Apelles () Kos (ist das 4. Jahrhundert v. Chr. gediehen), war ein berühmter Maler des alten Griechenlands. Pliny der Ältere, dem wir viele unserer Kenntnisse dieses Künstlers schulden (Naturalis Historia 35.36.79-97 und passim) hat ihn höher als das Vorangehen und die nachfolgenden Künstler abgeschätzt. Er hat auf Apelles zur 112. Olympiade (332-329 v. Chr.) vielleicht datiert, weil er ein Bildnis von Alexander dem Großen erzeugt hatte.

Lebensbeschreibung

Wahrscheinlich geboren am Kolophon in Ionia hat er zuerst unter Ephorus von Ephesus studiert, aber nachdem er eine Berühmtheit erreicht hatte, ist er ein Student für Pamphilus an Sicyon He geworden so hat die Gründlichkeit von Dorian mit der Ionischen Gnade verbunden. Angezogen vom Gericht von Philip II hat er ihn und den jungen Alexander mit solchem Erfolg gemalt, dass er der anerkannte Gerichtsmaler von Macedon und sein Bild von Alexander geworden ist, der einen Blitzstrahl hält, der in den Meinungen von vielen mit dem Alexander mit dem Speer des Bildhauers Lysippus aufgereiht ist. Plutarch war unter dem unbegeisterten, entscheidend, dass es genau gescheitert hatte, das Färben von Alexander wieder hervorzubringen: "Er hat den Teint von Alexander zu dunkelhäutig und dunkel scheinen lassen, wohingegen uns gesagt wird, dass er mit einer rötlichen Tönung Messe-häutig war, die sich besonders auf sein Gesicht und Brust gezeigt hat."

Viel davon, wem wir über Apelles wissen, wird aus Pliny aus dem Älteren (Naturgeschichte, XXXV) abgeleitet. Seine Sachkenntnis an der Zeichnung des menschlichen Gesichtes ist der Punkt einer Geschichte, die ihn mit Ptolemy I Soter verbindet. Dieser ehemalige General von Alexander hat Apelles nicht gemocht, während sie beide in der Gefolgschaft von Alexander, und viele Jahre später waren, während sie auf dem Seeweg gereist sind, hat ein Sturm Apelles gezwungen, im ägyptischen Königreich von Ptolemy zu landen. Der Narr von Ptolemy wurde von den Rivalen von Apelles angestiftet, um dem Künstler eine unechte Einladung zu befördern, mit Ptolemy zu speisen. Die unerwartete Ankunft von Apelles hat den König wütend gemacht. Ptolemy hat verlangt zu wissen, wer Apelles die Einladung gegeben hatte, und mit einem Stück von Holzkohle vom Kamin Apelles eine Gleichheit auf der Wand gezogen hat, die Ptolemy als sein Narr in den ersten Schlägen der Skizze anerkannt hat.

Apelles war ein Zeitgenosse von Protogenes, dessen Ruf er verteidigt hat. Pliny hat auch eine Anekdote registriert, die die Runden unter hellenistischen Kennern des ersten Jahrhunderts CE machte: Apelles ist zum Haus von Protogenes im Rhodos gereist, um die Bekanntschaft dieses Malers zu machen, über den er so viel gehört hatte. Das Studio von Protogenes erreichend, ist er auf eine alte Frau gestoßen, die ihm gesagt hat, dass Protogenes aus war und um seinen Namen gebeten hat, so konnte sie berichten, wer nach ihm gefragt hatte. Das Beobachten im Studio, hat eine Tafel, die Protogenes auf eine Malerei, Apelles vorbereitet hatte, zur Staffelei und dem Aufnehmen eine Bürste spielend gewonnen, hat dem Diener gesagt, Protogenes zu erzählen, dass "das aus mir gekommen ist," und in der Farbe eine äußerst feine Linie über die Tafel gezogen hat. Als Protogenes zurückgekehrt ist, und die alte Frau erklärt hat, was stattgefunden hatte, hat er die Linie untersucht und hat ausgesprochen, dass nur Apelles so vollkommen der Arbeit getan haben könnte; Protogenes hat dann eine Bürste in eine andere Farbe getaucht und hat eine noch feinere Linie über der ersten gezogen, und hat seinen Diener gebeten zu zeigen, dass das dem Besucher er sollte zurückkehren. Als Apelles zurückgekehrt ist, und die Antwort von Protogenes, beschämt gezeigt wurde, dass er verbessert werden könnte, hat er in einer dritten Farbe eine noch feinere Linie zwischen den ersten zwei gezogen, kein Zimmer für eine andere Anzeige der fachmännischen Arbeit verlassend. Das sehend, hat Protogenes Misserfolg zugelassen und ist ausgegangen, um Apelles zu suchen und ihn persönlich zu treffen.

