Eines Japaners endgeblasene Flöte zu sein. Es wird aus dem Bambus traditionell gemacht, aber Versionen bestehen jetzt in ABS und Hartholz. Es wurde von den Mönchen der Schule von Fuke des Zen-Buddhismus in der Praxis dessen verwendet. Sein seelenvoller Ton hat es populär in der Popmusik der 1980er Jahre in der englisch sprechenden Welt gemacht.

Sie werden häufig in der geringen pentatonischen Skala gemacht.

Übersicht

Der Name shakuhachi bedeutet "1.8 shaku", sich auf seine Größe beziehend. Es ist eine Zusammensetzung von zwei Wörtern:

• bedeutet "shaku", eine archaische Einheit der Breite, die 30.3 Zentimeter (0.994 englischer Fuß) gleich ist und in zehn Subeinheiten unterteilt ist.
• bedeutet "acht", hier acht Sonne oder Zehntel eines shaku.

So bedeutet "shaku-hachi" "einen shaku acht Sonne" (fast 55 Zentimeter), die Standardlänge eines shakuhachi. Andere shakuhachi ändern in der Länge von ungefähr 1.3 shaku bis zu 3.3 shaku. Obwohl sich die Größen unterscheiden, wird auf alle noch allgemein als "shakuhachi" verwiesen.

Shakuhachi werden gewöhnlich vom Wurzelende eines Bambusses culm gemacht und sind äußerst vielseitige Instrumente. Berufsspieler können eigentlich jeden Wurf erzeugen, den sie vom Instrument wünschen, und ein breites Repertoire von ursprünglicher Zen-Musik, Ensemble-Musik mit koto, biwa, und shamisen, Volksmusik, Jazz und anderen modernen Stücken spielen.

Viel Subtilität des shakuhachi (und die Sachkenntnis des Spielers) liegt in seinem reichen Ton-Färben und der Fähigkeit zu seiner Schwankung. Verschiedener fingerings, Mundstücke und Beträge von meri können Zeichen desselben Wurfs, aber mit feinen oder dramatischen Unterschieden im Ton-Färben erzeugen. Löcher können teilweise (1/3 bedeckt, 1/2, 2/3, usw.) und Wurf geändert subtil oder wesentlich durch das Ändern des blasenden Winkels bedeckt werden. Die honkyoku Stücke verlassen sich schwer auf diesen Aspekt des Instrumentes, um ihre Subtilität und Tiefe zu erhöhen.

Verschieden von einem Recorder, wo der Spieler in einen Kanal-a schmale Wetterstrecke über einen Block bläst, der einen "fipple" genannt wird - und so Wurf-Kontrolle, die shakuhachi Spieler-Schläge beschränkt hat, weil würde man über die Spitze einer leeren Flasche blasen (obwohl der shakuhachi einen scharfen Rand hat, um gegen zu blasen), und deshalb wesentliche Wurf-Kontrolle hat. Die fünf Finger-Löcher werden auf eine pentatonische Skala ohne Halbtöne abgestimmt, aber Verwenden-Techniken haben meri und kari genannt, in dem der blasende Winkel angepasst wird, um den Wurf nach unten und aufwärts beziehungsweise zu biegen, kann der Spieler jeden Wurf so viel als Ganzes Ton oder mehr biegen. Würfe können auch durch die Schattierung oder teilweise die Bedeckung von Finger-Löchern gesenkt werden. Da die meisten Würfe über mehrere verschieden erreicht werden können, herumfingernd oder Techniken auf dem shakuhachi blasend, wird das Timbre jeder Möglichkeit in Betracht gezogen, wenn man dichtet oder spielt. Der shakuhachi hat eine Reihe von zwei vollen Oktaven (tiefer wird otsu, das obere, kan genannt), und eine teilweise dritte Oktave (dai-kan). Die verschiedenen Oktaven werden mit feinen Schwankungen des Atems und Mundstücks erzeugt.

1.8 shakuhachi erzeugen D4 (D über der Mitte C, 293.66 Hz) als sein grundsätzliches - das niedrigste Zeichen, das es mit allen fünf Finger-Löchern bedeckt, und ein normaler blasender Winkel erzeugt. Im Gegensatz, 2.4 shakuhachi hat einen grundsätzlichen von A3 (Unter der Mitte C, 220 Hz). Als die Länge zunimmt, nimmt der Abstand der Finger-Löcher auch zu, beide Finger und Technik streckend. Längere Flöten haben häufig Finger-Löcher ausgeglichen, und sehr lange Flöten sind fast immer gemacht kundenspezifisch individuellen Spielern anpassen. Ein honkyoku insbesondere sind diejenigen der Schule von Nezasaha (Kimpu-ryu) beabsichtigt, um auf diesen längeren Flöten gespielt zu werden.

