Victor Talking Machine Company (1901-1929) war eine amerikanische Vereinigung, der amerikanische Haupterzeuger von Plattenspielern und Plattenspieler-Aufzeichnungen und einer der Hauptplattenspieler-Gesellschaften in der Welt zurzeit. Es hat Hauptsitz in Camden, New Jersey gehabt.

Die Gesellschaft wurde von Eldridge R. Johnson gegründet, der vorher Plattenspieler gemacht hatte, um die Langspielplatten von Berliner von Emile Berliner zu spielen. Einige Quellen fordern auch Berliner als ein Mitbegründer; andere sagen, dass Berliner mit der Gesellschaft von Victor nie verbunden wurde, obwohl das ein Teil eines Tricks durch Johnson gewesen sein kann, um die Rechtssachen von Zonophone zu vereiteln, die Grammophon von Berliner aus dem Geschäft (in den Vereinigten Staaten, aber nicht in Kanada, dem Vereinigten Königreich oder Deutschland) gestellt und dem Plattenspieler-Geschäft von Johnson gedroht hatten. (Zonophone hatte offene Tricks verwendet, um Berliner, den Erfinder von Scheibe-Aufzeichnungen zu vereiteln, deren Technologie Zonophone kopiert hatte.) Auf jeden Fall hat Victor schließlich das restliche Vermögen des Grammophons von Berliner erworben; es hat auch Zonophone nach dem Besiegen davon im Gericht erworben.

Name und Firmenzeichen

Es gibt eine Meinungsverschiedenheit betreffs, wie der Name geschehen ist. Fred Barnum gibt verschiedene mögliche Ursprünge des "Sieger"-Namens; in der "Stimme des 'Seines Masters' In Amerika" schreibt er, "Eine Geschichte behauptet, dass Johnson gedacht hat, dass sein erstes verbessertes Grammophon sowohl ein wissenschaftlicher als auch Geschäfts'Sieg' war. Eine zweite Rechnung ist, dass Johnson als der 'Sieger' aus den langen und kostspieligen offenen Streitigkeiten erschienen ist, die Berliner und den Zonophone des offenherzigen Matrosen einbeziehen. Eine dritte Geschichte ist, dass der Partner von Johnson, Leon Douglass, das Wort vom Namen seiner Frau 'Viktoria' abgeleitet hat. Schließlich ist eine vierte Geschichte, dass Johnson den Namen vom populären Rad 'von Victor' genommen hat, das er für seine höhere Technik bewundert hatte. Dieser vier Rechnungen sind die ersten zwei am meisten allgemein akzeptiert."

Sieger hatte die Rechte in den Vereinigten Staaten und Lateinamerika, um die berühmte Handelsmarke des Foxterrier-Hosenmatzes zu verwenden, einem Berliner-Grammophon zuhörend. (Siehe auch die Stimme seines Masters.) Die ursprüngliche Malerei war durch Francis Barraud 1893, als ein Denkmal seinem gestorbenen Bruder, einem Londoner Fotografen, der ihn sein Stand einschließlich seines Gleichstrom-angetriebenen Edison-Glockenzylinderplattenspielers mit einem Fall von Zylindern — einigen hausregistriert — und seinem Hund-Hosenmatz gewünscht hat. Barraud hat bemerkt, dass, wann auch immer er einen von seinem Bruder registrierten Zylinder gespielt hat, der kleine Hund zum Horn laufen, sein Ohr aufrichten und versessen hören würde. Das Original von Barraud zeichnet Hosenmatz, der versessen ins Horn einer Edison-Glocke starrt, während beide auf der polierten Holzoberfläche sitzen. Es gibt eine Meinungsverschiedenheit unter Historikern betreffs, ob diese Oberfläche die Spitze eines Tisches oder der Deckel des Sargs des verstorbenen Masters ist. Dieser Streit ist entstanden, lange nachdem der Tod von Barraud und er keine Anmerkung während seines Lebens betreffs gemacht haben, was die polierte Holzoberfläche zeichnen soll, wenn es etwas anderes zeichnet als ein künstlerisches Gerät, um Hosenmatz und den Plattenspieler im Raum zu befestigen.

