Neoklassizismus (von griechischem "neos"-νέος, lateinischem "classicus" und griechischem "ismos"-ισμός) ist der Name, der Westbewegungen in den dekorativen und bildenden Künsten, der Literatur, dem Theater, der Musik und der Architektur gegeben ist, die Inspiration von der "klassischen" Kunst und Kultur des Alten Griechenlands oder des Alten Roms ziehen. Die Neoklassizistische Hauptbewegung ist mit dem Alter des 18. Jahrhunderts der Erläuterung zusammengefallen, und hat in den Anfang des 19. Jahrhunderts weitergegangen, neuerdings sich mit der Romantik bewerbend. In der Architektur ist der Stil nie ausgestorben und hat im Laufe der 19. und frühen 20. Jahrhunderte weitergegangen.

Übersicht

Neoklassizismus ist ein Wiederaufleben der Stile und Geist der klassischen Altertümlichkeit begeistert direkt von der klassischen Periode, die zusammengefallen ist und die Entwicklungen in der Philosophie und den anderen Gebieten des Alters der Erläuterung widerspiegelt hat, und am Anfang eine Reaktion gegen die Übermaße am vorhergehenden Rokokostil war. Während die Bewegung häufig als die feindliche Kopie der Romantik beschrieben wird, ist das eine große Vergröberung, die dazu neigt, nicht nachhaltig zu sein, wenn spezifische Künstler oder Arbeiten, der Fall des angenommenen Hauptmeisters des späten Neoklassizismus, Ingres betrachtet werden, das besonders gut demonstrierend. Das Wiederaufleben kann zur Errichtung der formellen Archäologie verfolgt werden. Die Schriften von Johann Joachim Winckelmann waren im Formen dieser Bewegung sowohl in der Architektur als auch in den bildenden Künsten wichtig. Seine Bücher, "Waren Gedanken auf der Imitation von griechischen Arbeiten in der Malerei und Skulptur" (1750) und Geschichte der Kunst des Alterthums ("Geschichte der Alten Kunst", 1764) erst, um scharf zwischen der Alten griechischen und römischen Kunst zu unterscheiden, und Perioden innerhalb der griechischen Kunst zu definieren, eine Schussbahn vom Wachstum bis Reife und dann Imitation oder Dekadenz verfolgend, die fortsetzt, Einfluss bis zu den heutigen Tag zu haben. Winckelmann hat geglaubt, dass Kunst "auf edle Einfachheit zielen und Großartigkeit beruhigen sollte". Mit dem Advent der Großartigen Tour hat ein Modeschrei des Sammelns Altertümlichkeiten begonnen, die die Fundamente von vielen großen Sammlungen gelegt haben, die ein Neoklassizistisches Wiederaufleben überall in Europa ausbreiten. "Der Neoklassizismus" in jeder Kunst bezieht einen besonderen Kanon eines "klassischen" Modells ein.

In Englisch wird der Begriff "Neoklassizismus" in erster Linie der bildenden Künste gebraucht; die ähnliche Bewegung in der englischen Literatur, die beträchtlich früher begonnen hat, wird Literatur von Augustan genannt, die seit mehreren Jahrzehnten dominierend gewesen war und begann sich zu neigen, als der Neoklassizismus in den bildenden Künsten modisch geworden ist. Obwohl sich Begriffe unterscheiden, war die Situation in der französischen Literatur ähnlich. In der Musik hat die Periode den Anstieg der klassischen Musik gesehen, und "Neoklassizismus" wird Entwicklungen des 20. Jahrhunderts verwendet. Jedoch die Opern von Christoph Willibald Gluck, vertreten eine spezifisch neoklassizistische Annäherung, die in seiner Einleitung zur veröffentlichten Kerbe von Alceste (1769) dargelegt ist, der zum Ziel gehabt hat, Oper durch das Entfernen der Verzierung, die Erhöhung der Rolle des Chors in Übereinstimmung mit der griechischen Tragödie und das Verwenden einfacherer schmuckloser melodischer Linien zu reformieren.

