. Die frühste schriftliche Aufzeichnung des klezmorim ist im 15. Jahrhundert. Es sollte bemerkt werden, dass es unwahrscheinlich ist, dass sie Musik erkennbar als klezmer heute seit dem Stil und der Struktur von klezmer gespielt haben, weil wir wissen, dass, wie man denkt, es heute größtenteils aus dem 19. Jahrhundert Bessarabia gekommen ist, wo der Hauptteil des heutigen traditionellen Repertoires geschrieben wurde.

Klezmorim hat ihre weltliche instrumentale Musik auf der religiösen stimmlichen Musik der Synagoge in der besonderen cantorial Musik gestützt. Trotzdem wurden klezmorim - zusammen mit anderen Unterhaltungskünstlern - normalerweise von Rabbis wegen ihres weltlichen Reisen-Lebensstils herabgesehen. Klezmorim ist häufig gereist und hat mit Musikern von Roma ("lăutari") gespielt, seitdem sie ähnliche soziale Positionen besetzt haben. Sie hatten einen großen Einfluss auf einander musikalisch, und linguistisch (schließt das umfassende klezmer Argot auf Jiddisch einige Anleihen von Roma ein).

Klezmorim wurden für ihre musikalischen geistigen Anlagen und verschiedenes Repertoire respektiert, aber sie wurden auf das Spielen klezmer keineswegs eingeschränkt. Christliche Kirchen haben manchmal um ihre Dienstleistungen gebeten, und einige italienische klassische Geige-Virtuosen haben ihre Instruktion erhalten. Lokale Aristokratie hat den besten klezmer in der hohen Rücksicht gehalten und hat häufig ihre Dienstleistungen verwendet.

Wie andere Berufsmusiker wurden klezmorim häufig von Behörden beschränkt. Ukrainische Beschränkungen, die ins 19. Jahrhundert dauern, haben ihnen davon verboten, laute Instrumente zu spielen. Folglich haben Musiker die Geige, tsimbl (oder cymbalom), und andere Saiteninstrumente aufgenommen. Der erste Musiker, um klezmer zu europäischen Konzertzuschauern, Josef Gusikov zu bringen, hat einen Typ des Xylophons seiner eigenen Erfindung gespielt, die er einen "Wald und Strohinstrument genannt hat," angelegt wie ein cymbalom, und hat Anmerkungen von Felix Mendelssohn (hoch geneigt) und (verurteilender) Liszt angezogen. Später, 1855 unter der Regierung von Alexander II aus Russland, hat die Ukraine laute Instrumente erlaubt. Die Klarinette hat angefangen, die Geige als das Instrument der Wahl zu ersetzen. Außerdem ist eine Verschiebung zum Messing und Schlagzeug geschehen, als klezmorim in militärische Bänder einberufen wurden.

Da Juden Osteuropa verlassen haben und der shtetls, sich klezmer überall im Erdball besonders in die Vereinigten Staaten ausgebreitet hat. Am Anfang wurde nicht viel von der klezmer Tradition von amerikanischen Juden aufrechterhalten, es gab nur einige jiddische Volkssänger. In den 1920er Jahren haben die Klarinettisten Dave Tarras und Naftule Brandwein ein kurzes, einflussreiches Wiederaufleben verursacht, obwohl es von Hankus Netsky bemerkt worden ist, dass "wenige der Darsteller dieses Zeitalters, das wirklich zu sich als klezmorim verwiesen ist, und der Begriff nirgends in jeder jüdischen instrumentalen Aufnahme der Zeit gefunden wird." Der Sopran Isa Kremer war eine populäre Hochzahl des jiddischen Liedes international während der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts; namentlich mehrere Aufnahmen mit Aufzeichnungen von Columbia machend und häufig am Saal von Carnegie und den anderen Haupttreffpunkten in den Vereinigten Staaten von 1922-1950 erscheinend. Da amerikanische Juden begonnen haben, Hauptströmungskultur anzunehmen, hat die Beliebtheit von klezmer langsam abgenommen, und jüdische Feiern wurden durch die nichtjüdische Musik zunehmend begleitet.