Wegen der Sachkenntnis erforderlich, die Zeit beteiligt, und die Reihe der Qualität in Materialien, um Bambus shakuhachi zu fertigen, kann man annehmen, vom US-Dollar 300 $ zum US-Dollar 5,000 $ für eine neue oder verwendete Flöte zu bezahlen. Weil jedes Stück des Bambusses einzigartig ist, kann shakuhachi nicht serienmäßig hergestellt werden, und Handwerker müssen viel Zeit verbringen, die richtige Gestalt der langweiligen Angelegenheit für jede individuelle Flöte findend, auf richtigen Wurf über alle Zeichen hinauszulaufen. Muster der äußerst hohen Qualität, mit wertvollen Einlegearbeiten, oder der historischen Bedeutung können US-Dollar 10,000 $ oder mehr herbeiholen. Plastik oder PVC shakuhachi sind im Vorteil gegenüber ihren traditionellen Bambus-Kollegen: Sie sind leichtes Gewicht, äußerst haltbar, fast undurchdringlich für die Hitze und Kälte, und kosten normalerweise weniger als US-Dollar 100 $. Aus Holz gemachte Shakuhachi sind auch verfügbar, weniger normalerweise kostbar als Bambus, aber mehr als Kunststoffe. Fast alle Spieler bevorzugen jedoch Bambus, Tonqualitäten, Ästhetik und Tradition zitierend.

Geschichte

Die Bambus-Flöte ist zuerst nach Japan aus China während des 6. Jahrhunderts gekommen. Das shakuhachi richtige ist jedoch von seinem chinesischen Kollegen - das Ergebnis von Jahrhunderten der isolierten Evolution in Japan ziemlich verschieden.

Während der mittelalterlichen Periode waren shakuhachi für ihre Rolle in der Sekte von Fuke von buddhistischen Zen-Mönchen, bekannt als komusō am bemerkenswertesten ("Priester des Nichts," oder "Leere-Mönche"), wer den shakuhachi als ein geistiges Werkzeug verwendet hat. Ihre Lieder (hat "honkyoku" genannt), wurden gemäß dem Atmen der Spieler durchschritten und wurden als Meditation (suizen) so viel betrachtet wie Musik.

Das Reisen um Japan wurde durch den shogunate in dieser Zeit eingeschränkt, aber die Sekte von Fuke hat geschafft, sich eine Befreiung von Shogun zu zanken, seitdem ihre geistige Praxis verlangt hat, dass sie von Ort zu Ort das Spielen des shakuhachi bewegt haben, und um Almosen zu bitten (ein berühmtes Lied diese Betteltradition widerspiegelt, "Hallo fu mi hachi passieren gaeshi", "Ein zwei drei, die Almosenschüssel"). Sie haben Shogun überzeugt, ihnen "exklusive Rechte" zu geben, um das Instrument zu spielen. Dagegen waren einige erforderlich, für den shogunate zu spionieren, und Shogun gesandte mehrere seiner eigenen spionieren in der Gestalt von Mönchen von Fuke ebenso aus. Das wurde leichter durch die Weidenkörbe gemacht, die Fuke über ihre Köpfe, ein Symbol ihres Abstands von der Welt getragen hat.

Als Antwort auf diese Entwicklungen sind mehrere besonders schwierige honkyoku Stücke, z.B, Shika kein Ton, weithin bekannt als "Tests" geworden: Wenn Sie sie spielen konnten, waren Sie echter Fuke. Wenn Sie nicht gekonnt haben, waren Sie wahrscheinlich ein Spion und könnten sehr gut getötet werden, wenn Sie im unfreundlichen Territorium waren.

Mit der Wiederherstellung von Meiji, 1868 beginnend, wurde der shogunate abgeschafft und war auch die Sekte von Fuke, um zu helfen, den holdouts des shogun zu identifizieren und zu beseitigen. Das wirkliche Spielen des shakuhachi wurde seit ein paar Jahren offiziell verboten. Non-Fuke Volkstraditionen haben außerordentlich darunter nicht gelitten, seitdem die Melodien so leicht auf einem anderen pentatonischen Instrument gespielt werden konnten. Jedoch war das honkyoku Repertoire exklusiv der Sekte von Fuke bekannt und durch die Wiederholung und Praxis übersandt, und viel davon wurde zusammen mit vielen wichtigen Dokumenten verloren.

Als die Regierung von Meiji wirklich das Spielen von shakuhachi wieder erlaubt hat, war es nur als ein Begleitinstrument zum koto, shamisen usw. Erst als später, dass honkyoku erlaubt wurde, öffentlich wieder als Solostücke gespielt zu werden.

