Synchronisieren Sie ist ein Genre der Musik, die aus der Reggae-Musik in den 1960er Jahren gewachsen ist, und als ein Subgenre allgemein betrachtet wird, obwohl es sich entwickelt hat, um sich außer dem Spielraum des Reggae auszustrecken. Die Musik in diesem Genre besteht vorherrschend aus instrumentalen Wiedermischungen von vorhandenen Aufnahmen und wird durch die bedeutende Manipulierung und das Umgestalten der Aufnahmen, gewöhnlich durch das Entfernen der Vokale von einem vorhandenen Musik-Stück, das Hervorheben der Trommel und Bassteile erreicht (das hat sich unten ausgezogen Spur wird manchmal einen 'riddim' genannt). Andere Techniken schließen dynamisch das Hinzufügen umfassenden Echos, Halls, Panoramaverzögerung und gelegentlicher Nachsynchronisation von stimmlichen oder instrumentalen Schnipseln von der ursprünglichen Version oder den anderen Arbeiten ein.

Synchronisieren Sie wurde von Osbourne "König Fassartiger" Ruddock, Lee "Kratzer" Perry, Errol Thompson und andere gegen Ende der 1960er Jahre den Weg gebahnt. Ähnliche Versuche mit Aufnahmen am sich vermischenden Schreibtisch außerhalb der dancehall Umgebung wurden auch von Erzeugern Clive Chin und Herman Chin Loy angestellt. Diese Erzeuger, besonders Ruddock und Perry, haben den sich vermischenden Schreibtisch als ein Instrument betrachtet, Spuren manipulierend, um etwas Neues und Verschiedenes zu präsentieren.

Synchronisieren Sie hat viele Genres der Musik, einschließlich des Felsens (am bedeutsamsten das Subgenre des Postpunkrocks und die anderen Arten des Punkrocks), Knall, Hüfte-Sprung, Disko, und späteres Haus, techno, umgebend, und Reisesprung beeinflusst. Synchronisieren Sie ist eine Basis für die Genres von jungle/drum'n'bass und dubstep geworden.

Der Begriff

Das Verb synchronisiert wird als das Bilden einer Kopie einer Aufnahme zu einem anderen definiert. Der Prozess des Verwendens des vorher registrierten Materials, des Änderns des Materials und nachher der Aufnahme davon zu einer neuen Master-Mischung, tatsächlich dem Überwechseln oder "Nachsynchronisation" des Materials, wurde von jamaikanischen Erzeugern verwertet, wenn das Bilden synchronisiert.

Der Begriff synchronisiert hatte vielfache Bedeutungen in Jamaika um die Zeit des Ursprungs der Musik. Die häufigsten Bedeutungen haben sich entweder auf eine Form des erotischen Tanzes oder auf Geschlechtsverkehr bezogen; solcher Gebrauch ist oft in Namen von Reggae-Liedern zum Beispiel da, Des Silvertones "Synchronisieren Pum Pum" (wo pum pum jamaikanischer Slang für weibliche Geschlechtsorgane ist), synchronisiert Großer Joe und Fay "Dawta" (dawta ist jamaikanischer Slang für). "Die Schwester von I-Roy Maggie Breast" zeigt mehrere Verweisungen auf dem Geschlecht:

Sagen Sie, den dass kleine Schwester Sie führen können, aber Sie können nicht verbergen

Lassen Sie Sie gleiten ist gekommen, um Sie gleiten zu lassen, ist gekommen, um Ihre Gabelungen breiter zu öffnen

Frieden und Liebe erwarten

Einige Musiker, zum Beispiel Bob Marley und Der Wailers, hatten alternative Bedeutungen für den Begriff synchronisieren. Im Konzert synchronisiert die Ordnung "diesen!" hat bedeutet "legt einen Wert auf den Bass und die Trommeln". Drummer Schlauer Dunbar weist zu einer ähnlichen Interpretation hin, den Begriff dubwise zum Verwenden nur von Trommeln und Bass verbindend. Eine andere mögliche Quelle war der Begriff synchronisieren Teller, wie angedeutet, durch Augustus Pablo. John Corbett hat vorgeschlagen, dass synchronisieren, konnte auf duppie, ein jamaikanisches Dialekt-Wort für den Geist, wie Verweise angebracht, durch das Brennen des Speers zurückzuführen sein, der die synchronisieren Version seines Album-Geistes von Garvey von Marcus Garvey, und durch Lee Perry genannt hat, der festsetzt, die synchronisieren, ist "der Geist in mir das Herauskommen".

