Bohuslav Martinů (am 8. Dezember 1890 - am 28. August 1959) war ein fruchtbarer tschechischer Komponist der modernen klassischen Musik. Er war der tschechischen und rumänischen Herkunft. Martinů hat sechs Symphonien, 15 Opern, 14 Ballett-Hunderte und einen großen Körper von Orchester-, Raum, stimmlichen und instrumentalen Arbeiten geschrieben. Martinů ist ein Geiger im tschechischen Philharmonischen Orchester geworden, und hat Musik in seiner Heimatstadt unterrichtet. 1923 hat Martinů die Tschechoslowakei für Paris verlassen, und hat sich absichtlich vom Romantischen Stil zurückgezogen, in dem er erzogen worden war. In den 1930er Jahren hat er mit dem Expressionismus und constructivism experimentiert, und ist ein Bewunderer von aktuellen europäischen technischen Entwicklungen geworden, die vor seiner Orchesterarbeitshalbzeit und La Bagarre veranschaulicht sind. Er hat auch Jazzidiome, zum Beispiel in seiner Kuchyňské Revue (Küchenrevue) angenommen.

Am Anfang der 1930er Jahre hat er seine Hauptschriftart für den Zusammensetzungsstil, das neoklassizistische, wie entwickelt, durch Stravinsky gefunden. Damit hat er sich außerordentlich ausgebreitet, um ein erstaunlich fruchtbarer Komponist zu werden, Salve des gut gefertigten Raums, der und instrumentalen Orchesterchorarbeiten zusammensetzend, und ist im Stande gewesen, das mit der erstaunlichen Absendung zu tun. Sein Gebrauch der selbstständigen Klavier-Begleitstimme ist seine Unterschrift geworden. Sein Konzert Grosso und das Doppelte Konzert für Zwei Schnur-Orchester, Piano und Tympani ist unter seinem stärksten von dieser Periode. Unter seinen Opern werden Juliette und Die griechische Leidenschaft als der feinste betrachtet. Er ist im Vergleich zu Prokofiev und Bartók in seiner innovativen Integration von mitteleuropäischem ethnomusicology in seine Musik. Er hat fortgesetzt, Tschechisch und Volksmelodien von Moravian überall in seinem oeuvre, gewöhnlich Kinderliedern — zum Beispiel in Otvírání studánek ("Die Öffnung der Bohrlöcher") zu verwenden.

Seine große symphonische Karriere hat begonnen, als er in die Vereinigten Staaten 1941 emigriert ist, aus der deutschen Invasion Frankreichs fliehend, um seine sechs Symphonien zusammenzusetzen, die von allen Haupt-US-Orchestern durchgeführt wurden. Schließlich ist Bohuslav Martinů zurückgekehrt, um in Europa 1956 zu leben, in der Schweiz im August 1959 sterbend.

Leben

1890-1923: Polička und Prag

Martinů ist in Polička, einer kleinen Stadt in Bohemia in der Nähe von der Grenze von Moravian geboren gewesen. Sein Vater Ferdinand, ein Schuhmacher, hat als Feuerwachmann gedient, und die Familie hat im Turm der Kirche von St. Jacob gelebt. Als ein junger Geiger hat er einen starken Ruf entwickelt, sein erstes öffentliches Konzert in seiner Heimatstadt 1905 gebend. Die Städter haben genug Geld erhoben, um seine Erziehung, und 1906 finanziell zu unterstützen, er ist abgereist die Landschaft dazu hat Studien am Prager Konservatorium begonnen. Während dort er sich schlecht als ein Student befunden hat, wenig Interesse in der starren Unterrichtsmethode und Stunden der Praxis erforderlich zeigend, und sich viel mehr für das Erforschen und Lernen selbstständig, Erforschen Prags, Beachten Konzerten und Lesen von Büchern auf jedem Thema interessierend. Fallen gelassen aus dem Geige-Programm wurde er zur Organ-Abteilung bewegt, die Zusammensetzung unterrichtet hat, aber schließlich 1910 für die "unverbesserliche Nachlässigkeit" entlassen wurde.