Shakuhachi ist fast exklusiv von Männern in Japan traditionell gespielt worden, obwohl sich diese Situation schnell ändert. Viele Lehrer der traditionellen shakuhachi Musik zeigen an, dass eine Mehrheit ihrer Studenten Frauen ist. 2004 Großer Apple Shakuhachi Festival in New York City hat das allererste Konzert von internationalen Frauen shakuhachi Master veranstaltet. Dieses Fest wurde organisiert und von Ronnie Nyogetsu Reishin Seldin erzeugt, der der erste Vollzeitmaster von Shakuhachi war, um in der Westhalbkugel zu unterrichten. Nyogetsu hält auch 2 Dai Shihan (Großmeister) Lizenzen, und hat KiSuiAn, größten und aktivsten Shakuhachi Dojo außerhalb Japans seit 1975 geführt.

Die erste nichtjapanische Person, um ein shakuhachi Master zu werden, ist der amerikanisch-australische Riley Lee. Lee war für das Shakuhachi Weltfest verantwortlich, das in Sydney, Australien im Laufe des 5-8 Juli 2008, gestützt am Sydney Conservatorium von Musik wird hält.

Riley Lee hat den shakuhachi in Dawn Mantras gespielt, die von Ross Edwards besonders für die Leistung von Dawn zusammengesetzt wurde, die auf den Segeln des Sydney Opernhauses am Sonnenaufgang am 1. Januar 2000 stattgefunden hat und international im Fernsehen übertragen hat.

Bemerkenswerte Spieler

Die Internationale Shakuhachi Gesellschaft erhält ein Verzeichnis des bemerkenswerten Fachmannes, Dilettanten aufrecht, und shakuhachi Spieler unterrichtend.

Aufnahmen

Der erste shakuhachi, der registriert, um in den Vereinigten Staaten zu erscheinen, war Glocke, die in einem Leeren Himmel Klingelt, der durch Gorō Yamaguchi für Nonesuch Forscher-Aufzeichnungen auf der LP durchgeführt ist.

Neue Aufnahmen der shakuhachi Musik, sind besonders auf japanischen Etiketten und zunehmend so in Nordamerika, Europa und Australien relativ reichlich. Obwohl das Instrument manchmal kurios und überholt in Japan betrachtet wird, erfährt es Wachstum in Übersee.

Die primären Genres der shakuhachi Musik sind

• honkyoku (traditionell, Solo),
• sankyoku (Ensemble, mit koto und shamisen), und
• shinkyoku (hat neue Musik für shakuhachi und koto, allgemein Zeitalter-Zusammensetzungen von post-Meiji unter Einfluss der Westmusik gedichtet).

Shakuhachi werden häufig in modernen Filmhunderten, besonders von James Horner verwendet. Filme, in denen es prominent gezeigt wird, schließen ein: Legenden des Falls und Braveheart durch James Horner, den Jurassic Park und seine Fortsetzungen durch John Williams und Don Davis und Den Letzten Samurai durch Hans Zimmer und Lebenserinnerungen einer Geisha durch John Williams.

Im Gebiet der zeitgenössischen Musik, der Zusammensetzung von Carlo Forlivesi für shakuhachi und Gitarre ist Ugetsu () eine der schwierigsten für das Instrument jemals geschriebenen Arbeiten. "Die Leistungstechniken präsentieren bemerkenswerte Schwierigkeiten in einigen völlig neuartigen Situationen: Eine kühne Bewegung 'der Vergrößerung' der jeweiligen Traditionen der zwei Instrumente hat gestoßen, wie sie zuweilen zu den Grenzen des möglichen, das Ziel sind zu sein, um den shakuhachi und die Gitarre zu haben, die auf demselben Niveau und mit der Virtuosität spielt (zwei Instrumente, die kulturell und akustisch so unterschiedlich sind), so die ausdrucksvolle Reihe, die Textur des Dialogs, der harmonischen Dimension und des mit dem Ton farbigen vergrößernd."

Synthetisierter shakuhachi

Der Ton des shakuhachi wird auch von Zeit zu Zeit in der nicht traditionellen nichtjapanischen Musik von electronica bis Knall-Felsen zur Jazzmusik gezeigt, besonders als ein "Voreinstellungs"-Instrument auf verschiedenen Synthesizern und Tastaturen allgemein verladen, die in den 1980er Jahren beginnen. Hier ist eine kurze Liste von wohl bekannten Spuren von verschiedenen Musikgenres, wo Sie den Ton eines elektronischen oder wettgeeiferten shakuhachi hören können:

Siehe auch

• Mundstück
• hotchiku (eine ähnliche, weniger raffinierte, endgeblasene Bambus-Flöte)
• Shakuhachi-Musical-Notation
• Quena (eine ähnliche Flöte von Südamerika)
• Silenziosa Luna -  / ALM Registriert ALCD-76 (2008).

Links

• Internationale Shakuhachi Gesellschaft
• Flöte von Shakuhachi, die Karte Betastet