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Ayumi Hamasaki

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ist ein japanischer Liedermacher, Rekorderzeuger, Modell, Lyriker und Schauspielerin. Auch genannt "Ayu" durch ihre Anhänger, Hamasaki ist die "Kaiserin des Knalls" wegen ihrer Beliebtheit und weit verbreiteten Einflusses in Japan und überall in Asien synchronisiert worden. Geboren und erhoben in Fukuoka hat sie sich nach Tokio an vierzehn bewegt, um eine Karriere in der Unterhaltung zu verfolgen. 1998, unter dem Unterricht von Avex CEO Max Matsuura, hat sie eine Schnur veröffentlicht, bescheiden Singlen zu verkaufen, die mit ihrem 1999-Debüt-Album Ein Lied für ×× geschlossen haben. Das Album hat oben auf den Karten von Oricon debütiert und ist dort seit vier Wochen geblieben, ihre Beliebtheit in Japan gründend.

Das sich ständig ändernde Image von Hamasaki und dichte Kontrolle über ihr Künstlertum haben ihrer Beliebtheit geholfen, sich über Asien auszustrecken; Musik und Mode Tendenzen, die sie angefangen hat, haben sich zu Ländern wie China, Singapur und Südostasien ausgebreitet. Sie ist darin erschienen oder hat ihre Lieder zu vielen Anzeigen und Fernsehwerbungen geliehen. Obwohl sie ursprünglich die Ausnutzung ihrer Beliebtheit zu kommerziellen Zwecken unterstützt hat, hat sie später nachgeprüft und hat schließlich ihrem Status als Avex "Produkt" entgegengesetzt.

Seit ihrem 1998-Debüt mit dem einzelnen "Pokergesicht" hat Hamasaki mehr als 50 Millionen Aufzeichnungen in Japan verkauft, sie den besten Verkaufssolosänger in der japanischen Geschichte sowie einem der erfolgreichsten Songschreiber des Landes machend, sie unter den Erfolgssängern im Land aufreihend. Als eine Sängerin hält Hamasaki mehrere Innenaufzeichnungen für ihre Singlen, solcher als der grösste Teil der Nummer ein schlägt insgesamt durch einen weiblichen Künstler, die am meisten aufeinander folgenden Erfolge Nummer ein durch einen Solokünstler, die höchsten Verkäufe, und den grössten Teil der Million Verkäufer. Seit 1999 hat Hamasaki mindestens einen einzeln jedes Jahr Spitze der Karten gehabt (außer 2011, der sie ein Minialbum, Fünf, ohne irgendwelche Singlen veröffentlicht hat). Hamasaki ist die erste Sängerin, um acht Studio-Alben seit ihrem Debüt zu haben, um Oricon und den ersten Künstler zu übersteigen, um ein Album Nummer ein seit 13 Konsekutivjahren seit ihrem Debüt zu haben.

Leben und Musik-Karriere

Kindheit und bemüht sich früh

Geboren in der Fukuoka Präfektur wurde Hamasaki als ein einziges Kind von ihrer Mutter und Großmutter erzogen. Ihr Vater hatte die Familie verlassen, als sie drei Jahre alt war und nie wieder in Kontakt mit ihr eingetreten ist. Die Mutter von Hamasaki hat gearbeitet, um die Familie zu unterstützen, so wurde auf Hamasaki in erster Linie von ihrer Großmutter aufgepasst.

Mit sieben hat Hamasaki begonnen, für lokale Einrichtungen wie Banken zu modellieren, das Einkommen der Familie zu ergänzen. Sie hat diesen Karriere-Pfad fortgesetzt, indem sie ihre Familie an vierzehn verlassen hat und sich nach Tokio als ein Modell unter dem SOS, einer Talent-Agentur bewegt hat. Ihre modellierende Karriere hat lange nicht gedauert; SOS hat sie schließlich für zu kurz für ein Modell gehalten und hat sie der Sonne-Musik, einer Agentur von Musikern übertragen. Unter dem Namen von "Ayumi" hat Hamasaki ein Klopfen EP veröffentlicht, Nichts von Nichts, auf dem Nippon Columbia etikettiert 1995. Sie wurde vom Etikett entlassen, als das Album gescheitert hat, auf Oricon zu planen. Nach diesem Misserfolg hat Hamasaki das Handeln aufgenommen und hat im B-Kino wie Ladys Ladys die Hauptrolle gespielt!! Sōcho Saigo nicht Hallo und Fernsehdramen wie Miseinen, die vom Publikum schlecht empfangen wurden. Vom August 1995 bis März 1996, Hamasaki auch co-hosted SoundLink "Zeitschrift" für Nintendo Satellaview einmal wöchentlich mit Shigeru Izumiya. Unzufrieden mit ihrem Job wachsend, hat Hamasaki verlassen zu handeln und bewegt in mit ihrer Mutter, die sich kürzlich nach Tokio bewegt hatte.

Hamasaki war am Anfang ein guter Student, gute Ränge in der Mittelstufe verdienend. Schließlich jedoch hat sie Glauben an den Lehrplan verloren, denkend, dass die unterrichteten Themen zu ihr nichts gebracht haben. Ihre Ränge haben sich verschlechtert, als sie sich geweigert hat, ihre Aufmerksamkeit ihren Studien zu schenken. Während sie in Tokio gelebt hat, hat sie zu weiter ihren Studien an Horikoshi Gakuen, einer Höheren Schule für die Künste versucht, aber ist im ersten Jahr ausgestiegen. Hamasaki hat Schule nicht besucht oder hatte einen Job, so hat sie viel von ihrer Zeit verbracht, an Boutiquen von Shibuya einkaufend und an Velfarre, einem Avex-gehörigen Disko-Klub tanzend.

An Velfarre wurde sie in ihren zukünftigen Erzeuger, Max Matsuura durch einen Freund vorgestellt. Nach dem Hören von Hamasaki karaoke singen hat Matsuura ihr ein Aufnahme-Geschäft angeboten, aber Hamasaki hat Hintergedanken verdächtigt und hat das Angebot umgekehrt. Er hat verharrt und hat geschafft, sie für das Etikett von Avex im folgenden Jahr zu rekrutieren. Hamasaki hat stimmliche Ausbildung angefangen, aber hat die meisten ihrer Klassen nach der Entdeckung ihrer Lehrer ausgelassen, zu starr zu sein, und die dummen Klassen. Als sie das Matsuura bekannt hat, hat er sie nach New York gesandt, um ihre Vokale unter einer anderen Methode zu erziehen. Während ihres Auslandsaufenthalts hat Hamasaki oft Matsuura entsprochen und hat ihn mit ihrem Stil des Schreibens beeindruckt. Auf ihrer Rückkehr nach Japan hat er vorgeschlagen, dass sie versucht, ihre eigene Lyrik zu schreiben.