Eigenschaften

Synchronisieren Sie Musik wird durch eine "Version" charakterisiert oder von einem vorhandenen Lied, häufig instrumentale, verwendende B-Seiten von 45 RPM-Aufzeichnungen und normalerweise dem Hervorheben der Trommeln und des Basses für einen in lokalen Tonanlagen populären Ton "doppelt". Die instrumentalen Spuren werden normalerweise in Geräuscheffekten wie Echo, Widerhall, mit Instrumenten und Vokalen hereinkommend und aus der Mischung durchnässt. Ein anderer Gütestempel des synchronisieren Tons ist der prominente Gebrauch der Bassgitarre. Die Musik zeigt manchmal andere Geräusche, wie das Vogel-Singen, der Donner und der Blitz, das Wasserfließen und die Erzeuger, die Instruktionen an den Musikern schreien. Es kann weiter von lebenden DJS vermehrt werden. Wie man häufig sagt, schaffen die Viel-Layered-Töne mit dem Verändern von Echos und Volumina soundscapes oder gesunde Skulpturen, Aufmerksamkeit auf die Gestalt und Tiefe des Raums zwischen Tönen sowie zu den Tönen selbst lenkend. Es gibt gewöhnlich ein ausgesprochen organisches Gefühl zur Musik, wenn auch die Effekten elektronisch geschaffen werden.

Häufig werden diese Spuren für "Toaster" verwendet, die an schwer gereimte und alliterierende Lyrik klopfen. Diese werden "DJ-Versionen" genannt. In Formen des gestützten Reggae der Tonanlage wird der Darsteller, der ein Mikrofon verwendet, den "DJ" oder "Diskjockey" genannt (wo in anderen Genres dieser Darsteller der "Festordner" genannt werden könnte, "Conférencier", oder abwechselnd, die später entwickelten Slangbegriffe vorhabend: "Mikrofon-Kommandant" oder "Mic Kontrolle"), und die Person, die die Musik wählt und die Plattenteller bedient, wird den "Auswählenden" (manchmal gekennzeichnet als der DJ in anderen Genres) genannt.

Ein Hauptgrund dafür, vielfache Versionen zu erzeugen, war wirtschaftlich; ein Rekorderzeuger konnte eine Aufnahme verwenden, die er besessen hat, um zahlreiche Versionen von einer einzelnen Studio-Sitzung zu erzeugen. Eine Version war auch eine Gelegenheit für einen Erzeuger oder Wiedermischungsingenieur, um zu experimentieren und ihre kreativere Seite auszudrücken. Die Version war normalerweise die B-Seite einer Single, und ist gewöhnt gewesen, um zu experimentieren und etwas für DJS zur Verfügung zu stellen, um zu überreden, während Beiseite öfter das hingebungsvolle zur ursprünglichen stimmlich orientierten Spur war. In den 1970er Jahren synchronisieren LP-Alben dessen Spuren, wurden häufig einfach die synchronisieren Version einer vorhandenen stimmlichen LP erzeugt, aber manchmal eine Auswahl an ursprünglichen instrumentalen Spuren, die darin erzeugt sind, synchronisieren Stil, für den keine Vokale bestanden haben.

Geschichte

Synchronisieren Sie Musik, und das Rösten hat ein neues Zeitalter der Kreativität in der Reggae-Musik eingeführt. Von ihrem Anfang, sich röstend und synchronisieren Musik entwickelt zusammen und hat einander beeinflusst. Die Entwicklung der Tonanlage-Kultur hat die Entwicklung von Studio-Techniken in Jamaika beeinflusst, und die frühsten DJS, einschließlich Duke Reids und Prinzen Buster unter anderen, rösteten sich über instrumentale Versionen des Reggae und entwickelten instrumentale Reggae-Musik.

