Jean Arthur (am 17. Oktober 1900 - am 19. Juni 1991) war eine amerikanische Schauspielerin und ein Hauptfilmstar der 1930er Jahre und der 1940er Jahre. Sie bleibt wohl die Zusammenfassung der weiblichen verrückten Komödie-Schauspielerin. Wie James Harvey in seinem Nachzählen des Zeitalters geschrieben hat, "Wurde keiner mit der verrückten Komödie näher identifiziert als Jean Arthur. So viel war sie ein Teil davon, so viel wurde ihre Sternpersönlichkeit dadurch definiert, dass der verrückte Stil selbst fast unvorstellbar ohne sie scheint." Arthur ist "die wesentliche comedic Hauptdarstellerin genannt worden."

Arthur ist für ihre Eigenschaft-Rollen in drei Filmen von Frank Capra am besten bekannt: Herr Deeds Goes nach der Stadt (1936), Sie Können Es Mit Ihnen (1938), und Herr Smith Goes nach Washington (1939), Filme nicht Nehmen, die die tägliche Heldin verfochten haben. Ihre letzte Leistung war das denkwürdige — und ausgesprochen non-comedic — Rolle als die Frau des Ranchers in Shane von George Stevens (1953).

Arthur wurde für einen Oscar für die Beste Schauspielerin 1944 für ihre Leistung in Mehr das Fröhlichere (1943) berufen.

Zum öffentlichen Auge war Arthur als eine zurückgezogene Frau bekannt. Zeitschrift-Leben News hat in einem 1940-Artikel beobachtet: "Folgend Garbo ist Jean Arthur Hollywoods regierende Mysterium-Frau". Sowie von Interviews zurückschreckend, hat sie Fotografen vermieden und hat sich geweigert, ein Teil jeder Art der Werbung zu werden.

Frühes Leben

Arthur war geborene Gladys Georgianna Greene in Plattsburgh, New York Protestantischen Eltern Johanna Augusta Nelson und Hubert Sidney Greene. Sie hat gelebt und auf in Westbrook, Maine von 1908 bis 1915, während ihr Vater am Studio von Lamson in Portland, Maine als ein Fotograf gearbeitet hat. Das Produkt einer nomadischen Kindheit, Arthur hat auch zuweilen in Jacksonville, Florida gelebt; Schenectady, New York; und, während eines Teils ihrer Jahre der Höheren Schule, in der Washingtoner Höhe-Nachbarschaft des oberen Manhattans. Sie ist aus einer Familie von drei älteren Brüdern gekommen: Donald Hubert (1891), Robert B. (1892) und Albert Sidney (1894). Ihre Großeltern mütterlicherseits waren Einwanderer von Norwegen, die sich im amerikanischen Westen niedergelassen haben. Sie hat angeblich ihren Künstlernamen von zwei ihrer größten Helden, Joan of Arcs (Jeanne d'Arc) und König Arthur genommen.

Viele ihrer späteren Filmrollen vorhersagend, hat sie als ein Stenograf an der Bond Street in Lower Manhattan während des Ersten Weltkriegs gearbeitet.

Filmkarriere

Stille Filmkarriere

Entdeckt vom Fuchs-Filmstudio, während sie das kommerzielle Modellieren in New York City am Anfang der 1920er Jahre tat, hat Arthur im stillen Film Cameo Kirby (1923), geleitet von John Ford debütiert, und hat einige billige stille westerns und kurze Komödien gemacht.

Übergang, um Film erklingen zu lassen

Mit dem Anstieg der Tonfilme gegen Ende der 1920er Jahre war Arthur unter den vielen stillen Schirm-Schauspielern von Paramount Pictures, die am Anfang widerwillig ist sich anzupassen, um Filme erklingen zu lassen. Nach dem Verständnis, dass das Flehen für gesunde Filme nicht eine Phase war, hat sie sich mit dem gesunden Trainer Roy Pomeroy getroffen. Es war ihre kennzeichnende, kehlige Stimme - zusätzlich zu etwas Bühne-Ausbildung auf Broadway am Anfang der 1930er Jahre - der schließlich geholfen hat, sie einen Stern in den Tonfilmen zu machen. Jedoch hat es am Anfang Direktoren davon abgehalten, sie in Filmen zu werfen. In ihren frühen Tonfilmen wird diese "Kehl"-Stimme noch vermisst, und es bleibt unklar, ob es noch nicht erschienen ist, oder ob sie es verborgen hat. Ihr vollsprechendes Filmdebüt war Der hellgelbe Mordfall (1929), in dem sie gegenüber William Powell und Louise Brooks die zweite Hauptrolle gespielt hat. Arthur hat nur einige mit dem Film beeindruckt, und hat später behauptet, dass zurzeit, dass sie eine "sehr arme Schauspielerin war, die... schrecklich besorgt ist sich zu verbessern, aber... unerfahren, so weit echte Ausbildung betroffen wurde."

