Ästhetizismus (oder die Ästhetische Bewegung) ist eine Kunstbewegung, die die Betonung von ästhetischen Werten mehr unterstützt als sozialpolitische Themen für Literatur, feine Kunst, Musik und andere Künste. Es war in Europa während des 19. Jahrhunderts besonders prominent, aber zeitgenössische Kritiker werden auch mit der Bewegung wie Harold Bloom vereinigt, der kürzlich gegen vorspringende Ideologie auf literarische Arbeiten argumentiert hat, die er glaubt, ist ein wachsendes Problem in Geisteswissenschaften-Abteilungen im Laufe des letzten Jahrhunderts gewesen.

Im 19. Jahrhundert ist es mit anderen Bewegungen wie Symbolik oder Dekadenz verbunden gewesen, die in Frankreich oder decadentismo vertreten ist, der in Italien vertreten ist, und kann als die britische Version desselben Stils betrachtet werden.

Ästhetische Literatur

Die britischen dekadenten Schriftsteller waren viel unter Einfluss des Professors von Oxford Walter Pater und seiner Aufsätze, die während 1867-68 veröffentlicht sind, in dem er festgestellt hat, dass Leben höchst mit einer idealen Schönheit gelebt werden musste. Seine Textstudien in der Geschichte der Renaissance (1873) wurden sehr gut von kunstorientierten jungen Männern des Endes des 19. Jahrhunderts betrachtet. Schriftsteller der Dekadenten Bewegungsschriftsteller haben den Slogan "Kunst für den Sake der Kunst" verwendet (L'art gießen l'art), dessen Ursprung diskutiert wird. Ein Anspruch, dass es vom Philosophen Victor Cousin, obwohl Angela Leighton in der Veröffentlichung Auf der Form erfunden wurde: Dichtung, Ästhetizismus und das Vermächtnis eines Wortes (2007) bemerken, dass der Ausdruck von Benjamin Constant schon in 1804 verwendet wurde. Wie man allgemein akzeptiert, ist es von Théophile Gautier in Frankreich gefördert worden, der den Ausdruck interpretiert hat, um darauf hinzuweisen, dass es nicht jede echte Vereinigung zwischen Kunst und Moral gab.

Die Künstler und Schriftsteller des Ästhetischen Stils haben dazu geneigt zu erklären, dass die Künste raffiniertes sinnliches Vergnügen zur Verfügung stellen, aber nicht moralische oder sentimentale Nachrichten befördern sollten. Demzufolge haben sie John Ruskin und die Nützlichkeitsvorstellung von Matthew Arnold der Kunst als etwas Moralisches oder Nützliches nicht akzeptiert. Statt dessen haben sie geglaubt, dass Kunst keinen didaktischen Zweck hatte; es muss nur schön sein. Die Ästheten haben einen Kult der Schönheit entwickelt, die sie als den grundlegenden Faktor der Kunst gedacht haben. Leben sollte Kunst kopieren, sie haben behauptet. Sie haben Natur als Rohöl betrachtet und im Design wenn im Vergleich zur Kunst fehlend. Die Haupteigenschaften des Stils waren: Vorschlag aber nicht Behauptung, Sinnlichkeit, großer Gebrauch von Symbolen und synaesthetic Effekten — d. h. Ähnlichkeit zwischen Wörtern, Farben und Musik. Musik wurde verwendet, um Stimmung zu gründen.

Vorgänger der Ästhetik haben John Keats und Percy Bysshe Shelley, und einige der Präraffaeliten eingeschlossen. In Großbritannien waren die besten Vertreter Oskar Wilde und Algernon Charles Swinburne, sowohl unter Einfluss der französischen Symbolisten, als auch unter Einfluss James McNeill Whistlers und Dante Gabriel Rossettis. Der Stil und diese Dichter wurden von Gilbert und der komischen Oper von Sullivan Patience und andere Arbeiten, wie das Drama von F. C. Burnand Der Oberst, und in komischen Zeitschriften wie Schlag verspottet.