Pliny behauptet, dass diese wirkliche Malerei ein Teil der Sammlung von Julius Caesar gewesen war, aber zerstört wurde, als das Herrenhaus von Caesar auf dem Pfalzgrafen Hill niedergebrannt hat. Während er eine der Konkubinen von Alexander dem Großen, Campaspe skizziert hat, hat sich Apelles in sie verliebt. Als ein Zeichen der Anerkennung für die Arbeit des großen Malers hat Alexander sie ihm präsentiert. Wie man sagt, hat Apelles an einer Malerei von Aphrodite von Kos gearbeitet, als er gestorben ist, und die Malerei unfertig für keinen verlassen wurde, konnte mit der Sachkenntnis genug gefunden werden, um es zu vollenden.

Die berühmte Arbeit von Apelles hat mehrere Vorbilder für den Bericht-Realismus zur Verfügung gestellt, der von Greco-römischen Kennern kurz und bündig bewundert ist, die in den Wörtern von Horace ut pictura poesis ausgedrückt sind, "wie malt, so ist Dichtung." Apelles ist geschienen, einen Geschmack für die wohl durchdachte Allegorie und Verkörperung gehabt zu haben, die er weit in seiner Übergabe der Verleumdung getragen hat, die von Lucian beschrieben ist, in dem eine unschuldige Jugend durch Unerfahrenheit, Neid, Verrat und Täuschung falsch angeklagt wird. Wie man behauptete, war die Geschichte, die die Malerei verursacht, falsche Beschuldigungen durch einen konkurrierenden Künstler gewesen, dass Apelles an einem Komplott gegen Ptolemy teilgenommen hat. Das hat fast zur Ausführung des Künstlers geführt. "In der Renaissance war das Vorbild der poetischen Malerei, die unveränderlich zitiert wurde, wann auch immer die Kunstdichtungsfrage besprochen wurde, die Verleumdung von Apelles, der durch die Beschreibung von Lucian bekannt ist." Die Tafel von Sandro Botticelli der Verleumdung von Apelles wurde im bewussten Mühen gemalt, der Malerei im ekphrasis von Lucian gleichzukommen.

Der Arzt und Philosoph Sextus Empiricus haben geschrieben, dass Apelles ataraxia erfahren hat, während er versuchte, ein Pferd zu malen. Er hat seinen Schaum (wahrscheinlich ein wenig schaumiger Speichel in der Nähe von seinem Mund) vertreten wollen. Er war so erfolglos, dass, in einer Wut, er aufgegeben hat und den Schwamm geworfen hat, den er verwendete, um seine Bürsten mit am Medium zu reinigen, so die Wirkung von Schaum des Pferdes erzeugend.