In den frühen Jahren der Unterhaltung von Bildern war Paramount bekannt, für Schauspieler von Broadway mit erfahrenen Vokalen und eindrucksvollen Hintergrundverweisungen zusammenzuziehen. Arthur war nicht unter diesen Schauspielern, und hat für die Anerkennung in der Filmindustrie gekämpft. Ihre persönliche Beteiligung mit dem steigenden Obersten Manager David O. Selznick - trotz seiner Beziehung mit Irene Mayer Selznick - hat sich wesentlich erwiesen; sie wurde auf die Karte gebracht und ist ausgewählt als einer der WAMPAS Baby-Sterne 1929 geworden. Im Anschluss an einen stillen B-Western genannt Stufen von Sand (1929) hat sie einige positive Benachrichtigungen erhalten, als sie die Hauptdarstellerin in der großzügigen Produktion Des Mysteriösen Dr Fu Manchu (1929) gespielt hat. Arthur wurden mehr Werbungsanweisungen gegeben, mit denen sie vorwärts gegangen ist, wenn auch sie sofort nicht gemocht hat für Fotografen posieren und Interviews zu geben.

Durch Selznick hat Arthur ihre "beste Rolle zum Datum" entgegengesetztes berühmtes Sexsymbol Clara Bow im frühen gesunden Film Das Samstagsnachtkind (1929) erhalten. Mit zwei Hauptdarstellerinnen, wie man dachte, hatte Arthur "den besseren Teil", und Direktor Edward Sutherland hat behauptet, dass "Arthur so gut war, dass wir schneiden und schneiden mussten, um sie davon abzuhalten, das Bild" Bow zu stehlen. Während einige behauptet haben, dass Bow Arthur übel genommen hat, für den "besseren Teil" zu haben, hat Bow Arthur dazu ermuntert, den grössten Teil der Produktion zu machen. Arthur hat später ihre Arbeitserfahrung mit Bow gelobt: "[Bogen], war keine Hochnäsigkeit oder irgendetwas so großzügig. Sie war zu mir wunderbar." Der Film war ein gemäßigter Erfolg, und Die New York Times hat geschrieben, dass der Film "bloß Banalität gewesen wäre, waren es nicht für Jean Arthur, der die katzenhafte Schwester mit sehr viel Sachkenntnis spielt."

Im Anschluss an eine Rolle in Halbwegs zum Himmel (1929) entgegengesetzter populärer Schauspieler Charles Rogers hat Selznick sie damit beauftragt, die Frau von William Powell in der Straße der Chance (1930) zu spielen. Sie hat den Direktor des Films John Cromwell nicht beeindruckt, der der Schauspielerin empfiehlt, nach New York zurückzukehren, weil sie es in Hollywood nicht machen würde. Vor 1930 wurde ihre Beziehung mit Selznick abgebrochen, ihre Karriere an Paramount veranlassend, zu entschlüpfen. Im Anschluss an eine Reihe von "leblosen Rollen des naiven Mädchens" in mittelmäßigen Filmen hat sie auf der Bühne im Dezember 1930 mit einer Nebenrolle in der zehntägigen Lauf-Produktion des Passadena Theaters des Frühlingsliedes debütiert. Zurück in Hollywood hat Arthur ihre Karriere gesehen sich verschlechtern, und sie hat ihre Haarblondine in einem Versuch gefärbt, ihr Image zu erhöhen und Vergleich mit der erfolgreicheren Schauspielerin Mary Brian zu vermeiden. Ihre Anstrengung zahlte nicht aus: als ihr dreijähriger Vertrag an Paramount Mitte 1931 abgelaufen ist, wurde ihr ihre Ausgabe mit einer Ansage von Paramount gegeben, dass die Entscheidung wegen durch die Weltwirtschaftskrise verursachter Finanzrückschläge veranlasst wurde.