Die neuartige Sinister Street von Compton Mackenzie macht vom Typ als eine Phase Gebrauch, durch die die Hauptfigur geht, wie er unter Einfluss älterer, dekadenter Personen ist. Die Romane von Evelyn Waugh, der ein junger Teilnehmer der Ästhet-Gesellschaft an Oxford war, beschreiben die Ästheten größtenteils satirisch, sondern auch als ein ehemaliger Teilnehmer. Einige mit diesem Zusammenbau vereinigte Namen sind Robert Byron, Evelyn Waugh, Harold Acton, Nancy Mitford, A.E. Housman und Anthony Powell.

Ästhetische bildende Künste

Mit dem Ästhetischen Stil vereinigte Künstler schließen James McNeill Whistler, Dante Gabriel Rossetti und Aubrey Vincent Beardsley ein. Obwohl die Arbeit von Edward Burne-Jones an der Galerie Grosvenor ausgestellt wurde, die die Bewegung gefördert hat, enthält es auch Bericht und befördert moralische oder sentimentale Nachrichten folglich es fällt außerhalb der gegebenen Definition.

Ästhetische Bewegung dekorative Künste

Das primäre Element der Dekorativen Kunst ist Dienstprogramm. Das günstige, aber abgedroschene Sprichwort 'Kunst für den Sake der Kunst', Kunst oder Schönheit als das primäre Element in anderen Zweigen der Ästhetischen Bewegung identifizierend, kann besonders Feine Kunst nicht in diesem Zusammenhang gelten. Dekorative Kunst muss zuerst Dienstprogramm haben, aber kann auch schön sein. Dekorative Kunst wird von der Feinen Kunst abgesondert

Wichtige Elemente der Ästhetischen Bewegung sind als Reform und Ostkunst identifiziert worden Die Regierungsschulen des Designs wurden von 1837 vorwärts gegründet, um das Design von britischen Waren zu verbessern. Im Anschluss an die Große Ausstellung von 1851 Anstrengungen wurden verstärkt, und östliche Gegenstände für die Schulen lehrende Sammlungen gekauft. Owen Jones, Architekt und Orientalist wurde gebeten, Schlüsselgrundsätze des Designs darzulegen, und diese sind nicht nur die Basis des Schulunterrichtens sondern auch die Vorschläge geworden, welche Einleitung Die Grammatik der Verzierung 1856, der noch als die feinste systematische Studie oder das praktische Quellenwerk der historischen Weltverzierung betrachtet wird.

Jones hat das Bedürfnis nach einem neuen und modernen Stil identifiziert, der den Anforderungen der modernen Welt, aber nicht der dauernden Wiederverwertung von historischen Stilen entsprechen würde, aber keinen Grund gesehen hat, die Lehren der Vergangenheit zurückzuweisen. Christopher Dresser, ein Studenten- und später hat der Professor in der Schule mit Owen Jones an Der Grammatik der Verzierung, sowie auf der 1863-Dekoration Der östlichen Gerichte gearbeitet (Chinesisch, Japaner und Inder) am Kensington Südmuseum, hat die Suche nach einem neuen Stil mit seinen zwei Veröffentlichungen Die Kunst des Dekorativen Designs 1862 und Grundsätze des Designs 1873 vorgebracht.

Die Produktion von Ästhetischen Stil-Möbeln wurde auf ungefähr das Ende des 19. Jahrhunderts beschränkt. Ästhetische Stil-Möbel werden durch mehrere allgemeine Themen charakterisiert:

• Holz von Ebonized mit Vergoldungshöhepunkten.
• Weit Östlicher Einfluss.
• Prominenter Gebrauch der Natur, besonders Blumen, Vögel, ginkgo Blätter und Pfau-Federn.
• Blau und weiß auf dem Porzellan und anderen feinen Porzellan.

Möbel von Ebonized bedeuten, dass das Holz gemalt oder zu einem schwarzen tiefschwarzen Schluss befleckt wird. Die Möbel sind manchmal völlig Ebenholz-farbig. Öfter jedoch, dort vergoldet hinzugefügt zu den geschnitzten Oberflächen der Federn oder hat Blumen stilisiert, die die Möbel schmücken.

Da ästhetischer Bewegungsdekor dem entsprechenden Schreiben-Stil ähnlich war, in dem es über die Sinnlichkeit und Natur war, erscheinen Natur-Themen häufig auf den Möbeln. Eine typische ästhetische Eigenschaft ist die geschnitzte Vergoldungblume oder die stilisierte Pfau-Feder. Farbige Bilder von Vögeln oder Blumen werden häufig gesehen. Non-ebonized ästhetische Bewegungsmöbel kann realistisch aussehende 3 dimensionale artige Interpretationen von Vögeln oder ins Holz geschnitzten Blumen haben.

