Banden New Yorks sind 2002 historischer Drehort Mitte des 19. Jahrhunderts im Fünf Punkt-Bezirk New York Citys. Es wurde von Martin Scorsese geleitet und von Eichelhäher-Hähnen, Steven Zaillian und Kenneth Lonergan geschrieben. Der Film wurde durch das 1928-Sachliteratur-Buch von Herbert Asbury, Die Banden New Yorks begeistert. Es wurde in Cinecittà, Rom gemacht, das von Miramax Films verteilt ist, und hat für zahlreiche Preise einschließlich des Oscars für das Beste Bild berufen.

Der Film beginnt 1846 und springt schnell bis 1862. Die zwei Hauptprobleme des Zeitalters in New York waren irische Einwanderung zur Stadt und der Ausführung der Bundesregierung des andauernden Bürgerkriegs. Die Geschichte folgt Bill "Der Metzger" Schneid-(Daniel Day-Lewis) in seinen Rollen als Verbrechen-Chef und politischer kingmaker unter dem Ruder "des Chefs" Tweed-(Jim Broadbent). Der Film kulminiert in einer gewaltsamen Konfrontation zwischen Ausschnitt und seiner Menge mit der Hauptfigur Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio) und seine einwandernden Verbündeten, der mit dem New Yorker Draftaufruhr von 1863 zusammenfällt.

Anschlag

1846, in Lower Manhattans Fünf Punkten, einem Landkrieg zwischen den "Eingeborenen" (diejenigen, die in den Vereinigten Staaten getragen sind), und ist kürzlich irische katholische Einwanderer angekommen, spitzt sich im Paradise Square zu. Die Eingeborenen werden von "Bill der Metzger" Ausschnitt (des Tages-Lewis), ein Protestantischer nativist geführt. Der Führer der irischen Bande, der Toten Kaninchen, ist Priester Vallon (Neeson). Die Banden treffen sich in einem blutigen Kampf, aufhörend, wenn Bill Vallon tötet, welchen Sohn von Vallon Amsterdam (Cian McCormack) bezeugt. Ausschnitt erklärt die Toten Kaninchen verjährt und befiehlt, dass der Körper von Vallon mit der Ehre begraben wird. Amsterdam greift das Messer, das seinen Vater, Rassen davon getötet hat und es begräbt. Er wird gefunden und ins Waisenhaus an Hellgate gebracht.

Im September 1862 kehrt Amsterdam (DiCaprio) nach New York zurück. In Fünf Punkte ankommend, vereinigt er sich mit einem alten Freund, Johnny Sirocco (Thomas) wieder, der Amsterdam in Bill der Metzger einführt. Amsterdam findet, dass viele alten Treugesinnten seines Vaters jetzt unter Bills Kontrolle, einschließlich Glücklichen Jack Mulraneys (Reilly), ein korrupter Stadtpolizist, und McGloin (Lewis), jetzt einer von Bills Leutnants sind. Amsterdam arbeitet sein Weg in Bills inneren Kreis und erfährt, dass jedes Jahr, auf dem Jahrestag des Fünf Punkt-Kampfs (am 16. Februar), Bill die Stadt im Begrüßen des Siegs über die Toten Kaninchen führt. Er macht Pläne, Bill während dieser Zeremonie, um zur genauen öffentlichen Rache zu töten. Amsterdam trifft Jenny Everdeane (Diaz), ein Taschendieb und grifter, von wem er angezogen wird. Sein Interesse wird feucht gemacht, wenn er entdeckt, dass sie einmal Bills Bezirk war und noch Bills Zuneigungen genießt. Amsterdam wird beteiligt am halbkriminellen Reich des Chefs Tweed-(Broadbent), der Führer des Tammany Saals.

