Gilberto Gil

Gilberto Passos Gil Moreira (geboren am 26. Juni 1942), besser bekannt als Gilberto Gil oder , ist ein brasilianischer Sänger, Gitarrenspieler und Songschreiber, der sowohl für seine Musikneuerung als auch für politisches Engagement bekannt ist. Von 2003 bis 2008 hat er als Brasiliens Minister der Kultur in der Regierung von Präsidenten Luiz Inácio Lula da Silva gedient. Der Musikstil von Gil vereinigt eine eklektische Reihe von Einflüssen, einschließlich Rocks, brasilianischer Genres einschließlich der Samba, afrikanischer Musik und Reggae.

Gil hat angefangen, Musik als ein Kind zu spielen, und war noch ein Teenager, als er sich seinem ersten Band angeschlossen hat. Er hat seine Karriere als ein bossa nova Musiker begonnen, und ist dann gewachsen, um Lieder zu schreiben, die einen Fokus auf dem politischen Bewusstsein und sozialen Aktivismus widerspiegelt haben. Er war eine Schlüsselfigur im Música Populären Brasileira und den tropicália Bewegungen der 1960er Jahre neben Künstlern wie langfristiger Mitarbeiter Caetano Veloso. Das brasilianische militärische Regime, das 1964 die Regierung übernommen hat, hat sowohl Gil als auch Veloso als eine Drohung gesehen, und die zwei wurden seit neun Monaten 1969 gehalten, bevor ihnen gesagt wurde, das Land zu verlassen. Gil hat sich nach London bewegt, aber ist zum Staat Bahia 1972 zurückgekehrt und hat seine Musikkarriere fortgesetzt, sowie als ein Politiker und Umweltverfechter arbeitend.

Lebensbeschreibung

Frühe Jahre (1942-1963)

Gil ist in Salvador, einer Industriestadt im Nordosten Brasiliens geboren gewesen, obwohl er viel von seiner Kindheit in nahe gelegenem Ituaçu ausgegeben hat. Ituaçu war eine kleine Stadt von weniger als eintausend, der im sertão oder Landschaft Bahia gelegen ist. Sein Vater, José Gil Moreira, war ein Arzt; seine Mutter, Claudina Passos Gil Moreira, ein Grundschule-Lehrer. Als ein junger Junge hat er eine Schule von Marist Brothers besucht. Gil ist in Ituaçu geblieben, bis er neun Jahre alt war, zu Salvador für die Höhere Schule zurückkehrend.

Das Interesse von Gil an der Musik war frühreif: "Als ich nur zwei Jahre alt oder zweieinhalb war," hat er zurückgerufen, "Habe ich meiner Mutter gesagt, dass ich dabei war, ein Musiker oder ein Präsident meines Landes zu werden." Er ist aufgewachsen, der forró Musik seines heimischen Nordostens zuhörend, und hat sich für die Straßendarsteller von Salvador interessiert. Bald hat er begonnen, die Trommeln und die Trompete, durch das Zuhören Bob Nelson im Radio zu spielen. Die Mutter von Gil war der "Hauptunterstützer" in seinen Musikbestrebungen; sie hat ihn ein Akkordeon gekauft und, als er zehn Jahre alt war, hat ihn an die Musik-Schule in Salvador gesandt, dem er seit vier Jahren aufgewartet hat. Als ein Akkordeonist hat Gil zuerst klassische Musik gespielt, aber ist mehr interessiert für die Leute und volkstümliche Musik Brasiliens gewachsen. Er war besonders unter Einfluss des Sängers und Akkordeon-Spielers Luiz Gonzaga; er hat begonnen, das Akkordeon in einem Wetteifer der Aufnahmen von Gonzaga zu singen und zu spielen. Gil hat bemerkt, dass er gewachsen ist, um sich mit Gonzaga zu identifizieren, "weil er über die Welt um [ihn], die Welt gesungen hat, auf die [er] gestoßen ist."

