Orlande de Lassus (auch Orlandus Lassus, Orlando di Lasso, Roland de Lassus oder Roland Delattre) (1532 (vielleicht 1530) - am 14. Juni 1594) war ein Franco-flämischer Komponist der späten Renaissance. Wie man heute betrachtet, ist er der Hauptvertreter des reifen polyfonen Stils der Franco-flämischen Schule und einen der drei berühmtesten und einflussreichen Musiker in Europa am Ende des 16. Jahrhunderts (die anderen zwei, die Palestrina und Viktoria sind).

Leben

Lassus ist in Mons in Hainaut County (moderner Tag Belgien) geboren gewesen. Die Information über seine frühen Jahre ist kärglich, obwohl einige unbestätigte Geschichten überlebt haben, von denen der berühmteste ist, dass er dreimal wegen der einzigartigen Schönheit seiner Singstimme gekidnappt wurde. Im Alter von zwölf Jahren hat er die Niedrigen Länder mit Ferrante Gonzaga verlassen und ist zu Mantua, Sizilien, und später Mailand (von 1547 bis 1549) gegangen. Während in Mailand er die Bekanntschaft des madrigalist Spirito l'Hoste da Reggio, eines formenden Einflusses auf seinen frühen Musikstil gemacht hat.

Er hat dann als ein Sänger und ein Komponist für Costantino Castrioto in Naples am Anfang der 1550er Jahre gearbeitet, und seine ersten Arbeiten werden bis heute von dieser Zeit gewagt. Als nächstes hat er sich nach Rom bewegt, wo er für Cosimo I de' Medici, der Großartige Herzog der Toskana gearbeitet hat, der einen Haushalt dort unterstützt hat; und 1553 ist er Maestro di cappella der Basilika di San Giovanni in Laterano, der ökumenischen Mutter-Kirche Roms und einem eindrucksvoll renommierten Posten tatsächlich für einen Mann nur einundzwanzig Jahre alt geworden. Jedoch ist er dort seit nur einem Jahr geblieben. (Palestrina würde diesen Posten ein Jahr später 1555 annehmen.)

Keine festen Beweise überleben für seinen Verbleib 1554, aber es gibt zeitgenössische Ansprüche, dass er in Frankreich und England gereist ist. 1555 ist er zu den Niedrigen Ländern zurückgekehrt und hat seine frühen Arbeiten in Antwerpen (1555-1556) veröffentlichen lassen. 1556 hat er sich dem Gericht von Albrecht V, Herzog Bayerns angeschlossen, der bewusst versuchte, eine Musikerrichtung gleichwertig mit den Hauptgerichten in Italien zu schaffen. Lassus war einer von mehreren Netherlanders, um dort, und bei weitem das berühmteste zu arbeiten. Er war zweifellos in München glücklich und hat sich dafür entschieden, sich dort niederzulassen. 1558 hat er Regina Wäckinger, die Tochter einer Trauzeugin der Herzogin geheiratet; sie hatten zwei Söhne, von denen beide Komponisten geworden sind. Vor 1563 war Lassus zu Maestro zu di cappella ernannt worden, Ludwig Daser im Posten nachfolgend. Lassus ist im Dienst von Albrecht V und seinem Erben, Wilhelm V für den Rest seines Lebens geblieben.