Während einer Leistung des Jagdhauses des Onkels Tom kreuzt Amsterdam ein Attentat durch, das Bill verwundet verlässt. Amsterdam begreift, dass er mehr aus der ehrlichen Hingabe Bill gehandelt hat als aus seinem eigenen Plan der Rache. Beide ziehen sich zu einem Bordell, wo Krankenschwestern von Jenny Bill zurück. Amsterdam steht Jenny über Bill gegenüber, und sie haben ein Argument, das sich in Liebesspiele auflöst. Spät in dieser Nacht erwacht Amsterdam, um Bill zu finden, der durch sein Bett in einem Schaukelstuhl sitzt, der in einer zerlumpten amerikanischen Fahne drapiert ist. Bill sagt, dass Priester Vallon der letzte Feind war, mit dem er jemals gekämpft hat, wer der echten Rücksicht würdig war, und der Priester einmal Bill gesund geprügelt hat und ihn dann in der Scham hat leben aber nicht ihn töten lassen. Bill schreibt dem Ereignis das Geben von ihm Kraft des Willens und Charakters zu, um zurückzukehren und um seine eigene Autorität zu kämpfen. Bill gibt zu, dass er gekommen ist, um Amsterdam als der Sohn zu betrachten, den er nie hatte.

Der Abend der Zeremonie kommt an. Johnny offenbart Amsterdams Identität und seinen Anschlag, Bill zu töten. Während einer Messer werfenden Tat, die Jenny einbezieht, versieht Bill Amsterdam mit Köder, wenn er das Messer wirft, um eine oberflächliche Kürzung auf ihrem Hals zu verlassen. Amsterdam wirft ein Messer an Bill, den Bill ablenkt, und mit einem Messer-Werfen seines eigenen, schlagenden Amsterdams im Abdomen entgegnet. Bill prügelt ihn dann wiederholt als die Menge prosit. Bill verkündigt öffentlich, dass er Amsterdam als" [eine] Missbildung wird leben lassen. Würdig des Museums von Barnum von Wundern."

Später, versteckt, Krankenschwestern von Jenny Amsterdam zurück zur Gesundheit, und fleht ihn an, um New York zu verlassen. Sie werden vom Mönch McGinn (Gleeson) besucht, der ein Söldner für Vallon im Kampf der Fünf Punkte war. Er gibt Amsterdam ein gerades Rasiermesser, das Vallon gehört hat. Amsterdam legt ein totes Kaninchen auf einem Zaun im Paradise Square. Das Kaninchen findet seinen Weg Bill, der Glücklichen Jack sendet, um herauszufinden, wer die Nachricht gesandt hat. Amsterdam überfällt Jack in den Katakomben, erwürgt ihn, und hängt seinen Körper im Paradise Square. In der Vergeltung ließ Bill Johnny fast zu Tode und durchbohrt mit einer Eisenpike prügeln. Wenn McGloin geht, um an einer katholischen Kirche zu beten, und Amsterdams Freund, Jimmy Spoils (Gilliard) sieht, protestiert er gegen das Lassen eines "Niggers" in der Kirche. Amsterdam und seine Freunde antworten, indem sie McGloin prügeln. Die Nativists marschieren zur katholischen Kirche wo der irische Standplatz auf den Schritten in der Verteidigung. Bill verspricht zurückzukehren, wenn sie bereit sind. Chef Tweedannäherungen Amsterdam mit einem Plan, Bill zu vereiteln: Tweed-wird die Kandidatur des Mönchs McGinn für den Sheriff als Gegenleistung für die irische Stimme unterstützen. Am Wahltag zwingt Bill und Amsterdam Leute zu den Wahlen, einige von ihnen mehrere Male mit dem Ergebnis, das Mönch durch mehr Stimmen gewinnt als, gibt es Stimmberechtigte. Bill steht Mönch gegenüber, der auf Bills Herausforderung nicht antwortet, vorschlagend, dass sie die Sache demokratisch besprechen. Bill wirft dann ein Fleisch-Hackmesser in den Rücken des Mönchs und tötet ihn mit seinem eigenen Knüttel. Während des Begräbnisses des Mönchs gibt Amsterdam eine traditionelle Herausforderung aus zu kämpfen, den Bill akzeptiert.

