Der Mann mit einer Filmkamera , manchmal genannt Den Mann mit der Filmkamera, Den Mann mit einer Kamera, Den Mann Mit Kinocamera oder das Lebende Russland ist experimenteller 1929 stiller Dokumentarfilm, ohne Geschichte und keine Schauspieler durch den russischen Direktor Dziga Vertov, der von seiner Frau Elizaveta Svilova editiert ist.

Der Hauptfilm von Vertov, der vom ukrainischen Filmstudio VUFKU erzeugt ist, präsentiert städtisches Leben in Odessa und anderen sowjetischen Städten. Von der Morgendämmerung zum Halbdunkel werden sowjetische Bürger bei der Arbeit und beim Spiel gezeigt, und mit der Maschinerie des modernen Lebens aufeinander zu wirken. Im Ausmaß, dass, wie man sagen kann, es "Charaktere" hat, sind sie die Kameramänner des Titels, der Filmredakteur, und die moderne Sowjetunion entdecken sie und präsentieren im Film.

Dieser Film ist wegen der Reihe von filmischen Techniken berühmt, die Vertov erfindet, einsetzt oder, wie doppelte Aussetzung, Zeitraffer, Zeitlupe, Stopp-Rahmen, Sprung-Kürzungen, Spalt-Schirme, holländische Winkel entwickelt, hören Makroaufnahmen, Schüsse, Gesamtlänge gespielt umgekehrt verfolgend, Bewegungszeichentrickfilme und einen selbstreflexiven Stil auf (einmal es zeigt einen Spalt-Schirm-Verfolgen-Schuss; die Seiten haben entgegengesetzte holländische Winkel).

Übersicht

Der Film hat einen unverfroren avantgardistischen Stil und betont, dass Film überall gehen kann. Zum Beispiel verwendet der Film solche Szenen als das Superauferlegen eines Schusses eines Kameramannes, der seine Kamera oben auf einer zweiten, gebirgigen Kamera aufstellt, einen Kameramann innerhalb eines Bierglases superauferlegend, eine Frau filmend, die aus Bett herauskommt und sogar angekleidet zu werden, eine Frau filmend, die und das Baby zur Welt bringt, das wird wegnimmt, um gebadet zu werden.

Vertov war einer der ersten, um im Stande zu sein, eine Mitte Boden zwischen einem Bericht Medien und einer Datenbankform von Medien zu finden. Er hat alle Szenen getrennt geschossen, keine Absicht habend, diesen Film in einen regelmäßigen Film mit einer Handlung der Geschichte zu machen. Statt dessen hat er alle zufälligen Büroklammern genommen und hat es in einer Datenbank gestellt, die Svilova später editiert hat. Der Bericht-Teil dieses Prozesses war ihr Job. Sie musste in diese zufällige Lache von Büroklammern eintreten, die Vertov gefilmt hat, editieren Sie sie, und stellen Sie sie in einer Art Ordnung. Der Zweck von Vertov von all dem war, die Form eines geradlinigen Films zu brechen, den die Welt gewohnt gewesen ist, damals zu sehen.

Die Nachricht von Vertov über das Vorherrschen und die Unauffälligkeit des Filmens war noch nicht wahr — Kameras könnten im Stande gewesen sein, überall, aber nicht zu gehen, ohne, bemerkt zu werden; sie waren zu groß, um leicht verborgen und zu laut zu werden, um verborgen irgendwie zu bleiben. Um Gesamtlänge mit einer verborgenen Kamera zu bekommen, mussten Vertov und sein Bruder Michail Kaufman (der Mitverfasser des Films) das Thema mit etwas anderem noch lauter ablenken als die Kamera, die sie filmt.

Der Film zeigt auch einige offensichtliche stagings wie die Szene einer Frau, die aus Bett herauskommt und wird ankleidet und dem Schuss von Schachfiguren, die zum Zentrum des Ausschusses kehren werden (ein Schuss, der in umgekehrt gesplissen ist, so breiten sich die Stücke äußer und Standplatz in der Position aus). Der Film wurde sowohl für den stagings als auch für das steife Experimentieren vielleicht infolge des häufigen Angreifens seines Direktors des Fiktionsfilms als ein neues "Betäubungsmittel der Massen kritisiert."