Während seiner Jahre in Salvador ist Gil auch auf die Musik des Songschreibers Dorival Caymmi gestoßen, den er vertreten zu ihm die "strandorientierte" Samba-Musik von Salvador sagt. Gonzaga und Caymmi waren die formenden Einflüsse von Gil. Während in Salvador Gil in viele andere Stile der Musik, einschließlich des amerikanischen Jazz der Big Band und Tangos vorgestellt wurde. 1950 ist Gil Salvador mit seiner Familie zurückgekehrt. Es war dort, während noch in der Höheren Schule, dass er sich seiner ersten Band, Os Desafinados (Aus Melodien) angeschlossen hat, in dem er Akkordeon und Vibrafon gespielt hat und gesungen hat. Os Desafinados war unter Einfluss amerikanischer Musiker des Rock 'n' Rolls wie Elvis Presley, sowie singender Gruppen von Rio de Janeiro. Das Band war seit zwei bis drei Jahren energisch. Bald später, begeistert durch den brasilianischen Stern João Gilberto, hat er sich auf der Gitarre als sein primäres Instrument niedergelassen und hat begonnen, bossa nova zu spielen.

(1963-Gegenwart-) Musikkarriere

Gil hat Gitarrenspieler und Sänger Caetano Veloso am Universidade föderalistischen da Bahia (Bundesuniversität von Bahia) 1963 getroffen. Die zwei haben sofort begonnen, zusammenzuarbeiten und zusammen zu leisten, eine Single und EP bald später veröffentlichend. Zusammen mit Maria Bethânia (die Schwester von Veloso) haben Mädchen Costa, und Tom Zé, Gil und Veloso bossa nova und traditionelle brasilianische Lieder in der öffnenden Nacht des Vila Velha Theaters im Juli 1964, einer Show genannt Nós, por Exemplo (Wir, zum Beispiel) durchgeführt. Gil und die Gruppe haben fortgesetzt, am Treffpunkt zu leisten, und er ist schließlich ein Musikdirektor der Konzertreihe geworden. Gil hat wieder mit Mitgliedern dieses Kollektiv auf dem Grenzstein-1968-Album zusammengearbeitet, dessen Stil unter Einfluss des Sgt der Beatles war. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers ein Album hat Gil ständig zugehört. Gil beschreibt Tropicália: ou Panis et Circenses als die Geburt der tropicália Bewegung. Wie Gil beschreibt, war es, tropicália (oder Tropicalismo) eine Verschmelzung von musikalischen und kulturellen Entwicklungen, die in Brasilien während der 1950er Jahre und der 1960er Jahre — in erster Linie bossa nova und Jovem Guarda (Junge Welle) gesammelt — mit der Musik des Rock 'n' Rolls von den Vereinigten Staaten und Europa vorgekommen waren, hat eine Bewegung das Bedrohen durch die brasilianische Regierung der Zeit gehalten.

Bald in den 1960er Jahren, Arbeitseinkommen von Gil in erster Linie davon, Bananen in einem Einkaufszentrum zu verkaufen und zu versuchen, Geklingel für Fernsehanzeigen zusammenzusetzen; er wurde auch von der brasilianischen Abteilung von Unilever, Gessy-Hebel kurz angestellt. Er hat sich São Paulo 1965 bewegt und hatte einen einzelnen Erfolg, als sein Lied "Louvação" (der später auf dem Album desselben Namens erschienen ist) von Elis Regina veröffentlicht wurde. Jedoch war sein erster Erfolg als ein Solokünstler das 1969-Lied "Aquele Abraço". Gil hat auch in mehreren Fernsehprogrammen im Laufe der 1960er Jahre geleistet, die häufig anderen "tropicalistas", Mitglieder der Bewegung von Tropicalismo eingeschlossen haben. Eines dieser Programme, Divina Maravilhoso, der Veloso, gewonnene Aufmerksamkeit von Regierungsfernsehzensoren gezeigt hat, nachdem es eine satirische Version der Nationalhymne im Dezember 1968 gelüftet hat.