1998-1999: Steigende Beliebtheit

Hamasaki hat ihr Debüt unter Avex am 8. April 1998 mit dem einzelnen "Pokergesicht" gemacht. Es — und die folgenden vier Singlen — waren nicht Haupterfolge. Das Debüt-Album von Hamasaki, Ein Lied für ×× (1999), war ebenfalls "anspruchslos": Die Spuren, die von Yasuhiko Hoshino, Akio Togashi (Da Pump), und Mitsuru Igarashi (Jedes Kleinen Dings) zusammengesetzt sind, waren "vorsichtige" Lieder des Knall-Felsens. Jedoch hat die Lyrik von Hamasaki, introspektive Beobachtungen über ihre Gefühle und Erfahrungen, die sich auf Einsamkeit und Individualismus konzentriert haben, mit dem japanischen Publikum mitgeschwungen. Die Lieder haben Hamasaki ein Wachsen im Anschluss an gewonnen, und die Ausgabe des Albums war ein Erfolg: Es hat die Karten von Oricon seit fünf Wochen überstiegen und hat mehr als eine Million Kopien verkauft. Für ihre Ergebnisse hat sie einen Goldscheibe-Preis von Japan für den "besten Neuen Künstler des Jahres" verdient.

Mit Ayu-mi-x (März 1999), die erste von einer Reihe von Wiedermischungsalben, hat Hamasaki begonnen, sich außer dem Knall-Felsen Eines Liedes für ×× zu bewegen, und hat begonnen, verschiedene Stile einschließlich der Trance, des Tanzes und des Orchesters zu vereinigen. Hamasaki hat begonnen, mit verschiedenen Musikstilen in ihren Singlen ebenso zu experimentieren, Tanzmelodien und Balladen sowie Wiedermischungen auf den Singlen veröffentlichend, die Reggae und Haus abgemessen haben. Die Singlen waren Meilensteine: Hamasaki hat ihre erste einzelne Nummer ein verdient ("Liebe: Schicksal") und die erste Million Verkauf einzeln ("A"). Ihr zweites Studio-Album, Loveppears (November 1999), hat nicht nur die Karten von Oricon überstiegen, es hat fast 3 Millionen Kopien verkauft. Das Album hat auch eine Änderung in der Lyrik von Hamasaki präsentiert. Obwohl sich die Lyrik von Loveppears noch mit Einsamkeit befasst hat, wurden viele von ihnen von einer Perspektive der dritten Person geschrieben. Zur Unterstutzung Loveppears hat sie ihre erste Tour, Konzertreise von Ayumi Hamasaki 2000 A gehalten.

2000-2002: Kommerzielle Spitze

Vom April bis Juni 2000 hat Hamasaki die "Trilogie", eine Reihe von Singlen veröffentlicht, die aus "der Mode", "Weit weg", und "Jahreszeiten" bestehen. Die Lyrik dieser Lieder hat sich auf Hoffnungslosigkeit, ein Nachdenken der Enttäuschung von Hamasaki konzentriert, dass sie sich gründlich in keiner ihrer vorherigen Lyrik und einem Schamgefühl ihres öffentlichen Images geäußert hatte. Ebenfalls viele der Lieder hat sie für ihr nachfolgendes Studio-Album, Aufgabe (September 2000), beteiligte Gefühle der Einsamkeit, Verwirrung, Verwirrung und der Last ihrer Verantwortungen geschrieben. Sie hat ihre Gefühle nach dem Schreiben als "unnatürlich" und "nervös" beschrieben. Der Musikstil war ebenso dunkler; im Vergleich mit Loveppears war Aufgabe ein felsbeeinflusstes Album mit nur einem Tanzlied, "Publikum". Aufgabe hat mit Anhängern mitgeschwungen: Die "Trilogie" war "Erfolg-Singlen" ("Jahreszeiten" war eine Million Verkäufer), und das Album ist das Erfolgsstudio-Album von Hamasaki geworden. Am Ende 2000 hat Hamasaki ihr erstes Neujahrscount-Down-Konzert am Yoyogi Nationalen Gymnasium gehalten.

2001 hat Avex Hamasaki gezwungen, ihr erstes Kompilationsalbum, Einen Besten zu veröffentlichen, am 28. März das Album in "der Konkurrenz" mit dem zweiten Studio-Album von Hikaru Utada, Entfernung stellend. Die "Konkurrenz" zwischen den zwei Sängern (der sowohl gefordert bloß eine Entwicklung ihrer Rekordgesellschaften als auch der Medien war) war vermutlich der Grund für den Erfolg der Alben; beide haben mehr als 5 Millionen Kopien verkauft. Zur Unterstutzung der Aufgabe und Eines Besten hat Hamasaki eine Tour von Japans Kuppeln gehalten, sie einen von wenigen japanischen "Spitzenschublade"-Künstlern machend, um ein Konzert an der Kuppel von Tokio zu halten.

Ich Bin... (Januar 2002) hat mehrere Meilensteine für Hamasaki gekennzeichnet. Hamasaki hat ihre Kontrolle über ihre Musik vergrößert, indem er alle Lieder auf dem Album unter dem Pseudonym "Crea" zusammengesetzt hat, dessen 2000 einzelner "M" erst war. "Verbunden" (November 2002) und "Wird Ein Lied" (Dezember 2001) Geboren waren die Ausnahmen. Ich Bin... auch hat Evolution im lyrischen Stil von Hamasaki gezeigt: Es war ein Rückzug von den Themen der "Einsamkeit und Verwirrung" von einigen ihrer früheren Lieder. Bewegt durch die Angriffe am 11. September hat Hamasaki ihre Vision davon revidiert mir Bin..., sich auf Probleme wie Glaube und Weltfrieden konzentrierend. "Ein Lied ist Geboren" insbesondere war direkt unter Einfluss der Ereignisse. Die Single, ein Duett mit Keiko Yamada, wurde als ein Teil des gemeinnützigen Liednationsprojektes von Avex veröffentlicht, das Geld für die Wohltätigkeit erhoben hat. Sie hat auch den geplanten Deckel fallen lassen und hat sich stattdessen dafür entschieden, als eine "Friedensmuse", das Erklären, porträtiert zu werden

Die durch die Angriffe am 11. September begeisterte Meinung hat sich darüber hinaus ausgestreckt ich Bin.... 2002 hat Hamasaki gemeint, dass ihr erstes Konzert außerhalb Japans, an der MTV Musik von Asien Zeremonie in Singapur, eine Bewegung zuerkennt, die als der Anfang einer durch einen trägen japanischen Markt veranlassten Kampagne interpretiert ist. Bei der Zeremonie hat sie den Preis für den "Einflussreichsten japanischen Sänger in Asien" erhalten. Zur Unterstutzung Bin meiner..., Hamasaki hat zwei Touren, Ayumi Hamasaki Arena-Tour 2002 A und Ayumi Hamasaki Stadion-Tour 2002 A gehalten. Im November 2002, als "Ayu", hat sie ihre erste europäische Single, "Verbunden", ein Trance-Lied davon veröffentlicht mir Werde... durch das DJ-Fährschiff Corsten zusammengesetzt. Es wurde in Deutschland auf dem Nieseletikett veröffentlicht. Hamasaki hat fortgesetzt, Singlen (sie alle Wiedermischungen vorher veröffentlichter Lieder) in Deutschland auf dem Niesel-bis 2005 zu veröffentlichen.