Während traditionelle Leistungen zurückgegangen sein können, haben viele jüdische Komponisten, die Hauptströmungserfolg, wie Leonard Bernstein und Aaron Copland hatten, fortgesetzt, unter Einfluss der klezmeric Idiome zu sein, die während ihrer Jugend gehört sind (wie Gustav Mahler gewesen war). Viele glauben, dass Gershwin unter Einfluss des Jiddisch seiner Jugend war, und dass die Öffnung der "Rhapsodie im Blau" ein Nicken zu klezmer clarinetting war. Und viel Klarinette-Stil von Benny Goodman kann als interpretiert werden, klezmer abgeleitet worden sein.

Zur gleichen Zeit wandten sich nichtjüdische Komponisten auch klezmer für eine fruchtbare Quelle des faszinierenden thematischen Materials zu. Dmitri Shostakovich hat insbesondere klezmer Musik dafür bewundert, sowohl die Entzückung als auch die Verzweiflung des menschlichen Lebens zu umarmen, und hat mehrere Melodien in seinen Raum-Meisterwerken, das Klavier-Quintett im G Minderjährigen, op angesetzt. 57 (1940), das Klavier-Trio Nr. 2 im E Minderjährigen, op. 67 (1944), und das Streichquartett Nr. 8 im C Minderjährigen, op. 110 (1960).

Gegen Ende der 1970er Jahre gab es ein klezmer Wiederaufleben in den Vereinigten Staaten und Europa, das von Giora Feidman, Zev Feldman, Andy Statman, Dem Klezmorim und dem Klezmer Konservatorium-Band geführt ist. Sie haben ihr Repertoire von Aufnahmen und überlebenden Musikern von amerikanischem klezmer gezogen. 1985 haben Henry Sapoznik und Adrienne Cooper KlezKamp gegründet, klezmer und andere jiddische Musik zu unterrichten.

Kurz danach, in den 1980er Jahren, gab es ein zweites Wiederaufleben, weil Interesse in traditioneller inspirierten Leistungen mit Saiteninstrumenten, größtenteils mit Nichtjuden der Vereinigten Staaten und Deutschlands gewachsen ist. Musiker haben begonnen, älteren europäischen klezmer ausfindig zu machen, indem sie Aufnahmen zugehört haben, Abschriften findend, und Feldaufnahmen der wenigen in Osteuropa verlassenen klezmorim machend. Schlüsseldarsteller in diesem Stil sind Joel Rubin, Budowitz, Khevrisa, Di Naye Kapelye, Chicago Klezmer Ensemble, die Geiger Alicia Svigals, Steven Greenmanhttp://www.stevengreenman.com und Cookie Segelstein, der Flötenspieler Adrianne Greenbaum und der tsimbl Spieler Pete Rushefsky. Andere Künstler, wie Yale Strom haben ihre Forschung aus erster Hand als ein Fundament für mehr von einer Fusion zwischen dem traditionellen Repertoire und den ursprünglichen Zusammensetzungen, sowie dem Verbinden von Rom (Zigeuner) Musik-Element in den jüdischen Stil verwendet. Bänder wie die Tapfere Alte Welt, Heißer Pstromi und Klezmatics sind auch während dieser Periode erschienen.

In den 1990er Jahren haben Musiker vom San Francisco Bucht-Gebiet auch geholfen, Interesse an der klezmer Musik wiederzubeleben, indem sie es ins neue Territorium genommen haben. Klarinettist Ben Goldberg hat in Kastanienbraunem Bereichsklezmorim gespielt, und hat das kritisch mit Jubel begrüßte Neue Klezmer Trio mit dem Drummer Kenny Wollesen gebildet. Das Neue Klezmer Trio hat offen die Tür für radikale Experimente mit der Musik von Ashkenazi getreten und hat für den Masada von John Zorn, den Traum von Naftule, das Projekt von Mickey Katz von Don Byron und das Band des Geigers Daniel Hoffman Davka den Weg geebnet. New Orleans Klezmer Vollsterne hat sich http://www.klezmers.com auch 1991 mit einer Mischung des Schisses von New Orleans, des Jazz und der klezmer Stile geformt.