Der Begriff "Neoklassizistischer" wurde nicht erfunden bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts, und zurzeit wurde der Stil durch solche Begriffe wie "der wahre Stil beschrieben" "hat" sich "gebessert" und "Wiederaufleben"; was als betrachtet wurde wiederbelebt werden, sich beträchtlich ändernd. Alte Modelle wurden sicher sehr beteiligt, aber der Stil konnte auch als ein Wiederaufleben der Renaissance, und besonders in Frankreich als eine Rückkehr zum strengeren und edlen Barock des Alters von Louis XIV betrachtet werden, für den sich eine beträchtliche Sehnsucht entwickelt hatte, als Frankreichs dominierende militärische und politische Position einen ernsten Niedergang angefangen hat.

Neoklassizismus war in der Architektur, Skulptur und den dekorativen Künsten am stärksten, wo klassische Modelle in demselben Medium relativ zahlreich und zugänglich waren; Beispiele von der alten Malerei, die die Qualitäten demonstriert hat, dass das in der Skulptur gefundene Schreiben von Winckelmann war und fehlt. Winckelmann wurde an der Verbreitung von Kenntnissen der ersten großen römischen Bilder beteiligt, die, an Pompeii und Herculaneum und wie die meisten Zeitgenossen abgesehen von Gavin Hamilton zu entdecken sind, war durch sie unbegeistert, Pliny die Anmerkungen von Younger im Abstieg der Malerei in seiner Periode zitierend.

Der europäische Neoklassizismus in den bildenden Künsten hat c begonnen. 1760 entgegen den dann dominierenden Barocken und Rokokostilen. Rokokoarchitektur betont Gnade, Verzierung und Asymmetrie; neoklassizistische Architektur basiert auf den Grundsätzen der Einfachheit und Symmetrie, die als Vorteile der Künste Roms und des Alten Griechenlands gesehen wurden, und vom Renaissanceklassizismus des 16. Jahrhunderts mehr sofort gezogen wurden.

Malerei

Es ist hart, die radikale und aufregende Natur der frühen neoklassizistischen Malerei für zeitgenössische Zuschauer wiederzuerlangen; es schlägt jetzt sogar jene Schriftsteller, die vorteilhaft dazu als geneigt sind, "fade" und "fast völlig langweilig zu uns" — einige von den Kommentaren von Kenneth Clark zu ehrgeizigem Parnassus von Anton Raphael Mengs an der Villa Albani, durch den Künstler, den sein Freund Winckelmann als "der größte Künstler seines eigenen, und vielleicht späterer Zeiten" beschrieben hat. Die Zeichnungen, hat sich nachher in Drucke verwandelt, John Flaxmans hat sehr einfache Linienzeichnung und Zahlen größtenteils im Profil verwendet, um Die Odyssee und anderen Themen, und sobald "angezündet, die künstlerische Jugend Europas" zu zeichnen, aber werden jetzt "vernachlässigt", während die Geschichtsbilder von Angelika Kaufmann, hauptsächlich einem Porträtmaler, beschrieben werden als, "eine ölige Weichheit und Langweiligkeit" von Fritz Novotny zu haben. Rokokoleichtfertigkeit und Barocke Bewegung waren abgezogen worden, aber viele Künstler haben sich angestrengt, irgendetwas in ihrem Platz, und ohne alte Beispiele für die Geschichtsmalerei, außer den griechischen von Flaxman verwendeten Vasen zu stellen, Raphael hat dazu geneigt, als ein Ersatz-Modell verwendet zu werden.