Die Absichten von Vertov

Dziga Vertov oder David Arkadevich Kaufman, waren ein früher Pionier in der Dokumentarfilmherstellung während des Endes der 1920er Jahre. Er hat einer Bewegung von Filmemachern bekannt als der kinoks oder kino-oki (Kino-Augen) gehört. Vertov, zusammen mit anderen kino Künstlern hat es ihre Mission erklärt, alle Nichtdokumentarstile der Filmherstellung abzuschaffen. Diese radikale Annäherung an das Filmbilden hat zu einem geringen Abbauen der Filmindustrie geführt: Das wirkliche Feld, in dem sie arbeiteten. Die meisten Filme von Vertov waren hoch umstritten, und die kinoc Bewegung wurde von vielen Filmemachern der Zeit verachtet. Das Krönen-Zu-Stande-Bringen von Vertov, der Mann mit einer Filmkamera war seine Antwort Kritikern, die seinen vorherigen Film, Einen Sechsten Teil der Welt zurückgewiesen haben. Kritiker haben erklärt, dass der Übergebrauch von Vertov von "Zwischentiteln" mit dem Filmherstellungsstil der 'kinoks' inkonsequent war, der dazu unterzeichnet ist.

Innerhalb dieses Zusammenhangs arbeitend, hat sich Vertov mit viel Angst vor der Ausgabe des Films befasst. Er hat eine Warnung gebeten, in der sowjetischen Kommunistischen Hauptzeitung, Pravda gedruckt zu werden, der direkt von der experimentellen, umstrittenen Natur des Films gesprochen hat. Vertov wurde beunruhigt, dass der Film entweder zerstört oder durch das öffentliche Auge ignoriert würde. Nach der offiziellen Ausgabe des Mannes mit einer Filmkamera hat Vertov eine Behauptung am Anfang des Films ausgegeben, die lesen:

EIN EXPERIMENTIEREN IN DER FILMISCHEN KOMMUNIKATION

Sehphänomene

OHNE DEN GEBRAUCH VON ZWISCHENTITELN

(ein Film ohne Zwischentitel)

OHNE DIE HILFE EINES DREHBUCHES

(ein Film ohne ein Drehbuch)

OHNE DIE HILFE DES THEATERS

(ein Film ohne Schauspieler, ohne Sätze, usw.)

Diese neue Experimentieren-Arbeit vom Kino-Auge wird zur Entwicklung einer authentisch internationalen absoluten Sprache des Kinos - ABSOLUTEN KINOGRAPHY - auf der Grundlage von seiner ganzen Trennung aus der Sprache des Theaters und der Literatur geleitet. "

Dieses Manifest wirft einen früheren zurück, den Vertov 1922 geschrieben hat, in dem er populäre Filme verleugnet hat, die er gefühlt hat, waren Schuldner zur Literatur und dem Theater.

Stilistische Aspekte

Innerhalb einer Marxistischen Ideologie arbeitend, hat sich Vertov gemüht, eine futuristische Stadt zu schaffen, die als ein Kommentar zu vorhandenen Idealen in der sowjetischen Welt dienen würde. Der Zweck dieser künstlichen Stadt war, den sowjetischen Bürger durch die Wahrheit zu erwecken und das Verstehen und die Handlung schließlich zu verursachen. Der ästhetische kino's hat durch in seiner Beschreibung der Elektrifizierung, Industrialisierung und der Ergebnisse von Arbeitern durch die harte Arbeit geschienen. Das konnte auch als früher Modernismus im Film angesehen werden.

Einige haben irrtümlicherweise festgestellt, dass viele Sehideen, wie das schnelle Redigieren, die Nahaufnahmen der Maschinerie, der Lager-Fensterdisplays, sogar die Schüsse einer Schreibmaschine-Tastatur von Walter Ruttmann geliehen werden, der Mann mit einer Filmkamera um zwei Jahre zurückdatiert, aber weil Vertov der deutschen Presse 1929 geschrieben hat, waren diese Techniken und Images entwickelt und von ihm in seinen Kino-Pravda Wochenschauen und Dokumentarfilmen seit den letzten zehn Jahren verwendet worden, von denen alle Berlin zurückdatieren: Symphonie einer Großen Stadt. Das Wegbahnen von Vertov filmische Konzepte hat wirklich andere abstrakte Filme von Filmemachern wie Walter Ruttmann begeistert.

Wegen Zweifel vor der Abschirmung und dem großen Vorgefühl von den Vorabschirmungsbehauptungen von Vertov hat der Film großes Interesse, bevor sogar gezeigt, gewonnen. Sobald der Film schließlich, das Publikum entweder die stilistischen Wahlen von umarmtem oder entlassenem Vertov geschirmt wurde. Der Schritt des Redigierens des Films — mehr als viermal schneller als eine typische 1929-Eigenschaft, mit etwa 1,775 getrennten Schüssen — hat einige Zuschauer einschließlich des Rezensenten der New York Times Mordaunt Hall gestört:

: "Der Erzeuger, Dziga Vertof, zieht die Tatsache nicht in Betracht, dass das menschliche Auge für einen bestimmten Zeitraum das befestigt, was die Aufmerksamkeit hält."