Das Interesse an klezmer wurde gestützt und von wohl bekannten avantgardistischen Jazzmusikern wie John Zorn und Don Byron unterstützt, die manchmal klezmer mit dem Jazz vermischen. Melodien von Klezmer sind kürzlich in Lieder durch die dritte Welle Band von Ska Streetlight Manifest vereinigt worden. Sänger/Songschreiber Tomas Kalnoky gleitet oft Horn hinein leckt mit russischen und jüdischen Ursprüngen.

Repertoire

Gemäß Walter Zev Feldman scheint das Klezmer-Tanzrepertoire, über die Gebiete der jüdischen Ansiedlung im russischen Reich relativ gleichförmig gewesen zu sein.

Viel vom traditionellen klezmer Repertoire wurde von klezmer Berufsmusikern im Stil ihres Gebiets oder Tradition und viel co-territorial Musik wie nichtjüdische Volkslieder, besonders rumänische Musik (hauptsächlich von Moldavia), sowie ukrainische Musik und osmanische Musik und die Musik anderer Minderheiten geschrieben, die in den gemeinsamen Bereichen als Juden im Südöstlichen Europa wie Crimean-Tataren leben.

Historisch hat junger klezmorim Lieder von ihrer Familie und ihren Älteren in Bändern gelernt. Jedoch gab es mehrere Einbrüche der Geschichte, wo diese Übertragung einschließlich der Massenauswanderung zusammengebrochen ist, aber besonders der Holocaust, der den grössten Teil des jüdischen Lebens und der Kultur in Europa zerstört hat. Wenige Schösslinge von klezmer Dynastien sind in Europa, eine bemerkenswerte Ausnahme geblieben, die Leopold Kozlowski aus Polen ist.

Zweifellos ist viel von beliebigem Repertoire verloren worden, das sie in verschiedenen Gebieten, besonders Hochzeitsrepertoire gespielt haben, da jüdische Hochzeiten mehrere Tage dauern können, aber die Technologie der Zeit konnte nur ein paar Minuten auf einmal registrieren. Ebenso können einige Aufnahmen in einem Gebiet gemacht worden sein, das klezmer Repertoire von anderen Teilen des Gebiets nicht vertreten hat. Glücklich, dort ist einige ältere klezmorim — wie Leon Schwartz, Dave Tarras und deutscher Goldenshtayn geblieben — wer etwas von diesem Repertoire zurückrufen konnte. Außerdem überleben einige Abschriften aus dem 19. Jahrhundert. Etwas Ethnomusicological-Arbeit vom jüdischen Osteuropa ist noch im Druck, namentlich die Arbeit des ukrainischen jüdischen Feldforschers Moshe Beregovski verfügbar.

Im 21. Jahrhundert wird klezmer normalerweise von "unechten Büchern" und Abschriften von alten Aufnahmen erfahren, obwohl die Musik traditionell übersandt und durch das Ohr erfahren wurde.

Liedtypen

Die meisten klezmer Stücke sind, um zu, von schnell zu tanzen, um Tempo zu verlangsamen:

• Freylekhs (auch Bulgare, bulgarish — wörtlich "Bulgarisch", volekhl/vulekhl — wörtlich "Wallachian" oder "Rumänisch") ist (3+3+2 = 8)/8 Kreistanz, gewöhnlich in Ahava Rabboh melodische Weise. Normalerweise spielen Klavier, Akkordeon oder Bass einen zweifachen geschlagenen oom-pah. Das sind bei weitem die populärsten Klezmer-Tänze. Der Name "Bulgare" (jiddischer "bulgarish") kommt aus dem rumänischen traditionellen Lied/Tanz (rumänischer "bulgarească") ". Freylekh" ist das jiddische Wort für "den festlichen".
• Sher ist ein Satz-Tanz in 2/4. Es ist einer der allgemeinsten Klezmer-Tänze. Sein Name kommt aus den gerade-beinigen, schnellen Bewegungen der Beine, die an das Scheren erinnernd sind (Jiddisch: sher) Schneider.
• Khosidl oder khusidl, genannt nach den Hasidic Juden, die es getanzt haben, ist ein würdevollerer verschönerter Tanz in 2/4 oder 4/4. Die Tanzschritte können in einem Kreis oder in einer Linie durchgeführt werden.
• Hora oder zhok sind ein rumänisch-artiger Tanz in einem Hoppeln 3/8 Zeit damit schlägt auf 1 und 3 und wird noch mehr verschönert. Der israelische hora leitet seine Wurzeln vom rumänischen hora ab. Der jiddische Name "zhok" kommt aus dem rumänischen Begriff "joc" (wörtlich "Tanz")
• Kolomeike ist ein schneller und anziehender Tanz in der 2/4 Zeit, die in der Ukraine entstanden ist, und in der Volksmusik dieses Landes prominent ist.
• Terkish ist ein 4/4-Tanz wie der habanera. Terk in Amerika ist eine berühmte Einordnung durch Naftule Brandwein, der diese Form umfassend verwendet hat. Wie sein Name anzeigt, ruft es türkische Stile zurück.
• ("Hüpfender") Skotshne konnte ein instrumentales Anzeigestück, sondern auch ein Tanzstück wie ein mehr wohl durchdachter freylekhs sein.
• Nigun hat "Melodie" sowohl auf Jiddisch als auch auf Neuhebräisch, einem Mitte-durchschrittenen Lied in 2/4 vor.
• Walzer, waren ob klassisch, russisch, oder polnisch sehr populär. Ein padespan war eine Art russischer/spanischer klezmers bekannter Walzer.
• Mazurka und Polka, polnische und tschechische Tänze wurden häufig beziehungsweise sowohl für Juden als auch für Nichtjuden gespielt.
• Csárdás ist ein ungarischer Tanz, der unter den Juden Ungarns, der Slowakei und der Karpaten populär ist. Es hat langsam angefangen und hat allmählich im Tempo zugenommen.
• Sirba — ein rumänischer Tanz in 2/2 oder 2/4 (rumänischer "sârbă". Es zeigt hüpfende Schritte und kurze Ausbrüche vom Laufen, das von Drillingen in der Melodie begleitet ist.
• Humoreske "Halaka" Tanz, ein traditioneller israelischer Tanz von Safed in der Galiläa; es ließ eine alte Melodie von der Generation zur Generation weitergeben.
• Tango — wohl bekannter Tanz, der in Argentinien entstanden ist. Diese waren um die Welt in den 1930er Jahren äußerst populär, und viele osteuropäische Tangos wurden von Juden ursprünglich geschrieben.

Zusätzlich gibt es für den Tanz nicht entworfene Typen:

• Doina ist ein improvisierter Jammer gewöhnlich hat Solo durchgeführt, und ist in Hochzeiten äußerst wichtig. Seine Basis ist der Jammer des rumänischen Hirten, so hat er eine ausdrucksvolle stimmliche Qualität wie das Singen des khazn. Obwohl es keine Form hat, sind es nicht nur zufällige Töne in einer jüdischen Weise — die Musiker-Arbeiten mit sehr besonderen Verweisungen auf das jüdische Gebet und den Osteuropäer jammern. Häufig könnten diese Verweisungen in der Form von harmonischen Bewegungen oder modalen Manövern vorkommen, die ansetzen oder sonst traditionelle jüdische cantorial Methoden anrufen. Normalerweise wird es auf der Geige, cymbalom oder Klarinette durchgeführt, obwohl auf allem von banjoes bis Xylophone getan worden ist. Häufig ist es von einem 3-teiligen Satz erst, der von einem hora, dann entweder ein freylekhs oder khusidl gefolgt ist. Man kann Aufnahmen von zeitgenössischen Vokalisten hören, die den doina, einschließlich Michael Alperts und Elizabeth Schwartzs singen.
• Taksim ist eine freeform Einleitung, die die Motive des folgenden Stückes einführt, das gewöhnlich ein freylekhs ist; es wurde durch den doina größtenteils verdrängt.
• Fantazi oder Fantasie sind ein freeform Lied, das traditionell auf jüdischen Hochzeiten den Gästen gespielt ist, als sie gespeist haben. Es ähnelt der Fantasie "der leichten" klassischen Musik.