Im Februar 1969 wurden Gil und Veloso von der brasilianischen militärischen Regierung angehalten, haben von São Paulo nach Rio de Janeiro gebracht, und haben drei Monate im Gefängnis und weiteren vier unter dem Hausarrest ausgegeben, bevor sie befreit werden unter der Bedingung, dass sie das Land verlassen. Veloso war erst, um angehalten zu werden; die Polizei hat sich zum Haus von Gil bald später bewegt. Veloso hatte seine Dann-Frau Andréa Gadelha geleitet, um Gil über die Möglichkeit der Verhaftung zu warnen, aber Gil wurde schließlich in den Polizeikombi zusammen mit Veloso gebracht. Ihnen wurden kein Grund oder Anklage für ihre Verhaftung gegeben. Gil glaubt, dass die Regierung seine Handlungen gefühlt hat "[Hrsg.] eine Drohung [zu ihnen], etwas Neues, etwas vertreten, was, etwas nicht ganz verstanden werden kann, was keine der klaren Abteilungen von vorhandenen kulturellen Methoden einbaut, und das nicht tun wird. Das ist gefährlich." Während seiner Gefängnisstrafe hat Gil begonnen, zu meditieren, einer makrobiotischen Diät zu folgen, und über die Ostphilosophie zu lesen. Er hat vier Lieder während seiner Haft, unter ihnen "Cérebro Electrônico" zusammengesetzt (Elektronisches Gehirn), der zuerst auf seinem 1969-Album Gilberto Gil 1969, und später sein 2006-Album Gil Luminoso erschienen ist. Danach wurden Gil und Veloso nach London, England verbannt angeboten, Brasilien zu verlassen. Die zwei haben ein letztes brasilianisches Konzert zusammen in Salvador im Juli 1969, dann verlassen nach Portugal, Paris, und schließlich London gespielt. Er und Veloso haben ein Haus in Chelsea genommen, es mit ihrem Betriebsleiter und Frauen teilend. Gil wurde an der Organisation des 1971-Glastonbury Freies Fest beteiligt und wurde zum Reggae ausgestellt, während er in London gelebt hat; er ruft zuhörend Bob Marley zurück (dessen Lieder er später bedeckt hat), Jimmy Cliff und Brennender Speer. Er war schwer unter Einfluss und hat mit der Felsen-Szene der Stadt ebenso eingeschlossen, mit Ja, Rosa Floyd und das Unglaubliche Schnur-Band leistend. Jedoch hat er auch Solo durchgeführt, Gilberto Gil (Nêga) während in London registrierend. Zusätzlich zur Beteiligung am Reggae und den Felsen-Szenen hat Gil Leistungen durch Jazzkünstler, einschließlich Miles Davis und Sun Ras beigewohnt.

Als er zu Bahia 1972 zurückgegangen ist, hat sich Gil auf seine Musikkarriere und Umweltbefürwortungsarbeit konzentriert. Er hat Espresso 2222 dasselbe Jahr veröffentlicht, von dem zwei populäre Singlen veröffentlicht wurden. Gil hat die Vereinigten Staaten bereist und hat ein Englischsprachiges Album ebenso registriert, fortsetzend, einen unveränderlichen Strom von Alben im Laufe der 1970er Jahre, einschließlich Realce und Refazenda zu veröffentlichen. Am Anfang der 1970er Jahre hat Gil an einem Wiederaufleben der afro-brasilianischen afoxé Tradition in Carnaval teilgenommen, sich dem Filhos de Gandhi (Söhne von Gandhi) Leistungsgruppe anschließend, die nur schwarzen Brasilianern erlaubt hat sich anzuschließen. Gil hat auch ein Lied betitelt "Patuscada de Gandhi" registriert, der über den Filhos de Gandhi geschrieben ist, der auf seinem 1977-Album Refavela erschienen ist. Größerer Aufmerksamkeit wurde afoxé Gruppen in Carnaval wegen der Werbung geschenkt, die Gil ihnen durch seine Beteiligung zur Verfügung gestellt hatte; die Gruppen haben in der Größe ebenso zugenommen. Gegen Ende der 1970er Jahre hat er Brasilien für Afrika verlassen und hat Senegal, Côte d'Ivoire und Nigeria besucht. Er hat auch mit Jimmy Cliff gearbeitet und hat einen Deckel "Keiner Frau, Kein Schrei" mit ihm 1980, ein Erfolg Nummer ein veröffentlicht, der Reggae nach Brasilien eingeführt hat.

1996 hat Gil "Refazenda" zum Album des AIDS-Vorteils Rot Heiß + von der Roten Heißen Organisation erzeugtes Rio beigetragen.

