Pamela Colman Smith (am 16. Februar 1878 - am 18. September 1951), auch mit einem Spitznamen bezeichnete Fee, war ein Künstler, Illustrator und Schriftsteller. Sie ist am besten bekannt für zu entwickeln das Deck von Waite-Smith von divinatory Tarockkarten (hat auch den Reiter-Waite oder das Rider-Waite-Smith Deck genannt) für Arthur Edward Waite.

Lebensbeschreibung

Smith ist in Pimlico, Middlesex (jetzt London), England das einzige Kind eines amerikanischen Großhändlers von Brooklyn, Charles Edward Smiths und seiner Frau Corinne Colman geboren gewesen. Die Familie hat in Manchester für das erste Jahrzehnt des Lebens von Smith basiert, aber die Familie hat sich nach Jamaika bewegt, als Charles Smith einen Job 1889 mit West India Improvement Company (ein Finanzsyndikat genommen hat, das am Verlängern des jamaikanischen Gleise-Systems beteiligt ist). Die Familie hat in Kingston, Jamaika seit mehreren Jahren gelebt, aber ist zwischen Jamaika, London, und Brooklyn, New York gereist.

Vor 1893 hatte sich Schmied nach Brooklyn bewegt, wo, im Alter von 15 Jahren, sie sich am relativ neuen Institut von Pratt eingeschrieben hat und Kunst unter dem bekannten Künstler-Lehrer Arthur Wesley Dow studiert hat. Ihr reifer Zeichnungsstil zeigt klare Spuren der visionären Qualitäten der fin-de-siècle Symbolik und der Romantik der vorhergehenden Kunst- und Handwerk-Bewegung. Während Schmied in der Kunstschule war, ist ihre Mutter in Jamaika 1896 gestorben. Schmied selbst war schlecht auf und während dieser Jahre aus und hat schließlich Pratt 1897 ohne einen Grad verlassen und ist ein Illustrator geworden. Ihre Illustrationsprojekte gegen Ende der 1890er Jahre haben Die Illustrierten Verse von William Butler Yeats, einem Buch auf der Schauspielerin Ellen Terry durch Bram Stoker und zwei ihrer eigenen Bücher, Widdicombe Messe und Schönen Hochmuts eingeschlossen.

Das Zurückbringen nach England 1899 (das Jahr ist ihr Vater gestorben), sie ist ein Theaterentwerfer für ein Miniaturtheater geworden und hat fortgesetzt, als ein Illustrator zu arbeiten. In London wurde sie unter dem Flügel der Lyceum Theater-Gruppe genommen, die von Ellen Terry geführt ist (wer, wie man sagt, ihr den Spitznamen 'Fee' gegeben hat), Henry Irving und Bram Stoker und mit ihnen um das Land gereist ist, an Kostümen und Bühne-Design arbeitend. 1901 hat sie ein Studio in London eingesetzt und hat ein wöchentliches offenes Haus für Künstler, Autoren, Schauspieler und andere gehalten, die mit den Künsten sein beteiligt.

Smith hat geschrieben und hat mehrere Bücher über die jamaikanische Volkskunde, einschließlich Annancy Geschichten (1902) illustriert, die über jamaikanische Versionen von Märchen waren, die die traditionelle afrikanische Volkszahl Anansi die Spinne einschließen. Sie hat auch ihre Illustrationsarbeit fortgesetzt, Projekte für William Butler Yeats und seinen Bruder, den Maler Jack Yeats übernehmend. Sie hat den letzten Roman von Bram Stoker, Das Lager des Weißen Wurmes 1911 und das Buch von Ellen Terry auf den Balletten von Diaghilev Russes, Das russische Ballett 1913 illustriert. Durch ein als das Londoner Wahlrecht-Atelier bekanntes Studio hat sie Gestaltungsarbeit zu weiter der Ursache des Frauenwahlrechts in Großbritannien beigetragen.

1903 hat Pamela ihre eigene Zeitschrift laut des Titels Das Grüne Bündel, mit Beiträgen durch Yeats, Christopher St John (Christabel Marshall), Cecil French, A gestartet. E. (George William Russell), Gordon Craig (der Sohn von Ellen Terry), Dorothy Ward, John Todhunter und andere. Das Grüne Bündel hat seit ein wenig zu viel einem Jahr, insgesamt 13 Problemen überlebt.