Liedstruktur

Die meisten klezmer Lieder sind in mehreren Abteilungen, manchmal mit jedem in einem verschiedenen Schlüssel. Oft wechseln Abteilungen zwischen größeren und geringen Schlüsseln ab. Musik von Klezmer verwendet häufig "Volksskalen," oder klettert allgemein gefunden in der Volksmusik wie der harmonische geringe und modifizierte Phrygier. Instrumentale Lieder folgen häufig dem Typ von in der mittelöstlichen und griechischen Musik gefundenen Akkord-Fortschritten, wohingegen stimmliche jiddische Lieder häufig viel einfacher sind, und einem Stil und russischen Volksliedern ähnlichen Akkord-Fortschritten folgen.

Freylekhs sind häufig in der Form ABCB, der in der Musik selten ist. Eine dritte verschiedene Abteilung zu haben, ist ein relativ einzigartiger Aspekt der klezmer Musik.

Ein allgemeines Ende für Lieder ist ein aufwärts chromatischer Lauf oder glissando, der von einem langsamen stakkato 8-5-1 gefolgt ist. Sie können auch mit einer Koda, eine neue melodische Linie enden, die durch eine Änderung im Schlagzeug-Rhythmus und eine Zunahme im Tempo begleitet wird. Es wird überall auf der Welt gespielt.

Orchesterbearbeitung

Klezmer ist allgemein instrumental, obwohl auf Hochzeiten klezmorim traditionell den Hochzeitsunterhaltungskünstler begleiten. Das typische 19. Jahrhundert hat europäisches Orchester eine erste Geige, eine Gegengeige eingeschlossen (oder hat 3-Saitenviola auch genannt Groyse Fidl [Jude modifiziert. Große Geige], Sekund, Kontra oder Zsidó Bratsch [Hunne].) ein tsimbl (cimbalom oder gehämmertes Hackbrett), ein Bass oder Cello, und manchmal eine Flöte. Die Melodie wird allgemein der Leitungsgeige, während die Rest-Versorgungsharmonie, der Rhythmus und ein Kontrapunkt (die Letzteren gewöhnlich Ankunft aus der zweiten Geige oder Viola) zugeteilt. Die Einschließung von Juden in zaristischen Armeebändern während des 19. Jahrhunderts hat zur Einführung von typischen militärischen Band-Instrumenten in klezmer geführt. Blechinstrumente — wie das französische valved Kornett und haben deutsche Trompete eingegeben — schließlich hat eine Gegenstimmenrolle geerbt. Moderne klezmer Instrumentierung ist allgemeiner unter Einfluss der Instrumente der Militär-Bänder des 19. Jahrhunderts als die früheren Orchester. Die Orchesterbearbeitung, die von Joel Rubin — einem der erfahrensten und kenntnisreichen zeitgenössischen klezmer Musiker verwendet ist — vertritt eine historisch gerechtfertigte Verbindung mit diesem von zeitgenössischen ethnischen Musik-Ensembles Rumäniens und Ungarns.

Schlagzeug am Anfang des 20. Jahrhunderts klezmer Aufnahmen war — nicht mehr als ein Holzschnitt oder kleine Trommel allgemein minimal. (Die kleine Trommel ist die "authentischeren" von den zwei. Der Gebrauch eines Holzschnitts durch modernen klezmorim ist ein Versuch, Aufnahmen vom Anfang des 20. Jahrhunderts zu imitieren, das kleine Trommeln ersetzt hat — der dazu geneigt hat, die Aufnahme-Ausrüstung der Zeit — mit ruhigeren Instrumenten zu überwältigen. In Osteuropa wurde Schlagzeug häufig von einem Drummer zur Verfügung gestellt, der eine Rahmentrommel oder einen poyk, manchmal genannt baraban gespielt hat. Ein poyk ist einer Basstrommel ähnlich, und hat häufig ein Becken oder Stück von auf der Spitze bestiegenem Metall. In Bulgarien, Serbien und Mazedonien, manchmal hat der pikeler auch im tapan Stil, d. h., mit einem Schalter in einer Hand auf einen dünnen dichten Kopf und einen Holzhammer im anderen auf einem dickeren, loseren Kopf gespielt.