Nach mehreren Jahren wurde die Malerei noch unverkauft. Seitdem das Horn auf der Edison-Glocke in der Malerei schwarz war, hat ein Freund von Barraud vorgeschlagen, dass er eines der hellen messinggeröhrten Hörner auf der Anzeige im Fenster am neuen Berliner-Grammophon-Geschäft auf der Maiden Lane malen könnte. Der Londoner Zweig wurde von einem Amerikaner, William Barry Owen geführt. Barraud hat einen Besuch dem Zweig mit einer Fotographie der Malerei abgestattet und hat gebeten, ein Horn zu leihen. Owen hat Barraud ein Berliner-Grammophon gegeben und hat gefragt, dass er es ins Bild malt und dann er die Malerei kaufen würde. Die ursprüngliche Malerei zeigt die Konturen des Edison-Glockenplattenspielers unter der Farbe des Grammophons, wenn angesehen, im richtigen Licht.

Die Stimme des "Seines Masters" Firmenzeichen, wie gemacht, in riesigen kreisförmigen Leaded-Glastafeln bleibt im 1915-Fabrikgebäude-Turm, der jetzt zu Wohnungen umgewandelt ist.

Akustisches Aufnahme-Zeitalter

Vor 1925 wurde Aufnahme durch dieselbe rein mechanische, nichtelektronische "akustische" Methode verwendet seit der Erfindung des Plattenspielers fast fünfzig Jahre früher getan. Kein Mikrofon wurde beteiligt, und es gab keine Mittel der Erweiterung. Die Aufnahme-Maschine war im Wesentlichen ein ausgestelltes Horn akustischer Rekordspieler, der rückwärts fungiert. Ein oder mehr einem Trichter ähnliche Metallhörner wurden verwendet, um die Energie der Bordschallwellen auf ein Aufnahme-Diaphragma zu konzentrieren, das eine dünne Glasscheibe ungefähr zwei Zoll war, die im Durchmesser im Platz durch Gummidichtungen an seinem Umfang gehalten sind. Das mit dem Ton vibrieren lassene Zentrum des Diaphragmas wurde mit einem Schneidkopierstift verbunden, der über die Oberfläche einer sehr dicken Wachs-Scheibe geführt wurde, eine Ton-abgestimmte Rinne in seine Oberfläche eingravierend. Das Wachs war zu weich, um sogar einmal ohne ernstlich zerstörenden es abgespielt zu werden, obwohl Testaufnahmen manchmal gemacht und durch das Abspielen von ihnen sofort geopfert wurden. Die Wachs-Master-Scheibe wurde an ein in einer Prozession gehendes Werk gesandt, wo sie elektroplattiert wurde, um ein negatives Metall "stamper" zu schaffen, hat gepflegt, haltbare Repliken der Aufnahme von erhitzten "Keksen" einer Schellack-basierten Zusammensetzung zu formen oder "zu drücken". Obwohl gesunde Qualität durch eine Reihe von kleinen Verbesserungen allmählich verbessert wurde, war der Prozess von Natur aus unempfindlich. Es konnte nur Quellen des Tons registrieren, die sehr dem Aufnahme-Horn oder sehr laut — vorzugsweise sowohl — als auch sogar dann nah gewesen sind, waren die Hochfrequenzobertöne und für die klare, ausführliche gesunde Fortpflanzung notwendigen Zischlaute zu schwach, um sich über dem Nebengeräusch einzuschreiben. Die Klangfülle in den Aufnahme-Hörnern und vereinigten Bestandteilen ist auf einen charakteristischen "Hornton" hinausgelaufen, der sofort eine "akustische" Aufnahme einem erfahrenen modernen Zuhörer identifiziert und untrennbar aus der "Plattenspieler-Musik" zeitgenössischen Zuhörern geschienen ist.