Martinů hat die nächsten mehreren Jahre ausgegeben, zurück nachhause in Polička lebend, der versucht, etwas Stehen in der Musikwelt zu gewinnen. Er hatte mehrere Zusammensetzungen zu diesem Zeitpunkt, einschließlich Elegie für die Geige und das Klavier und die symphonischen Gedichte Anděl smrti und La Mort de Tintagiles geschrieben, und Proben seiner Arbeit Josef Suk, einem tschechischen Hauptkomponisten vorgelegt. Suk hat ihn dazu ermuntert, formelle Zusammensetzungsausbildung zu verfolgen, aber das würde bis einige Jahre später nicht möglich sein. Inzwischen hat er die lehrende Zustandprüfung bestanden und hat ein Studio in Polička überall im Ersten Weltkrieg unterstützt, während er fortgesetzt hat, zu dichten und selbstständig zu studieren. Es war während dieser Zeit, dass er die Musik der böhmischen Brüder studiert hat, die seinen Stil und Musikstimme beeinflussen würden.

Da Erster Weltkrieg zu Ende gegangen ist, und die Tschechoslowakei eine unabhängige Republik erklärt hat, hat Martinů eine feierliche Kantate Česká rapsodie zusammengesetzt, der premiered 1919 zum großen Beifall war. Als ein Geiger hat er Europa mit dem Nationalen Theater-Orchester bereist, und ist ein volles Mitglied des tschechischen Philharmonischen Orchesters 1920 geworden. Er hat auch formelle Zusammensetzungsstudie unter Suk begonnen. Martinů's moderner Stil (einschließlich Elemente des Impressionismus und Jazz) hat die konservativen Stile in Prag nicht verglichen, und ist er entschlossen geworden, sich nach Paris zu bewegen. Während dieser letzten Jahre in Prag hat er sein erstes Streichquartett und zwei Ballette vollendet: Wer ist in der Welt am Mächtigsten? und Istar.

1923-1940: Paris

Martinů ist schließlich nach Paris 1923 fortgegangen, eine kleine Gelehrsamkeit vom Bildungsministerium erhalten. Er hat Albert Roussel herausgefunden, dessen individualistischen Stil er respektiert hat, und eine Reihe von informellen Lehren mit ihm begonnen hat. Roussel würde Martinů bis zu seinem Tod 1937 unterrichten, ihm helfend, seine Zusammensetzung einzustellen und zu bestellen, anstatt ihn in einem spezifischen Stil zu informieren. Während der ersten Jahre in Paris hat Martinů viele der Tendenzen zurzeit, einschließlich des Jazz, Neoklassizismus und Surrealismus assimiliert. Ballette waren sein Lieblingsmedium für das Experimentieren, einschließlich Der Revolte (1925), Der Schmetterling Der Gestampft (1926), Le Raid Merveilleux (1927), La Revue de Cuisine (1927), und Les Larmes du Couteau (1928).

In Paris wurde Martinů in die tschechische künstlerische Gemeinschaft begrüßt, die dorthin zurzeit lebt. Er würde nahe Bande zu seinem Heimatland behalten, nach Prag und Polička während der Sommermonate und für Premieren seiner Arbeiten zurückkehrend. Zusammen mit neuen Stilen würde Martinů fortsetzen, auf seinen Böhmen zu achten, und Moravian wühlt nach Musikideen. Das weithin bekanntste ist während dieser Zeit das Ballett Špaliček (1932-33), der tschechische Volksmelodien und Kinderlieder vereinigt.