Der New Yorker Draftaufruhr bricht aus, und viele Bürger aus der Oberschicht und Afroamerikaner werden von den Aufrührern angegriffen. Vereinigungssoldaten gehen in die Stadt ein, um den Aufruhr hinzustellen. Da sich die Banden treffen, werden sie durch Schalen von Marineschiffen im Hafen geschlagen, der direkt in den Paradise Square schießt. Viele werden getötet, und eine enorme Wolke von Staub und Schutt bedeckt das Gebiet. Vereinigungssoldaten schießen dann ins Quadrat, zahlreiche Leute einschließlich McGloins tötend. Austausch von Amsterdam und Bill drückt den Dunst ein, wird dann zum Boden durch eine andere Schale-Druckwelle geworfen. Wenn sich der Rauch klärt, entdeckt Bill, dass er durch ein Stück des Bombensplitters geschlagen worden ist. Er erklärt, "Bedanken Sie sich Gott, sterbe ich ein wahrer Amerikaner." Amsterdam sticht ihn, und Bill stirbt mit seiner in Amsterdam geschlossenen Hand.

Bill wird in Brooklyn im Hinblick auf die Rauch-gefüllte Horizontlinie von Manhattan neben dem Grab von Priester Vallon begraben. Amsterdam erzählt New York würde wieder aufgebaut, aber sie werden nicht mehr nicht vergessen, als ob "wir nie hier waren". Die Szene bewegt sich dann im Laufe des folgenden Hunderts Jahre, weil das moderne New York, von der Brooklyn Bridge und dem Reich-Staat gebaut wird, der zum Welthandelszentrum Baut, und sich die Gräber von Bill und Priester allmählich verschlechtern.

Wurf

• Leonardo DiCaprio als Amsterdam Vallon
• Daniel Day-Lewis als Bill "der Metzger", schneidend
• Cameron Diaz als Jenny Everdeane
• Liam Neeson als "Priester" Vallon
• Jim Broadbent als William M. Tweed-
• Henry Thomas als Schirokko von Johnny
• Brendan Gleeson als "Mönch" von Walter McGinn
• Gary Lewis als McGloin
• John C. Reilly als glücklicher Jack Mulraney
• Stephen Graham als Shang
• Larry Gilliard der Jüngere. weil Jimmy verdirbt
• Eddie Marsan als Killoran
• Alec McCowen als ehrwürdiger Raleigh
• David Hemmings als John F. Schermerhorn
• Cara Seymour als Hexe Maggie
• Roger Ashton-Griffiths als P. T. Barnum
• Barbara Bouchet als Frau Schermerhorn
• Michael Byrne als Horace Greeley
• John Sessions als Harry Watkins
• Richard Graham als Harvey-Karte-Spieler
• Giovanni Lombardo Radice als Herr Legree
• Martin Scorsese (ungeglaubt) als ein wohlhabender Hausbesitzer

Produktion

Filmemacher Martin Scorsese war im Kleinen Italien in der Stadtgemeinde Manhattan in New York City während der 1950er Jahre aufgewachsen. Zurzeit hatte er bemerkt, dass es Teile seiner Nachbarschaft gab, die viel älter waren als der Rest, einschließlich Grabsteine von den 1810er Jahren in der Kathedrale des alten St. Patricks, Pflasterstein-Straßen und kleinen unter neueren großen Gebäuden gelegenen Kellern. Er ist neugierig über die Geschichte des Gebiets geworden:

1970 ist Scorsese auf Herbert Asbury Die Banden New Yorks gestoßen: Eine Informelle Geschichte der Unterwelt (1928), über die Verbrecher-Unterwelt des neunzehnten Jahrhunderts der Stadt, und gefunden es, um eine Enthüllung zu sein. Scorsese hat das Potenzial für ein amerikanisches Epos über den Kampf um die moderne amerikanische Demokratie gesehen. Zurzeit war Scorsese ein junger Direktor ohne Geld oder Schlag; am Ende des Jahrzehnts, mit dem Erfolg von Verbrechen-Filmen wie Mittelstraßen (1973), über seine alte Nachbarschaft und Taxichauffeur (1976), war er ein steigender Stern.