Vom Anfang hat Victor für Fertigungsverfahren den Weg gebahnt und hat sich bald zum Hervorragen erhoben, indem er berühmte Darsteller registriert hat. 1901 hat Victor eine Dreispurrätsel-Aufzeichnung (einseitig bespannter A-821) und 1903, ein dreistufiger Prozess der Mutter-stamper gemacht, um mehr stampers und Aufzeichnungen zu erzeugen, als vorher möglich. Nach der Erhöhung der Qualität von Scheibe-Aufzeichnungen und Plattenspielern hat Johnson ein ehrgeiziges Projekt begonnen, die renommiertsten Sänger und Musiker der Tagesaufzeichnung für Victor Records mit Exklusivverträgen wo möglich zu haben. Häufig haben diese Künstler Gebühren gefordert, die die Gesellschaft nicht hoffen konnte, vom Verkauf ihrer Aufzeichnungen zusammenzusetzen. Johnson hat schlau gewusst, dass er den Wert seines Geldes im langen Lauf in der Promotion des Markennamens von Victor bekommen würde. Diese neuen "Berühmtheits"-Aufnahmen tragen rote Etiketten, und wurden als "Rotes Siegel" Aufzeichnungen auf den Markt gebracht. Viele Jahre lang waren diese Aufnahmen einseitig bespannt; nur 1923 hat Victor getan beginnen, zweiseitiges "Rotes Siegel" Aufzeichnungen zu machen. Viele Anzeigen wurden gedruckt, namentlich die größten Namen der Musik im Zeitalter mit der Behauptung erwähnend, dass sie nur für Victor Records registriert haben. Wie Johnson, viel vom davon angenommenen Publikum beabsichtigt hat, dass Victor Records als Zylinderaufzeichnungen vorgesetzt sein muss.

Populäre Varieté-Komiker-Monologe "des Onkels des Darstellers Cal Stewart Josh" waren für Victor enorm erfolgreich.

Die Aufnahmen von Victor durch Enrico Caruso zwischen 1904-1920, waren mit denjenigen besonders erfolgreich, die bis zur Mitte 1916 gewöhnlich registriert sind, die von Walter B. Rogers und dem Rest geführt ist, der von Josef Pasternack und Rosario Bourdon geführt ist. Sie wurden häufig von Einzelhändlern verwendet, um Plattenspieler von Victor zu demonstrieren; die reiche starke niedrige Tenor-Stimme von Caruso hat die beste Reihe der Audiotreue der frühen Audiotechnologie hervorgehoben, während sie durch seine Defekte minimal betroffen worden ist. Sogar Leute, die sonst nie Oper häufig zugehört haben, haben eine Aufzeichnung oder zwei der großen Stimme von Caruso besessen. Caruso und Victor Records haben viel getan, um jede kommerzielle Beliebtheit eines anderen zu erhöhen. Er hat seine Endaufnahmen im September 1920 nur drei Monate vor seinem Endanschein an der Metropolitanoper gemacht.

Victor hat zahlreiche klassische Musiker, einschließlich Jascha Heifetz, Fritz Kreislers, Victor Herberts und Sergei Rachmaninoffs in einer Reihe von Aufnahmen an seinem Camden, Studio von New Jersey registriert. Rachmaninoff ist insbesondere einer der ersten Komponisten-Darsteller geworden, um umfassend zu registrieren; er hat zuerst mehrere Aufnahmen für Thomas Edison 1919 gemacht, ist dann ein exklusiver Künstler von Victor von 1920 bis 1942 geworden.