Broadway and Columbia Pictures

Gegen Ende 1931 ist Arthur nach New York City zurückgekehrt, wo ein Agent von Broadway Arthur in der Anpassung von Lysistrata geworfen hat, der sich am Riviera Theater am 24. Januar 1932 geöffnet hat. Ein paar Monate später hat sie ihr Debüt von Broadway in Auswärtigen Angelegenheiten gegenüber Dorothy Gish und Osgood Perkins gemacht. Wenn auch sich das Spiel gut und geschlossen nicht befunden hat, nachdem dreiundzwanzig Leistungen, Kritiker durch ihre Arbeit an der Bühne beeindruckt waren. Sie hat als nächstes die Hauptdarstellerin im Mann gewonnen, Der Seinen Kopf Zurückgefordert hat, der sich am 8. September 1932 am Broadhurst Theater zu größtenteils Mischbenachrichtigungen für Athur geöffnet hat, und negative Rezensionen für das Spiel die Produktion veranlasst haben, schnell gehalten zu werden. Arthur ist nach Kalifornien für die Urlaube zurückgekehrt, und ist im RKO Film Die Vergangenheit von Mary Holmes (1933), ihrem ersten Film in zwei Jahren erschienen.

Zurück auf Broadway hat Arthur fortgesetzt, in kleinen Spielen zu erscheinen, die wenig Aufmerksamkeit erhalten haben. Kritiker haben jedoch fortgesetzt, sie in ihren Rezensionen zu loben. Es wurde behauptet, dass in dieser Periode Arthur Vertrauen über ihre stellvertretenden Handwerke zum ersten Mal entwickelt hat. Auf der Unähnlichkeit zwischen Filmen in Hollywood und Spielen in New York hat Arthur kommentiert:

Die Vorhang-Anstiege, die vom Oktober bis Dezember 1933 gelaufen sind, waren das erste Spiel von Broadway von Arthur, in dem sie das Zentrum der Aufmerksamkeit war. Mit einer verbesserten Zusammenfassung ist sie nach Hollywood gegen Ende 1933 zurückgekehrt, und hat mehrere Vertragsangebote umgekehrt, bis sie gebeten wurde, sich mit einem Manager von Columbia Pictures zu treffen. Arthur ist bereit gewesen, in einem Film, Massagebad (1934) die Hauptrolle zu spielen, und während der Produktion wurde sie angeboten ein langfristiger hat sich zusammengezogen, der ihre Finanzstabilität sowohl für sie als auch für ihre Eltern versprochen hat. Wenn auch zögernd, um ihre Bühne-Karriere aufzugeben, Arthur den fünfjährigen Vertrag am 14. Februar 1934 unterzeichnet hat.

1935, mit 34, hat Arthur entgegengesetzten Edward G. Robinson in der Gangster-Farce die Unterhaltung der Ganzen Stadt in der Hauptrolle gezeigt, die auch von Ford geleitet ist, und ihre Beliebtheit hat begonnen sich zu erheben. Es war das erste Mal von Arthur, um ein hart gekochtes Arbeitsmädchen mit einem Herzen von Gold, dem Typ der Rolle zu porträtieren, mit der sie für den Rest ihrer Karriere vereinigt würde. Sie hat die stellvertretende Erfahrung und arbeitenden entgegengesetzten Robinson genossen, der in seiner Lebensbeschreibung zugegeben hat, dass es ein "Entzücken war, zu arbeiten mit und" Arthur zu kennen. Zurzeit der Ausgabe des Films wurde ihr Haar, natürlich Brünette überall im stillen Filmteil ihrer Karriere, Blondine gebleicht und würde so bleiben. Sie war berühmt wegen zu manövrieren, um fotografiert und fast exklusiv vom links gefilmt zu werden; Arthur hat gefunden, dass sie link ihre beste Seite war, und hart gearbeitet hat, um es im vorderen zu behalten. Frank Capra hat diesen Erzeuger Harry Cohn nachgezählt hat das imbalanced Profil von Jean Arthur als beschrieben "Hälfte von ist ihm Engel und die andere Hälfte des Pferdes."