"Versionen" und Experimente mit dem Studio-Mischen (Gegen Ende der 1960er Jahre)

1968, Kingston, ist Tonanlage-Maschinenbediener von Jamaika Ruddy Redwood zum Schatz-Insel-Studio von Duke Reid gegangen, um zu schneiden, ein einmaliger synchronisieren Teller. Ingenieur Byron Smith hat die stimmliche Spur zufällig ausgelassen, aber Redwood hat das Ergebnis behalten und hat es bei seinem folgenden Tanz mit seinem Diskjockey Wassy gespielt, der sich über den Rhythmus röstet. Die instrumentale Aufzeichnung hat die Leute an der Tonanlage aufgeregt, und sie haben angefangen, Lyrik der stimmlichen Spur über das instrumentale zu singen. Die Erfindung war ein Erfolg, und Ruddy musste das instrumentale unaufhörlich für eine halbe Stunde zu einer Stunde an diesem Tag spielen. Am nächsten Tag hat Byron Lee, der ein Zeuge dazu war, Fassartigem König gesagt, dass sie noch einige instrumentale Spuren, als "sie machen mussten, lieben Leute" sie, und sie haben Vokale von synchronisiert "ist nicht Zu Stolz um", durch Slim Smith Zu bitten. Wegen der innovativen Annäherung von König Tubby war die resultierende instrumentale Spur mehr als gerade eine Spur ohne eine Stimme - König Tubby hat die Vokale und das instrumentale ausgewechselt, die Vokale zuerst spielend, dann den riddim spielend, dann sie zusammen mischend. Von diesem Punkt auf haben sie angefangen, solche Spuren "Versionen" zu nennen. Eine andere Quelle stellt 1967 und nicht 1968 als das anfängliche Jahr der Praxis, instrumentale Versionen von Reggae-Spuren zur B-Seite von Aufzeichnungen zu stellen.

Am Studio Ein korrigierte die anfängliche Motivation, um mit instrumentalen Spuren und dem Studio-Mischen zu experimentieren, den riddim, bis es ein "Gefühl" hatte, so konnte ein Sänger zum Beispiel darüber bequem singen.

Ein anderer Grund, mit dem Mischen zu experimentieren, war Konkurrenz unter Tonanlagen. Die gesunden Männer von Tonanlagen haben die Spuren gewollt, die sie bei Tänzen gespielt haben, um jedes Mal ein bisschen verschieden zu sein, so würden sie zahlreiche Kopien derselben Aufzeichnung von einem Studio, jedem mit einer verschiedenen Mischung bestellen.

Evolution dessen synchronisiert als ein Subgenre (die 1970er Jahre)

Vor 1973, durch die Anstrengungen von mehreren unabhängigen und konkurrenzfähigen Neuerern, Ingenieuren und Erzeugern, hatte sich instrumentaler Reggae "Versionen" vom verschiedenen Studio dazu entwickelt "synchronisieren" als ein Subgenre des Reggae.

Errol Thompson hat das erste ausschließlich instrumentale Reggae-Album, betitelt Der Bestattungsunternehmer durch Derrick Harriott und Crystallites konstruiert. Dieses Album wurde 1970 veröffentlicht. Dieses innovative Album Kredite "Geräuscheffekte" Derrick Harriott.

1973 haben mindestens drei Erzeuger, Lee "Kratzer" Perry und die Wassermann-Studio-Mannschaft des Ingenieurs/Erzeugers von Herman Chin Loy und Errol Thompson gleichzeitig anerkannt, dass es einen aktiven Markt dafür neu gab, "synchronisieren" Ton, und folglich haben sie angefangen, die ersten Alben zu veröffentlichen, die ausschließlich daraus bestehen, synchronisieren. Veröffentlichter Wandtafel-Dschungel von Lee Perry Synchronisiert im Frühling 1973. Es wird als eine merkliche Aufnahme dieses Genres betrachtet.

1974 hat Keith Hudson seine klassische Auswahl veröffentlicht ein Synchronisieren, weit betrachtet, absichtlich thematisch erst gewesen zu sein, synchronisiert Album mit Spuren, die spezifisch im synchronisieren Stil zum Zweck gemischt sind, zusammen auf einer LP zu erscheinen, und Fassartiger König hat seine zwei Debüt-Alben An der Breiten Masse dessen veröffentlicht Synchronisieren und Umgeben durch die Todesangst an der Nationalen Arena.

Neue (1980-Gegenwart-) Geschichte

Synchronisieren Sie hat fortgesetzt, sich, seine Beliebtheit zu entwickeln, die wachsend und mit Änderungen auf die Musikmode abnimmt. Fast alle Reggae-Singlen tragen noch eine instrumentale Version auf der B-Seite, und diese werden noch durch die Tonanlagen als eine leere Leinwand für lebende Sänger und DJS verwendet.