1979 hat er Schirm-Rechte auf das Buch von Asbury erworben, aber man hat zwanzig Jahre gebraucht, um die Produktion Fortbewegung zu bekommen. Schwierigkeiten sind mit dem Reproduzieren der kolossalen Stadt scape des 19. Jahrhunderts New York mit dem Stil und Detail entstanden, das Scorsese gewollt hat; fast nichts in New York City hat geschaut, wie es in dieser Zeit getan hat, und sich verfilmen lassend anderswohin nicht eine Auswahl war. Schließlich, 1999, ist Scorsese im Stande gewesen, eine Partnerschaft mit Harvey Weinstein zu finden, hat Erzeuger und Co-Vorsitzenden von Miramax Films bemerkt. Die Produktion wurde am großen Cinecittà Studio in Rom, Italien gefilmt, wo Sätze erzeugt wurden, um das 19. Jahrhundert New York zu schaffen. Produktionsentwerfer Dante Ferretti hat mehr als eine Meile von Gebäuden der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts erfrischt, aus einem Fünf-Blöcke-Gebiet Lower Manhattans, einschließlich des Fünf Punkt-Armenviertels, einer Abteilung des Ostflussufers und der zwei lebensgroßen Segelschiffe, eines Dreißig-Bauenstreckens von niedrigerem Broadway, einem Patrizier-Herrenhaus und Repliken des Tammany Saals, einer Kirche, eines Salons, eines chinesischen Theaters und eines Spielkasinos bestehend. Für die Fünf Punkte hat Ferretti die Malerei von George Catlin des Gebiets erfrischt.

Besonderer Aufmerksamkeit wurde auch der Rede von Charakteren geschenkt, weil Loyalität häufig durch ihre Akzente offenbart wurde. Der Stimmentrainer des Films, Tim Monich, ist dem Verwenden eines allgemeinen irischen irischen Akzents widerstanden und hat sich stattdessen in kennzeichnende Dialekte Irlands und Großbritanniens konzentriert. Da der Charakter von DiCaprio in Irland geboren gewesen ist, aber in den Vereinigten Staaten erhoben hat, wurde sein Akzent entworfen, um eine Mischung von für das halbamerikanisierte typischen Akzenten zu sein. Um die einzigartigen, lange verlorenen Akzente des Yankees "Nativists" wie der Charakter von Day-Lewis zu entwickeln, hat Monich alte Gedichte, Balladen, Zeitungsartikel studiert (der manchmal gesprochenen Dialekt als eine Form des Humors imitiert hat), und das Lexikon des Schelms, ein Buch von von New Yorks Polizeibeauftragtem kompilierten Unterwelt-Idiomen, so dass seine Männer im Stande sein würden zu erzählen, worüber Verbrecher sprachen. Ein wichtiges Stück war eine 1892-Wachs-Zylinderaufnahme von Walt Whitman, der vier Linien eines Gedichtes rezitiert, in dem er das Wort "Welt" als "woild", und der "a" "eines" Nasen- und flachen wie "ayan" ausgesprochen hat. Monich hat beschlossen, dass geborene New-Yorkers des neunzehnten Jahrhunderts wahrscheinlich etwas wie das sprichwörtliche Brooklyn cabbie der zwanzigsten Mitte erklingen lassen haben.