Der Wendepunkt in der Karriere von Arthur ist gekommen, als sie von Direktor Frank Capra gewählt wurde, um in Herrn Deeds Goes nach der Stadt die Hauptrolle zu spielen. Capra hatte sie in einem täglichen Sturm aus dem Film Massagebad 1934 entdeckt und Cohn überzeugt, Studio von Columbia sie für seinen folgenden Film als ein zäher newspaperwoman unterzeichnen zu lassen, die sich in einen Landbauernlackel-Millionär verliebt. Arthur hat in den drei berühmten 1930er Jahren Filme von Capra die zweite Hauptrolle gespielt: Ihre Rolle gegenüber Gary Cooper 1936 in Herrn Deeds Goes nach der Stadt hat sie einen Stern gemacht, während ihre Berühmtheit mit Ihnen zementiert wurde, Kann Es Mit Ihnen (1938) und Herr Smith Goes nach Washington 1939, beiden mit James Stewart nicht Nehmen. Sie war rereteamed mit Cooper, Katastrophe Jane in Cecil B. DeMille Der Bewohner des Flachlands (1936) spielend, und ist als ein Arbeitsmädchen, ihre typische Rolle, in der verrückten 1937-Komödie von Mitchell Leisen das Leichte Leben gegenüber Ray Milland erschienen. So stark war ihre Kasse-Bitte vor 1939, dass sie einer von vier Finalisten in diesem Jahr für die Rolle von Scarlett O'Hara im Gegangenen mit dem Wind war; der Erzeuger des Films, David O. Selznick, hatte kurz romanced Arthur gegen Ende der 1920er Jahre, als sie beide mit Paramount Pictures waren.

Arthur, der fortgesetzt ist, um in Filmen wie die Einzigen Engel von Howard Hawks die Hauptrolle zu spielen, Hat Flügel 1939, mit dem Liebe-Interesse Cary Grant, der 1942 Das Gespräch von der Stadt, die von George Stevens (auch mit Grant), und wieder für Stevens als ein Regierungsbüroangestellter den 1943 Mehr das Fröhlichere geleitet ist, für das Arthur für den Oscar für die Beste Schauspielerin berufen wurde (gegen Jennifer Jones im Lied von Bernadette verlierend). Infolge, in der Hundehütte mit dem Studio-Chef Harry Cohn zu sein, war ihre Gebühr für Das Gespräch von der Stadt (1942) nur 50,000 $, während ihre Gegenspieler männlichen Geschlechts Grant und Ronald Colman empfangen aufwärts 100,000 $ jeder. Arthur ist Columbias Spitzenstern bis zur Mitte der 1940er Jahre geblieben, als sie das Studio verlassen hat, und Rita Hayworth als die regierende Königin des Studios übernommen hat. Stevens hat berühmt ihre "eine der größten Komödienschauspielerinnen genannt, die der Schirm jemals gesehen hat", während Capra ihr als "meine Lieblingsschauspielerin" geglaubt hat.

Spätere Karriere

Arthur "hat" sich "zurückgezogen", als ihr Vertrag mit Columbia Pictures 1944 abgelaufen ist. Sie hat wie verlautet die Straßen des Studios durchbohrt, schreiend "ich bin frei, ich bin frei!" Seit den nächsten mehreren Jahren hat sie eigentlich alle Filmangebote, die zwei Ausnahmen umgekehrt, die Billy Wilder Eine Auslandsangelegenheit (1948) sind, in dem sie eine Kongressabgeordnete und Rivalen von Marlene Dietrich, und als eine Frau eines homesteader im klassischen Westlichen Shane (1953) gespielt hat, der sich erwiesen hat, der größte Kassenerfolg ihrer Karriere zu sein. Der Letztere war ihr Endfilm und der einzige Farbenfilm, in dem sie erschienen ist.

Die Postruhestandsarbeit von Arthur im Theater, war etwas verkürzte durch ihre seit langer Zeit bestehende Scheuheit und Unbequemlichkeit über ihren gewählten Beruf periodisch auftretend. Capra hat behauptet, dass sie sich in ihrem Ankleideraum zwischen Szenen erbrochen hat, noch ist erschienen jedes Mal, um einen fehlerfreien durchzuführen, nimmt. Gemäß der Lebensbeschreibung von John Oller, Jean Arthur: Die Schauspielerin, die Niemand (1997), Arthur Gekannt hat, hat eine Art mit Anfällen von psychosomatischen Krankheiten interpunktiertes Lampenfieber entwickelt. Ein Hauptbeispiel war 1945, als sie in der Leitung des Spieles von Garson Kanin, Geboren Gestern geworfen wurde. Ihre Nerven und Unsicherheit haben sie besiegt, und sie hat die Produktion verlassen, bevor es Broadway erreicht hat, die Tür für Judy Holliday öffnend, um den Teil zu nehmen.