In den 1980er Jahren ist Großbritannien ein neues Zentrum dafür geworden synchronisieren Produktion mit Mikey Dread, Mad Professor und Jah Shaka, der das berühmteste ist. Es war auch die Zeit, wenn synchronisieren, hat seinen Einfluss bekannt in der Arbeit von härteren schneidenden, experimentellen Erzeugern wie Mikey Dread mit UB40 und Dem Konflikt, Adrian Sherwood und dem Arbeitsschema von Künstlern auf seinem Auf - U Gesundes Etikett gemacht. Viele als Postpunkrock charakterisierte Bänder waren schwer unter Einfluss synchronisieren. Besser bekannte Bands wie Die Polizei, Der Konflikt und UB40 haben geholfen zu verbreiten Synchronisieren, mit UB40s-Gegenwart-Armen Darin Synchronisieren Album, das das erste ist, synchronisieren Album, um das Vereinigte Königreich 40 erstes zu schlagen.

In der Nähe vom Reggae in dieser Zeit (Anfang der 1980er Jahre), B Seite laufend, synchronisieren Mischungen. Amerikaner post-disco/R&B synchronisieren 12-Zoll-Singlen, die angefangen sind, um mit der Alternative anzukommen, Mischungen (Aufzeichnungen wie Die Peech Jungen "lassen Mich nicht Warten," Reicht Toney Lee "Oben," und noch viele Künstler auf Etiketten wie Einleitung, RFC, und Westende. Häufig synchronisieren diese Versionen hat die geschlagene von der Aufzeichnung erhoben und hat sie leichter gemacht, sich zusammen nacheinander zu vermischen, oder Schlüsselabteilungen auszuwählen, um über andere Aufzeichnungen zu spielen, die dancefloor Wirkung erhöhend.

Musikeinfluss

Einfluss dessen synchronisiert

Von den 1980er Jahren vorwärts, synchronisieren Sie ist unter Einfluss gewesen, und hat der Reihe nach, techno beeinflusst, Dubtronica / Synchronisieren techno, Dschungel, Trommel und Bass, dubstep, Hausmusik, Punkrock und Postpunkrock, Reisesprung, umgebende Musik, und Hüfte-Sprung, mit vielen elektronisch synchronisieren, oder Dubtronica-Spuren, sowie Umgebend, synchronisieren erzeugt von nicht traditionellen rastafarian Musikern von diesen anderen Genres. Musiker wie Kulturklub, Bill Laswell, Jah Wackeln, Leftfield, Massiver Angriff, Almamegretta, Der Konflikt, demonstrieren Beastie Jungen und andere klar synchronisieren Einflüsse in ihren jeweiligen Genres, und ihre Neuerungen haben der Reihe nach die Hauptströmung des synchronisieren Genres beeinflusst. Im Vereinigten Königreich, Europa, Japan, Australien und Amerika, setzen unabhängige Rekorderzeuger fort zu erzeugen synchronisieren.

Vor dem Formen Des Mars haben Volta, Cedric Bixler und Omar Rodriguez (Mitglieder der harten Postgruppe Am Laufwerk In), zusammen mit Freunden Ikey Owens und Jeremy Ward, eine Reihe dessen registriert synchronisieren Alben unter dem Namen De facto. Der polnische Punkrock / die psychedelischen und neuen Welle-Bänder, die Brygada Kryzys und Republika registriert haben, synchronisieren Spuren. Jugoslawische Neue Welle rüstet Električni Orgazam aus auch hat damit experimentiert synchronisieren Musik auf ihrem Album Lišće Prekriva Lisabon vom Jahr 1982, dann biegt sich wie Azra, im Album Filigranski pločnici, der auch 1982 und Šarlo Akrobata geschaffen wurde. Anderer, Darsteller synchronisieren, schließen Serbisch ein synchronisieren Band Schwarze Arche-Mannschaft, Baskisch synchronisiert Band-Basken Synchronisieren Fundament, und lebender Australier synchronisiert rüsten Sunshine Brothers aus. 1987 hat Rockband Soundgarden eine synchronisieren Version des Ohio Spieler-Liedes "Fopp" neben einem traditionelleren Felsen-Deckel des Liedes veröffentlicht. DJS sind zum Ende der 1990er Jahre erschienen, wer sich auf das Spielen der Musik von diesen Musikern spezialisiert hat, wie Vereinigten Königreichs Einheit Synchronisieren.