Jeder "neo" - wählt Klassizismus einige Modelle unter der Reihe von möglichen Klassikern aus, die dafür verfügbar sind, und andere ignoriert. Die neoklassizistischen Schriftsteller und Sprecher, Schutzherren und Sammler, Künstler und Bildhauer von 1765-1830 bezahlter Huldigung zu einer Idee von der Generation von Pheidias, aber die Skulptur-Beispiele, die sie wirklich umarmt haben, konnten mit größerer Wahrscheinlichkeit römische Kopien von hellenistischen Skulpturen sein. Sie haben sowohl Archaische griechische Kunst als auch die Arbeiten der Späten Altertümlichkeit ignoriert. Die Rokokokunst von alter Palmyra ist als eine Enthüllung, durch Gravieren in Holz Die Ruinen von Palmyra gekommen. Sogar Griechenland, war ein raues totes Wasser des Osmanischen Reichs Voll-aber-verlassen, gefährlich, um zu erforschen, so wurde die Anerkennung von neoclassicist der griechischen Architektur durch Zeichnungen und Gravieren vermittelt, die subtil geglättet haben und normalisiert haben, "korrigiert' und hat die Denkmäler Griechenlands nicht immer bewusst "wieder hergestellt". Bezüglich der Malerei wurde griechische Malerei äußerst verloren: Neoclassicist-Maler haben es fantasievoll, teilweise durch Basrelief-Zierstreifen, Mosaiken und Töpferwaren-Malerei und teilweise durch die Beispiele der Malerei und Dekoration der Hohen Renaissance der Generation von Raphael, Freskomalerei im Domus Aurea von Nero, Pompeii und Herculaneum und durch die erneuerte Bewunderung für Nicholas Poussin wiederbelebt. Viel "neoklassizistische" Malerei ist mehr classicizing im Gegenstand als in irgend etwas anderem.

Das Hochwasser des Neoklassizismus in der Malerei wird in frühen Bildern von Jacques-Louis David (Illustration, verlassen) und die komplette Karriere von Jean Auguste Dominique Ingres veranschaulicht. Der Eid von David von Horatii wurde in Rom gemalt und ein Spritzen am Pariser Salon von 1785 gemacht. Seine Hauptperspektive ist auf dem Bilderflugzeug, gemacht mehr emphatisch durch die dunkle Arkade hinten rechtwinklig, gegen die die heroischen Zahlen als in einem Zierstreifen, mit einem Hinweis der künstlichen Beleuchtung und des Inszenierens der Oper und des klassischen Färbens von Nicholas Poussin angeordnet werden. In der Skulptur sind die vertrautesten Vertreter der Italiener Antonio Canova, der französische Jean-Antoine Houdon, der Engländer John Flaxman und der Dane Bertel Thorvaldsen. Die europäische neoklassizistische Weise hat auch in den Vereinigten Staaten ergriffen, wo seine Bekanntheit etwas später kulminiert hat und in den Skulpturen von William Henry Rinehart (1825-1874) veranschaulicht wird.

Architektur und die dekorativen Künste

Es gibt eine Antirokokobeanspruchung, die in etwas europäischer Architektur des früheren 18. Jahrhunderts entdeckt werden kann, das am lebhaftesten in der Architektur von Palladian des georgischen Großbritanniens und Irlands vertreten ist, sondern auch in einer classicizing Ader der Architektur in Berlin erkennbar ist. Es ist eine robuste Architektur der Selbstdisziplin, akademisch auswählend jetzt "der besten" römischen Modelle.

Neoklassizismus hat zuerst Einfluss in England und Frankreich durch eine Generation von französischen Kunststudenten gewonnen, die in Rom und unter Einfluss der Schriften von Johann Joachim Winckelmann erzogen sind, und es wurde durch progressive Kreise in Schweden schnell angenommen. Zuerst, classicizing Dekor wurde auf vertraute europäische Formen, als im Innere für den Geliebten von Catherine II Graf Orlov gepfropft, der von einem italienischen Architekten mit einer Mannschaft von italienischem stuccadori entworfen ist: nur die isolierten ovalen Medaillons wie Kameen und der Basrelief-Übertür-Hinweis des Neoklassizismus; das Mobiliar ist völlig italienisches Rokoko (Illustration, verlassen).

Aber eine zweite neoklassizistische Welle, strenger, mehr studiert (durch Gravieren) und bewusster archäologisch, wird mit der Höhe des Napoleonischen Reiches vereinigt. In Frankreich wird die erste Phase des Neoklassizismus im "Stil von Louis XVI", der zweiten Phase in den Stilen ausgedrückt, die wir "Directoire" oder Reich nennen. Italien hat sich an Rokoko festgehalten, bis die Napoleonischen Regime den neuen archäologischen Klassizismus gebracht haben, der als eine politische Behauptung von jungen, progressiven, städtischen Italienern mit republikanischen Neigungen umarmt wurde.

