Gene Tierney

Gene Eliza Tierney (am 19. November 1920 - am 6. November 1991) war ein amerikanischer Film und Bühne-Schauspielerin. Mit Jubel begrüßt als eine der großen Schönheiten ihres Tages wird sie am besten für ihre Leistung in der Hauptrolle von Laura (1944) und ihre Oscar-berufene Leistung für die Beste Schauspielerin in der Erlaubnis Sie zum Himmel (1945) nicht vergessen.

Andere bemerkenswerte Rollen schließen Martha Strable Van Cleve in den Himmel ein Kann (1943), Isabel Bradley Maturin im Rand des Rasiermessers (1946), Lucy Muir im Geist und Frau Muir (1947), Ann Sutton im Massagebad (1949), Maggie Carleton McNulty in Der Brunst (1951) und Anne Scott in Der Linken Hand des Gottes (1955) Warten. Bestimmte Bruchstücke ihrer filmverwandten materiellen und persönlichen Papiere werden in den wesleyanischen Universitätskino-Archiven enthalten, zu denen Gelehrte und Mediaexperten von der ganzen Welt vollen Zugang haben können.

Frühes Leben

Tierney ist in Brooklyn, New York, der Tochter von Howard Sherwood Tierney und Belle Lavina Taylor geboren gewesen. Sie hatte einen älteren Bruder, Howard Sherwood "Butch" Tierney den Jüngeren. und eine jüngere Schwester, Patricia "Pat" Tierney. Ihr Vater war ein wohlhabender Versicherungsmakler des irischen Abstiegs, ihre Mutter ein ehemaliger Leibeserziehungslehrer.

Tierney hat die Schule der St. Margarets in Waterbury, Connecticut und die Unquowa Schule in Bridgeport, Connecticut besucht. Ihr erstes Gedicht, betitelt "Nacht", wurde in der Schulzeitschrift veröffentlicht, und Schreiben-Vers ist ein gelegentlicher Zeitvertreib während des Rests ihres Lebens geworden. Sie hat dann zwei Jahre in Europa ausgegeben und hat Brillantmont besucht, der Schule in Lausanne, die Schweiz beendet, wo sie gelernt hat, fließendes Französisch zu sprechen. Sie ist in die Vereinigten Staaten 1938 zurückgekehrt und hat die Schule von Fräulein Porter besucht. Auf einer Reise nach der Westküste hat sie Studio von Warner Bros. besucht. Der Direktor Anatole Litvak, der von der siebzehnjährigen Schönheit so genommen wurde, hat ihr gesagt, dass sie eine Schauspielerin werden sollte. Warner Bros. haben sie zu einem Vertrag, aber ihren Eltern unterzeichnen wollen, die dagegen wegen des niedrigen Gehaltes empfohlen sind.

Die herauskommende Partei von Tierney als eine Debütantin ist am 24. September 1938 vorgekommen, als sie 17 Jahre alt war. Sie ist Gesellschaftslebens überdrüssig gewesen und hat sich dafür entschieden, eine Karriere im Handeln zu verfolgen. Ihr Vater hat sich gefühlt, "Wenn Gen eine Schauspielerin sein soll, sollte es im legitimen Theater sein." Tierney hat das Handeln an kleinem Greenwich Village stellvertretendes Studio in New York mit Benno Schneider studiert.

Karriere

Broadway

Im ersten Teil von Tierney auf Broadway hat sie einen Eimer von Wasser über die Bühne Worin ein Leben getragen! (1938). Ein Zeitschrift-Kritiker Variety hat erklärt, "Fräulein Tierney ist sicher das schönste Wassertransportunternehmen, das ich jemals gesehen habe!" Zur gleichen Zeit war sie eine Doppelbesetzung für Den Blassgelben Pfad (1938). Im nächsten Jahr ist sie in der Rolle als Molly O' Tag in der Produktion von Broadway erschienen, die Frau O' Brien (1939) Unterhält. Der Kritiker der New York Times Brooks Atkinson hat geschrieben, "Als eine irische aus dem alten Land frische Jungfrau ist Gene Tierney in ihrer Leistung der ersten Stufe sehr hübsch und erfrischend bescheiden." Dass dasselbe Jahr Tierney wie Peggy Carr im Ring Zwei (1939) zu günstigen Rezensionen erschienen ist. Theaterkritiker Richard Watts der Jüngere. New York Herald Tribune hat geschrieben, "Ich sehe keinen Grund, warum Fräulein Tierney keine interessante Theaterkarriere haben sollte, ist dieser, wenn Kino sie weg nicht kidnappt."