Einfluss dessen synchronisiert auf dem Punkrock und Rock

Seit dem Beginn dessen synchronisieren gegen Ende der 1960er Jahre, seine Geschichte ist mit dieser der Punkrock-Szene im Vereinigten Königreich verflochten worden. Der Konflikt, der auf Kollaborationen gearbeitet ist, die Jamaikaner einschließen, synchronisiert Reggae-Schöpfer wie Lee Scratch Perry (dessen "Polizei & Diebe", co-written mit Junior Murvin, durch den Konflikt auf ihrem ersten Album bedeckt wurden), und Mikey Dread (auf dem Album von Sandinista). Ebenso gruppiert der englische Gruppenfurche-Gleichstrom, ein Posten die Verkörperung von Malcolm Owen des legendären Reggae hat Punkrock beeinflusst, Die Furchen, veröffentlichte Rhythmus-Kollision Synchronisieren Band 1 (Sitzung von Roir) mit dem Gutachten des Verrückten Professors. Viele Punkrock-Bänder In den Vereinigten Staaten wurden ausgestellt, um über das rasta Punkrock-Band Schlechten Verstand von D.C zu synchronisieren., der gegründet wurde und ihr einflussreichstes Material während der 80er Jahre veröffentlicht hat. Synchronisieren Sie wurde durch das Punkrock-Lager der 90er Jahre, mit Bändern solcher als Ranzig und NOFX das Schreiben ursprünglicher Lieder in einem Synchronisieren Stil angenommen. Häufig synchronisieren Bänder, die betrachtet sind, Ska-Punkrock-Spiel zu sein, beeinflusste Lieder; eines der ersten derartigen Bänder, um populär zu werden, war Erhaben, wessen Alben gestaltet sowohl Originale als auch Wiedermischungen synchronisieren. Sie haben fortgesetzt, neuere amerikanische Bänder wie Rx-Banditen und Der Long Beach Dub Allstars zu beeinflussen. Synchronisieren Sie außerdem hat einige Typen des Knalls, einschließlich Bänder solcher als Zweifellos beeinflusst. Das neustes Album keiner Zweifel, Felsen Unveränderlich http://www.nodoubt.com/music/, zeigt eine Zusammenstellung von populären synchronisieren ist Hall und dem Widerhallen ähnlich. Wie bemerkt, durch das Band selbst, ist Zweifellos schwer unter Einfluss der jamaikanischen Musikästhetik und Produktionstechniken, sogar ihren Felsen Unveränderlich http://www.nodoubt.com/music/ Album in Kingston registrierend, Jamaika und das Produzieren der B-Seitenaufmachung synchronisieren Einflüsse auf ihr "Alles im" ZeitB-Seitenalbum. Eine Meinungsverschiedenheit besteht noch darauf, ob Bänder des Knalls-ska mögen, Zweifellos kann sich als ein Teil dessen betrachten synchronisieren Abstammung. Andere Bänder sind von Zweifellos in den Fußstapfen getreten, Knall-ska verschmelzend, und synchronisieren Sie Einflüsse, solche, die Ferris und Vincent Retten.

Es gibt auch etwas britisches Punkrock-Band-Schaffen synchronisieren Musik. Capdown hat ihr Disobedients Zivilalbum veröffentlicht, das Zeigen der Spur Synchronisiert #1, während Schallboom Sechs und Der König Blues schwere Einflüsse davon nimmt, synchronisieren, das Genre mit ursprünglicher Punkrock-Ethik und Einstellungen mischend.