Im April 2002 hat Hamasaki die Single "Frei & Leicht" veröffentlicht. In der Kollaboration mit der Zeitschrift Free&Easy hat Hamasaki auch die Republik Hamasaki, ein Photobuch veröffentlicht, das wirklich eine Sonderausgabe Free&Easy in Verbindung mit der Single war." H", die folgende Single von Hamasaki, ist die Erfolgssingle von 2002 geworden. Hamasaki hat ihre letzte Single von 2002, "Reise" am 26. September veröffentlicht. Anstatt eines Musik-Videos der regelmäßigen Länge der kurze Film Tsuki ni wurde Shizumu, Hamasaki in der Hauptrolle zeigend, für "die Reise" geschaffen und wurde an einem ausgesuchten Theater in Shibuya veröffentlicht. Das folgende Studio-Album von Hamasaki, Regenbogen (Dezember 2002) war sie erst, um englische Lyrik zu verwenden. Nach dem Durchführen am 2002-MTV Musik-Preise von Asien hat Hamasaki gefunden, dass, indem sie nur japanische Lyrik geschrieben hat, sie nicht im Stande gewesen ist, ihre "Nachricht" an andere Länder zu bringen. Verständnis, dass Englisch eine "allgemeine globale Sprache war", hat sie englische Lyrik in drei Lieder eingeschlossen. Das Album war stilistisch verschieden; Hamasaki hat Sprung-beeinflusste und Felsspuren sowie "sommerlich", "-Tempo" und "großartige gotische" Lieder eingeschlossen und hat mit neuen Techniken wie Evangelium-Chöre und die Schreie eines Publikums experimentiert. Die Lyrik wurde auch geändert: Themen im Album haben Freiheit, die Kämpfe von Frauen, und "ein Sommer eingeschlossen, der in der Schwermut endet".

2003-2006

2003 hat Hamasaki drei Singlen, "&", "Vergebung", und "Keine Weise veröffentlicht Zu sagen". Um die Ausgabe ihrer dreißigsten Single ("Vergebung") zu feiern, hat Hamasaki Ein Museum-Konzert am Yoyogi Nationalen Gymnasium gehalten. Ihre Minialbum-Gedächtnisadresse (Dezember 2003) war ihr erstes Album, das im CD+DVD-Format zusätzlich zum regelmäßigen CD-Only-Format, eine Entscheidung zu veröffentlichen ist, die aus ihrem vergrößerten Interesse in der Richtung auf ihre Musik-Videos gekommen ist. Wie ihre vorherigen Alben hat Gedächtnisadresse die Karte von Oricon überstiegen und hat mehr als eine Million Kopien verkauft. Verkäufe der Singlen von Hamasaki haben begonnen abzunehmen. Obwohl alle drei der Singlen des Albums die Karten von Oricon überstiegen haben, "&" die letzte Single von Hamasaki waren, um mehr als 500,000 Kopien zu verkaufen.

Am Ende ihrer Arena-Tour 2003-2004 war Hamasaki unzufrieden mit ihrer Position in Avex gewachsen: Sie hat gefunden, dass die Gesellschaft sie als ein Produkt statt einer Person behandelte. Zusammen mit ihrer Unzufriedenheit über ihre letzten zwei Studio-Alben (den sie gedacht hat, war getrieben worden), hat das sie dazu gebracht, Arbeit an Meiner Geschichte (Dezember 2004) früh zu beginnen. Im Vergleich mit ihren vorherigen Alben hatte Meine Geschichte kein Satz-Thema, noch Hamasaki hat versucht, "etwas Gutes" oder sogar "etwas zu schreiben, was Menschenhoffnung geben würde"; eher hat sie einfach frei und ehrlich geschrieben. Infolgedessen hat das Album größtenteils autobiografische Lyrik über ihre Gefühle und Erinnerungen ihrer Karriere enthalten. Sie hat sich der Zusammensetzung der Musik mit derselben Freiheit wie die Lyrik mit den bemerkenswerten Felsen-Obertönen des Albums genähert, die ihre Zuneigung für den Rock ausdrücken. Sie war mit dem Ergebnis so zufrieden, dass sie Meine Geschichte das erste Album erklärt hat, mit dem sie sich zufrieden gefühlt hat. Meine Geschichte und seine Singlen, "Momente", "Begeistern" und "Carols", alle haben die wöchentlichen Karten von Oricon überstiegen; außerdem, mit Verkäufen von mehr als 1,100,000 Einheiten, ist Meine Geschichte die letzte Million von Hamasaki Verkauf des Studio-Albums gemäß Oricon geworden. Vom Januar bis April 2005 hat Hamasaki das nationale Meine Geschichte-Arena-Tour, ihre erste Album-basierte Tour gehalten. Auch im Januar hat sie begonnen, mit dem Lamoureux Orchester zu arbeiten, um Meine Geschichte Klassisch, eine klassische Version Meiner Geschichte zu schaffen; das Album hat als ein "Alter Ego" des größtenteils aggressiven Meiner Geschichte gedient. Das Orchester hat auch eine klassische Version "Eines Liedes geschaffen ist Geboren", der auf Meiner Geschichte Klassisch eingeschlossen wurde, und der Hamasaki bei der Öffnung der Ausstellung 2005 durchgeführt hat.

(Fräulein) hat (Januar 2006), das siebente Studio-Album von Hamasaki verstanden, hat neue Musikrichtungen gezeigt. Wollend eine Melodie wie diejenigen der Gruppe singen Sweetbox, Hamasaki hat die Erlaubnis des Komponisten von Sweetbox Roberto "Geo" Rosan erhalten, Demolieder zu verwenden, die er vorgehabt hatte, im kommenden Album von Sweetbox zu verwenden. Sie hat die Lieder editiert, um ihre persönliche Vision zu passen, die Lyrik umschreibend und einige der Lieder umordnend. Das Ergebnis war mehr musikalisch verschieden als das vorherige Album; (Fräulein) hat eingeschlossene Balladen, Schiss, Tanzknall, R&B, und Felsen-Lieder verstanden. Das ganze (Fräulein) die Singlen von understood hat die Spitze von Oricon erreicht;" Kühn & Köstlich" ist die fünfundzwanzigste einzelne Nummer ein von Hamasaki geworden, sie mit Seiko Matsuda für die Aufzeichnung von den meisten Singlen Nummer ein durch einen Solofrau-Künstler bindend. Obwohl (die Mississippi) verstanden hat, auch hat die Spitze der Karten erreicht, Oricon hat festgestellt, dass es weniger als eine Million Kopien — das erste Studio-Album von Hamasaki verkauft hat, um so zu tun. Zur Unterstutzung des Albums hat Hamasaki verstandene Arena-Tour (des Fräuleins) gehalten, die drei Monate mit dreißig Konzerten von Saitama am 11. März 2006 zu Yoyogi am 11. Juni 2006 abgemessen hat.