Vor den 1560er Jahren war Lassus ziemlich berühmt geworden, und Komponisten haben begonnen, nach München zu gehen, um mit ihm zu studieren. Andrea Gabrieli ist dorthin 1562 gegangen, und ist vielleicht in der Kapelle seit einem Jahr geblieben; Giovanni Gabrieli hat auch vielleicht mit ihm in den 1570er Jahren studiert. Sein Ruhm hatte sich außerhalb ausschließlich musikalischer Kreise ausgebreitet, für 1570 Kaiser Maximilian II hat Adel auf ihn, einen seltenen Umstand für einen Komponisten zugeteilt; Papst Gregory XIII hat ihn geadelt; und 1571, und wieder 1573 hat der König Frankreichs, Charles IX, ihn eingeladen zu besuchen. Einige dieser Könige und Aristokraten haben versucht, um ihn weg von München mit attraktiveren Angeboten zu werben, aber Lassus hat sich zweifellos mehr für die Stabilität seiner Position und die herrlichen Leistungsgelegenheiten des Gerichtes von Albrecht interessiert, als im Finanzgewinn." Ich will mein Haus, meinen Garten und die anderen guten Dinge in München nicht verlassen," hat er dem Herzog der Wählerschaft Sachsens 1580, nach dem Empfang eines Angebots für eine Position in Dresden geschrieben.

Gegen Ende der 1570er Jahre und der 1580er Jahre hat Lassus mehrere Besuche nach Italien gemacht, wo er auf die modernsten Stile und Tendenzen gestoßen ist. In Ferrara, dem Zentrum der avantgardistischen Tätigkeit, hat er zweifellos die Madrigale gehört, die für das Gericht von d'Este zusammensetzen werden; jedoch ist sein eigener Stil konservativ geblieben und ist einfacher und mehr raffiniert als er im Alter davon geworden. In den 1590er Jahren hat seine Gesundheit begonnen sich zu neigen, und er ist einem Arzt genannt Thomas Mermann für die Behandlung dessen gegangen, was "Schwermut hypocondriaca" genannt wurde, aber er ist noch im Stande gewesen, zu dichten sowie gelegentlich zu reisen. Seine Endarbeit wurde häufig als eines seiner besten Stücke betrachtet: Ein exquisiter Satz von einundzwanzig madrigali spirituali bekannt als der Lagrime di San Pietro ("Tränen von St. Petrus"), den er Papst Clement VIII gewidmet hat, und der postum 1595 veröffentlicht wurde. Lassus ist in München am 14. Juni 1594, derselbe Tag gestorben, dass sich sein Arbeitgeber dafür entschieden hat, ihn aus Wirtschaftsgründen zu entlassen; er hat nie den Brief gesehen.

Musik und Einfluss

Einer der fruchtbarsten, vielseitigen und universalen Komponisten der späten Renaissance hat Lassus mehr als 2,000 Arbeiten in allen lateinischen, französischen, italienischen und deutschen stimmlichen in seiner Zeit bekannten Genres geschrieben. Diese schließen 530 Motetten, 175 italienische Madrigale und villanellas, 150 französische chansons und 90 deutsche lieder ein. Wie man bekannt, überlebt keine ausschließlich instrumentale Musik von Lassus, oder hat jemals bestanden: Eine interessante Weglassung für einen Komponisten sonst deshalb weiträumig und fruchtbar, während eines Alters, als instrumentale Musik ein immerfort prominentes Mittel des Ausdrucks überall in Europa wurde. Der deutsche Musik-Herausgeber Adam Berg hat 5 Volumina seines Patrocinium musicum (veröffentlicht von 1873-1880) zur Musik von Lassus gewidmet.

Heilige Musik

Lassus ist Katholik während dieses Alters der religiösen Dissonanz geblieben, obwohl nicht dogmatisch so, wie von seinen weltlicheren weltlichen Liedern sowie seiner Parodie Masses und auf weltlichen Zusammensetzungen gestützter Magnificats gesehen werden kann. Dennoch hatte die katholische Gegenreformation, die unter dem Jesuiteneinfluss eine Spitze in Bayern gegen Ende des sechzehnten Jahrhunderts erreichte, einen beweisbaren Einfluss auf die späte Arbeit von Lassus, einschließlich der liturgischen Musik für den römischen Ritus, die knospende Zahl von Magnificats, die Einstellungen des katholischen Ulenberg Psalmenbuches (1588), und besonders der große reuige Zyklus von geistigen Madrigalen, der 'Lagrime di San Pietro' (1594).