Wegen der starken Anzüglichkeiten und sich streitenden Visionen des Direktors und Erzeugers ist die dreijährige Produktion eine Geschichte in und von sich geworden. Scorsese hat stark seine künstlerische Vision auf Problemen des Geschmacks und der Länge verteidigt, während Weinstein um einen stromlinienförmigen, mehr kommerzielle Version gekämpft hat. Während der Verzögerungen mussten bemerkte Schauspieler wie Robert De Niro und Willem Dafoe die Produktion wegen Konflikte mit ihrer anderen Produktion verlassen. Kosten haben über das ursprüngliche Budget durch 25 Prozent hinausgeschossen, den Gesamtkosten mehr als $ 100 Millionen bringend. Das vergrößerte Budget hat den Erfolg des Films lebenswichtig für Miramax gemacht. Nachdem Postproduktion fast 2001 vollendet wurde, wurde der Film seit mehr als einem Jahr verzögert. Die offizielle Rechtfertigung war, nach den Angriffen am 11. September 2001 können bestimmte Elemente des Bildes Zuschauer unbehaglich gemacht haben; der Schlussschuss des Films ist eine Ansicht vom modern-tägigen New York City, das mit den Welthandelszentrum-Türmen, trotz abgeschlossen ist, dass sie durch die Angriffe mehr als ein Jahr vor der Ausgabe des Films geebnet worden sind. Jedoch wurde diese Erklärung in den eigenen zeitgenössischen Behauptungen von Scorsese widerlegt, wo er bemerkt hat, dass die Produktion noch Erholungen sogar in den Oktober 2002 filmte.

Weinstein hat fortgesetzt, Kürzungen zur Länge des Films zu fordern, und einige jener Kürzungen wurden schließlich gemacht. Im Dezember 2001 hat Jeffrey Wells (dann der Website von Kevin Smith) einen behaupteten workprint des Films nachgeprüft, weil es im Fall 2001 bestanden hat. Wells hat berichtet, dass der Arbeitsdruck an Narration Mangel gehabt hat, war ungefähr 20 Minuten länger, und obwohl es "verschieden war als die [theatralische] Version... Szene nach der Szene nach dem Szene-Spiel [s] genau dasselbe in beiden." Trotz der Ähnlichkeiten hat Wells gefunden, dass der Arbeitsdruck reicher war und mehr Zufriedenheit als die Theaterversion. Während Scorsese festgestellt hat, dass die Theaterversion seine Endkürzung ist, ist er wie verlautet "entlang [der] "drei Stunde plus" [Arbeitsdruck] Version von Banden auf dem Band [Freunden] gegangen und hat sich anvertraut, 'Meine vertragliche Verpflichtung beiseite legend, einen kürzeren, zweistündiges und vierzig minutige Version zu Miramax zu liefern, das ist die Version ich bin mit,' oder Wörter zu dieser Wirkung am glücklichsten."

In einem Interview mit Roger Ebert hat Scorsese die echten Probleme im Ausschnitt des Films geklärt. Ebert, bemerkt

:: "Seine Diskussionen mit Weinstein, er hat gesagt, waren immer über die Entdeckung der Länge, wo das Bild gearbeitet hat. Als das zur Presse gekommen ist, wurde sie in Kämpfe übersetzt. Der Film ist zurzeit 168 Minuten lang, er hat gesagt, und der die richtige Länge ist, und deshalb es die Kürzung keines Direktors geben wird — weil das die Kürzung des Direktors ist."

Soundtrack

Robbie Robertson, beaufsichtigt die Sammlung des Soundtracks des eklektischen Knalls, der Leute und der neoklassizistischen Spuren.

Historische Genauigkeit

Scorsese hat sowohl Lob als auch Kritik für historische Bilder im Film erhalten. In einem PBS-Interview für das Geschichtsnachrichtennetz hat Ordentlicher Professor von George Washington Tyler Anbinder die historischen Aspekte des Films besprochen.