1907 hat Alfred Stieglitz Smith eine Ausstellung von Bildern in New York an seinen Kleinen Galerien des Photoabfalls (auch bekannt als Galerie 291) gegeben, Smith den ersten Maler machend, um eine Show daran zu haben, was bis dahin eine Galerie gewidmet exklusiv der fotografischen Avantgarde gewesen war. Stieglitz wurde durch das synaesthetic Feingefühl von Smith gefesselt; in dieser Periode würde Smith Visionen malen, die zu ihr gekommen sind, während sie Musik zugehört haben. Die Show war erfolgreich genug, dass Stieglitz eine Platin-Druckmappe von 22 ihrer Bilder ausgegeben hat und ihre Arbeit zweimal mehr, 1908 und 1909 gezeigt hat. Einige Arbeiten von Smith, die nicht verkauft haben, sind mit Stieglitz geblieben und haben im Stieglitz/Georgia Archiv von O'Keeffe an der Yale Universität geendet.

Yeats hat Smith in die Hermetische Ordnung der Goldenen Morgendämmerung vorgestellt, die sie sich 1901 angeschlossen hat und im Prozess Waite getroffen hat. Als die Goldene Morgendämmerung wegen Persönlichkeitskonflikte zersplittert hat, hat sich Smith mit Waite zum Unabhängigen und Berichtigten Ritus der Goldenen Morgendämmerung (oder Heilige Ordnung der Goldenen Morgendämmerung) bewegt. 1909 hat Waite Smith beauftragt, ein Tarock-Deck mit der Bitte an die Welt der Kunst zu erzeugen, und das Ergebnis war das einzigartige Tarock-Deck von Waite-Smith. Veröffentlicht von William Rider & Son Londons hat es als das populärste 78-Karten-Tarock-Deck in der Welt angedauert. Die innovativen Karten zeichnen volle Szenen mit Zahlen und Symbolen auf allen Karten einschließlich der Kerne, und die kennzeichnenden Zeichnungen von Smith sind die Basis für das Design von vielen nachfolgenden Sätzen geworden.

Abgesondert von Buchillustrationsprojekten und dem Tarock-Deck hat ihre Kunst wenig im Weg von kommerziellen Ausgängen nach ihrem frühen Erfolg mit Stieglitz in New York gefunden. Mehrere schöne Beispiele ihrer in der Guasch getanen Arbeiten wurden von ihrem Vetter, Bühne-Schauspieler von Sherlock Holmes William Gillette gesammelt, und können heute prominent gezeigt in der dauerhaften Sammlung an seinem Schloss in Östlichem Haddam, Connecticut gefunden werden.

1911 hat sich Schmied zum Katholizismus umgewandelt. Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs hat Schmied ein Erbe von einem Onkel erhalten, der ihr ermöglicht hat, ein Haus in Cornwall, ein bei Künstlern populäres Gebiet zu kaufen. Für das Einkommen hat sie einen Urlaub nach Hause für katholische Priester in einem benachbarten Haus eingesetzt. Sie hat sich nie verheiratet, und sie ist mittellos in Bude, Cornwall am 18. September 1951 gestorben. Nach ihrem Tod wurden alle ihre persönlichen Effekten, einschließlich ihrer Bilder und Zeichnungen, auf der Versteigerung verkauft, um ihre Schulden zu befriedigen.

Das Tarock von Smith-Waite

Als das Tarock von Smith zuerst vom Reiter in England im Dezember 1909 veröffentlicht wurde, wurde es einfach Tarockkarten genannt, und es wurde vom Führer von Arthur Edward Waite genannt Der Schlüssel zum Tarock begleitet. Im nächsten Jahr hat Waite die Schwarzweißzeichnungen von Smith zum Buch hinzugefügt und hat es als der Bildliche Schlüssel zum Tarock veröffentlicht. 1971 haben amerikanische Spiele das Recht gekauft, das Deck zu veröffentlichen, und haben es laut des Titels Das Reiter-Tarock-Deck veröffentlicht (wegen Unterschiede in den Vereinigten Staaten und Vereinigtem Königreich. Urheberrechtsgesetz, das Ausmaß ihres Copyrights im Deck von Waite-Smith wird diskutiert). In späteren Ausgaben haben sie den Namen ins Reiter-Tarock und dann Tarock des Reiters Waite geändert. Heute kennzeichnen die meisten Gelehrten, um die Wichtigkeit vom Beitrag von Smith anzuerkennen, das Deck als das Tarock von Waite-Smith.