Massen

Fast 60 Massen haben abgeschlossen überlebt; die meisten von ihnen sind Parodie-Massen, die auf weltlichen Arbeiten gestützt sind, geschrieben allein oder andere Komponisten. Technisch eindrucksvoll sind sie dennoch der konservativste Teil seiner Produktion. Er hat gewöhnlich den Stil der Masse zum Stil des Quellmaterials angepasst, das sich vom Gregorianischen Gesang bis zeitgenössische Madrigale erstreckt hat, aber immer einen ausdrucksvollen und ehrfürchtigen Charakter im Endprodukt aufrechterhalten hat. Einige seiner Massen basieren auf äußerst weltlichen französischen chansons, von denen einige offen gesagt obszön sind (Entre vous filles de quinze ans, "Oh Sie fünfzehnjährige alte Mädchen" durch Clemens nicht Papa, hat ihm Quellmaterial für seine 1581 Missa entre vous filles, wahrscheinlich das skandalöseste vom Los gegeben). Dass diese Praxis nicht nur akzeptiert, aber von seinem Arbeitgeber gefördert wurde, wird durch Beweise von ihrer Ähnlichkeit bestätigt, von der viel überlebt hat.

Zusätzlich zu seinen traditionellen Parodie-Massen hat er eine beträchtliche Menge von missae Kürzezeichen geschrieben, "kurze Massen," haben syllablic kurze Massen für kurze Dienstleistungen beabsichtigt (zum Beispiel, in den Tagen, als Duke Albrecht gegangen ist jagend: Zweifellos hat er durch die langatmige polyfone Musik nicht verhaftet werden wollen). Der am meisten äußerste von diesen ist eine Arbeit wirklich bekannt als die Jäger Masse (Missa venatorum) - die Masse des "Jägers."

Einige seiner Massen zeigen Einfluss von der venezianischen Schule, besonders in ihrem Gebrauch von Polychortechniken (zum Beispiel, in achtstimmigem Missa osculetur ich, gestützt auf seiner eigenen Motette). Drei seiner Massen sind für den doppelten Chor, und sie können auf Venetians selbst einflussreich gewesen sein; schließlich hat Andrea Gabrieli Lassus in München 1562 besucht, und viele Arbeiten von Lassus wurden in Venedig veröffentlicht. Wenn auch Lassus den zeitgenössischen, klangvollen venezianischen Stil verwendet hat, ist seine harmonische Sprache konservativ in diesen Arbeiten geblieben: Er hat die Textur von Venetians zu seinen eigenen künstlerischen Enden angepasst.

Motetten und andere heilige Musik

Lassus ist einer der Komponisten eines Stils bekannt als musica reservata-a Begriff, der in vielen zeitgenössischen Verweisungen, vielen von ihnen anscheinend widersprechend überlebt hat. Die genaue Bedeutung des Begriffes ist eine Sache der wilden Debatte, obwohl eine raue Einigkeit unter Musikwissenschaftlern darin besteht, dass es höchst ausdrucksvolle Einstellung des Textes, chromaticism einschließt, und dass es sich auf die für Kenner spezifisch geschriebene Musik bezogen haben kann. Ein berühmtes Beispiel einer Zusammensetzung durch Lassus, der ein Vertreter dieses Stils ist, ist seine Reihe von 12 Motetten genannt Prophetiae Sibyllarum, der in einem wild chromatischen an Gesualdo erinnernden Stil ist; einige seiner Akkord-Fortschritte in diesem Stück sollten wieder bis zum 20. Jahrhundert nicht gehört werden.

Lassus hat vier Einstellungen der Leidenschaft, ein für jeden der Evangelisten, St. Matthew, des Zeichens, Lukes und Johns geschrieben. Alle sind für ohne Begleitung Stimmen. Er setzt die Wörter von Christus und die Narration des Evangelisten als Singsang, während er die Durchgänge für Gruppen polyphonically setzt.