Orchester waren an einem Nachteil in akustischen Aufnahmen, wegen der beschränkten Frequenz und dynamischen Reihe der Aufnahme-Ausrüstung. Musiker mussten sich so nah versammeln wie möglich um das Aufnahme-Horn. Schlagzeug-Instrumente wurden insbesondere sparsam verwendet, seitdem viele von ihnen auf den Aufnahmen nicht gehört werden konnten. Jedoch hat Victor zahlreiche Aufnahmen mit dem Kapellmeister Arthur Pryor gemacht, der das Orchester seines eigenen "Pryors" in 1904-06, und Personalleiter von Victor Walter B. Rogers führt, der Victors eigene "Haus"-Orchester, das Orchester von Victor (für populäre Arbeiten) leitet, 1904 und das Orchester von Victor Concert (für die mehr "klassische" Literatur) beginnend, 1907 beginnend. (Ganz wenige 1903-04 14-zöllige Probleme werden dem "Sinfonieorchester von Victor" geglaubt; diese können entweder von Pryor oder von Rogers geführt worden sein.) Das Konzertorchester von Victor Herbert hat mehrere Aufnahmen für die Gesellschaft 1903 gemacht; diese frühen Scheiben dürfen von Herbert selbst nicht geführt worden sein, aber Victor hat Herbert und sein Orchester zu einem langfristigen Vertrag 1911 unterzeichnet, sie verpflichtend, symphonisch und Theater-Musik unter der Richtung von Herbert (der grösste Teil des Etiketten "Kreditorchesters/persönlich von Victor Herbert zu registrieren, das von Victor Herbert" geleitet ist). Victor hat auch früh Orchesteraufnahmen importiert, die von seinen europäischen Tochtergesellschaften, namentlich Leistungen durch das Orchester von La Scala unter Carlo Sabajno und das Neue Sinfonieorchester Londons unter Landon Ronald gemacht sind. Victor hat sein amerikanisches Orchesteraufnahme-Programm ausgebreitet, indem er Aufnahmen des Bostoner Sinfonieorchesters geführt von Karl Muck und dem Orchester von Philadelphia geführt von Leopold Stokowski 1917 gemacht hat; Victors Beziehung mit Stokowski und Philadelphia ist fest seit Jahrzehnten geblieben. In 1920-21 hat Arturo Toscanini seine ersten Aufnahmen gemacht, das Orchester von La Scala führend, das dann auf einer amerikanischen Tour war. Victor hat fortgesetzt, das New Yorker Philharmonie-Orchester mit Willem Mengelberg und das Sinfonieorchester von St. Louis mit Rudolph Ganz von 1922 und das San Francisco Sinfonieorchester unter Alfred Hertz von 1925 zu registrieren; die frühsten Scheiben von Hertz, die an Victors neuem Oaklander Studio gemacht sind (geöffnet 1924), waren die letzten akustischen Orchestersitzungen der Gesellschaft.

Die Ursprünge der Countrymusic, weil wir es heute wissen, können zu zwei Sameneinflüssen und einem bemerkenswerten Zufall verfolgt werden. Jimmie Rodgers und die Familie von Carter werden als die Gründer der Countrymusic betrachtet, und ihre Lieder wurden zuerst auf einer historischen Aufnahme-Sitzung in Bristol, Tennessee am 1. August 1927 gewonnen, wo Gleicher von Ralph der Talentsucher und Ton recordist für Siegeraufzeichnungen war.

Während der 1920er Jahre hat Victor auch "Rasse-Aufzeichnungen" veröffentlicht (d. h. Aufzeichnungen, die dadurch registriert sind, und hat zu Afroamerikanern eingekauft). Diese Aufzeichnungen wurden in Victors regelmäßiger Reihe der volkstümlichen Musik bis Juli 1928 gestreut, als sie die V-38000 Reihe angefangen haben (der bis zu V-38146 1930 gedauert hat). Sie haben dann einen neuen "heißen Tanz" Reihe 23000-23041 angefangen, der 1930-31 gefolgte durch eine neue Rasse-Reihe das 23250-23432 Laufen im Laufe 1933 geführt hat.