In den dekorativen Künsten wird Neoklassizismus in Reich-Möbeln veranschaulicht, die in Paris, London, New York, Berlin gemacht sind; in in Österreich gemachten Möbeln von Biedermeier; in den Museen von Karl Friedrich Schinkel in Berlin, der Bank von Herrn John Soane Englands in London und des kürzlich gebauten "Kapitols" in Washington, Bezirks; und in den bas Erleichterungen des Wedgwoods und "schwarzem basaltes" Vasen. Der Schotte-Architekt Charles Cameron hat Palastinnere von Italianate für die Catherine II deutschen Ursprungs das Große in russischem St.Petersburg geschaffen: Der Stil war international.

Zuhause hat Neoklassizismus eine Entdeckung des echten klassischen Interieurs gemacht, das durch die Wiederentdeckungen an Pompeii und Herculaneum begeistert ist, der gegen Ende der 1740er Jahre angefangen hatte, aber nur ein breites Publikum in den 1760er Jahren mit den ersten luxuriösen Volumina des dicht kontrollierten Vertriebs von Le Antichità di Ercolano erreicht hat. Die Altertümlichkeiten von Herculaneum haben gezeigt, dass sogar der grösste Teil des classicizing Inneres des Barocks, oder die meisten "römischen" Zimmer von William Kent auf der Basilika und Tempel-Außenarchitektur, gedreht draußen basiert haben in: Pedimented-Fensterrahmen haben sich in Vergoldungspiegel, Kamine verwandelt, die mit Tempel-Vorderseiten, jetzt das ganze Schauen überstiegen sind, ziemlich bombastisch und absurd. Das neue Innere hat sich bemüht, ein authentisch römisches und echt Innenvokabular zu erfrischen, flachere, leichtere Motive verwendend, die in der niedrigen einem Zierstreifen ähnlichen Erleichterung geformt sind oder in der Eintönigkeit en camaïeu ("wie Kameen"), isolierte Medaillons oder Vasen oder Büsten oder bucrania oder andere Motive gemalt sind, die auf Beuten des Lorbeers oder Zierbandes, mit schlanken Arabesken gegen Hintergründe, vielleicht, von "Pompeiian rote" oder blasse Tönungen oder Steinfarben aufgehoben sind. Der Stil in Frankreich war am Anfang ein Pariser Stil, Goût grec, nicht ein Gerichtsstil. Nur wenn der mollige, junge König dem Thron beigetreten hat, 1774 hat seine modeliebende Königin getan bringen dem Stil "von Louis XVI" zu huldigen.

Ungefähr von 1800 hat ein frischer Zulauf von griechischen architektonischen Beispielen, die durch das Ätzen und die Gravieren gesehen sind, einen neuen Impuls dem Neoklassizismus gegeben, der das griechische Wiederaufleben genannt wird.

Neoklassizismus hat fortgesetzt, eine Hauptkraft in der akademischen Kunst im Laufe des 19. Jahrhunderts und darüber hinaus — eine unveränderliche Entgegenstellung zur Romantik oder dem gotischen Wiederaufleben zu sein - obwohl vom Ende des 19. Jahrhunderts darauf häufig antimodern, oder sogar reaktionär in einflussreichen kritischen Kreisen betrachtet worden war. Durch die Mitte des 19. Jahrhunderts wurden mehrere europäische Städte — namentlich St. Petersburg und München — in wahre Museen der Neoklassizistischen Architektur umgestaltet.

Gotische Wiederaufleben-Architektur (häufig verbunden mit der Romantischen kulturellen Bewegung), ein Stil, der im 18. Jahrhundert entsteht, der in der Beliebtheit im Laufe des 19. Jahrhunderts gewachsen ist, hat Neoklassizismus gegenübergestellt. Während Neoklassizismus durch griechische und von den Römern beeinflusste Stile, geometrische Linien und Ordnung charakterisiert wurde, hat gotische Wiederaufleben-Architektur einen Wert auf mittelalterlich aussehende Gebäude, häufig gemacht gelegt einen ländlichen, "romantisches", Äußeres haben.