Der Vater von Tierney hat eine Vereinigung, Schönheitsreihe aufgestellt, um ihre stellvertretende Karriere finanziell zu unterstützen und zu fördern (Er hat später fortgesetzt, ganzes ihr Geld zu stehlen). Columbia Pictures hat sie zu einem sechsmonatigen Vertrag 1939 unterzeichnet. Sie hat auch Howard Hughes getroffen, der erfolglos versucht hat, sie zu verführen, aber sie war von einer wohlhabenden Familie und war durch den Reichtum von Hughes nicht beeindruckt. Er ist wirklich jedoch ein lebenslänglicher Freund geworden. Ein Kameramann hat Tierney empfohlen, ein kleines Gewicht zu verlieren, sagend, dass "ein dünneres Gesicht verführerischer ist." Tierney hat dann dem Basar von Harper für eine Diät geschrieben, der sie seit den nächsten fünfundzwanzig Jahren gefolgt ist. Einige Jahre später wurde Tierney zitiert, "Ich liebe zu essen. Für alle Hollywoods Belohnungen habe ich Hunger seit den meisten jener fünfundzwanzig Jahre gehabt." Tierney wurde die Hauptrolle im Nationalen Samt angeboten, aber Produktion wurde verzögert. Nationaler Samt würde an MGM 1944 erzeugt.

Columbia Pictures hat gescheitert, Tierney ein Projekt zu finden, so ist sie zu Broadway zurückgekehrt und hat als Patricia Stanley zum kritischen und kommerziellen Erfolg im Tier Männlichen Geschlechts (1940) die Hauptrolle gespielt. In Der New York Times hat Brooks Atkinson geschrieben, "Tierney flammt mit dem Zeichentrickfilm in der besten Leistung auf, die sie noch gegeben hat". Sie war der Toast von Broadway vor ihrem 20. Geburtstag. Das Tier Männlichen Geschlechts war ein Erfolg, und Tierney wurde in der Zeitschrift Life gezeigt. Sie wurde durch den Basar von Harper, Mode und Kohlenarbeiter Wöchentlich fotografiert.

Zwei Wochen, nachdem sich Das Tier Männlichen Geschlechts eines Abends geöffnet hat, bevor der Vorhang gestiegen ist, gab es ein Gerücht, dass Darryl F. Zanuck, der Kopf des 20th Century Fox in von der Küste geflogen war und im Publikum war. Während der Leistung hat er einem Helfer gesagt, den Namen von Tierney vorzumerken. Später in dieser Nacht, vom Storch-Klub fallen gelassener Zanuck, wo er eine junge Dame auf der Tanzfläche gesehen hat. Er hat seinem Helfer erzählt, "Vergessen Sie das Mädchen vom Spiel. Sieh, ob Sie dass ein unterzeichnen können." Es war Tierney. Zanuck war nicht leicht überzeugt, dass die zwei Frauen ein und dasselbe waren. Tierney wurde nach der Tatsache zitiert, "Hatte ich immer mehrere verschiedene 'Blicke', eine Qualität, die sich nützlich in meiner Karriere erwiesen hat."

Filmkarriere

Hollywood hat wieder, mit 20th Century Fox unterzeichneter Tierney gerufen. Ihr Film-Debüt war in einer Nebenrolle als Elenore Stein in Fritz Lang westlich Die Rückkehr von Frank James (1940), gegenüber Henry Fonda. Eine kleine Rolle als Barbara Hall ist in der Bucht der Hudson (1941) mit Paul Muni gefolgt.