Das 21. Jahrhundert synchronisiert in der Wurzeltradition

Traditionell synchronisieren hat überlebt, und einige der Schöpfer dessen synchronisieren wie Lee Perry, und der Verrückte Professor setzen fort, neues Material zu erzeugen. Neue Künstler setzen fort, das traditionelle zu bewahren, synchronisieren Ton, einige mit geringen Modifizierungen, aber mit einem primären Fokus auf dem Reproduzieren der ursprünglichen Eigenschaften des Tons in einer lebenden Umgebung. Einige jener Künstler schließen Dubblestandart von Wien, Österreich ein (wer das Album "Rückkehr vom Planeten registriert hat, Synchronisieren" in der Kollaboration mit, und leistet lebend mit, Lee Scratch Perry), Flüssiger Fremder von Schweden, Künstler von New York City einschließlich Ticklah, auch bekannt als Victor Axelrod, Victor Rice, Leichte Sternvollsterne, Synchronisiert Trio (die registriert und lebend mit Mike Patton geleistet haben, und zurzeit weil das sich rückwärts bewegende Band für Matisyahu reisen), Subatomare Tonanlage (die Material durch Lee Scratch Perry und Ari Up wiedergemischt haben), Synchronisieren ist eine Waffe, König Django, Boom Eine Tonanlage, Dr. Israel, Riesiger Panda-Guerillakämpfer Synchronisiert Trupp von Rochester, New York, Schwergewicht Synchronisieren Meister von San Francisco und Colorado, Ott vom Vereinigten Königreich, der mehrere einflussreiche Alben durch Gedrehte Aufzeichnungen, Zukünftige Taube von Los Angeles, deutschen Künstlern wie Disrupt und Rootah vom Etikett von Jahtari veröffentlicht hat, und Zwielicht Synchronisieren Zirkus von den Niederlanden. Eklektischerer Gebrauch dessen synchronisiert Techniken sind in der Arbeit von BudNubac offenbar, der sich vermischt, synchronisieren kubanische bigband damit Techniken. Modern synchronisieren Erzeuger Ryan "Partei" Moore hat kritischen Beifall für sein Zwielicht-Zirkus-Projekt erhalten.

Synchronisieren Sie elektronische Musik und die dubstep Bewegung

Synchronisieren Sie hat fortgesetzt, eine Rolle im Begeistern vieler Genres der elektronischen Musik, wie dubstep und Dschungel von Oldschool zu spielen. Der Name "dubstep" hervorgebracht von der üblichen Anwendung dessen synchronisiert Elemente im Genre, und weil sowohl traditionell synchronisieren als auch dubstep, werden häufig an einem ähnlichen Tempo gespielt. Dschungel, ein zusammenhängendes Genre, ist am Anfang der 1990er Jahre entstanden, als Erzeuger des breakbeat harten Kernes begonnen haben sich zu vereinigen, synchronisieren Elemente, wie Reggae-Elemente und tiefer basslines, der mit der Hälfte der Geschwindigkeit zur Trommel-Spur gelaufen ist. Die mehr experimentellen Ausgaben von Werkstatt-Erzeugern des Vereinigten Königreichs haben zu frühem dubstep beigetragen und haben sich bemüht sich zu vereinigen Elemente dessen synchronisieren Reggae ins mit Sitz in Londoner Süd-2-Schritte-Subgenre. Rhythmen von Dubstep werden gewöhnlich synkopiert, und häufig amtlich eingetragene Drillinge und Ein für den traditionellen Reggae üblicher Fall-Rhythmus, eine Verweisung auf das Genre Synchronisiert Musik-Einflüsse.

Siehe auch

• Liste dessen synchronisiert Künstler

Weiterführende Literatur

• Kalbfleisch, Michael E. (2007). Synchronisieren Sie: Songscapes und Shattered Songs im jamaikanischen Reggae. Middletown: Wesleyanische Universitätspresse.
• Cox und Warner, Hrsg. Audiokultur: Lesungen in der Modernen Musik. Kontinuum: 2004.http://www.amazon.com/dp/0826416152 "Replicant: Darauf Synchronisieren" durch David Toop; Kapitel 51, Seiten 355-356.

Außenverbindungen

• Synchronisieren Sie Echos, die Ein Dokumentarfilm über den Einfluss dessen in der heutigen Tanzmusik synchronisiert und Hüfte über hüpfen
• Synchronisieren-Verbindung A synchronisiert Musik wiki
• Schmelztiegel Synchronisiert Eine kurze Geschichte dessen synchronisieren
• Eine Geschichte dessen synchronisiert Footnoted Artikel
• Dub.com Verbindungen zu Etiketten, Websites und Mitteln
• Talawa Soziales Netz, das Wurzeln gewidmet ist, & Synchronisieren Musik
• [Der Artikel Allmusic über die Geschichte dessen synchronisiert]
• [Ein ausführlicherer Artikel Allmusic über die Geschichte dessen synchronisiert]