Galerie

Image:FuseliArtistMovedtoDespair.jpg|Henry Fuseli, Der Künstler hat sich bewegt, um an der Großartigkeit von antiken Bruchstücken, 1778-79 zu verzweifeln

Image:Psyche hat Louvre MR1777.jpg|Antonio Seele von Canova wiederbelebt, die durch den Kuss der Liebe wiederbelebt ist

Image:Ungerer_Mendebrunnen02.jpg|Jacob Ungerer, Brunnen von Mende Leipzig, Triton und Hippocamp

Image:Ungerer_Hymen.jpg|Jacob Ungerer, Hymen (Brauttor, Rathaus Hamburg)

Späterer "Neoklassizismus"

In der amerikanischen Architektur war Neoklassizismus ein Ausdruck der amerikanischen Renaissancebewegung, ca 1890-1917; seine letzte Manifestation war in der Architektur der Verehrer-Künste, und seine allerletzten, großen öffentlichen Projekte waren das Denkmal von Lincoln (hoch kritisiert zurzeit), Die Nationalgalerie in Washington, der Bezirk (auch schwer kritisiert von der architektonischen Gemeinschaft als rückwärts denkend und alt seiend geformt in seinem Design), und das amerikanische Museum des Denkmals von Roosevelt der Naturgeschichte. Das waren lästige Besitze, als sie gebaut wurden. Im britischen Raj kennzeichnet die kolossale Stadt von Herrn Edwin Lutyens, die für das Neue Delhi plant, den ruhmvollen Sonnenuntergang des Neoklassizismus. Zweiter Weltkrieg sollte am meisten sehnend - und Imitation - mythische, heroische Zeiten in Stücke brechen.

Konservative Modernist-Architekten wie Charles Perret in Frankreich haben die Rhythmen und den Abstand der säulenartigen Architektur sogar in Fabrikgebäuden behalten. Wo eine Säulenreihe als "Reaktionär" heruntergemacht worden sein würde, haben einem Pilaster ähnliche sanfte Tafeln eines Bauens unter einem sich wiederholenden Zierstreifen "progressiv" ausgesehen. Pablo Picasso hat mit classicizing Motiven in den Jahren sofort im Anschluss an den Ersten Weltkrieg experimentiert, und der Stil der Art deco, der im 1925-Paris Exposition des Arts Décoratifs häufig kulminiert hat, hat sich auf neoklassizistische Motive gestützt, ohne sie offen auszudrücken: streng, blocky Kommoden durch E. J. Ruhlmann oder Sue und Stute; knusprige Zierstreifen des äußerst Basreliefs von jungen Mädchen und Gazellen in jedem Medium; modische Kleider, die drapiert wurden oder auf der Neigung geschnitten haben, um griechische Linien zu erfrischen; der Kunsttanz von Isadora Duncan; die Moderne Stromlinienförmige Formgebung von US-Posten und Landgericht-Gebäude gebaut erst 1950; und das Zehncentstück von Roosevelt.

Es gab eine komplette Bewegung des 20. Jahrhunderts in den Künsten, die auch Neoklassizismus genannt wurde. Es hat mindestens Musik, Philosophie und Literatur umfasst. Es war zwischen dem Ende des Ersten Weltkriegs und das Ende des Zweiten Weltkriegs. Für die Information über die Musikaspekte, sieh das 20. Jahrhundert klassische Musik und Neoklassizismus (Musik). Für die Information über die philosophischen Aspekte, sieh Große Bücher.

Diese literarische neoklassizistische Bewegung hat die äußerste Romantik (zum Beispiel) dada, zu Gunsten von der Selbstbeherrschung, Religion (spezifisch Christentum) und ein reaktionäres politisches Programm zurückgewiesen. Obwohl die Fundamente für diese Bewegung in der englischen Literatur von T. E. Hulme gelegt wurden, waren die berühmtesten neoclassicists T. S. Eliot und Wyndham Lewis. In Russland hat die Bewegung schon in 1910 unter dem Namen von Acmeism, mit Anna Akhmatova und Osip Mandelshtam als die Hauptvertreter kristallisiert.