Außerdem 1941 hat Tierney als Ellie Mae Lester in der Komödie von John Ford die Tobacco Road, zusammen mit der Hauptrolle in Belle Starr, Zia im Sonnenuntergang und Victoria Charteris a.k.a die zweite Hauptrolle gespielt. Mohnblume-Schmied in Der Schanghaier Geste. Im nächsten Jahr hat sie Eve in, zusammen mit der Doppelrolle als Susan Miller a.k.a gespielt. Linda Worthington im verrückten Komödie-Film von Rouben Mamoulian Ringe auf Ihren Fingern, Kay Saunders in Donner-Vögeln und Fräulein Young im chinesischen Mädchen.

Die Spitzenabrechnung im 1943-Komödie-Himmel des Klassikers von Ernst Lubitsch Kann Warten, weil Martha Strable Van Cleve einer nach oben gerichteten Umdrehung in der Karriere von Tierney als ihre vergrößerte Beliebtheit Zeichen gegeben hat. Während der Produktion des Himmels zurückgerufener Tierney Kann Warten, "Lubitsch war ein Tyrann auf dem Satz, dem anspruchsvollsten von Direktoren. Nach einer Szene, die vom Mittag bis fünf genommen hat, um zu kommen, war ich fast in Tränen davon, Schrei von Lubitsch an mir zuzuhören. Am nächsten Tag habe ich ihn herausgefunden, habe er im Auge geschaut und habe gesagt, 'Herr Lubitsch, ich bereit bin, mein Bestes zu tun, aber ich kann gerade beim Arbeiten auf diesem Bild nicht gehen, wenn Sie dabei sind fortzusetzen, an mir zu schreien.' 'Ich werde bezahlt, um an Ihnen zu schreien' hat er gebrüllt. 'Ja' habe ich gesagt, 'und ich werde bezahlt, um es — aber nicht genug zu nehmen.' Nach einer angespannten Pause hat Lubitsch das Lachen ausgebrochen. Von da an sind wir berühmt ausgekommen." 1944 hat sie darin die Hauptrolle gespielt, was ihre berühmteste Rolle geworden ist: das beabsichtigte Mordopfer, Laura Hunt, im Film von Otto Preminger noir Laura, gegenüber Dana Andrews. Nach dem Spielen von Tina Tomasino in Einer Glocke für Adano (1945) hat sie den eifersüchtigen, narzisstischen femme fatale Ellen Berent Harland, gegenüber Cornel Wilde, in der Filmversion der Erfolgsroman-Erlaubnis von Ben Ames Williams Sie zum Himmel, eine Leistung gespielt, die sie eine Oscar-Nominierung für die Beste Schauspielerin (1945) gewonnen hat. Verlassen Sie Sie zum Himmel war der erfolgreichste Film des 20th Century Fox der 1940er Jahre. Es wurde vom mit Jubel begrüßten Direktor Martin Scorsese als einer seiner Lieblingsfilme bewerteter Gene Tierney aller Zeiten als eine der am meisten unterschätzten Schauspielerinnen des Goldenen Zeitalters zitiert.

1946 hat Tierney als Miranda Wells im Debüt-Film von Joseph L. Mankiewicz als ein Direktor in Dragonwyck, zusammen mit Walter Huston und Vincent Price die Hauptrolle gespielt. Dass dasselbe Jahr sie in einer anderen kritisch gelobten Leistung als Isabel Bradley, gegenüber Tyrone Power, im Rand des Rasiermessers, einer Anpassung des Romans von W. Somerset Maugham die Hauptrolle gespielt hat. Sie ist dem mit ihrer Rolle als Lucy Muir in Mankiewicz Der Geist und Frau Muir gegenüber Herrn Rex Harrison gefolgt. (1947), den viele Kritiker und Filmgelehrte bemerkt haben, um ihre größte Leistung zu sein (außer Laura und dem Rand des Rasiermessers), für den sie keine Oscar-Nominierung für die Beste Schauspielerin erhalten hat. Im nächsten Jahr hat Tierney wieder mit Power, dieses Mal als Sara Farley im erfolgreichen verrückten Komödie-Film Dass Wunderbarer Drang (1948) die zweite Hauptrolle gespielt. Weil das Jahrzehnt zu einem Ende, mit Direktor von Laura Preminger wieder vereinigter Tierney gekommen ist, um als Ann Sutton im klassischen Film noir Massagebad, die zweite Hauptrolle spielender Richard Conte und José Ferrer (1949) die Hauptrolle zu spielen.