Auf einem technischen Zeichen hat der Mann mit einem Filmkameragebrauch der doppelten Aussetzung und anscheinend 'verborgenen' Kameras den Film als eine sehr surreale Montage aber nicht ein geradliniger Film herüberkommen lassen. Viele der Szenen im Film enthalten Leute, die Größe ändern oder unter anderen Gegenständen (doppelte Aussetzung) erscheinen. Wegen dieser Aspekte bewegt die gesamte Geschwindigkeit des Films schnell und bezaubert. Die Folgen und Nahaufnahmen gewinnen emotionale Qualitäten, die durch den Gebrauch von Wörtern nicht völlig porträtiert werden konnten. Der Mangel des Films an 'Schauspielern' und 'Sätzen' macht für eine einzigartige Ansicht von der täglichen Welt; ein "geleitet zur Entwicklung einer echten, internationalen, rein filmischen Sprache, die aus der Sprache des Theaters und der Literatur völlig verschieden ist."

Soundtracks

Der Film, ursprünglich veröffentlicht 1929, war still, und hat in Theatern mit der lebenden Musik begleitet. Es ist verschiedene Male mit verschiedenen Soundtracks seitdem veröffentlicht worden:

• 1995 - Neue Zusammensetzung, die vom Legierungsorchester durchgeführt ist, das auf Zeichen gestützt ist, ist durch Vertov abgereist. Es vereinigt Geräuscheffekte wie Sirenen, Babys, die, Menge-Geräusch usw. schreien. Sogleich verfügbar auf mehreren verschiedenen DVD-Versionen.
• 1996 - Norwegischer Komponist Geir Jenssen (auch bekannt als Biosphäre) wurde durch die Tromsø Internationalen Filmfestspiele beauftragt, einen neuen Soundtrack für den Film mit den schriftlichen Instruktionen des Direktors für den ursprünglichen Begleitklavier-Spieler zu schreiben. Jenssen hat Hälfte des Soundtracks geschrieben, die andere Hälfte zu Pro Martinsen (auch bekannt als Geistiger Schnellgang) drehend. Es wurde für die norwegische Version Mannen med filmkameraet am 1996-ZANK http://www.tiff.no/tiff1997/tiff1996.htmhttp://www.tiff.no/tiff1998/berlin.htm verwendet. Eingekerbter nach dem Fest nicht verfügbarer Film. Der Soundtrack wurde 2001 auf Substraten 2 veröffentlicht.
• 1999 - In der Kinderversion, die für die Filmfestspiele von Bradford International gemacht ist. Zurzeit verfügbar auf einigen DVD-Versionen, die häufig mit der Legierungsorchester-Kerbe als ein abwechselnder Soundtrack paarweise angeordnet sind.
• 2001 - Steve Jansen und Claudio Chianura haben einen lebenden Soundtrack für eine Vertretung des Films an der Palazzina Freiheit in Mailand am 11. Dezember 1999 registriert. Das wurde nachher auf der CD als das Album Kinoapparatom 2001 veröffentlicht.
• 2002 - Eine Version wurde mit einem Soundtrack veröffentlicht, der von Jason Swinscoe zusammengesetzt ist, und hat durch die britische elektronische und Jazzausrüstung Das Filmische Orchester durchgeführt (sieh Mann mit einer Filmkamera (Album)). Ursprünglich gemacht für die 2000-Filmfestspiele von Porto. Es wurde auch auf der DVD in begrenzten Zahlen durch die Ninja-Melodie veröffentlicht. Diese DVD-Ausgabe ist zurzeit sehr viel in der Nachfrage und geht zu Preisen höher als die anderen DVD-Versionen.
• 2002 - Eine DVD des Films durch das britische Filminstitut wurde mit einer Kerbe von Michael Nyman veröffentlicht. Diese Kerbe ist auf mehreren verschiedenen DVD-Ausgaben sogleich verfügbar. Es ist auf der CD nicht ausgegeben worden, aber etwas von der Kerbe wird vom Material nachgearbeitet, das Nyman für die Sega Saturn-Videospiel-Feind-Null geschrieben hat, die eine beschränkte CD-Ausgabe hatte, und Nyman ein kurzes Exzerpt durchführt, "Odessa Strand" auf seinem Album, Das Klavier Singt.
• 2003-Juni - Bostoner multi-theremin Ensemble Der Lothars hat einen halbimprovisierten Soundtrack durchgeführt, der eine Abschirmung des Films am Ecktheater von Coolidge in Brookline, Massachusetts begleitet. Sie haben ihre Leistung drei Jahre später, im Dezember 2006 am Galapagos Kunstraum in Brooklyn, New York wiederholt.
• 2006 Absolut Medien, Berlin hat eine DVD mit 3soundtracks von Michael Nyman, Im Kinderzimmer und einem neuen Soundtrack von Werner Cee veröffentlicht
• 2007-November - Frankreich hat Gruppenkunst gestützt Zoyd hat einer landschaftlichen Version des Films mit dem Hinzufügungsvideo durch den Künstler Cecile Babiole geboten. Eine Studio-Aufnahme des Soundtracks wurde auf der CD 2012 veröffentlicht: Blickfang/Mann mit einer Filmkamera.
• 2008 - Norwegischer elektronischer Jazztrio-Halt der Fluss hat ihre Interpretation des Soundtracks für den Mann mit einer Filmkamera in Bergen Internationalen Filmfestspielen durchgeführt. Das Trio besteht aus Anders Wasserfall, Jørgen Vaage & Bjørnar Thyholdt.
• 2008-Oktober - Londons gestütztes Filmisches Orchester hat eine Show übernommen, die eine Abschirmung des Films von Vertov zeigt, der der Neuauflage des Mannes Mit Einer Filmkamera-DVD im November vorangegangen ist.
• 2008-November - San Franciscos gestützte Tricks des Gebiets der Bucht des Leichten Orchesters haben eine Abschirmung des Films am Sonntag, dem 30. November daran begleitet Unterziehen Café in San Francisco Einer Gehirnwäsche.
• 2009-Juli; mexikanischer Komponist Alex Otaola hat lebend ein neuer Soundtrack für den Film an Mexikos Nationalem Cinematheque geleistet. Geholfen durch den 'Ensamble de Cámara/Acción' (Klarinette von Adrian Terrazas-Bass, Daniel Zlotnik-clarinet/flute, María Emilia Martínez-Flute, Luca Ortega-flute/Piano, Carlos Maldonado-Upright, Jose María Arreola-drums/percussion), der aus Mitgliedern vom Mars Volta, Los Dorados, San Pascualito Rey, Klezmerson und LabA besteht
• 2009 New York City hat Voxare Streichquartett gestützt, hat Musik von sowjetischen Modernist-Komponisten durchgeführt, um eine Abschirmung des Films zu begleiten.
• 2010-August - irische instrumentale Postrockband 3epkano hat eine Abschirmung des Films mit einem ursprünglichen lebenden Soundtrack im Fitzwilliam Square in Dublin begleitet
• 2010-Juli - ukrainischer Gitarrenspieler und Komponist Vitaliy Tkachuk mit seinem Quartett haben seinen eigenen Soundtrack für den Film "Mann mit einer Filmkamera" auf einem ersten ukrainischen stillen Kino-Fest "Stumme Nächte" in Odessa, die Stadt durchgeführt, wo dieser Film gemacht wurde.
• 2011: Der französische Pianist Yann Le Long, der Violoncellist Philippe Cusson und der Schlagzeuger Stéphane Grimalt führen zum ersten Mal den Soundtrack durch, der durch Yann Le Long for der Film (am 20. Mai 2011) am Centre Culturel du Vieux Couvent, Muzillac, Frankreich geschrieben ist.