In der Musik

Der Neoklassizismus in der Musik war schließlich eine Antwort auf den deutschen Modernismus im ersten Teil des 20. Jahrhunderts. Es war ein Antifortschritt, antiindustrieller und antiinnovativer Musikstil. Das wurde von Komponisten begeistert, die behaupten, dass Menschheit von Natur aus "diatonisch" und "tonal" "ist"; das Gegenteil von Ultramodernist-Musical-Einflüssen und Zusammensetzungen zurzeit. Komponisten haben angefangen, sich zu historischen Musikeinflüssen umzusehen. Obwohl die Praxis, Musikstile von der Vergangenheit zu leihen, überall in der Musikgeschichte nicht ungewöhnlich gewesen ist, ist Kunstmusik Perioden durchgegangen, wo Musiker moderne Techniken verwendet haben, die mit älteren Formen oder Harmonien verbunden sind, um neue Arten von Arbeiten zu schaffen. Bemerkenswerte compositional Eigenschaften, sind die Rückkehr zur Klangfarbe, kehren zu herkömmlichen Formen (Tanzgefolge, Konzerte grossi, offensichtliche Sonate-Formen, usw.) zurück Kehren Sie zur Idee von der absoluten Musik, dem Gebrauch von leichten Musiktexturen und der Komponist-Bündigkeit des Musikausdrucks zurück. In der klassischen Musik wurde das am meisten namentlich zwischen 1920er Jahren und 1950er Jahren geübt. Igor Stravinsky ist der weithin bekanntste diesem Stil zugeschriebene Komponist, wer effektiv die Musikrevolution mit seinem einem Junggesellen ähnlichen Oktett für Blasinstrumente (1923) begonnen hat. Eine besondere individuelle Arbeit, die diesen Stil gut vertritt, ist die Klassische Symphonie von Prokofiev Nr. 1 in D.

In Russland und der Sowjetunion

In 1905-1914 russischer Architektur hat eine kurze, aber einflussreiche Periode des neoklassizistischen Wiederauflebens durchgeführt; die Tendenz hat mit der Unterhaltung des Reich-Stils der alexandrinischen Periode begonnen und hat sich schnell in eine Vielfalt der Neo-Renaissance, palladian ausgebreitet und hat sich, noch erkennbar klassische Schulen modernisiert. Sie wurden von Architekten geboren in den 1870er Jahren geführt, wer kreative Spitze vor dem Ersten Weltkrieg wie Ivan Fomin, Vladimir Shchuko, Ivan Zholtovsky erreicht hat. Als Wirtschaft wieder erlangt in den 1920er Jahren, diese Architekten und ihre Anhänger fortgesetzt hat, in in erster Linie der Modernist-Umgebung zu arbeiten; ein (Zholtovsky) sind ausschließlich dem klassischen Kanon gefolgt, andere (Fomin, Schuko, Ilya Golosov) haben ihre eigenen modernisierten Stile entwickelt.

Mit dem scharfen Vorgehen gegen die Unabhängigkeit von Architekten und offizielle Leugnung des Modernismus (1932), demonstriert durch den internationalen Streit für den Palast von Sowjets, wurde Neoklassizismus sofort als eine der Wahlen in der stalinistischen Architektur, obwohl nicht die einzige gefördert. Es hat mit gemäßigt der Modernist-Architektur von Boris Iofan koexistiert, mit der zeitgenössischen Art deco (Schuko) angrenzend; wieder wurden die reinsten Beispiele des Stils von der Schule von Zholtovsky erzeugt, die isolierte Phänomene geblieben ist. Das politische Eingreifen war eine Katastrophe für constructivist Führer noch wurde bei Architekten der klassischen Schulen aufrichtig begrüßt.