1998 hat die lebende Version seiner Album-Quanten Gil der Grammy-Preis für das Beste Weltmusik-Album gewonnen. 2005 hat er den Grammy-Preis für das Beste Zeitgenössische Weltmusik-Album für Eletracústico gewonnen. Im Mai 2005 wurde er dem Polaren Musik-Preis von Carl XVI Gustaf aus Schweden in Stockholm, dem ersten lateinamerikanischen Empfänger des Preises zuerkannt. Am 16. Oktober desselben Jahres hat er Légion d'honneur von der französischen Regierung erhalten, mit dem Année du Brésil en France (Brasiliens Jahr in Frankreich) zusammenfallend.

2010 hat er das Album Fé Na Festa, eine Aufzeichnung veröffentlicht, die forró, einem Stil der Musik aus Brasiliens Nordosten gewidmet ist. Seine Tour, um dieses Album zu fördern, hat ein negatives Feed-Back von Anhängern erhalten, die annahmen, einen Satz zu hören, der seine Erfolge zeigt.

Politische (1987-Gegenwart-) Karriere

Gil beschreibt seine Einstellung zur Politik so: "Ich möchte meine Position in der Regierung als dieser eines Verwalters oder Betriebsleiters lieber sehen. Aber Politik ist eine notwendige Zutat." Seine politische Karriere hat 1987 begonnen, als er zu einem lokalen Posten in Bahia gewählt wurde und der Sekretär von Salvador der Kultur geworden ist. 1988 wurde er zum Stadtrat gewählt und ist nachher Stadtbeauftragter für den Umweltschutz geworden. Jedoch hat er das Amt nach einem Begriff niedergelegt und hat abgelehnt, für den Nationalen Kongress Brasiliens zu laufen. 1990 hat Gil die brasilianische demokratische Bewegungspartei verlassen und hat sich der Grünen Partei angeschlossen. Während dieser Periode hat Gil die Umweltschutz-Organisation Onda Azul gegründet (Blaue Welle), der gearbeitet hat, um brasilianisches Wasser zu schützen. Er hat eine Vollzeitmusikkarriere zur gleichen Zeit aufrechterhalten, und hat sich provisorisch von der Politik 1992, im Anschluss an die Ausgabe Parabolicamará, betrachtet zurückgezogen, eine seiner erfolgreichsten Anstrengungen zu sein. Am 16. Oktober 2001 hat Gil akzeptiert, dass seine Nominierung ein Bereitwilligkeitsbotschafter für die Nahrungsmittel- und Landwirtschaft-Organisation (FAO) der Vereinten Nationen war, die Organisation vor seiner Ernennung gefördert.

Als Präsident Luiz Inácio Lula da Silva im Januar 2003 ein Amt angetreten hat, hat er Gil als Brasiliens neuer Minister der Kultur, nur die zweite schwarze Person gewählt, um im Kabinett des Landes zu dienen. Die Ernennung war unter politischen und künstlerischen Zahlen und der brasilianischen Presse umstritten; eine Bemerkung Gil, der über Schwierigkeiten mit seinem Gehalt gemacht ist, hat besondere Kritik erhalten. Gil ist nicht ein Mitglied der Partei von Arbeitern von Lula und hat am Schaffen seines kulturellen Programms nicht teilgenommen. Kurz nach dem Werden Minister hat Gil eine Partnerschaft zwischen Brasilien und Kreativem Unterhaus begonnen. Als Minister hat er ein Programm genannt Kulturpunkte gesponsert, das Bewilligungen gibt, um Musik-Technologie und Ausbildung Leuten zur Verfügung zu stellen, die in schlechten Gebieten der Städte des Landes leben. Gil hat seitdem behauptet, dass "Sie jetzt junge Leute bekommen haben, die Entwerfer werden, die es in Medien machen und immer mehr durch das Fernsehen und die Samba-Schulen verwendet werden und erniedrigte Nachbarschaft wiederbelebt. Es ist eine verschiedene Vision der Rolle der Regierung, einer neuen Rolle." Gil hat auch Interesse an einem Programm ausgedrückt, das ein Internetbehältnis der frei herunterladbaren brasilianischen Musik gründen wird. Seit der Ernennung von Gil haben die Ausgaben der Abteilung um mehr als 50 Prozent zugenommen. Im November 2007 hat Gil seine Absicht bekannt gegeben, von seinem Posten wegen eines stimmlichen Schnur-Polyps zurückzutreten. Lula hat die ersten zwei Versuche von Gil zurückgewiesen zurückzutreten, aber hat eine andere Bitte im Juli 2008 akzeptiert. Lula hat auf dieser Gelegenheit gesagt, dass Gil dazu "zurückging, ein großer Künstler zu sein, dazu zurückgehend, dazu vordringlich zu behandeln, was" für ihn am wichtigsten ist.