Weiterführende Literatur

• Hrsg. von Annette Michelson Kevin O'Brien tr. Kino-Auge: Die Schriften von Dziga Vertov, Universität der Presse von Kalifornien, 1995.
• Feldman, Seth R. Dziga Vertov. Ein Handbuch zu Verweisungen und Mitteln. Boston:G. K. Saal, 1979.
• Devaux, Frederique. L'Homme et la camera: de Dziga Vertov. CrisnÈe, Belgique: Ausgaben Gelb Jetzt, 1990.
• Nowell-Smith, Geoffrey. Die Geschichte von Oxford des Weltkinos. Oxford; New York: Presse der Universität Oxford, 1996.
• Tsivian, Yuri. Linien des Widerstands: Dziga Vertov und die zwanziger Jahre. editiert und mit einer Einführung durch Yuri Tsivian; russische Texte von Julian Graffy übersetzt; filmographic und biografische Forschung, Aleksandr Deriabin; Co-Forscher, Oksana Sarkisova, Sarah Keller, Theresa Scandiffio. Gemona, Udine: Le Giornate del cinema muto, 2004.
• Manovich, Lev. "Datenbank als eine Symbolische Form". Cambridge: MIT Presse, 2001.

Links

• Mann mit einer Filmkamera auf den Rezensionen des seltenen und dunklen durch John DeBartolo
• Roland Fischer-Briand auf Storyboard
• Verzeichnet als eines des Großen Kinos von Roger Ebert
• Mann Mit einer Filmkamera: Teilnehmendes Video des Globalen Remakes, das von Leuten um die Welt geschossen ist, die eingeladen werden, Images zu registrieren, die ursprüngliche Schrift des Mannes von Vertov Mit Einer Filmkamera interpretierend