Im Jahrhundert seit dem ersten Druck des Decks hat es Dutzende von von verschiedenen Herausgebern ausgestellten Ausgaben gegeben; für einige von diesen wurden die Zeichnungen von Smith von anderen Künstlern, und für andere neu entworfen die Karten wurden wiederfotografiert, um neue Druckplatten zu schaffen. Viele Versionen sind wiedergefärbt worden, weil die Färbung im ursprünglichen Deck wegen der Beschränkungen der Farbe ziemlich hart ist, die zurzeit druckt. Ein Beispiel ist das 1968-Tarock von Albano-Waite, das hellere Farben auf den Und-Tinte-Zeichnungen des desselben-Kugelschreibers überziehen ließ. Einige neue amerikanische Spielausgaben haben die handgezogenen Titel von Smith für jede Karte entfernt, Text in einem Standardschriftbild einsetzend. Zusammen umfassen diese Decks die volle Reihe aus Ausgaben, die sehr nah auf dem ursprünglichen printings zu Decks gestützt sind, die höchstens 'begeistert' durch das Deck von Waite-Smith genannt werden können.

Waite wird häufig als der Entwerfer des Tarocks von Waite-Smith zitiert, aber es würde genauer sein, ihn als Hälfte einer Designmannschaft, mit der Verantwortung für das Hauptkonzept, die Struktur von individuellen Karten und das gesamte symbolische System zu betrachten. Weil Waite nicht ein Künstler selbst war, hat er den talentierten und intuitiven Smith beauftragt, das wirkliche Deck zu schaffen.

Es ist wahrscheinlich, dass Smith aus den schriftlichen und wörtlichen Instruktionen von Waite aber nicht aus Skizzen gearbeitet hat; d. h. aus Detaillieren der gewünschten Designs. Das ist, wie Illustratoren häufig, und als ein kommerzieller Illustrator arbeiten, wäre Smith wahrscheinlich mit solch einem Arbeitsprozess bequem gewesen. Es scheint, dass Waite ausführlich berichtete Instruktionen hauptsächlich oder exklusiv für die Hauptmysterien und einfachen Listen von Bedeutungen für die Geringen Mysterien oder Karten 'von Kern', und so zur Verfügung gestellt hat, dass die denkwürdigen Szenen der Geringen Mysterien größtenteils zur eigenen Erfindung von Smith Schulden haben. Die Geringen Mysterien sind tatsächlich eines der bemerkenswerten Ergebnisse dieses Decks, weil frühste Tarock-Decks (besonders diejenigen des Typs Marseilles) äußerst einfache Karten von Kern haben. Ein Grund für den fortdauernden Erfolg des Decks von Waite-Smith kann der Reichtum der symbolischen Bedeutung sein, die Smith zu den Geringen Mysterien gebracht hat.

Smith und Waite haben sich auf mehrere Quellen als Inspirationen für die Designs des Decks gestützt. Insbesondere es scheint, dass Waite seine Inspiration für die Trümpfe hauptsächlich vom französischen Tarock von Marseilles genommen hat (obwohl das älteste Datum aus dem 16. Jahrhundert sein Modell vielleicht ein Deck von Marseilles aus dem 18. Jahrhundert war). Es ist nicht unwahrscheinlich, dass andere italienische Marseilles-Typ-Tarock-Decks vom 18. oder das 19. Jahrhundert als zusätzliche Modelle verwendet wurden. Für die Kerne scheint es, dass Smith hauptsächlich das 15. italienische Sola Busca Tarock angezogen hat; 3 von Schwertern zeigen zum Beispiel klar den Einklang zwischen den zwei Decks. Außerdem gibt es Beweise, dass einige Zahlen im Deck Bildnisse der Freunde von Smith, namentlich Schauspielerinnen Ellen Terry (die Königin von Stäben) und Florence Farr (die Welt) sind.

Smith hat die Kunst für das Deck zwischen dem April und Oktober 1909, einer sechsmonatigen Periode vollendet. Das ist eine kurze Zeitspanne für einen Künstler, um ungefähr 80 Bilder (die Zahl zu vollenden, die von Smith in einem Brief an Stieglitz 1909 gefordert ist). Die Illustrationen wurden am wahrscheinlichsten im Kugelschreiber und der Tinte getan, vielleicht über einen Bleistift underdrawing (werden die Originalzeichnungen so verloren das kann mit der Gewissheit zurzeit nicht bestimmt werden). Sie wurden entweder mit der Aquarellmalerei von Smith gefärbt oder von jemandem anderem nach der Tatsache gefärbt.

Links

• Amerikanische Frauen in den Künsten
• Universitätsbibliothek von Bryn Mawr spezielle Sammlungen
• Biografische Information