Die erste Single von Hamasaki von 2006, "Startin'" ist die sechsundzwanzigste einzelne Nummer ein von Hamasaki geworden, einen neuen Rekord für die meisten von einem Solofrau-Künstler gehaltenen Singlen Nummer ein brechend. Das nachfolgende Studio-Album, Geheimnis, wurde im November 2006 veröffentlicht." Geheimnisse", waren passend, das Thema des Albums; das Album hat auch starke Frauenfiguren, Liebe und Schwermut erforscht; Lieder haben die Kämpfe des Künstlers gezeichnet und wurden geschrieben, um Frauen zu ermutigen. Obwohl Geheimnis ursprünglich beabsichtigt war, um ein Minialbum zu sein, hat Hamasaki "begonnen, von Dingen voll zu sein, zu sagen", während er das Album erzeugt hat, und hat noch fünf Lieder geschrieben. Das Album hat größtenteils aus Felsen-Liedern und Balladen bestanden; um diese zu ergänzen, hat Hamasaki mit neuen stimmlichen Techniken experimentiert. Das Album hat auch Oricon wöchentliche Karten überstiegen, Hamasaki den einzigen Künstler machend, um acht Konsekutivstudio-Alben Nummer ein zu haben. Ihre Verkäufe haben jedoch fortgesetzt sich zu neigen: Sowohl gemäß Oricon als auch gemäß dem RIAJ hat Geheimnis gescheitert, eine Million Kopien zu verkaufen.

2007-Gegenwart-: Markt außer Japan

Am 28. Februar 2007 hat Hamasaki Beste 2, ein Paar von Kompilationsalben veröffentlicht, die Lieder davon enthalten, mir soll... verstanden (Fehlen). Die zwei Versionen, und, haben an den ersten und zweiten Positionen auf Oricon wöchentliche Karten debütiert, Hamasaki den ersten weiblichen Künstler in sechsunddreißig Jahren machend, um die zwei ersten Positionen auf jeder Album-Karte von Oricon zu halten. Am Ende 2007 ist das Paar Japans fünfte und siebente Erfolgsalben des Jahres beziehungsweise geworden. Zur Unterstutzung Bester 2 und Geheimnisses hat Hamasaki die vier Monate lange Tour des Geheimnisses vom März bis zum Ende des Junis gehalten. Es war ihre erste internationale Tour, und beiseite von Japan, sie hat in Taipei, Schanghai und Hongkong geleistet. Ihr ausländischer fanbase hat hoch die Konzerte und Karten für die in weniger als drei Stunden ausverkauften Leistungen von Taipei und Hongkong vorausgesehen.

Im Juli 2007 hat Hamasaki ihre erste Single in mehr als einem Jahr, "Glitzern / Vom Schicksal bestimmt veröffentlicht". Ein kurzer Film, Entfernungsliebe, wurde als das Musik-Video für "das Glitzern" verwendet und "Vom Schicksal bestimmt". Der Film, der in Hongkong gedreht ist, hat Schauspieler von Hongkong Shawn Yue als das romantische Interesse von Hamasaki die zweite Hauptrolle gespielt. "Glitzern / Vom Schicksal bestimmt" und folgender einzelner "Talkin' 2 Selbst" hat die Spitze ihrer jeweiligen Karten, den Streifen des ständigen Hamasakis von Singlen Nummer ein erreicht. Im Dezember hat Hamasaki ihre erste digitaleinzige Single, "Zusammen Wenn veröffentlicht..." Der die Monatsdownload-Karte des RIAJ überstiegen hat. Verschieden von seinen Vorgängern war das Schreiben des neunten Studio-Albums von Hamasaki, Schuldig (Januar 2008), nicht eine emotionale Erfahrung für sie, noch es hatte ein Satz-Thema. Jedoch hat sie später gesagt, dass die Spuren des Albums geschienen sind, eine Geschichte zu erzählen. Die meisten Lieder waren dunkel; das Album hatte eine bemerkenswerte Felsen-Tönung. Es hat einige fröhliche Tanzspuren und Balladen enthalten, obwohl die Letzteren auch Felsen-Obertöne hatten. Schuldig hat an der Position Nummer zwei auf den wöchentlichen Karten von Oricon kulminiert, es das erste Studio-Album von Hamasaki machend, um die Spitze nicht zu erreichen, und hat den Streifen von Hamasaki von 8 Konsekutivalben Nummer ein beendet. Schuldig wurde später als ein Digitalalbum in sechsundzwanzig Ländern außerhalb Japans, neunzehn von ihnen Westnationen veröffentlicht. Das, zusammen mit der Entscheidung von Hamasaki, West-DJS wie Armand Van Helden für ihre 2008 Wiedermischungsalben anzustellen, und, ist als ihr erster Schritt in den globalen Markt interpretiert worden.

Im April 2008, um ihres zehnten Jahrestages in Avex zu gedenken, hat Hamasaki die Mirrorcle einzelne "Welt" veröffentlicht; es hat Oricon überstiegen, Hamasaki den einzigen weiblichen Solokünstler machend, um eine Nummer ein einzeln jedes Jahr seit zehn Konsekutivjahren zu haben. Hamasaki hat auch ihre zweite Tour Asiens gehalten, um ihren zehnten Jahrestag zu feiern. Vom April bis Juni hat sie Japan bereist, siebzehn Konzerte haltend. Taiwan, Hongkong und Schanghai waren wieder der Auslandshalt nach den Innenleistungen. Am 10. September 2008 hat Hamasaki, ein Kompilationsalbum veröffentlicht, das die A-Seiten aller ihrer Singlen zusammen mit der vorher unveröffentlichten Gesamtlänge von ihren A-Nationskonzerten einschließt, die das 8. beste Verkaufsalbum von 2008 ist.

Die folgenden zwei Singlen von Hamasaki, ""Herrschen" Tage / Grün" (Dezember 2008) und (Februar 2009)/sprühen", haben den Streifen von Hamasaki von Singlen Nummer ein fortgesetzt. "Regel" wird als die internationale Erkennungsmelodie für den Film Dragonball Evolution verwendet. Das nachfolgende Studio-Album, Folgendes Niveau, wurde am 25. März 2009 in mehreren Formaten veröffentlicht: CD, CD+DVD, 2CD+DVD und Zwei-Gigabyte-USB lassen Laufwerk aufblitzen. Schall-war Folgendes Niveau hauptsächlich ein elektronisches Tanzalbum. Folgendes Niveau hat die Spitze der Karten von Oricon erreicht, Hamasaki den einzigen Künstler machend, um ein Album Nummer ein jedes Jahr seit elf Jahren hintereinander seit ihrem Debüt zu haben. Jedoch wurde das Album nur doppeltes Platin bescheinigt, es das am niedrigsten verkaufende Studio-Album von Hamasaki zu diesem Datum machend. Am 12. August 2009 hat Hamasaki ihre sechsundvierzigste Single veröffentlicht, "Sonnenaufgang/Sonnenuntergang (Ist Liebe Alles)"." Sonnenaufgang (Ist Liebe Alles),", eine der A-Seiten, wird als die öffnende Erkennungsmelodie für den japanischen stutzerhaften Fernsehdrama-Vati verwendet?. Die Single hat die Spitze der wöchentlichen Karten erreicht, es sie einundzwanzigst aufeinander folgend (die dreiunddreißigste Summe) einzelne Nummer ein machend." Sonnenaufgang/Sonnenuntergang" ist auch ihre vierundvierzigste Single, um in 10 ersten, machenden Hamasaki der Künstler mit meisten 10 erste Singlen jemals einzugehen. Die dritte Single von Hamasaki des Jahres, "Waren Sie.../Ballade, wurde am 29. Dezember 2009 veröffentlicht. Der elfte Studio-Album-Zirkus des Rock 'n' Rolls von Hamasaki wurde am 14. April 2010 veröffentlicht. Obwohl das Album einigen "starken und melodramatischen gotischen Felsen" Spuren enthalten hat, war es hauptsächlich "reiner und klassischer J-Knall", mit Liedern des Knall-Felsens und Balladen. Das Album hat die Karten überstiegen, Hamasaki den ersten weiblichen Solokünstler in zwanzig Jahren machend, um zehn Nummer ein ursprüngliche Studio-Alben zu haben. Hamasaki hat auch begonnen, ihre Online-Anwesenheit auszubreiten, Rechnungen auf MySpace, Ustream und Gezwitscher aufstellend. Im Juli, Unterhaltungsgesellschaft Livespire hat bekannt gegeben, dass Hamasaki im 3. an Kinos von Toho gezeigt würde, die landesweit am 28. August beginnen.