1926 hat Martinů Charlotte Quennehen, eine französische Schneiderin getroffen, und sie haben sich 1931 verheiratet. Charlotte würde eine wichtige Kraft in seinem Leben werden, viele tägliche Angelegenheiten und weltliche Details behandelnd, mit denen Martinů Schwierigkeiten gehabt hat; obwohl kulturell die zwei, eine Tatsache ziemlich verschieden waren, die zahlreiche Probleme im Laufe der Jahre verursachen würde. 1937 ist Martinů bekannt gemacht mit Vítězslava Kaprálová, ein junger tschechischer Komponist-Leiter geworden, der in Paris im Fall 1937 angekommen ist, um mit Charles Munch am Ecole normale de musique zu studieren, und sich auch bemüht hat, mit ihm zu studieren. Ihre Beziehung hat sich bald außer diesem des Studentenlehrers entwickelt, und einmal haben sie geplant, sich nach Amerika zusammen zu bewegen, aber ihre Liebe-Beziehung hat begonnen, sich im Fall 1939 zu verschlechtern.

Als sich die deutsche Armee Paris Anfang des Zweiten Weltkriegs genähert hat, ist Martinů geflohen, für seine Verbindungen zum tschechischen Widerstand auf die schwarze Liste gesetzt. Er und Charlotte sind zuerst nach Süden Frankreichs, und dann durch Spanien und Portugal gereist, schließlich die Vereinigten Staaten 1941 mit der Hilfe seines Freunds und Diplomaten Miloš Šafránek erreichend.

1941-1953: Amerika

Das Leben in Amerika war für ihn schwierig, wie es für viele der anderen hervorragenden Künstler war, die in ähnliche Verhältnisse angekommen sind. Unwissenheit von Englisch, fehlen Sie des Kapitals, und fehlen Sie Gelegenheiten, ihre Talente zu verwenden, waren Probleme, die für alle diese émigré Künstler zuerst üblich sind. Jedoch hat Martinů wirklich sich akklimatisiert. Er hat viel gedichtet und hat an der Mannes Musikschule für den grössten Teil der Periode von 1948 bis 1956 unterrichtet. Er hat auch an der Yale Universität und dem Berkshire Musik-Zentrum (Tanglewood) unterrichtet. Seine sechs Symphonien wurden in der elfjährigen Periode 1942-1953, die ersten fünf geschrieben, die zwischen 1942 und 1946 erzeugen werden.

Seine bemerkenswerten Studenten schließen Alan Hovhaness, H. Owen Reed, Jan Novák, Vítězslava Kaprálová, Howard Shanet, Peter Pindar Stearns und Burt Bacharach ein.

1953-1959: Europa

1953 hat Martinů die Vereinigten Staaten für Frankreich verlassen und hat sich im Netten niedergelassen, 1955 zurückkehrend. 1956 hat er eine Ernennung als Komponist im Wohnsitz an der amerikanischen Akademie in Rom aufgenommen. Er ist an einer Klinik in Liestal, die Schweiz am 28. August 1959 gestorben.

Musik

Martinů war ein fruchtbarer Komponist, der fast 400 Stücke geschrieben hat. Viele seiner Arbeiten werden regelmäßig durchgeführt oder, unter ihnen seine Chorarbeit Das Epos von Gilgamesh (1955) registriert; seine sechs Symphonien; seine Konzerte, einschließlich derjenigen für das Cello, die Geige, die Oboe und fünf für das Klavier; seine Antikriegsoper Komödie auf der Brücke; und seine Kammermusik, einschließlich sieben Streichquartette, eines Klavier-Quartetts, einer Flöte-Sonate und einer Klarinette sonatina.

Eine charakteristische Eigenschaft seines Orchesterschreibens ist das nah-allgegenwärtige Klavier; viele seiner Orchesterarbeiten schließen einen prominenten Teil für das Klavier, einschließlich seines kleinen Konzertes für den Kielflügel und das Kammerorchester ein. Der Hauptteil seines Schreibens von den 1930er Jahren in die 1950er Jahre war in einer neoklassizistischen Ader, aber mit seinen letzten Arbeiten hat er seinen Stil geöffnet, mehr rhapsodische Gesten und einen loseren, mehr spontanen Sinn der Form einzuschließen. Das ist am leichtesten, durch das Vergleichen seiner sechsten Symphonie, betitelten Fantaisies symphoniques, mit seinen fünf Vorgängern, allen von den 1940er Jahren zu hören.