Als ein Komponist von Motetten war Lassus einer der verschiedensten und erstaunliche von der kompletten Renaissance. Seine Produktion ändert sich vom erhabenen bis das lächerliche, und er hat einen Sinn für Humor gezeigt, der nicht häufig mit der heiligen Musik vereinigt ist: Zum Beispiel verspottet eine seiner Motetten arme Sänger (fantastischer flumina Babylonis), der das Stottern, das Aufhören und das Starten und die allgemeine Verwirrung einschließt; es ist im Konzept wenn nicht im Stil Mozart Ein Musikwitz verbunden. Viele seiner Motetten wurden für feierliche Gelegenheiten zusammengesetzt, wie eines Gerichtskomponisten erwartet werden konnte, der erforderlich war, Musik für Besuche von Würdenträgern, Hochzeiten, Verträgen und anderen Ereignissen des Staates zur Verfügung zu stellen. Aber es war als ein Komponist von religiösen Motetten, dass Lassus seine breiteste und anhaltende Berühmtheit erreicht hat.

Die Einstellung von Lassus der sieben Reuigen Psalmen von David (Psalmi Davidis poenitentiales) ist eine der berühmtesten Sammlungen von Psalm-Einstellungen der kompletten Renaissance. Der Kontrapunkt ist frei, die durchdringende Imitation von Netherlanders wie Gombert, und gelegentlich mit ausdrucksvollen Palestrina fremden Geräten vermeidend. Als anderswohin kämpft Lassus um den emotionalen Einfluss, und verwendet eine Vielfalt der Textur und Sorge im Text, der zu diesem Ende untergeht. Wie man betrachtet, ist das Endstück in der Sammlung, seiner Einstellung von De profundis (Psalm 129/130), von vielen Gelehrten eine der Hochwasserstandsmarken der Renaissancepolyfonie, sich neben den zwei Einstellungen desselben Textes durch Josquin des Prez aufreihend.

Unter seinen anderen liturgischen Zusammensetzungen sind Kirchenlieder, Hymnen (einschließlich über 100 Magnificats), responsories für Osterwoche, Leidenschaften, Wehklagen und einige unabhängige Stücke für Hauptbankette.

Weltliche Musik

Lassus hat in allen prominenten weltlichen Formen der Zeit geschrieben. In der Einleitung zu seiner Sammlung von deutschen Liedern verzeichnet Lassus seine weltlichen Arbeiten: Italienische Madrigale und französischer chansons, deutsche und holländische Lieder. Er ist wahrscheinlich der einzige Renaissancekomponist, um produktiv auf fünf Sprachen - Latein zusätzlich zu denjenigen zu schreiben, die oben erwähnt sind - und er hat mit der gleichen Geläufigkeit in jedem geschrieben. Viele seiner Lieder sind ungeheuer populär geworden, weit in Europa zirkulierend. In diesen verschiedenen weltlichen Liedern passt er sich der Weise des Ursprungslandes an, während er noch seine charakteristische Originalität, Witz und Kürze der Behauptung zeigt.

Madrigale

In seinen Madrigalen, von denen viele er während seines Aufenthalts in Rom geschrieben hat, ist sein Stil klar und kurz, und er hat Melodien geschrieben, die leicht denkwürdig waren; er hat auch seine Arbeit "unterzeichnet", indem er oft das Wort 'Lasso' verwendet hat (und häufig mit dem Silbe-La-Sol des Sols-fege untergehend, d. h. A-G im Schlüssel C). Seine Wahl der Dichtung hat sich weit von Petrarch für seine ernstere Arbeit zum leichtesten Vers für einige seiner amüsanten canzonettas geändert.