Am 14. Juli hat Hamasaki ihre achtundvierzigste Single, "Mond/Blüte" veröffentlicht. Die Single wurde als das erste von einem dreistimmigen Projekt veröffentlicht, ihre noch unveröffentlichte fünfzigste Single zu feiern. Die zwei anderen Singlen im Projekt (ihre neunundvierzigsten und fünfzigsten Singlen beziehungsweise), "Straßenkreuzung" und "L", wurden innerhalb einer Woche einander, "Straßenkreuzung" am 22. September und "L" am 29. September veröffentlicht." Straßenkreuzung" wurde von Tetsuya Komuro zusammengesetzt, und seine Kopplung war ihre Deckel-Version des Bandes von Komuro TM Netz-1988-Lied "der Krieg von sieben Tagen", der ihr erster Deckel eines männlichen Liedes war. Die drei Singlen haben alle Oricon überstiegen, die dreiundzwanzigsten, vierundzwanzigsten und fünfundzwanzigsten Konsekutivsinglen Nummer ein von Hamasaki werdend und einen neuen Rekord für die am meisten aufeinander folgenden Singlen Nummer ein durch jeden weiblichen Künstler (Solo oder Gruppe) sowie durch jeden Solokünstler brechend. Am 22. Dezember hat Hamasaki ihr zwölftes ursprüngliches Studio-Album, Liebe-Lieder veröffentlicht. An demselben Tag hat Naoya Urata von AAA sein Debüt-Solo einzelner "Traum Auf" veröffentlicht. Das Lied, das Hamasaki gezeigt hat, wurde geschrieben und von ihr ebenso erzeugt, die erste Aufzeichnung kennzeichnend, die sie für einen anderen Sänger erzeugt hat. Liebe-Lieder und "Traum Auf" beiden haben die Spitzenpunkte auf ihren jeweiligen Karten von Oricon erreicht. Liebe-Lieder sind die vierte aufeinander folgende und siebzehnte Gesamtzahl von Hamasaki ein Album geworden. Das Album hat auch das dreizehnte Konsekutivjahr von Hamasaki mit einem Album Nummer ein gekennzeichnet, ihre alte Aufzeichnung brechend.

Im Februar 2011 wurde es bekannt gegeben, dass ihre Arena-Tour des Jahres, Lieder des Hotels Love, im April anfangen würde. Kurz nachdem das 2011-Erdbeben von Tohoku und der Tsunami schlagen, wurde es bekannt gegeben, dass die Tour wiedervorgesehen war, um gegen Ende Mai anzufangen, und die Tour zur Macht der Musik umbenannt wurde. Tief betroffen durch das Tohoku Erdbeben und die Tsunamiverwüstung hat sich Hamasaki dafür entschieden, mit der Mode Zeitschrift, Vivi, mit dem Verkauf von Wohltätigkeitshemden und den Gewinnen zusammenzuarbeiten, die dabei sind, den Opfern in der Verwüstung zu helfen. Am 20. April 2011 hat Hamasaki gleichzeitig vier neue Wiedermischungsalben, Ayu-mi-x 7:House, Akustisches Orchester, Trance 4, Ayu-ro Mischung 4, und ein Beschränktes Ganzes Atelier veröffentlicht, die auch international auf iTunes veröffentlicht wurden. An diesem demselben Tag hat Hamasaki auch veröffentlicht, und der die wöchentliche Karte an #1 und #2 beziehungsweise überstiegen hat. Die gleichzeitigen Ausgaben haben Hamasaki den ersten Künstler jemals gemacht, um 4 Alben in den 10 von Oricon erst und auch der erste Künstler zu haben, um 2 Spitzenpositionen in der Oricon DVD-Karte zu halten. Ihr ursprüngliches Ausgabe-Datum vom 30. März wurde wegen des 2011-Erdbebens von Tohoku und Tsunamis verschoben und wurde zurück bis zum 20. April stattdessen gestoßen. Am 21. April 2011 wurde es bekannt gegeben, dass sie in einer Nation 10. Jahrestag für die Lebensanklage durchführen & Gehen Würde! Am 4. Mai wurde es bekannt gegeben, dass sie eine andere Aufzeichnung — der weibliche Künstler mit den höchsten DVD-Verkäufen mit 2,313,000 gebrochen hat.

Am 31. August hat Hamasaki ihr zweites Minialbum Fünf, sie erst seit der Gedächtnisadresse 2003 veröffentlicht. Das ist ihr erstes Album, um keine veröffentlichten Singlen zu haben. Fünf hat die Oricon Karten seit 2 Konsekutivwochen, sie erst überstiegen, um so seit (Fräulein) Understood zu tun. Das Leitungslied, "Fortschritt", wurde als eine Erkennungsmelodie für das Videospiel, die Märchen von Xillia verwendet. Das Album zeigt auch Kollaborationen, mit Sängern Juno und Naoya Urata von AAA. Dieses Album hat geschafft, Gold durch RIAJ bescheinigt zu werden, das erste Album von Hamasaki machend, um bescheinigtes Platin nicht zu sein. Ganzer Büroklammer-Kasten 1998-2011, alle ihre Musik-Videos von ihrer ersten Single, "Pokergesicht" bis zu ihrem letzten Minialbum, Fünf bestehend, wurde am 1. Januar 2012 veröffentlicht." Wie Schön Sie Sind", wird die Erkennungsmelodie für ein Drama "Saigo Kara Nibanme kein Koi" und auch die zweite Digitalsingle von Hamasaki sein (52. Single gesamt), der völlig am 8. Februar veröffentlicht wird. Hamasaki beschreiben das Lied als eine Mitte Tempo-Ballade und ein Gefühl der Dankbarkeit zu jemandem.

Die Internationale 3D-Gesellschaft hat die Sieger seiner 2012 Kreativen 3D-Kunstpreise bekannt gegeben. Ayumi Hamasaki war unter der Liste von Siegern, einen Preis für "Elektronische Sendungsmedien (Fernsehen) - Lebendes Ereignis" für ihren "A3D ayumi hamasaki ARENA-TOUR 2009 Ein ～NEXT LEVEL～" Tour erhaltend.