Tierney hat denkwürdige Leistungen in zwei anderem Film noirs (beide 1950) — die Nacht von Jules Dassin und die Stadt und Otto Preminger Wo die Gehsteig-Enden gegeben.

1951 wurde Tierney Paramount Pictures geliehen und hat eine denkwürdige komische Umdrehung gegeben, weil Maggie Carleton in der klassischen verrückten Ensemble-Komödie von Mitchell Leisen Die Brunst mit John Lund, Thelma Ritter und Miriam Hopkins filmt. Das war auch das Jahr, das Tierney einer zarten Leistung als Midge Sheridan im Film von Warner Bros. In der Nähe von Meinem Herzen (1951) mit Ray Milland gegeben hat. Der Film ist über ein Paar, das versucht anzunehmen. Tierney hat gefunden, dass das ihre beste Rolle in einem halben Dutzend Jahren war, weil sie die Akkorde ihrer eigenen Erfahrung berührt hat. Der Film hat das Problem der "Natur gegen die Nahrung" gerichtet und hat ein frühes Gespräch über den Adoptionsprozess geöffnet. Später in ihrer Karriere würde sie mit Milland in der Tochter der Meinung (1969) wieder vereinigt, der einen Kult im Anschluss an hat.

Nach erscheinendem entgegengesetztem Rory Calhoun als Teresa auf die Weise eines Gauchos (1952) ist ihr Vertrag an 20th Century Fox abgelaufen. Dass dasselbe Jahr, das sie wie Dorothy Bradford im Plymouther Abenteuer gegenüber Spencer Tracy an MGM besternt hat, während dessen sie einen kurzen Roman damit hatte. Tierney hat dann Marya Lamarkina gegenüber Clark Gable gespielt, in Nie Gelassenem Ich Gehen (1953), der in England gefilmt wurde. Sie hat Giebel geduldig und rücksichtsvoll gefunden, aber einsam und verwundbar, weil er noch den Tod von Carole Lombard betrauerte. Sie hat in Europa Kay Barlow in der Persönlichen Angelegenheit von vereinigten Künstlern (1953) spielen müssen, der dass dasselbe Jahr veröffentlicht wurde. Während Tierney in Europa war, hat sie einen Roman mit Prinzen Aly Khan, aber ihre Ehe-Pläne begonnen, die mit der wilden Opposition von seinem Vater, Aga Khan III entsprochen sind. Anfang 1953 ist Tierney in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt, um in einem Film noir Film als Iris Denver in der Schwarzen Witwe (1954) mit Ginger Rogers und Van Heflin die zweite Hauptrolle zu spielen.

Gesundheitsprobleme

Während 1953 wurden die Probleme der psychischen Verfassung von Tierney härter für sie sich zu verbergen; sie ist aus Mogambo herausgefallen und wurde von Grace Kelly ersetzt. Während sie Anne Scott in Der Linken Hand des Gottes (1955), gegenüber Humphrey Bogart gespielt hat, hat die lange Reihe von Tierney von persönlichen Schwierigkeiten schließlich seine Gebühr genommen. Sie hat gesagt, dass "Schreckgestalt sagen konnte, dass ich geistig nicht stabil war." (Hatte Bogart selbst eine Schwester, die unter geistiger Krankheit gelitten hat, an wem er nah war.) Während der Produktion hat er Tierney ihre Linien gefüttert und hat sie dazu ermuntert, Hilfe zu suchen. Beunruhigt über ihre psychische Verfassung hat sie einen Psychiater befragt und wurde auf den Harkness Pavillon in New York eingelassen. Später ist sie zum Institut für das Leben in Hartford, Connecticut gegangen. Nach ungefähr 27 Schocktherapien hat Tierney versucht zu fliehen, aber wurde gefangen und zurückgegeben. Sie ist ein freimütiger Gegner der Schocktherapie-Therapie geworden, behauptend, dass sie bedeutende Teile ihres Gedächtnisses zerstört hatte.