Eine von Martinů's kleineren bekannten Arbeiten ist ein Stück, das den von Lucie Bigelow Rosen beauftragten theremin zeigt. Martinů hat angefangen, an dieser Kommission im Sommer 1944 zu arbeiten, und hat seine Fantasie für theremin, Oboe, Streichquartett und Klavier am 1. Oktober beendet, es Rosen, wer premiered das Stück als theremin Solist in New York am 3. November 1945, zusammen mit dem Koutzen Quartett und Robert Bloom widmend.

Seine Oper Die griechische Leidenschaft basiert auf dem Roman desselben Namens durch Nikos Kazantzakis und seinem Orchesterarbeitsdenkmal zu Lidice, wurde in der Erinnerung des Dorfes Lidice geschrieben, das von den Nazis in der Vergeltungsmaßnahme für den Mord von Reinhard Heydrich gegen Ende des Frühlings 1942 zerstört wurde. Es wurde 1943 zusammengesetzt, während er in New York war.

In seinen eigenen Wörtern

Weiterführende Literatur

• Beckerman, Michael Brim und Michael Henderson (Hrsg.).. Martinů's Mysteriöser Unfall: Aufsätze zu Ehren von Michael Henderson. Hillsdale, New York: Pendragon Presse, 2007. Internationale Standardbuchnummer 978-1-57647-111-1 (Stoff); internationale Standardbuchnummer 978-1-57647-003-9 (pbk).
• Červinková, Blanka (Hrsg.).. Bohuslav Martinů, 8.12.1890-28.8.1959: bibliografický katalog. Prag: Panton, 1990. Internationale Standardbuchnummer 80-7039-068-9.
• Halbreich, Verwüsten. Bohuslav Martinů: Werkverzeichnis, Dokumentation und Biographie. Zürich, Freiburg i. Br.: Atlantis-Verlag, 1968.
• Halbreich, Verwüsten. Bohuslav Martinů: Werkverzeichnis und Biographie. Zweite, revidierte Ausgabe. Mainz: Schott Musik, 2007. Internationale Standardbuchnummer 978-3-7957-0565-7
• Groß, Brian. Martinů. London: Duckworth, 1975. Internationale Standardbuchnummer 0-7156-0770-7.
• Martinů, Charlotta. Můj život s Bohuslavem Martinů. Prag: Editio Baerenreiter, 2003.
• Mihule, Jaroslav. Bohuslav Martinů: Osud skladatele. Prag: Nakladatelství Karolinum Univerzity Karlovy, 2002. Internationale Standardbuchnummer 80-246-0246-4.
• Rybka, F. James. Bohuslav Martinů: Der Zwang, um Zu dichten. Lanham, Maryland: Vogelscheuche-Presse, 2011. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8108-7761-0.
• Svatos, Thomas D. "Beurkundung von Centrality des Musikhandwerks: Martinů und Seine amerikanischen Tagebücher." The Musical Times 150, Nr. 1907 (Sommer 2009): 55-70.
• Šafránek, Miloš. Bohuslav Martinů: Sein Leben und Arbeiten. Übersetzt von Roberta Finlayson-Samsourová. London:A. Wingate, 1962.

Auf der Martinů's Beziehung mit Kaprálová:

• Hartl, Karla und Erik Entwistle (Hrsg.).. Der Kaprálová Begleiter. Lanham, Maryland: Lexington Bücher, 2011. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7391-6723-6 (Stoff); internationale Standardbuchnummer 978-0-7391-6724-3 (elektronisch).

Links

• Bohuslav Martinů Fundament in Prag
• Katalog von Arbeiten
• Zentrum von Bohuslav Martinu in Policka
• Das OREL Fundament - Bohuslav Martinů's Lebensbeschreibung und Verbindungen zur Bibliografie, dem Schallplattenverzeichnis und den Medien.
• Bohuslav Martinů am Pytheas Zentrum für die zeitgenössische Musik
• Die Gesellschaftszeitschrift von Kapralova.
• Zweijähriges internationales Projekt "besucht" großen tschechischen Komponisten Bohuslav Martinů - Radio Prag "wieder"