Einige klezmer Wiederaufleben-Bänder achten auf lautes Instrument klezmer, Jazz und Dixieland für die Inspiration. Ihr Band ist einer typischen Jazzband mit einigen Unterschieden ähnlich. Sie verwenden eine Klarinette für die Melodie, und machen großen Gebrauch der Posaune für das Gleiten und andere Schwenken. Wenn einen Cymbalom-Ton verlangt wird, wird ein Klavier damit gespielt stützen. Es gibt gewöhnlich ein Blechinstrument-Ensemble, und manchmal gibt es eine Tuba für einen Bass. Darsteller in diesem Stil schließen Den Klezmatics, das Klezmer Konservatorium-Band und Die Maxwell Street Klezmer Band ein. Andere klezmer Bänder sehen sich zu verschiedenen Zeitaltern oder Gebieten und Versuch um, spezifische Stile von klezmer — zum Beispiel, Budowitz, Chicago Klezmer Band, Pass von Veretski und das Album "Maramoros zu erfrischen: die Verlorene jüdische Musik von Transylvania" durch das ungarische Band Muzsikas.

Instrument-Wahlen von Klezmer haben notwendigerweise auf einer Beweglichkeit eines Instrumentes basiert. Musik war für mehrere Teile der Hochzeitszeremonie erforderlich, die in verschiedenen Zimmern oder Höfen stattgefunden hat, und das Band schnell vom Raum bis Raum umziehen musste. Weiter waren klezmorim gewöhnlich beruflich reisende Musiker, die sich von der Stadt bis Stadt für die Arbeit bewegt haben. Deshalb wurden Instrumente, die in den Händen (Klarinette, Geige, Trompete) gehalten sind oder durch einen Hals- oder Schulter-Riemen (Akkordeon, cimbalom, Trommel) unterstützt sind, über diejenigen bevorzugt, die auf dem Boden (Cello, Bassgeige) geruht haben, oder mehrere Menschen gebraucht haben, um sich (Klavier) zu bewegen.

In Amerika hat diese Tendenz, mit tragbaren oder Riemen-gehaltenen Instrumenten wie Gitarren, Saxofone und sogar Mundharmoniken weitergegangen, die in klezmer Ensembles mehr integriert sind als größere Instrumente. Der durchschnittliche amerikanische klezmeer Ehering verwendet zum Beispiel einen tragbaren elektronischen Synthesizer, nicht ein Klavier.

Zeit

In seiner historischen Form war klezmer lebende Musik, die entworfen ist, um das Tanzen zu erleichtern. Folglich haben Musiker das Tempo als Tänzer angepasst, denen sich müde oder bessere Tänzer angeschlossen haben. Stimmliche Lieder konnten zu einem nahen Halt während eines besonders traurigen Teils schleifen, sich langsam erholend, und schließlich in glückliches Lied noch einmal ausbrechend. (Das ist eine Eigenschaft von vielen Rom und russischen Volksliedern ebenso.)

Wie andere Musiker ihrer Zeit und viele moderne Jazzdarsteller ist früher klezmorim dem geschlagenen nicht starr gefolgt. Häufig haben sie ein bisschen geführt oder haben es geschleppt, einen trällernden Ton gebend.

Melodische Weisen

Klezmer wird gewöhnlich in shteygerim, Gebet-Weisen der Synagoge gespielt. Sie sind nah mit Griechisch, Türkisch und anderen "co-territorial" Weisen des Südöstlichen und Mitteleuropas verbunden. Der folgende ist die Namen dieser Weisen; die Namen werden von den Namen von vertrauten Gebeten genommen, die diese Weise verwenden (stellen Sie sich einen amerikanischen Komponisten vor, der ein Stück als "eine Großartige Alte Fahne" statt als "ein Marsch" kennzeichnet).

Ahavo Rabboh

Ahavo Rabboh hat vor, "Liebe" an Neuhebräisch Im Überfluss seiend, und bezieht sich auf ein Gebet vom täglichen Frühmette-Dienst (shacharis). Darauf wird auf dem fünften Grad der harmonischen geringen Skala, mit einem Absteigen tetrachord zum Stärkungsmittel gebaut, das der charakteristischste Endrhythmus ist. Es wird auch den "Freygish" genannt, ein jiddischer Begriff ist auf den deutschen "Phrygisch", oder die phrygische Weise (spezifisch, die phrygische dominierende Skala) zurückzuführen gewesen. Es wird als die Weise des Gesuchs betrachtet. Es ist arabischem Hijaz maqam ähnlich. Der grösste Teil von klezmer macht vom D Ahavah Rabboh Skala Gebrauch (wie Nigun Rikud, Tish Nigun und zahlreicher freylekhs), obwohl dort ein bestehen Sie, die andere Skalen verwenden.