Image und Künstlertum

Time Magazin hat bemerkt, dass Hamasaki an Talenten wie die Tanzbewegungen von Namie Amuro, die "Supermusterallüre" von Hitomi und der "stimmlichen Feuerwerkerei" von Hikaru Utada Mangel gehabt hat. Ihre eigenen Anhänger haben sogar ihre hohe Stimme screechy gedacht. Jedoch wird ihre Musik manchmal als eine der Hauptkräfte im Formen Japans aktueller Musik-Tendenzen betrachtet; das ist ihrem sich ständig ändernden Image sowie ihrer selbsteingepferchten Lyrik, obwohl Kritiker-Kredit kluge Marketingstrategien zugeschrieben worden. Hamasaki wird auch für die Sehaspekte ihres Künstlertums bemerkt: Sie wird auf eine Mode als Trendsetter mit ihrem Einfluss betrachtet, der sich außer Japan ausstreckt. Der Wächter sagt, dass Hamasaki zugängliche Hauptströmungserfolge mit übertrieben Kostümen und Videos des hohen Konzepts "geheiratet hat". Der weit verbreitete Einfluss ihrer Musik und ihres sich ständig ändernden Images hat bedeutet, dass Hamasaki häufig im Vergleich zu Madonna gewesen ist. Die Lyrik und Image von Hamasaki haben einen folgenden vorherrschend unter der Generation X Asiens, hauptsächlich wegen des "Widersprechens oder der unharmonischen Schönheit" ihrer Mode und Lyrik gewonnen; die Moden von Hamasaki verbinden Ost- und Westelemente und ihre Lieder, verschieden von denjenigen von vielen ihrer Zeitgenossen, alle haben englische Titel, aber haben keine englische Lyrik (bis zum Regenbogen) enthalten. Die Beliebtheit ihrer Musik streckt sich außer Japan aus; sie hat einen "beträchtlichen [folgenden] über Asien" und ist einer der wenigen japanischen Sänger, deren Alben mehr als 10,000 Kopien in Singapur verkauft haben. 2002, jedoch, haben die Inlandsumsätze von Hamasaki begonnen, sich wegen eines trägen japanischen Marktes zu neigen und illegale Vervielfältigung in Japan zu vergrößern. Infolgedessen hat sie begonnen, sich zum asiatischen Markt 2002 zu bewegen, am 2002-MTV Preise von Asien in Singapur, auf Südkoreas "Liedfest von Asien", und auf einem Konzert in Peking durchführend, um chinajapanische Beziehungen zu feiern. Mit ihrem Beliebtheitsneigen (teilweise dank der steigenden Beliebtheit anderer Sänger wie Kumi Koda) hat sie einen Raubzug in den asiatischen Markt gemacht, mit ihrer ersten Tour Asiens 2007 anfangend.

Musikstil

Die Lyrik von Hamasaki, alle sie eigen, hat unter ihren Anhängern mitgeschwungen, die sie als seiend ehrlicher und tief empfundener und "ausdrückender Entschluss" loben; in zwei von Oricon geführten Überblicken haben Befragte die Lyrik von Hamasaki als ihr Lieblingsaspekt ihres Künstlertums gewählt. Steve McClure von The Japan Times hat bemerkt, dass Hamasaki einen Ruf als ein nachdenklicher, introspektiver Lyriker "entwickelt hat"; Barry Walters Der Dorfstimme kommentiert, dass die Lyrik von Hamasaki "unwahrscheinliche Einblicke einpackt." "Schwierigkeiten habend, die ihre Gedanken äußern," verwendet Hamasaki ihre Lyrik als ein Ausgang; sie zieht Inspiration von ihr eigen (und gelegentlich ihre Freunde) Erfahrungen und Gefühle und versucht, sie "ehrlich in Wörter" zu stellen. Sie hat festgestellt, dass Gerechtigkeit für ihre Lyrik notwendig ist, sagend, "Wenn ich schreibe, wenn ich niedrig bin, wird es ein dunkles Lied sein, aber ich sorge mich nicht. Ich will mit mir zu jeder Zeit ehrlich sein." Das hat bedeutet, dass sie englische Lyrik bis zu ihrem Album-Regenbogen nicht verwendet hat, weil sie gefunden hat, dass sie sich am besten in Japanisch äußern konnte. Als mit ihrem Musikstil haben sich die Themen ihrer Lyrik geändert. Ihr Debüt-Album Ein Lied für ×× hat sich größtenteils mit Themen der "Einsamkeit und Verwirrung" befasst, wie ihr zweites Album Loveppears getan hat. Aufgabe hat ebenfalls Gefühle der Enttäuschung und Verwirrung ausgedrückt. Hamasaki hat begonnen, eine globalere Meinung mit ihr im Anschluss an Alben zu übernehmen, die ich... und Regenbogen Bin, sich zu breiteren Themen wie Glaube und Frieden ausbreitend. Da Hamasaki reif geworden ist, hat ihre Lyrik begonnen, mehr Vertrauen auszudrücken; Themen in ihren späteren Alben haben Liebe und die Kämpfe von Frauen eingeschlossen. Mit dem Schuldigen hat Hamasaki begonnen, ihre Lyrik nicht nur als eine Ausstellung ihrer persönlichen Gefühle, aber als Aufmunterungen für ihre Zuhörer, eine Meinung zusammenzusetzen, die sie im Folgenden Niveau ebenso angewandt hat. In Liedern wie "Talkin' Mirrorcle 2 Selbst" und "Welt" befasst sich Hamasaki mit dem "Bewusstsein und Kampfgeist des Überlebens in einem risikoreichen Alter", um Zuhörer zu ermutigen; in "Rollin'" (vom Folgenden Niveau) schreibt Hamasaki, "Das Alter rollt um/an die Geschwindigkeit des Kopfstücks zum Ende/außer die Grenze/Enttäuschung und den Hoffnungskampf mit einander". Zusätzlich zu persönlichen Erfahrungen und Gefühlen stützt Hamasaki Lyrik auf Quellen wie historische Ereignisse. Das Leben von Joan of Arc war die Inspiration für "Frei & Leicht", während eine Geschichte zu ihr durch ihren Freund über einen Heiligen genannt Mary erzählt hat, die als die Basis für "M" gedient ist; die Angriffe am 11. September begeistert "Ein Lied sind Geboren".