Das Buch von Asbury hat die Laubenartigen Jungen, den Stecker Uglies, Wahre Blaue Amerikaner, Hemd-Schwänze und Tote Kaninchen beschrieben, die nach ihrem Kampfstandard, einem toten Kaninchen auf einem Hecht genannt wurden. Das Buch hat William Poole, die Inspiration für William "Bill der Metzger" Ausschnitt, ein Mitglied der Laubenartigen Jungen, eines Boxers des bloßen Fingergelenkes und eines Führers des Wissens von Nichts politische Bewegung beschrieben. Poole ist aus den Fünf Punkten nicht gekommen und wurde fast ein Jahrzehnt vor dem Draftaufruhr ermordet. Sowohl erfundener Bill als auch der echte hatten Metzgereien, aber, wie man bekannt, hat Poole niemanden getötet. Das Buch hat andere berühmte Gangster vom Zeitalter wie Rote Felsen Farrell beschrieben, Sabbernder Jim und Hexe Maggie, die ihre Vorderzähne zu Punkten abgelegt hat und künstliche Messingfingernägel getragen hat und wurden von Cara Seymour im Film gespielt.

Anbinder hat gemeint, dass die Unterhaltung von Scorsese der Sehumgebung der Mitte des 19. Jahrhunderts New York City und die Fünf Punkte "nicht viel besser gewesen sein könnte". Alle Sätze wurden völlig auf den Außenstufen des Cinecittà Studios in Rom gebaut. Vor 1860 hatte New York City 200,000 Irländer, in einer Bevölkerung 800,000. Der Aufruhr, der den Film, obwohl erfunden, öffnet, war zur Geschichte" für Kämpfe dieses Typs abgesehen vom Betrag des Gemetzels "vernünftig wahr, das in den Bande-Kämpfen und dem Stadtaufruhr gezeichnet ist.

Gemäß dem Autor und Journalisten Pete Hamill:

Gemäß Paul S. Boyer, einem amerikanischen kulturellen und intellektuellen Historiker,

Schon in 1839 hat Bürgermeister Philip Hone gesagt: "Diese Stadt ist durch Banden von gehärteten armen Wesen verseucht... [die] die Straßen abpatrouillieren, die Nacht abscheulich machen und alle beleidigen, die nicht stark genug sind, um sich zu verteidigen."

Der große Bande-Kampf, der im Film als vorkommend 1846 gezeichnet ist, ist erfunden, obwohl ein zwischen den Laubenartigen Jungen und den Toten Kaninchen in den Fünf Punkten am 4. Juli 1857, in den Film nicht eingeschlossen wird. DiGirolamo hört Im Film auf, der Draftaufruhr wird größtenteils als Taten der peoprety Zerstörung gezeichnet; jedoch haben Mengen physisch Schwarze angegriffen, mehrere lynchend, und es gab mehr als hundert Todesfälle, von denen die meisten Afroamerikaner waren. Die irischen Banden haben Schwarze wegen der Konkurrenz für die Arbeit ins Visier genommen.

Im Film wurden chinesische Amerikaner porträtiert als, ihre eigene Gemeinschaft und öffentliche Treffpunkte zu haben, aber die bedeutende chinesische Einwanderung nach New York City hat bis 1869 nicht begonnen (obwohl die Chinesen nach Amerika schon in den 1840er Jahren immigriert sind), die Zeit, als die Erste Transkontinentale Gleise vollendet wurde. Das chinesische Theater auf der Pell Street wurde bis zu den 1890er Jahren nicht vollendet. Die Alte Brauerei, die überfüllte Etagenwohnung, die im Film sowohl 1846 als auch 1862-63 gezeigt ist, wurde 1852 abgerissen.

Ausgabe

Das ursprüngliche Zielausgabe-Datum war am 21. Dezember 2001 rechtzeitig für die 2001-Oscars, jedoch hat die Produktion über diese Absicht hinausgeschossen, weil sich Scorsese noch verfilmen ließ. Eine zwanzigminutige Büroklammer, die als eine "verlängerte Vorschau" in Rechnung gestellt ist, hat an den Cannes 2002-Filmfestspielen debütiert, und wurde an einem mit Sternen besetzten Ereignis am Palais des Festivals et des Congrès mit Scorsese, DiCaprio, Diaz und Weinstein Dienst habend gezeigt.