Emile Berliner ist nach Montreal, Quebec, Kanada 1900 wahrscheinlich emigriert, um der gesetzlichen Verwirrung zu entkommen, die von seinem ehemaligen "Abteilungsleiter," Offenherzigem Matrosen in den Vereinigten Staaten geschaffen ist, seitdem er noch seine kanadischen Patente für seine seitlichen Scheibe-Aufzeichnungen besessen hat. Er hat Berliner Gram-O-Phone Company aufgestellt, um seine Maschinen und Scheibe-Aufzeichnungen zu vertreiben. Die Gesellschaft wurde schließlich vom Sohn von Emile, Herbert Berliner kontrolliert. Bemerken Sie, dass Herbert sein eigenes, im Wesentlichen das Konkurrieren, die Rekordgesellschaft, Compo Company auch in Montreal eingesetzt hat. Tatsächlich 1919 hat Compo Company gedrückt Aufzeichnungen haben nur dem "Berühmten Tenor kreditiert," der von John McCormack geschnittene Seiten von Victor verwendet hat; diese wurden schnell zurückgezogen, um durch dieselben Titel ersetzt zu werden, die von Ernest Hare geschnitten sind, der einen lobenswerten Eindruck von McCormack tut.

Herbert Berliner hat Grammophon von Berliner Kanadas 1921 verlassen und hat Putz in eine flügge Rekordgesellschaft entwickelt.

Ein paar Jahre später hat Victor seinen kanadischen Kollegen, Berliner-Grammophon Kanadas 1924 erworben. Interessanterweise genug, als Victor elektrische Aufzeichnungen 1925 eingeführt hat, hat das kanadische Unternehmen sofort "den neuen V.E. Process" Aufzeichnungen bekannt gegeben; das war wahrscheinlich, weil Compo Company begonnen hatte, elektrische Aufnahmen, gefördert als solcher gegen Ende Januar 1925 auszugeben. Infolgedessen, eine spezielle Aufzeichnung, "Wurden Sie und ich" durch Jack Shilkret, "den neuen V.E. Process" fördernd, ausgegeben; das war Victor 19571, mit der kanadischen Reklameversion, die sich akustisch (wie ausgegeben, in den Vereinigten Staaten) und elektrisch (anscheinend registriert in Montreal) Versionen von 19571-A paart.

Elektrisches Aufnahme-Zeitalter

Das Advent des Radios als ein Hausunterhaltungsmedium am Anfang der 1920er Jahre hat Victor und der kompletten Rekordindustrie mit neuen Herausforderungen geboten. Nicht nur wurde Musik verfügbar über die Luft kostenlos, aber eine lebende Sendung hat das Verwenden eines Qualitätsmikrofons gemacht und hat über den zur Verfügung gestellten klareren, "natürlicheren" Ton eines Qualitätsempfängers gehört als eine zeitgenössische Plattenspieler-Aufzeichnung. 1925 hat Victor von der alten akustischen oder mechanischen Methode umgeschaltet, zum neuen Mikrofon-basierten elektrischen System zu registrieren, das durch den Elektrischen Westlichen entwickelt ist. Victor hat ihre Version des verbesserten Treue-Aufnahme-Prozesses "Orthophonic" genannt, und hat eine Linie von neuen Designs von Plattenspielern verkauft, um diese verbesserten Aufzeichnungen, genannt "Orthophonic Victrolas" zu spielen. Die große Spitze der Linien-"Kredenz"-Modelle von Orthophonic Victrolas hatte ein 1.8 M (6 Fuß) langes Horn, das innerhalb des Kabinetts aufgerollt ist, und wird häufig als der Höhepunkt der Entwicklung des kommerziellen Abwicklungsplattenspielers betrachtet, Audiotreue anbietend, die selten durch die meisten elektrischen Hausplattenspieler bis ungefähr 30 Jahre später verglichen ist. Victor elektrische Aufnahmen hat begonnen, im Frühling 1925 ausgegeben zu werden. Jedoch, um eine genügend Versorgung der elektrischen Aufnahmen zu verfertigen, um vorausgesehene Nachfrage zu befriedigen und Händlern zu erlauben, ihr Lager von akustischen Aufnahmen zu liquidieren, sind Victor und sein Rivale, Columbia, bereit gewesen, Geheimnis vom Publikum, bis zum Ende von 1925, die Tatsache abzuhalten, dass die Aufnahmen mit diesem neuen Prozess eine riesengroße Verbesserung über die älteren akustischen Aufnahmen angeboten haben. Mit einem großen Werbefeldzug hat Victor seine Aufzeichnungen von Orthophonic auf "Victor Day" am 2. November 1925 eingeführt.