Zusätzlich zum Schreiben ihrer eigenen Lyrik hat Hamasaki auch sich in anderen Aspekten der Produktion wie künstlerische Richtung eingeschlossen. Obwohl Max Matsuura als der Erzeuger ihrer Aufzeichnungen offiziell geglaubt wird, hat er von Hamasaki gesagt, "Ayu ist ein sehr peinlich genauer Arbeiter hinter den Kulissen. Viel von der Arbeit, die sie allein tut, ist mehr in der Arena des Erzeugers. Ich denke wirklich, dass wir 'Erzeugt durch [Einen] yumi [H] amasaki' sagen sollten." Bis zu ihrem einzelnen "M", jedoch, hat Hamasaki die Aufgabe des Bestehens zu ihrem Personal verlassen; wie sie erklärt hat, "bin ich nicht ein Fachmann; ich habe an sogar Grundkenntnisse über das Schreiben der Musik Mangel." Jedoch hat sie angefangen, ihre eigenen Melodien zusammenzusetzen, nachdem ihr Personal gescheitert hatte, eine Melodie für "M" zusammenzusetzen, der an sie appelliert hat. Wollend ihren Visionen treue Arbeiten erzeugen hat Hamasaki Kontrolle von den meisten Aspekten ihres Künstlertums genommen. Ich Bin... ist diese Bühne in der Karriere von Hamasaki vertretend; sie hat die Produktion seiner Lieder, Videos und Gestaltungsarbeit geleitet. Sie hat begonnen, weniger zu dichten, nachdem ich Bin...: Wohingegen fast alles von mir Bin... war ihre Arbeit, nur neun von fünfzehn Spuren des Regenbogens wurden von ihr zusammengesetzt. Sie wurde an der Zusammensetzung von nachfolgenden Alben noch weniger beteiligt, zwei Spuren auf der Gedächtnisadresse zusammensetzend, drei auf Meiner Geschichte, und ein auf (dem Fräulein) hat verstanden; seit dem Geheimnis hat keines der Lieder auf ihren Studio-Alben sie als ein Komponist verzeichnet. Mit späteren Alben hat Hamasaki auch begonnen, zu ihren Personalaufgaben zu delegieren, die sie einmal selbst behandelt hatte. Hamasaki zitiert Madonna, Seelenmusiker Babyface und En Vogue und Rockbands Led Zeppelin und Deep Purple als ihre Einflüsse und stellt fest, dass sie Michelle Branch, Kind Rock, Joan Osborne, Seiko Matsuda, Rie Miyazawa und Keiko Yamada bewundert; diese verschiedenen Einflüsse haben zur Vielfalt ihrer eigenen Musik geführt. Hamasaki hat begonnen, Wiedermischungen ihrer Lieder früh in ihrer Karriere zu beauftragen, und diese Praxis hat auch die Ungleichheit ihrer Musik beeinflusst. Gefunden auf vielen ihrer Aufzeichnungen messen diese Wiedermischungen verschiedene Genres der elektronischen Tanzmusik einschließlich Eurogeschlagenen, Hauses, und Trance, sowie akustischer Genres wie klassische und traditionelle chinesische Musik ab. Sie hat Westliche sowie japanische Musiker angestellt; unter denjenigen hat sie damit gearbeitet sind Oben & Darüber hinaus, das Lamoureux Orchester Frankreichs und die traditionelle chinesische Musik-Ensemble-Prinzessin Musik-Orchester von China. Hamasaki hat mehr als hundert ursprüngliche Lieder veröffentlicht; durch sie hat sie eine breite Reihe von Musikstilen, wie Tanz, Metall, R&B, progressiver Felsen, Knall, und klassisch bedeckt. Sie verwendet verschiedene Instrumente und Techniken einschließlich Klaviers, Orchesters, Evangelium-Chöre, Gitarren, traditioneller japanischer Schnuren, Musik-Kästen und Effekten wie Schreie, Klatschen und das Kratzen.

Hamasaki wird häufig in der künstlerischen Richtung ihrer Musik-Videos beteiligt. Sie sind häufig künstlerische Produktion, durch die Hamasaki versucht, die Bedeutung oder das Gefühl ihrer jeweiligen Lieder zu befördern. Die Themen der Videos werden geändert; sie hat "traurige und zerbrechliche" oder "emotionale" Videos ("Schwung", "Endloser Kummer"), "erfrischende" Sommervideos ("Blauer Vogel", "Märchenland"), surreale oder "schreckhafte" Videos ("1 Liebe", "Marionette"), und humorvolle Videos ("Evolution", "das Lied des Engels", "Schöne Kämpfer") gemacht. Zusätzlich enthalten viele der Videos kurze Handlungen der Geschichte, von denen einige Symbolik verwenden, um ihre jeweiligen Nachrichten zu befördern. Das Video "der Reise" zeichnet Hamasaki als eine Frau in einer Nervenklinik, deren vorherige Verkörperung eine Frau im Feudaljapan war, die zum Mond geopfert wurde; das Video des "Endlosen Kummers" zeigt einen jungen Jungen, der in einer Gesellschaft lebt, wo das Sprechen durch das Gesetz verboten wird. Im Video für "Frei & Leicht" hat Hamasaki ein "zwanzig erstes Jahrhundert porträtiert, kann Joan of Arc", um ihre Nachricht "Freiheit zu befördern, nicht leicht erhalten werden; es gibt einen Preis, um dafür zu zahlen" und ihre Opposition gegen ihre Verbindung zurzeit auszudrücken; das Video für "Uns" hat maskierte Leute gezeigt, die "Bildnisse der Vergangenheit [von Hamasaki]" wie Fotographien und Album-Deckel zerstören, um Zerstörung und Wiedergeburt zu symbolisieren. Zusätzlich, die Videos "des Märchenlandes", "die Frauen meines Namens" ist "Juwel", "Grün", und "die Virgin Road" unter den teuersten ungefähr zwanzig Spitzenmusik-Videos, Hamasaki den einzigen nichtamerikanischen Künstler machend, um solch eine Unterscheidung zu halten. Hamasaki wird auch an der Produktion und künstlerischen Richtung ihrer lebenden Leistungen beteiligt; sie, wie ihre Videos, sind häufig großzügige Produktion und verwenden eine Vielfalt von Stützen, ausschweifenden Kostümen, und haben Tänze choreografiert. Sie hat große Videoschirme, Feuerwerk, vorgetäuschte Regenfälle, Trick-Bühne-Stöcke verwendet, und Geräte aufgehoben.

Öffentliches Image

Der Einfluss von Hamasaki übertrifft Musik; sie wird häufig auf eine Mode als Ikone und Trendsetter, ein Status betrachtet, der ihrer dichten Kontrolle über ihr Image zugeschrieben ist. Außer ihrem häufigen Anschein auf die Mode Zeitschriften, wie Vivi, Popteen und Cawaii!, Hamasaki ist häufig für ihre modernen Wahlen in Kleidungen und Zusätzen gelobt worden; Oricon hat sie den "Modischsten Weiblichen Künstler" wiederholt genannt. Viele Aspekte von Japans Moden — einschließlich Kleidung, Haars, Nägel und Zusätze — sind irgendwie unter Einfluss ihrer gewesen. Als mit ihrer Musik haben sich Tendenzen, die Hamasaki angefangen hat, zu asiatischen Ländern als Taiwan, China und Singapur ausgebreitet. Unter den Tendenzen hat Hamasaki angefangen sind hime-kei (ein Blick, der durch die Moden der französischen Aristokratie des 18. Jahrhunderts begeistert ist) und chapatsu; sie hat auch die kogal Subkultur schwer beeinflusst. Das sich ständig ändernde Image von Hamasaki ist nicht nur nach ihrer Mode Foto-Schüsse und kommerzielle Indossierungen sondern auch nach ihren Rekorddeckel, ein Element offenbar, das sie als notwendig im Übermitteln ihrer Nachricht betrachtet. Sie hat sich als eine mit der Weinrebe gekleidete "Friedensmuse" oder "griechische Göttin" porträtiert (auf ihrem Album, das ich... Bin), als ein "zwanzig erstes Jahrhundert Joan of Arc" (für ihre Single "Frei & Leicht"), und als eine "bange Lolita". Obwohl Hamasaki sich in früheren Ausgaben als ein "Mädchen nebenan" porträtiert hat, hat sie mehr sexualized Image seit der Ausgabe von Loveppears angenommen. Die Deckel für Aufzeichnungen einschließlich Loveppears, ich Bin..., und Regenbogen zeigt Hamasaki in Staaten der teilweisen Nacktheit, für die sie Meinungsverschiedenheit erzeugt hat. Hamasaki hat auch Kritik gespeichert, nachdem sie Büstenhalter für den Damenunterwäsche-Hersteller Wacoal modelliert hat, obwohl der grösste Teil der Kritik behauptet hat, dass Hamasaki nur versuchte, Ketschup" mit Kumi Koda "zu spielen, der Beliebtheit für ihr offen sexuelles Image gewonnen hat.