Lassus hat häufig zyklische Madrigale, d. h. Einstellungen von vielfachen Gedichten in einer Gruppe als eine Reihe zusammenhängender Musikstücke bevorzugt. Zum Beispiel beginnt sein viertes Buch von Madrigalen für fünf Stimmen mit einem ganzen sestina durch Petrarch, geht mit zweiteiligen Sonetten weiter, und hört mit einem anderen sestina auf: Deshalb kann das komplette Buch als eine vereinigte Zusammensetzung mit jedem Madrigal ein Unterstützungsteil gehört werden.

Chansons

Eine andere Form, die Lassus kultiviert hat, war der französische chanson, über den er ungefähr 150 geschrieben hat. Die meisten von ihnen datieren von den 1550er Jahren, aber er hat fortgesetzt, ihnen sogar zu schreiben, nachdem er in Deutschland war: Seine letzte Produktion in diesem Genre kommt von den 1580er Jahren. Sie waren in Europa, und aller seiner Arbeiten enorm populär, sie waren am weitesten hat für Instrumente wie Flöte und Klavier Vorkehrungen getroffen. Die meisten wurden in den 1570er Jahren und 1580er Jahren in drei Veröffentlichungen gesammelt: ein durch Pierre Phalèse der Ältere 1571, und zwei durch Le Roy und Ballard 1576 und 1584. Stilistisch haben sie sich vom würdevollen und ernsten, zu spielerischen, obszönen und verliebten Zusammensetzungen, sowie dem Trinken von Tavernen angepassten Liedern erstreckt. Lassus ist dem polierten, lyrischen Stil von Sermisy aber nicht dem programmatic Stil von Clément Janequin für sein Schreiben gefolgt.

Einer der berühmtesten von den trinkenden Liedern von Lassus wurde von Shakespeare in Henry IV, zweitem Teil verwendet. Englische Wörter werden an die Kraft von Un jour un foulon qui fouloit (als Monsieur Mingo) geeignet und durch das betrunkene Justiz-Schweigen, im Gesetz V, Szene iii gesungen.

Deutscher lieder

Ein dritter Typ der weltlichen Zusammensetzung durch Lassus war der gelogene Deutsche. Die meisten von diesen, die er zweifellos für ein verschiedenes Publikum beabsichtigt hat, da sie im Ton und Stil entweder vom chansons oder von den Madrigalen beträchtlich verschieden sind; außerdem hat er ihnen später im Leben, mit niemandem geschrieben, bis 1567 erscheinend, als er bereits an München fest war. Viele sind auf religiösen Themen, obwohl leichter und komischer Vers ebenso vertreten wird. Er hat auch Trinken-Lieder in Deutsch und das Kontrastieren mit seiner parallelen Arbeit im Genre des chanson geschrieben, er hat auch Lieder über die unglücklichen Aspekte des übermäßigen Genusses geschrieben.

Holländische Lieder

In der Einleitung zu seiner Sammlung von deutschen Liedern stellt Lassus fest, dass er holländische Lieder zusammengesetzt hat. Jedoch ist kein holländisches Lied bewahrt worden.

Wappen

Langweilige Angelegenheit von Lassus die folgenden Arme:

:Azure, ein Stapel und ein Stapel haben Silber, auf jedem ein crosslet umgekehrt Oder;

:on ein fess Silber ein scharfer, flaches und natürliches, über ganzen eine Schildumrandung Oder.

Medien

Referenzen

Verweisungen und weiterführende Literatur

• Artikel "Orlande de Lassus", im Neuen Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, Hrsg. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. Internationale Standardbuchnummer 1-56159-174-2
• Gustave Reese, Musik in der Renaissance. New York, W.W. Norton & Co., 1954. Internationale Standardbuchnummer 0-393-09530-4
• Harold Gleason und Warren Becker, Musik im Mittleren Alter und der Renaissance (Musik-Literaturumriss-Reihe I). Bloomington, Indiana. Frangipani Presse, 1986. Internationale Standardbuchnummer 0 89917 034 X

Links

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