Victors erste kommerzielle elektrische Aufnahme wurde an Camden der Gesellschaft, Studio von New Jersey am 26. Februar 1925 gemacht. Eine Gruppe von acht populären Künstlern von Victor, Billy Murray, Frank Banta, Henry Burr, Albert Campbell, Frank Croxton, John Meyer, Silber von Monroe und Rudy Wiedoeft hat sich versammelt, um "Ein Miniaturkonzert" zu registrieren. Mehrere nehmen wurden durch den alten akustischen Prozess registriert, dann zusätzlich nimmt wurden elektrisch zu Testzwecken registriert. Die elektrischen Aufnahmen haben sich erwiesen, so, und Victor hat die Ergebnisse in diesem Sommer ausgegeben, als die zwei Seiten von 12-zölligen 78 rpm Victor 35753 registrieren.

Jedoch war die erste registrierte kommerzielle elektrische Aufnahme nicht die erste ausgegebene kommerzielle elektrische Aufnahme und Zeichen von Gelatt für die erste ausgegebene kommerzielle elektrische Aufnahme, dass, "geht der chronologische Stolz des Platzes Victor 19626", mit beiden Seiten, die Auswahlen von (Universität Pennsylvaniens) Maske und Perücke-Klub-Produktion Joan aus von Nathaniel Shilkret geführtem Arkansas sind. Beiseite wurde am 16. März 1925 und die B-Seite am 20. März 1925 registriert.

Victor hat schnell das Orchester von Philadelphia registriert, das von Stokowski in einer Reihe von elektrischen Aufnahmen, am Anfang an seinem Camden, Studio von New Jersey und dann in Philadelphias Musikhochschule geführt ist. Unter den ersten elektrischen Aufnahmen von Stokowski waren Leistungen von Danse, der durch Camille Saint-Saëns und Marche Slave durch Peter Tchaikovsky makaber ist. Frederick Stock und das Chikagoer Sinfonieorchester haben eine Reihe von Aufnahmen für Victor gemacht, 1925 zuerst in Victors Chikagoer Studio und dann im Orchester-Saal beginnend. Das San Francisco von Alfred Hertz geführte Sinfonieorchester hat einige akustische Aufnahmen Anfang 1925 gemacht, der dann zu elektrischen Aufnahmen in Oakland und San Francisco, Kalifornien geschaltet ist, bis 1928 weitermachend. Innerhalb von ein paar Jahren hat Serge Koussevitsky eine lange Reihe von Aufnahmen mit dem Bostoner Sinfonieorchester in Bostons Symphonie-Saal begonnen. Toscanini hat seinen ersten Victor elektrische Aufnahmen mit dem New Yorker Philharmonie-Orchester 1929 gemacht.

1926 hat Johnson sein Steuern (aber das nicht Halten) Interesse an Victor zum Bankverkehrsunternehmen von Seligman & Spyer verkauft, der 1929 zu Radio Corporation Amerikas verkauft hat, das dann bekannt als die Radiosieger-Abteilung von Radio Corporation Amerikas später RCA Victor geworden ist. (Sieh RCA und RCA-Aufzeichnungen für die spätere Geschichte des Markennamens von Victor.)

Sieger (Japan)

Victor Company Japans (JVC), gegründet 1927, hat seine Bande RCA Victor am Anfang des Zweiten Weltkriegs getrennt, und ist noch eine der ältesten und erfolgreichsten japanischen Plattenfirmen sowie eines Elektronik-Riesen. Es behält auch den Namen von Victor und "die Stimme seines Masters" Handelsmarke in kommerziellen Operationen in Japan.