1957 wurde Tierney von einem Nachbar gesehen, als sie vorgehabt hat, von einem Sims zu springen. Die Polizei wurde gerufen, und sie wurde auf die Menninger Klinik in Topeka, Kansas am 25. Dezember eingelassen. Sie wurde von Menninger im nächsten Jahr nach einer Behandlung befreit, die - in seine Endstufen eingeschlossen hat - als ein Verkaufsmädchen in einem großen Warenhaus arbeitend (wo sie von einem Kunden anerkannt wurde, auf sensationelle Zeitungsüberschriften hinauslaufend).Later in diesem Jahr, hat 20th Century Fox ihr eine Hauptrolle im Urlaub für Geliebte (1957) angeboten, aber die Betonung hat sich zu groß erwiesen. Tage in die Produktion wurde sie gezwungen, aus dem Film herauszufallen, und wurde auf Menninger wiedereingelassen.

Come-Back

Tierney hat ein Schirm-Come-Back darin gemacht Empfehlen und Zustimmung (1962), mit dem Franchot-Ton die zweite Hauptrolle spielend. Ein Jahr später hat sie Albertine Prine in Spielsachen im Dachboden gespielt, der von der Internationalen Produktion von Las cuatro noches de la luna llena (1963) mit Dan Dailey gefolgt ist. Sie hat gesamtes kritisches Lob für ihre Leistungen erhalten. Die Karriere-Umdrehung von Tierney als eine feste Charakter-Schauspielerin ist geschienen, auf der Spur zu sein. Sie hat Jane Barton in Den Vergnügen-Suchern (1964), andererseits pensioniert gespielt.

Tierney ist zurückgekommen, um in der Fernsehfilmtochter der Meinung (1969) mit Don Murray und Ray Milland die Hauptrolle zu spielen. Ihre Endleistung war in den Fernsehminireihe-Skrupeln (1980).

Persönliches Leben

Tierney hat sich zweimal, zuerst zum Kostüm und Modedesigner Oleg Cassini am 1. Juni 1941 verheiratet. Sie und Cassini hatten zwei Töchter, Antoinette Daria Cassini (am 15. Oktober 1943 - am 11. September 2010) und Christina "Tina" Cassini (geboren am 19. November 1948).

Im Juni 1943, während schwanger, mit Daria, hat Tierney Röteln während ihres einzigen Äußeren an der Kantine von Hollywood zusammengezogen. Daria ist vorzeitig in Washington, D.C geboren gewesen. nur drei Pfunde, zwei Unzen (1.42 Kg) wiegend und eine Gesamtbluttransfusion verlangend. Wegen der Krankheit von Tierney war Daria auch taub, blenden Sie teilweise mit grauem Star, und hatte strenge geistige Behinderung. Der Kummer von Tierney über die Bedingung von Daria hat zu vielen Jahren der Depression geführt und kann ihre bipolar Unordnung begonnen haben. Eine Zeit nach der Geburt von Daria, Tierney hat von einem Anhänger erfahren, der sich ihr für ein Autogramm an einer Tennispartei genähert hat, die die Frau (wer dann ein Mitglied des Frauenzweigs des Marineinfanteriekorps war) aus der Quarantäne, während krank, mit Röteln geschmuggelt hatte, um Tierney an ihrem einzigen Kantine-Äußeren von Hollywood zu treffen. In ihrer Autobiografie hat Tierney das verbunden, nachdem die Frau ihre Geschichte nachgezählt hatte, hat sie gerade auf sie still, dann gedreht gestarrt und ist weggegangen. Sie hat geschrieben, "Danach, der ich mich nicht gesorgt habe, ob jemals wieder ich jemandes Lieblingsschauspielerin war." Biografen haben theoretisiert, dass Agatha Christie diese wahre Tragödie als die Basis ihres Anschlags für Den Spiegel Crack'd von Seite zu Seite verwendet hat. Das Ereignis, sowie die Verhältnisse, unter denen die Information der Schauspielerin gegeben wurde, wird fast wortwörtlich in der Geschichte wiederholt. Die Tragödie von Tierney war seit Jahren vorher gut veröffentlicht worden. Während dieser Zeit hat Howard Hughes, ein alter Freund, dafür gesorgt, dass Daria die beste verfügbare ärztliche Behandlung erhalten hat, für alle ihre medizinischen Ausgaben zahlend. Tierney hat nie die Taten von Hughes der Güte vergessen.