Persönliches Leben

Gil ist viermal geheiratet worden. Seine vierte Frau ist Flora Nair Giordano Gil Moreira. Das Paar hat fünf Kinder, von denen vier noch leben. Das fünfte Kind - Pedro Gil, der Drummer von Egotrip - ist in einem Autounfall 1990 gestorben. Preta Gil, eine Schauspielerin und Sänger, ist seine Tochter.

Der religiöse Glaube von Gil hat sich bedeutsam über seine Lebenszeit geändert. Ursprünglich war er ein Christ, aber war später unter Einfluss der Ostphilosophie und Religion, und hat später noch afrikanische Spiritualität erforscht. Er ist jetzt ein Agnostiker. Er Methoden-Yoga und ist ein Vegetarier.

Gil ist über die Tatsache offen gewesen, dass er Marihuana für viel von seinem Leben geraucht hat. Er hat gesagt, dass er glaubt, "dass Rauschgifte wie Arzneimittel, legalisiert, obwohl laut derselben Regulierungen behandelt werden sollten und wie Arzneimittel kontrollierend".

Musikstil und Einflüsse

Gil singt im Bariton oder Fistelstimme-Register, mit der Lyrik und/oder den Argusfisch-Silben. Seine Lyrik ist auf Themen, die sich von der Philosophie bis Religion, Volksmärchen und Wortspiel erstrecken. Der Musikstil von Gil vereinigt eine breite Reihe von Einflüssen. Die erste Musik wurde er zum eingeschlossenen Die Beatles und Straßendarsteller in verschiedenen Metropolitangebieten von Bahia ausgestellt. Während seiner ersten Jahre als ein Musiker hat Gil in erster Linie in einer Mischung von traditionellen brasilianischen Stilen mit Zweipunktrhythmen, wie baião und Samba geleistet. Er stellt fest, dass "Meine erste Phase eine von traditionellen Formen war. Nichts Experimentelles überhaupt. Caetano sind [Veloso] und ich in der Tradition von Luiz Gonzaga gefolgt, und Jackson tun Pandeiro, Samba mit der nordöstlichen Musik verbindend."

Als einer der Pioniere von tropicália sind Einflüsse von Genres wie Felsen und Punkrock in seinen Aufnahmen durchdringend gewesen, wie sie in denjenigen anderer Sterne der Periode, einschließlich Caetano Velosos und Tom Zés gewesen sind. Das Interesse von Gil an der Niedergeschlagenheitsbasierten Musik des Felsen-Pioniers Jimi Hendrix ist insbesondere von Veloso beschrieben worden als, "äußerst wichtige Folgen für die brasilianische Musik" zu haben. Veloso hat auch den Einfluss des brasilianischen Gitarrenspielers und Sängers Jorge Ben auf dem Musikstil von Gil bemerkt, der mit dieser der traditionellen Musik verbunden ist. Nach der Höhe von tropicália in den 1960er Jahren ist Gil zunehmend interessiert für die schwarze Kultur besonders für das jamaikanische Musikgenre des Reggae geworden. Er hat das Genre als "eine Form des Demokratisierens, Internationalisierens beschrieben, eine neue Sprache, eine Form von Heideggerian des Übergangs entlang grundsätzlichen Nachrichten sprechend".

Lagos, Nigeria, 1976 für das Fest der afrikanischen Kultur (FESTAC) besuchend, hat Gil Mitmusiker Fela Kuti und Stevie Wonder getroffen. Er ist begeistert durch die afrikanische Musik geworden und hat später einige der Stile integriert, die er in Afrika, wie juju und highlife in seine eigenen Aufnahmen gehört hatte. Einer der berühmtesten von diesen von den Afrikanern beeinflussten Aufzeichnungen war das 1977-Album Refavela, der "Keinen Norte da Saudade" (Nach Norden der Schwermut), ein Lied schwer unter Einfluss des Reggae eingeschlossen hat. Als Gil nach Brasilien nach dem Besuch zurückgekehrt ist, hat er sich auf afro-brasilianische Kultur konzentriert, ein Mitglied der Gruppe von Carnaval afoxé Filhos de Gandhi werdend.