Der Victrola

Im September 1906 haben Johnson und seine Ingenieure eine neue Linie von Plattenspielern mit dem Plattenteller und der Verstärkung des innerhalb eines Holzkabinetts versteckten Hornes entworfen. Das wurde aus Gründen der Audiotreue, aber aus der Sehästhetik nicht getan. Die Absicht war, einen Plattenspieler zu erzeugen, der weniger einem Stück der Maschinerie und mehr wie ein Möbelstück ähnlich gewesen ist. Diese inneren Hornmaschinen, die mit dem Namen Victrola gesetzlich schützen lassen sind, wurden zuerst zum Publikum im August dieses Jahres auf den Markt gebracht und waren ein unmittelbarer Erfolg. Bald wurde eine umfassende Linie von Victrolas im Intervall von kleinen Tischplatte-Modellen auf den Markt gebracht, die für 15 $ durch viele Größen verkaufen, und Designs von Kabinetten haben vorgehabt, mit dem Dekor von Mittelstandshäusern in den 100 $ bis der 250. anordnen, Chippendale von bis zu 600 $ und die Königin zu gehen, Anne-artige Kabinette von feinem Holz mit ordentlichem Gold haben vorgehabt, zuhause in eleganten Herrenhäusern zu schauen. Victrolas ist bei weitem die populärste Marke des Hausplattenspielers geworden, und hat in großen Zahlen bis zum Ende der 1920er Jahre verkauft. RCA Sieger hat fortgesetzt, Plattenspieler mit dem "Victrola"-Namen bis zum Anfang der 1970er Jahre auf den Markt zu bringen.

File:VictrolaHoard.jpg|Victor Orthophonic Victrola "Kredenz"-Modell

Image:VV-110 Victrola 1921.jpg|Victrola Modell VV-110, 1921

File:Victrola_VE9-40E_Serial_Number_Plate.jpg|S/N Teller vom Modell VE9-40E, 1926

Die Siegerarchive

Victor hat peinlich genaue schriftliche Aufzeichnungen von allen seinen Aufnahmen behalten. Die Dateien bedecken die Periode 1903 bis 1958 (so ist diese Diskussion für RCA Victor sowie Die Maschine von Victor Talking sachdienlich). Diese schriftlichen Aufzeichnungen sind unter den umfassendesten und wichtigen Quellen der verfügbaren primären discographic Information in der Welt. Es gab drei Hauptkategorien von Dateien: Ein täglicher Klotz von Aufnahmen für jeden Tag; eine Datei für jeden wichtigen Künstler von Victor aufrechterhalten; und eine 4 "x6" Index-Karte-Datei in der Katalogzahl-Ordnung behalten. Bezüglich 2010 sind die Archive von Victor von Sony im Besitz gewesen und haben in New York City behalten.

Es gibt ungefähr 15,000 tägliche Klotz-Seiten, jeder betitelt "Aufnahme-Buch," wird das chronologisch numeriert. Jede Aufnahme wurde eine "Matrixzahl" zugeteilt, um die Aufnahme zu identifizieren. Wenn ausgegeben, hatte die Aufnahme eine "Katalogzahl," fast immer verschieden von der Matrixzahl auf der Plattenfirma. Für die meisten Aufnahmen hat die im täglichen Klotz gegebene Information den folgenden eingeschlossen:

• Aufnahme des Datums
• Matrixzahl
• Titel
• Künstler
• Instrumentierung (z.B, "2 Geige-Klavier," mit nur den wichtigen Künstlern oder dem wichtigen Haus von Victor haben Musiker, z.B, "Geige-L genannt. Raderman-piano-N. Shilkret")
• Autor (En) (Lyriker und Komponist (En))
• Herausgeber
• nehmen Sie Zahl (z.B, B 27413-3 für den dritten Versuch der Aufnahme der Matrix B 27413)
• Verfügung ("D" dafür, zerstören "H" dafür, hält "M" für den Master), der in mit der Hand geschrieben wurde, nachdem der Zugang gemacht wurde
• ein Datum, das die Datum-Verfügung gewesen sein kann, wurde gemacht