Tierney hat sich von Cassini getrennt, der durch die Heiratsbetonung der Bedingung von Daria herausgefordert ist, aber sie haben später versöhnt und hatten eine zweite Tochter, Tina. Während ihrer Trennung, während des Filmens von Dragonwyck, hat sie einen jungen John F. Kennedy getroffen, der den Satz besuchte. Sie haben einen Roman begonnen, der im nächsten Jahr geendet hat, als Kennedy ihr gesagt hat, dass er sie wegen seiner politischen Bestrebungen nie heiraten konnte. Tierney hat sich dann mit Cassini versöhnt, aber sie haben am 28. Februar 1952 geschieden. "Cassini hat in seiner 1952-Scheidung von Gene Tierney versprochen, dass er einen Willen schreiben würde, beide seiner Töchter Hälfte seines Glückes verlassend". Cassini hat später 500,000 $ hinterlassen, die Daria und 1,000,000 $ Christina treuhänderisch sind. Cassini und Tierney sind Freunde bis zu ihrem Tod im November 1991 geblieben, als sie einen Dollar ihrer Tochter Daria und den Rückstand Christina hinterlassen hat.

1960 hat Tierney Kennedy ein Zeichen von Glückwünschen auf seinem Wahlsieg gesandt; sie hat später zugegeben, dass sie für Richard Nixon gestimmt hatte, sagend, "Habe ich gedacht, dass er einen besseren Präsidenten machen würde."

1958 hat Tierney Texas die Ölbaron W. Howard Lee entsprochen, die mit Hedy Lamarr von 1953 bis 1960 verheiratet gewesen ist. Tierney und Lee haben sich in der Zitterpappel, Colorado am 11. Juli 1960 verheiratet, und haben in Houston, Texas gelebt. Sie hat Leben in Texas mit Lee geliebt und ist ein erfahrener Bridge-Spieler geworden. 1962 hat 20th Century Fox bekannt gegeben, dass Tierney die Hauptrolle dafür Peyton Place spielen würde, aber sie ist schwanger geworden und ist aus dem Projekt herausgefallen. Sie ist später misslungen.

Spätere Jahre

Die Autobiografie von Tierney, Selbstbildnis, in dem sie aufrichtig ihr Leben, Karriere und geistige Krankheit besprochen hat, wurde 1979 veröffentlicht. Am 17. Februar 1981 war Tierney verwitwet, als Lee nach einer langen Krankheit gestorben ist.

1986 wurde Tierney neben dem Schauspieler Gregory Peck mit dem ersten Donostia Preis für das Lebenswerk an den Filmfestspielen von San Sebastian in Spanien geehrt. Auch für ihren Beitrag zur Film-Industrie hat Tierney einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit an 6125 Hollywood Boulevard in Hollywood, Kalifornien.

Tod

Gene Tierney ist 1991 an Emphysem in Houston, Texas gestorben. Sie hatte wie verlautet angefangen, nach einer Abschirmung ihres ersten Films zu rauchen, um ihre Stimme zu senken, weil "Ich einer bösen Minnie Mouse ähnlich bin", und später ein schwerer Raucher geworden bin. Sie wird im Friedhof Glenwood in Houston, Texas beerdigt.

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