Mi Shebeirach

Mi Shebeirach hat "Ihn vor, der" in Neuhebräisch, vom Gebet von Mi Shebeirach, rezitiert nach der Ehre gesegnet hat, zum Lesen von Torah genannt zu werden. Es wird auch den ukrainischen, Veränderten Ukrainer, Doina, oder Verändert Dorisch genannt. Es hat ein erhobenes Viertel, und wird häufig für den doina oder die Tanzstücke wie der Odessa Bulgare verwendet. Wenn verwendet, in der Kombination mit der Skala von Ahavoh Rabboh in demselben Stück (wie in Mayn Shtetl Yas) ist die Abteilung von Mi Shebeirach gewöhnlich ein ganzer Ton unter der Skala von Ahavoh Rabboh (zum Beispiel, D Ahavoh Rabboh Änderungen C Mi Shebeirach oder umgekehrt).

Adoyn-y Moloch

Adoyn-y Moloch bedeutet "meine Herr-Regierung" in Neuhebräisch. Es ist in traditionellen Synagoge-Dienstleistungen üblich (sie sind die beginnenden Wörter von vielen der Psalmen). Es ist der Mixolydischen Westweise ähnlich.

Mogen Ovoys

Mogen Ovoys hat "das Schild unserer Vorfahren" in Neuhebräisch vor. Es ist eine ältere Weise von der Synagoge, ist auf die Freitagsnachtgebete zurückzuführen gewesen. Es ist der geringen natürlichen Westskala ähnlich.

Yishtabach

Yishtabach meint, dass "es herrlich" in Neuhebräisch (von den täglichen Morgendienstleistungen) werden soll. Es hat ein häufiges Senken des 2. und 5. Es ist mit Mogein Ovoys oben verbunden.

Im Film

• Yidl Mitn Fidl (1936) geleitet von Joseph Green
• Geiger auf dem Dach (1971) geleitet durch Norman Jewison
• Rabbi von Les Aventures de Jacob (1973) Geleitet durch Gérard Oury
• Jüdische Soulmusik: Die Kunst von Giora Feidman (1980). Geleitet von Uri Barbash
• Ein Jumpin' Nacht im Garten des Edens (1988). Geleitet von Michal Goldman
• Geiger auf dem Huf (1989). Geleitet von Simon Broughton
• Der letzte Klezmer: Leopold Kozlowski: Sein Leben und Musik (1994). Geleitet von Yale Strom
• Ein Kitzeln im Herzen (1996). Geleitet von Stefan Schwietert.
• Itzhak Perlman: Im Haus des Geigers (1996). Gelüftet am 29. Juni 1996 auf Großen Leistungen (PBS/WNET Fernsehreihe)
• L'homme est une femme comme les autres (1998). Geleitet von Jean-Jacques Zilbermann
• Modepuppe (2002). Geleitet von Greg Pritikin
• Klezmer auf der Fish Street (2003). Geleitet von Yale Strom
• Klezmer in Deutschland (2007). Geleitet von K. Zanussi und C. Goldie
• "Ein großer Tag auf der Eldridge Street" (2008). Geleitet von Yale Strom
• "Der widerwillige Ungläubige" (2010). Geleitet von Josh Appignanesi

Siehe auch

• Liste von klezmer Bändern
• Liste von klezmer Musikern
• Lautari
• Polka
• Shlemiel der erste
• Klezmer fiedeln

Links

• Klezmershack.com. Geschichte, Gemeinschaft und Ereignisse.
• Artikel YIVO Encyclopedia über die Traditionelle und Instrumentale Musik von osteuropäischen Juden
• Recodings von jiddischen Liedern auf Der Bibliothek der Kongress-Website
• KlezmerGuide.com. Umfassender Querverweis zu klezmer Aufnahmen und Notenblätter-Quellen