Hamasaki hat akzeptiert, dass Angebote durch zahlreiche Marken ihre Produkte gutheißen. Während ihrer Karriere unter Avex hat sie Produkte gefördert, die sich von der Elektronik (Tu-Ka Mobiltelefone und Panasonic) zu verschiedenen Imbiss-Nahrungsmitteln erstreckt haben. Unter den Produkten hat sie inseriert im Fernsehen sind der Roller von Honda Crea, die Kosmetik von Kosé, die Berliner von Herrn Donut und der Chef-Kaffee. Sowie als Hintergrundmusik für Fernsehanzeigen dienend, sind einige von den Liedern von Hamasaki als Themen für Videospiele, TV-Shows und Filme, solcher als, InuYasha und Märchen von Xillia verwendet worden. Obwohl Hamasaki am Anfang die Ausnutzung ihrer Beliebtheit zu kommerziellen Zwecken unterstützt hat, sagend, dass es "notwendig war, dass [sie] angesehen als ein Produkt ist" hat sie schließlich der Entscheidung von Avex entgegengesetzt, sie als ein "Produkt aber nicht eine Person" auf den Markt zu bringen.

Andere Tätigkeiten

Hamasaki ist beschrieben worden als, ein "Waren-Reich" zu haben. Sie hat ihre eigene Mode Marke, MTRLG (Materielles Mädchen) 2001 gestartet; die Kleidung wurde an MTRLG Boutiquen und an Läden von Mise S*clusive verkauft. 2002 hat Hamasaki Ayupan, eine Cartoon-Version von sich geschaffen das ist in einer Linie von Waren (hauptsächlich Figürchen) und in einem 2003-Cartoon erschienen. Weil ihr 2007 Tour des Geheimnisses bereist, hat Hamasaki mit Sanrio zusammengearbeitet, um eine Linie von Waren zu schaffen, "Ayumi Hamasaki x Hello Kitty," zeigt das Ayupan und Hello Kitty zusammen. Die Waren haben Mobiltelefon-Riemen und Kameras von Lumix eingeschlossen, die mit einem Bild Hallo des Kätzchens hinter "dem A" Firmenzeichen von Hamasaki geschmückt sind; das ehemalige Produkt war ein Ergebnis einer Kollaboration mit Sanrio, und japanische Mode brandmarken Asche & Diamanten, die Letzteren eine Kollaboration mit Sanrio und Panasonic. Sie veranstaltete kurz ihre eigene TV-Show, Ayuready? (Oktober 2002), im Fuji Fernsehen. Die Talk-Show, gelüftet in den Samstagsnächten von 11:30 bis die Mitternacht, hat häufig ihre leistenden Lieder mit Gästen gezeigt, unter denen Goto Maki, Aufgedunsen, und Akina Nakamori waren. Um das Programm (und ihr Album-Regenbogen) zu fördern, hat Hamasaki ein Restaurant, Regenbogen-Haus am Shōnan Strand geöffnet; es wurde gelegentlich in Episoden von Ayuready verwendet?. Nach weniger als zwei Jahren hat die letzte Episode im März 2004 gelüftet.

Menschenfreundlichkeit

Im März 2011 hat Hamasaki 30 Millionen Yen Entlastungsanstrengungen um das Tohoku Erdbeben und den Tsunami geschenkt. Sie hat auch mit der Mode Zeitschrift ViVi zusammengearbeitet, um WohltätigkeitsT-Shirts zu verkaufen.

Persönliches Leben

Hamasaki hat auf Sänger-Schauspieler Tomoya Nagase seit ihrer kurzen stellvertretenden Karriere datiert, und sie haben öffentlich ihre Beziehung 2001 bekannt gegeben. Sechs Jahre später haben die Medien Gerüchte in Umlauf gesetzt, dass das Paar vorgehabt hat sich zu verheiraten; jedoch am 13. Juli 2007 hat Hamasaki bekannt gegeben, dass sie sich aufgelöst hatten. Obwohl Hamasaki den Grund für den Spalt nicht erklärt hat, hat sie festgestellt, dass sie sich freundlich gelöst hatten und die zwei Freunde geblieben sind.

In einem Zugang am 8. Januar 2008 auf ihrem TeamAyu blog hat Hamasaki bekannt gegeben, dass eine inoperable Bedingung, vielleicht tinnitus oder die Krankheit von Ménière, ganze Taubheit in ihrem linken Ohr verursacht hatte. Sie hat bekannt gegeben, dass sie mit der Bedingung 2006 diagnostiziert worden war, und dass das Problem bis 2000 zurückgegangen ist. Trotz des Rückschlags hat Hamasaki festgestellt, dass sie hat fortsetzen wollen zu singen, und dass sie" auf ihren Anhängern nicht "aufgeben würde, und dass "als ein Fachmann" hat sie die beste Leistung für jeden "liefern wollen".

Ehe

Am 1. Januar 2011 hat Hamasaki ihre kommende Ehe mit dem österreichischen Schauspieler und Modell Manuel Schwarz bekannt gegeben, der Hamasaki im August 2010 auf dem Satz ihres Musik-Videos "die Virgin Road" getroffen hat. Am 2. Januar hat ihr Büro bekannt gegeben, dass sie und Schwarz sich in den Vereinigten Staaten der Tag vorher verheiratet hatten. Jedoch, am 16. Januar 2012, hat Hamasaki auf ihrer Website bekannt gegeben, dass sie Schwarz scheiden würde. Der Grund für die Scheidung bestand darin, dass, am Anfang, sich Hamasaki in mit Schwarz in den Vereinigten Staaten hat bewegen wollen, aber wegen des Erdbebens und Tsunamis, die ihr Heimatland auf dem März 2011 schlagen, hat sie begonnen, einen starken Wunsch zu haben, Japan nicht zu verlassen. Nippon Fernsehnachrichtennull hat ein kurzes Segment am 14. Februar 2011 gelüftet, an 22:40 [JST] über Josh Sehrer am 11. März "Beten japanische Mädchen Mich" Dokumentarfilm und seine Bande mit der Scheidung von Hamasaki An. Jedoch hat ein anderer Bericht behauptet, dass der echte Grund der Scheidung darin bestand, dass Hamasaki die Ausgabe von Schwarz eines nackten bildlichen Buches nicht gewusst hat, das mit schlüpfrigen Posen gefüllt ist.