Für viele Aufnahmen wurde die folgende Zusatzinformation geschrieben:

• Katalogzahl, die mit der Hand nach dem Zugang geschrieben wurde, wurde gemacht
• Stadt, in der die Aufnahme gemacht wurde

Einige Seiten haben Brief-Nachsilben; z.B folgt Seite 5417A Seite 5417. Oft, aber nicht immer, wurden die Seiten mit Brief-Nachsilben für Aufnahmen gemacht anders verwendet als im New Yorker Gebiet; z.B verzeichnet Seite 5417A in Chicago gemachte Aufnahmen. Seiten mit Brief-Nachsilben sind manchmal ein bisschen aus der zeitlichen Reihenfolge.

Bezüglich 2010 gehen die an den Siegerarchiven von Sony verfügbaren Seiten nur bis zu am 22. April 1935. Die ursprünglichen Seiten des Siegers nach diesem Datum wurden anscheinend an einem Punkt verworfen. Jedoch hatte Sieger Bande mit EMI in England, und an Hayes, England EMI hat neuere Seiten. Diese Seiten wurden zurzeit gesandt sie wurden zuerst geschrieben, und sie lassen die Anmerkungen später nicht machen.

Die meisten, aber nicht alle, loggt täglich Information für Aufnahmen, die für die Synchronisation mit Filmen gemacht sind, wurden getrennt behalten, und die getrennte Synchronisationsaufnahme-Information wird von den Siegerarchiven von Sony vermisst.

Die Dateien durch den Künstler wurden auch chronologisch aufrechterhalten und hatten Information, die dem in den täglichen Klotz-Platten und auch etwas technischer Information wie Information über die für akustische Aufnahmen verwendeten Hörner ähnlich ist. Z.B gibt es eine ungefähr 350-seitige Datei etikettiert "Internationales Neuheitsorchester - Export." Das Wort "Export" hat angezeigt, dass nur die Aufnahmen, die für den Export nach Mittelamerika und Südamerika gemacht sind, in die Datei eingeschlossen wurden.

Die 4 "x6" Index-Karten sind auf dem blauen Lager, und werden so gewöhnlich "die blauen Karten" oder eine Variante davon genannt. Die blaue Karte-Datei besteht aus ungefähr einem Viertel von einer Million in der Katalogzahl-Ordnung eingeordneten Karten. Die blauen Karten enthalten viel von derselben Information wie der tägliche Klotz und auch die Zusatzinformation wie das Datum ein Master wurde geprüft. In einigen Fällen werden Rekordverkäufe auf der Rückseite der Karte angezeigt.

Sieger hat auch Kataloge gewöhnlich jährlich mit während des Jahres ausgegebenen Ergänzungen ausgegeben, die sorgfältig bereit waren und auch nützliche Auskunft geben.

Das Enzyklopädische Schallplattenverzeichnis von Victor Recordings (EDVR) ist eine Verlängerung eines Projektes von Ted Fagan und William Moran, um ein ganzes Schallplattenverzeichnis aller Aufnahmen von Victor zu machen. Die Archiv-Dateien von Victor sind eine Hauptinformationsquelle für dieses Projekt.

Siehe auch

• Grammy-Preis
• Museum von Johnson Victrola

Außenverbindungen

• Musik-Gestell-Sieger 78 Schallplattenverzeichnis
• Universität Kaliforniens Santa Barbara: Enzyklopädisches Schallplattenverzeichnis von Siegeraufnahmen
• Akustische Seite von Victor 19571, "Sie und ich"
• Elektrische Seite von Victor 19571, "Sie und ich"
• Sieger "Vorhund" einseitig bespannter A-821 "Zwei Glücke und ein Lied" Rätsel registriert
• Zeitachse des Siegers, der Ereignisse, 1903-1931 registriert
• iTunes der 1920er Jahre Historische Victrola Anzeigen von den 1920er Jahren