Arbeiten

Die Bilder von Apelles (von denen keiner überlebt), eingeschlossen:

• Alexander, der einen Blitzstrahl, einen der vielen ausübt, hat er sowohl von Alexander als auch von seinem Vater Philip getan;
• Aphrodite Anadyomene ("Aphrodite Rising vom Meer"), der Göttin zeigend, die sich vom Meer erhebt (nicht die Malerei arbeitete er daran, als er gestorben ist, aber eine frühere Malerei), für den Pliny der Ältere die Tradition verbindet, hat er eine ehemalige Herrin von Alexander, Campaspe als sein Modell für Aphrodite verwendet. Gemäß Athenaeus wurde die Idee von Aphrodite Rising vom Meer von Phryne begeistert, der während der Zeit der Feste von Eleusinia und Poseidonia kein Problem hatte, nackt im Meer schwimmend.
• Ein Bildnis von Antigonus I Monophthalmus zu Pferd, in einer Drei-Viertel-Ansicht, die geschickt das blinde Auge des Themas verborgen hat;
• Ein Bildnis von Artemis, die von einer Gruppe von Jungfrauen umgeben ist, die ein Opfer anbieten, das auf der Odyssee 6.102ff gestützt ist;
• Opfer in Weil, beschrieben in den Pantomimen (4.59) von Herodas.
• Die Bildnisse von Clitus der Schwarze und Archelaus I von Macedon.
• Der Umzug des Hohepriesters von Artemis an Ephesus.
• Die große Allegorie der Verleumdung.

Mehrere seine Bilder wurden nach Rom (einschließlich Aphrodite Anadyomene) gebracht und dorthin auf der öffentlichen Anzeige gelegt; in zwei Zusammensetzungen, die Bildnisse von Alexander (Castor und Pollux mit dem Sieg und Alexander dem Großen und Der Abbildung des Krieges mit seinen Händen zeigen, die Hinter Ihm Im Anschluss an den Triumphkampfwagen von Alexander gebunden sind), hat der Kaiser Claudius später das Gesicht von Alexander durch diesen seines Großvaters Augustus ersetzen lassen.

Vermächtnis

Wenige Dinge sind hoffnungsloser als der Versuch, den Stil eines Malers zu begreifen, dessen Arbeiten verschwunden haben. Aber ein großer Reichtum von Geschichten, wahr oder erfunden, hat sich an Apelles in der Altertümlichkeit festgehalten; und moderne Archäologen haben natürlich versucht zu entdecken, was sie anzeigen.

Uns wird zum Beispiel gesagt, dass er großen Wert der Zeichnung von Umrissen beigefügt hat, sich jeden Tag übend. Das Märchen ist von seinem Besuch in Protogenes und der Konkurrenz der zwei Master weithin bekannt, betreffs deren die feinste und unveränderlichste Linie ziehen konnte. Die Macht, solche Linien zu ziehen, ist in der Dekoration von rot bemalten Vasen Athens auffallend. Wie man sagt, hat Apelles seinen Rivalen mit der Wohltat behandelt, weil er den Wert seiner Bilder vergrößert hat, indem er einen Bericht ausgebreitet hat, dass er vorgehabt hat, sie zu kaufen und ihnen als sein eigenes zu verkaufen.

Apelles hat die Überlegenheit von einigen seiner Zeitgenossen in besonderen Sachen erlaubt: Gemäß Pliny hat er den dispositio von Melanthius, d. h. den Weg bewundert in der er unter Drogeneinfluss seine Zahlen und der mensurae von Asclepiodorus muss der ein großer Master der Symmetrie und des Verhältnisses gewesen sein. Es war besonders in dieser undefinierbaren Qualität "Gnade" dieser übertroffene Apelles. Er hat wahrscheinlich verwendet, aber eine kleine Vielfalt von Farben, und hat wohl durchdachte Perspektive vermieden: Einfachheit des Designs, Schönheit der Linie und Charme des Ausdrucks waren seine Hauptverdienste. Wenn der Naturalismus von einigen seiner Arbeiten — zum Beispiel gelobt wird, wie man sagt, ist die Hand seines Alexanders aus dem Bild hervorgetreten — wir müssen uns erinnern, dass das das Verdienst ist, das immer von unwissenden Kritikern Arbeiten zugeschrieben ist, die sie bewundern. Tatsächlich war das Alter von Alexander einer des bemerkenswerten Idealismus, und wahrscheinlich hat Apelles einen gekennzeichneten Grad im Geben seinen Zahlen eine Schönheit außer der Natur geschafft.