Neoklassizismus war eine leichte Wahl für die UDSSR, seitdem es sich auf moderne Bautechnologien (Stahlrahmen oder Stahlbeton) nicht verlassen hat und im traditionellen Mauerwerk wieder hervorgebracht werden konnte. So wurden die Designs von Zholtovsky, Fomin und anderen alten Mastern in entfernten Städten unter der strengen materiellen Rationierung leicht wiederholt. Die Verbesserung der Bautechnologie nach dem Zweiten Weltkrieg hat Stalinistischen Architekten erlaubt, sich in den Wolkenkratzer-Aufbau zu erlauben, obwohl stilistisch sich diese Wolkenkratzer (einschließlich "der exportierten" Architektur des Palasts von Kultur und Wissenschaft, Warschau und Schanghai Internationales Tagungszentrum) wenig mit den klassischen Modellen teilen. Neoklassizismus und Neo-Renaissance hat auf dem weniger anspruchsvollen Wohn- und Büroprojekte bis 1955 angedauert, als Nikita Khrushchev mit der teuren Stalinistischen Architektur Schluss gemacht hat.

Im 21. Jahrhundert

Nach einer Pause während der Periode der modernen architektonischen Überlegenheit (grob post-WWII bis zur Mitte der 1980er Jahre) hat Neoklassizismus etwas eines Wiederauflebens gesehen. In den Vereinigten Staaten werden einige öffentliche Gebäude im neoklassizistischen Stil bezüglich mindestens 2006 mit der Vollziehung des Schermerhorn Symphonie-Zentrums gebaut.

In Großbritannien sind mehrere Architekten im neoklassizistischen Stil energisch. Beispiele ihrer Arbeit schließen zwei Universitätsbibliotheken ein: Die Bibliothek von Maitland Robinson von Quinlan Terry beim Niederwerfen der Universität und der Sackler Bibliothek von Robert Adam Architects. Die Mehrheit von neuen neoklassizistischen Gebäuden in Großbritannien ist private Häuser.

Bezüglich des ersten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts wird neoklassizistische Architektur gewöhnlich unter dem Überbegriff der "traditionellen Architektur" klassifiziert. Außerdem ziehen mehrere Stücke der postmodernen Architektur Inspiration davon und schließen ausführliche Verweisungen auf den Neoklassizismus, das Nationale Theater Kataloniens in Barcelona unter ihnen ein. Postmoderner architektonischer Geschmack, schließt tatsächlich, historische Elemente, wie Säule, Kapital oder Trommelfell ein. Zwei des am meisten "klassischen" Postmodernismus-Auswuchses sind neo eklektische Architektur und neo-historicist Architektur.

Siehe auch

• Stil von Adam
• Amerikanischer Reich-Stil
• Reich-Stil
• Bundesarchitektur
• Nazistische Architektur
• Neo-Grec, der späte Stil des Griechischen Wiederauflebens
• Neoklassizistische beeinflusste Moden
• Stalinistische Architektur

Referenzen

• Clark, Kenneth, Der Romantische Aufruhr: Romantisch gegen die Klassische Kunst, 1976, Omega, internationale Standardbuchnummer 0860077187
• Ehre, Hugh, Neoklassizismus. Stil und Zivilisation 1968, (Nachgedruckter 1977)
• Fritz Novotny, Malerei und Skulptur in Europa, 1780-1880, 2. Ausgabe. (nachgedruckter 1980)

Weiterführende Literatur

Siehe auch die Verweisungen an der Neoklassizistischen Architektur

• Walter Friedlaender, 1952. David Delacroix, (Ursprünglich veröffentlicht in Deutsch; nachgedruckter 1980)
• Robert Rosenblum, 1967. Transformationen Gegen Ende Kunst des Achtzehnten Jahrhunderts
• David Irwin, 1966. Englische Neoklassizistische Kunst: Studien in der Inspiration und dem Geschmack
• Svend Eriksen, früher Neoklassizismus in Frankreich (1974)
• Kunst in der Theorie 1648-1815 Eine Anthologie von sich Ändernden Ideen - Editd durch Charles Harrison, Paul Wood und Jason Gaiger (2000; repr. 2003)
• Gromort Georges (Autor), Richard Sammons (Einleitender Aufsatz). Die Elemente der Klassischen Architektur (Klassische Reihe von Amerika in der Kunst und Architektur), 2001

Links

• Neoklassizismus in der "Geschichte der Kunst"
• Neoklassizistische Zeichnungen in der flämischen Kunstsammlung
• Skulptur des 19. Jahrhunderts Abgeleitet griechischer hellenistischer Einfluss: Jacob Ungerer
• Der Neoclassicising von Pompeii