Harvey Weinstein hat dann gewollt, dass sich der Film am 25. Dezember 2002 geöffnet hat, aber ein potenzieller Konflikt mit einem anderen Film, der Leonardo DiCaprio in der Hauptrolle zeigt, Mich zu um Fangen, Wenn Sie erzeugt von DreamWorks Können, hat ihn veranlasst, den öffnenden Tag zu einer früheren Position zu bewegen. Nach Verhandlungen zwischen mehreren Parteien, einschließlich der Interessen von DiCaprio, Weinstein und Jeffrey Katzenberg von DreamWorks, wurde die Entscheidung über den Wirtschaftsboden getroffen: DiCaprio hat einem Konflikt nicht gegenüberstehen wollen, zwei Kino zu fördern, das sich gegen einander öffnet; Katzenberg ist im Stande gewesen, Weinstein zu überzeugen, dass die Gewalt und das erwachsene Material in Banden New Yorks Familien am Ersten Weihnachtsfeiertag nicht notwendigerweise anziehen würden. Der Hauptsorge zu allen beteiligt versuchte, den öffnenden Tag des Films, einen wichtigen Teil der Filmindustrie-Volkswirtschaft zu maximieren.

Nach drei Jahren in der Produktion wurde der Film am 20. Dezember 2002 veröffentlicht; ein Jahr nach seinem ursprünglichen geplanten Ausgabe-Datum. Während der Film auf der DVD und dem Blu-Strahl veröffentlicht worden ist, gibt es keine Pläne, die Theaterkürzung wieder zu besuchen oder eine Kürzung eines "Direktors" auf die Hausvideoausgabe vorzubereiten. "Marty glaubt daran nicht," hat Redakteur Thelma Schoonmaker festgesetzt. "Er glaubt an die Vertretung nur des beendeten Films."

Empfang

Kasse

Der Film hat 77,812,000 $ in Kanada und den Vereinigten Staaten gemacht. Man hat auch 23,763,699 $ in Japan und 16,358,580 $ im Vereinigten Königreich gebraucht. Weltweit hat der Film insgesamt 193,772,504 $ brutto verdient.

Kritischer Empfang

Rezensionen der schließlichen Ausgabe 2002 waren mit der Leistung des Daniel-tägigen Lewis allgemein positiv, die den grössten Teil des Lobs durch Kritiker — die Rezension erhält, die Website Faule Tomaten ansammelt, 75 % der 202 Rezensionen meldend, die sie nachgezählt haben, waren günstig. Die RT Kritische Einigkeit liest, "Obwohl rissig gemacht, das Ausbreiten, werden unordentliche Banden New Yorks durch das eindrucksvolle Produktionsdesign und die elektrisierende Leistung von Day-Lewis eingelöst."

Die Rezensionsanhäufungswebsite Metacritic hat Banden New Yorks Metascore 72 zuerkannt, allgemein günstige Rezensionen anzeigend.

Roger Ebert hat den Film gelobt, aber hat geglaubt, dass er hinter der besten Arbeit von Scorsese zurückgeblieben ist, während sein Am Filmgegenspieler Richard Roeper ihn ein "Meisterwerk" genannt hat und es ein Hauptwettbewerber um das Beste Bild erklärt hat. Paul Clinton von CNN hat den Film "ein großartiges amerikanisches Epos genannt." In der Vielfalt hat Todd McCarthy geschrieben, dass der Film "Fälle etwas knapp am großen Filmstatus, aber noch eine reich eindrucksvolle und dicht begriffene Arbeit ist, die stärkend das Auge und die Meinung zu ungelehrten Aspekten der amerikanischen Geschichte öffnet." McCarthy hat die peinlich genaue Aufmerksamkeit auf das historische Detail und Produktionsdesign für das besondere Lob ausgesucht.

Einige Kritiker waren jedoch über den Film enttäuscht, sich beklagend, dass er gut knapp am Trick gefallen ist, der es umgibt, dass er versucht hat, zu viele Themen anzupacken, ohne irgendetwas Einzigartiges über sie zu sagen, und dass die gesamte Geschichte schwach war.