Das Kontrastieren mit den Ebonized-Vergoldungsmöbeln ist Gebrauch des Blaus und Weißes für das Porzellan und Porzellan. Ähnliche Themen von Pfau-Federn und Natur würden in blauen und weißen Tönen auf dem Geschirr und den anderen Töpferwaren verwendet. Das blaue und weiße Design war auch auf Quadratporzellan-Ziegeln populär. Es wird berichtet, dass Oskar Wilde ästhetische Dekorationen während seiner Jugend verwendet hat. Dieser Aspekt der Bewegung wurde auch durch die Zeitschrift Punch und in Patience verspottet.

1882 hat Oskar Wilde Kanada besucht, wo er die Stadt Woodstock, Ontario bereist hat und einen am 29. Mai betitelten Vortrag gegeben hat; "Das Schöne Haus". Dieser besondere Vortrag hat die frühe Ästhetische Kunstbewegung gezeigt, auch bekannt als der "Dekorative Ästhetische" Kunststil, wo lokale Flora und Fauna als schön und strukturiert, layered Decken gefeiert wurden, war populär. Ein prächtiges Beispiel davon kann in der Annandale Nationalen Historischen Seite gesehen werden, die in Tillsonburg, Ontario, Kanada gelegen ist. Das Haus wurde 1880 gebaut und von Mary Ann Tillson geschmückt, die zufällig dem Vortrag von Oskar Wilde in Woodstock beiwohnte, und unter Einfluss seiner war. Seitdem die Ästhetische Kunstbewegung nur ungefähr von 1880 ungefähr bis 1890 überwiegend war, gibt es nicht sehr viele Beispiele dieses besonderen Stils verlassen heutzutage.

Die Philosophien von irrationalism und Ästhetizismus haben sich als eine kulturelle Reaktion gegen den Positivismus während des Anfangs des 20. Jahrhunderts geformt. Diese Perspektiven entgegengesetzt oder bagatellisiert die Wichtigkeit von der Vernunft von Menschen. Statt dessen haben sie sich auf die Erfahrung jemandes eigener Existenz konzentriert.

Ein Teil der beteiligten Philosophien behauptet, dass Wissenschaft der Intuition untergeordnet war. Kunst wurde besonders renommiert betrachtet, wie, wie man betrachtete, es den noumenon vertreten hat. Der Stil wurde außerordentlich vom Publikum nicht akzeptiert, weil das soziale System allgemein Zugang der Kunst zur Elite beschränkt hat.

Einige der Befürworter dieses Stils waren Fyodor Dostoevsky, Henri Bergson, Lev Shestov und Georges Sorel. Symbolik und Existenzphilosophie sind auf diese Philosophien zurückzuführen gewesen.

Siehe auch

• Künstlerische Kleid-Bewegung

Quellen

• Hager, William. Das Ästhetische Abenteuer. New York: Harcourt, 1945. Internationale Standardbuchnummer Niemand.
• Halen, Widar. Christopher Dresser, ein Pionier des Modernen Designs. Phaidon: 1990. Internationale Standardbuchnummer 0-7148-2952-8.
• Lambourne, Lionel. Die Ästhetische Bewegung. Phaidon Presse: 1996. Internationale Standardbuchnummer 0-7148-3000-3.
• O'Brien, Kevin. Oskar Wilde in Kanada, ein Apostel für die Künste. Persönliche Bibliothek, Herausgeber: 1982.
• Snodin, Michael und John Styles. Design & Die Dekorativen Künste, Großbritannien 1500-1900. V&A Veröffentlichungen: 2001. Internationale Standardbuchnummer 1 85177 338 X.
• Christopher Morley. "'Reform und Ostkunst' in der Dekorativen Kunstgesellschaftszeitschrift" 2010
• Viktoria und Museum von Albert "ein höherer Ehrgeiz: Owen Jones (1809-74)

.www.vam.ac.uk/collection/paintings/features/owen-jones/index/

Außenverbindungen

• Aesthetes & Decadents im viktorianischen Web
• Annandale nationale historische Seite
• Bücher, Forschung & Information