Umgekehrt hat sein Musical-Repertoire der 1980er Jahre eine vergrößerte Entwicklung von Tanztendenzen, wie Disko und Seele, sowie die vorherige Integration des Felsens und Punkrocks präsentiert. Jedoch sagt Gil, dass sein Akustisches 1994-Album nicht solch eine neue Richtung war, weil er vorher herausgezogen mit Caetano Veloso geleistet hatte. Er beschreibt die Methode, so leichter zu spielen, als andere Typen der Leistung, wie die Energie des akustischen Spielens einfach ist und unter Einfluss seiner Wurzeln. Gil ist für eine widerstreitende Beteiligung sowohl an der authentischen brasilianischen Musik als auch an der Weltmusikarena kritisiert worden. Er hat eine feine Linie spazieren gehen müssen, gleichzeitig wahr zu traditionellen Stilen von Bahian bleibend und sich mit kommerziellen Märkten beschäftigend. Zuhörer in Bahia haben seiner Mischung von Musik-Stilen viel mehr akzeptiert, während sich diejenigen im südöstlichen Brasilien an der Verschiedenheit damit gefühlt haben.

Schallplattenverzeichnis

  • 1967: Louvação
  • 1968: Gilberto Gil (mit Os Mutantes)
  • 1968: Tropicalia ou Panis et Circensis (mit Caetano Veloso, Mädchen Costa, Os Mutantes)
  • 1969: Gilberto Gil (Cérebro Eletrônico)
  • 1971: Gilberto Gil (Nêga)
  • 1972: Barra 69: Caetano e Gil Ao Vivo na Bahia
  • 1972: Espresso 2222
  • 1974: Gilberto Gil Ao Vivo
  • 1975: Refazenda
  • 1976: Doces Bárbaros (mit dem Mädchen Costa, Caetano Veloso und Maria Bethânia)
  • 1977: Refavela
  • 1978: Gilberto Gil Ao Vivo em Montreux
  • 1978: Refestança
  • 1979: Nachtigall
  • 1979: Realce
  • 1981: Brasilien
  • 1981: Luar (Ein Gente Precisa Ver o Luar)
  • 1981: Um Banda Um
  • 1983: Zusätzlicher
  • 1984: Quilombo (Trilha Sonora)
  • 1984: Raça Humana
  • 1985: Dia Dorim Noite Neon
  • 1987: Gilberto Gil em Konzert
  • 1987: Sojabohne Loco Por Ti America
  • 1987: Trem Absatz Als Estrelas (Trilha Sonora)
  • 1988: Ao Vivo em Tóquio
  • 1989: O Eterno Deus Mu Dança
  • 1991: Parabolicamará
  • 1994: Akustischer
  • 1994: Tropicalia 2 (mit Caetano Veloso)
  • 1995: Esoterico: Lebend in den USA 1994
  • 1995: Oriente: Lebend in Tokio
  • 1996: Em Concerto
  • 1996: Luar
  • 1997: Indigoblauer Blauer
  • 1997: Quanten
  • 1998: Ao Vivo em Tóquio
  • 1998: Copacabana-Montag-Liebschaft
  • 1998: O Sol de Oslo
  • 1998: O Viramundo (Ao Vivo)
  • 1998: Quanten Lebender
  • 2000: Ich, Sie, Sie
  • 2001: Milton und Gil
  • 2001: São João Vivo
  • 2002: Kaya N'Gan Daya
  • 2002: Z: 300 Anos de Zumbi
  • 2004: Eletrácustico
  • 2005: Ao Vivo
  • 2005: Als Canções de Eu Tu Eles
  • 2005: Seele Brasiliens
  • 2006: Gil Luminoso
  • 2006: Rhythmen von Bahia
  • 2008: Banda Larga Cordel
  • 2009: Bandadois
  • 2010: Fé Na Festa

Preise, Nominierungen und Positionen

Quellen

Außenverbindungen


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