Arthur hat wirklich einen Haupttriumph auf Broadway 1950 eingekerbt, in einer Anpassung von Peter Pan die Hauptrolle spielend, der den Jungen spielt, Der nicht Aufwachsen Würde, als sie fast 50 Jahre alt war. Sie hat die Rolle ihres Namensvetters, Joan of Arcs in einer 1954-Bühne-Produktion des Heiligen von George Bernard Shaw Joan angepackt, aber sie hat das Spiel nach einem Nervenzusammenbruch und Kämpfen mit Direktor Harold Clurman verlassen.

Ruhestand

1966 ist der äußerst zurückgezogene Arthur versuchsweise zum Showbusiness zurückgekehrt, Patricia Marshall, einen Rechtsanwalt, auf ihrer eigenen Fernsehsituationskomödie, Der Show von Jean Arthur spielend, die annullierte Mitte der Jahreszeit durch CBS nach nur 12 Episoden war. Ron Harper hat ihren Sohn, Rechtsanwalt Paul Marshall gespielt.

1967 wurde Arthur zurück zu Broadway geschmeichelt, um als eine midwestern unverheiratete Frau zu erscheinen, die auf eine Gruppe von Hippies im Spiel Das Ausflippen Aus Stephanie Blake stößt. William Goldman, in seinem Buch Die Jahreszeit hat die unglückselige Produktion wieder aufgebaut, die schließlich während Vorschauen geschlossen hat, als sich Arthur geweigert hat weiterzugehen.

Arthur hat sich als nächstes dafür entschieden, Drama, zuerst in der Vassar Universität und dann der Schule von North Carolina der Künste zu unterrichten. Während sie an Vassar unterrichtet hat, hat sie eine eher schrill übertriebene Szene-Leistung aufgehört und hat die Aufmerksamkeit der Studenten zu einem großen Baumwachsen außerhalb des Fensters des Leistungsraums gelenkt, den Studenten die Kunst des naturalistischen Handelns beratend: "Ich bedauere, dass Leute nicht gewusst haben, wie man Leute ist sowie dieser Baum weiß, wie man ein Baum ist."

Ihre Studenten an Vassar haben die junge Meryl Streep eingeschlossen. Arthur hat das Talent und Potenzial von Streep sehr bald und nach der Beobachtung ihrer Leistung in einem Spiel von Vassar anerkannt, Arthur hat gesagt, dass es "wie Beobachtung eines Filmstars war."

Während

er in North Carolina gelebt hat, hat Arthur aktuelle Nachrichten gemacht, indem er angehalten worden ist, und hat für das unerlaubte Betreten auf einem Eigentum eines Nachbars eingesperrt, einen Hund zu trösten, den sie gefühlt hat, wurde falsch behandelt. Ein Tiergeliebter ihr komplettes Leben, Arthur hat gesagt, dass sie ihnen mehr vertraut hat als Leute.

Arthur hat die Rolle des Dame-Missionars im Verlorenen Horizont (1973), das erfolglose Musikremake des 1937-Films von Frank Capra desselben Namens umgekehrt. Dann, 1975, spielen Broadway den Ersten Montag im Oktober über die erste weibliche Justiz des Obersten Gerichts, wurde besonders mit Arthur im Sinn geschrieben, aber wieder hat sie dem äußersten Lampenfieber erlegen und hat die Produktion kurz in seinen auswärtigen Lauf in Cleveland verlassen. Das Spiel hat mit Jane Alexander weitergemacht, die die für Arthur beabsichtigte Rolle spielt.

Nach dem Ersten Montag im Ereignis im Oktober hat sich Arthur dann für immer zurückgezogen, sich zu ihrem oceanside nach Hause in Carmel, Kalifornien zurückziehend, unbeweglich Interviews ablehnend, bis ihr Widerstand vom Autor eines Buches auf ihrem ehemaligen Direktor Capra gebrochen wurde. Arthur hat einmal berühmt gesagt, dass sie ihren Hals lieber aufschlitzen lassen als ein Interview tun möchte.