Pliny verbindet mehrere Aussprüche mit Apelles, der aus der verlorenen Abhandlung von Apelles auf der Kunst der Malerei kommen kann. Man kommt aus dem Urteil von Apelles auf Protogenes, den Protogenes gekannt hat, als seine Malerei beendet wurde: Quod manum de tabula scirat -" [Hat er] gewusst, wenn man die Hand aus dem Bild nimmt." Ein anderer bezieht sich auf seine Praxis, seine Arbeiten vor seinem Geschäft auszustellen, dann sich in der Nähe verbergend, um die Anmerkungen des Passanten zu hören. Als sich ein Schuhmacher über seine Fehler in der Malerei eines Schuhs geäußert hat, hat Apelles in dieser wirklicher Nacht ausgebessert; am nächsten Morgen hat der Schuhmacher bemerkt, dass die Änderungen, und stolz auf seine Wirkung auf die Arbeit des Künstlers begonnen haben zu kritisieren, wie Apelles das Bein porträtiert hat — woraufhin Apelles aus seinem Unterschlupf erschienen ist, um festzusetzen: Ne sutor extremer crepidam - "Hat sich den Schuhmacher nicht weiter erlauben lassen." Der letzte Ausspruch, den Pliny Apelles zuschreibt, bezieht sich auf den Fleiß des Malers beim Üben seiner Kunst jeden Tag: Nulla stirbt Sinus linea - "Nicht ein Tag ohne eine gezogene Linie." Apelles wurde auch wie verlautet gefragt, warum er berührt hat und seine Bilder so ständig retuschiert hat, versuchend, Vollkommenheit (mindestens in seiner eigenen Meinung) zu erreichen; dem er geantwortet hat, "Male ich für die Ewigkeit."

Pliny stellt fest, dass Apelles mehrere nützliche Neuerungen zur Kunst der Malerei gemacht hat, aber sein Rezept für einen schwarzen Lack, der von Pliny atramentum genannt ist - der gedient hat, sowohl um seine Bilder zu bewahren als auch ihre Farbe weich zu machen, und eine Wirkung geschaffen hat, dass das Lob von Pliny zu keinem Ende — Apelles behaltenes Geheimnis und mit seinem Tod verloren wurde.

Es kann wenige Zweifel geben, dass Apelles einer der kühnsten und progressive von Künstlern war. Solcher war seine Berühmtheit, dass mehrere italienische Renaissancemaler seine Themen, in einer eitlen Hoffnung darauf wiederholt haben, einen Begriff der Zusammensetzung von ihnen zu geben. Raphael kann sich als Apelles in Der Schule Athens porträtiert haben, und Sandro Botticelli hat zwei Bilder — Die Geburt der Venus und Verleumdung von Apelles — auf seinen Arbeiten gestützt.

Verweisungen und Quellen

Verweisungen

• Pliny der Ältere, Historia Naturalis xxxv, 91 ff.
• Woltmann und Woermann, Geschichte der Malerei, Band i (englische Übersetzung, New York, 1886)
• Houssaye, Histoire d'Apelles (Paris, 1867)
• Wustmann, Leben und von Apelles Werke (Leipzig, 1870)
• Ernst H. Gombrich, 'Das Erbe von Apelles', Das Erbe von Apelles: Studien in der Kunst der Renaissance, (Universität von Cornell Presse: Ithaca, New York, 1976), Seiten 3-18.
• John J. Popovic, "Apelles, der größte Maler der Altertümlichkeit" Quelle zitiert aus der Naturgeschichte von Pliny.
• (rodcorp) "der Kreis von Giotto, die Linien von Apelles, die Krabbe von Chuang-Tzu": Nachforschung eines literarischen topos.

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