Ehen

Die erste Ehe von Arthur, dem Fotografen Julian Anker 1928, wurde nach einem Tag annulliert. Sie hat Erzeuger Frank Ross der Jüngere geheiratet. 1932. Sie haben 1949 geschieden. Arthur hatte keine Kinder.

Tod und Vermächtnis

Arthur ist vom Herzversagen im Alter von 90 Jahren gestorben. Ihre Asche wurde auf See in der Nähe von Carmel durch das Meer, Kalifornien gestreut. Es ist unbekannt, wenn sie vom Tod von Joan Caulfield gehört hatte, die Frank Ross den Jüngeren geheiratet hatte. nach der Scheidung von Arthur von ihm. Sie war der Tag vor Arthur im Alter von 69 Jahren gestorben.

Laut ihres Todesfilms hat Rezensent Charles Champlin den folgenden in Los Angeles Times geschrieben:

Mindestens einem Teenager in einer kleinen Stadt (obwohl ich überzeugt bin, dass wir eine Menge waren) hat Jean Arthur stark vorgeschlagen, dass die ideale Frau sein konnte - sollte - beurteilt durch ihren Geist sowie ihre Schönheit … Der Begriff der Frau als ein Freund und Vertraute, sowie jemand sein, dem Sie gehuldigt haben und Nüsse über, jemand waren, dessen wahre Schönheit inner aber nicht äußerlich war, ist eine voll aufgeblühte Möglichkeit geworden, weil wir Jean Arthur beobachtet haben.

Für ihren Beitrag zur Film-Industrie hat Jean Arthur einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit an 6331 Hollywood Blvd Das Atrium von Jean Arthur war ihr Geschenk zum Monterey Institut für Internationale Studien in Monterey, Kalifornien.

Alternativer Landkünstler Robbie Fulks hat ein Lied betitelt "Jean Arthur" auf seiner 1999-Kompilation, Sehr am Besten von Robbie Fulks eingeschlossen. Die Spur erklärt auf der einzigartigen Persönlichkeit und Stil der Schauspielerin.

Ausgewählter filmography

ZeichenBibliografie

• Capra, Frank. Frank Capra, Der Name Über dem Titel: Eine Autobiografie. New York: Macmillan Company, 1971. Internationale Standardbuchnummer 0-306-80771-8.
• Harvey, James. Romantische Komödie in Hollywood: Von Lubitsch zu Sturges. New York: Knopf, 1987. Internationale Standardbuchnummer 0-394-50339-2.
• Oller, John. 8217-6835668?ie=UTF8&qid=1198652190&sr=8 - Jean Arthur: Die Schauspielerin hat Niemand Gewusst. New York: Rampenlicht-Ausgaben, 1997. Internationale Standardbuchnummer 0-87910-278-0.
• Kirchspiel, James Robert. Das Buch von Hollywood des Todes: Das Bizarre, Häufig Schmutzig, Passings von mehr als 125 amerikanischem Film und Fernsehidolen. New York: Zeitgenössische Bücher, 2002. Internationale Standardbuchnummer 0-8092-2227-2.
• Kirchspiel, James Robert. Das Buch von Hollywood der Extravaganz: Das Völlig Berüchtigte... Hoboken, New Jersey: John Wiley and Sons, 2007. Internationale Standardbuchnummer 978-0-470-05205-1.
• Sarvady, Andrea, Molly Haskell und Frank Miller. Hauptdarstellerinnen: 50 die Meisten Unvergesslichen Schauspielerinnen des Studio-Zeitalters. San Francisco: Chronik-Bücher, 2006. Internationale Standardbuchnummer 0-8118-5248-2.
• Stenn, David. Clara Bow: Runnin' Wild. New York: Doubleday, 1988. Internationale Standardbuchnummer 0-385-24125-9.

Links

• Literatur auf Jean Arthur
• Dreher Klassiker "Filmstern des Monats" Profil
• Soares, Andre: Jean Arthur auf TCM, alternativer Filmführer
• Gouveia, Michele: Das Mädchen mit dem Krächzen: Jean Arthur
• Atkinson, Michael: Therapie von Jean