Preise

Gewinne

• BAFTAs: Bester Schauspieler (Daniel Day-Lewis)
• Sendungsfilmkritiker-Vereinigungspreise: Bester Schauspieler (Daniel Day-Lewis)
• Chikagoer Filmkritiker-Vereinigungspreise: Bester Schauspieler (Daniel Day-Lewis)
• Filmkritiker-Kreispreise von Florida: Bester Schauspieler (Daniel Day-Lewis), der beste Direktor (Martin Scorsese)
• Goldene Erdbälle: Der beste Direktor (Martin Scorsese), am besten ursprüngliches Lied (U2 für "die Hände der das gebaute Amerika")
• Filmkritiker-Kreispreise von Kansas City: Bester Schauspieler (Daniel Day-Lewis)
• Las Vegas Filmkritiker-Gesellschaftspreise: Bester Schauspieler (Daniel Day-Lewis), am besten ursprüngliches Lied (U2 für die Hände der das gebaute Amerika)
• Filmkritiker-Vereinigungspreise von Los Angeles: Bester Schauspieler (Daniel Day-Lewis), beste Kunstrichtung (Dante Ferretti)
• New Yorker Filmkritiker-Kreispreise: Bester Schauspieler (Daniel Day-Lewis)
• Online-Filmkritiker-Gesellschaftspreise: Bester Schauspieler (Daniel Day-Lewis)
• San Diego Filmkritiker-Gesellschaftspreise: Bester Schauspieler (Daniel Day-Lewis)
• Satellitenpreise: Beste Kunstrichtung (Dante Ferretti), bester Film (Thelma Schoonmaker), bester Schauspieler (Daniel Day-Lewis) editierend
• Schirm-Schauspieler-Gilde-Preise: Bester Schauspieler (Daniel Day-Lewis)
• Südöstliche Filmkritiker-Vereinigungspreise: Bester Schauspieler (Daniel Day-Lewis), der beste Direktor (Martin Scorsese)
• Filmkritiker-Kreis von Vancouver: Bester Schauspieler (Daniel Day-Lewis)

Nominierungen

• Oscars: Bestes Bild, der Beste Direktor (Martin Scorsese), Beste Kunstrichtung (Dante Ferretti), Am besten Ursprüngliches Lied (U2 für "Die Hände Der das Gebaute Amerika"), Bester Schauspieler (Daniel Day-Lewis), Beste Kinematographie (Michael Ballhaus), Bestes Kostüm-Design (Sandy Powell), Am besten (Thelma Schoonmaker), Bester Ton (Tom Fleischman, Eugene Gearty, Ivan Sharrock), Am besten Ursprüngliches Drehbuch (Eichelhäher-Hähne), (Steven Zaillian), (Kenneth Lonergan) Editierend
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Lieder: Die Hände Der das Gebaute Amerika
• BAFTAs: Anthony Asquith Award für die Filmmusik (Howard Shore), Am besten Seheffekten (R. Bruce Steinheimer), (Michael Owens), (Edward Hirsh), (Jon Alexander), Beste Kinematographie (Michael Ballhaus), Bestes Kostüm-Design (Sandy Powell), Bester Film (Thelma Schoonmaker), Bestes Bild, Bestes Make-Up/Haar (Manlio Rocchetti), (Aldo Signoretti), Beste Kunstrichtung (Dante Ferretti), Am besten Ursprüngliches Drehbuch (Eichelhäher-Hähne), (Steven Zaillian), (Kenneth Lonergan), Bester Ton, David Lean Award für die Richtung (Martin Scorsese) Editierend
• Sendungsfilmkritiker-Vereinigungspreise: Der beste Direktor (Martin Scorsese), bestes Bild
• Chikagoer Filmkritiker-Vereinigungspreise: Der beste Direktor (Martin Scorsese), beste Kinematographie (Michael Ballhaus)
• Direktor-Gilde Amerikas: Der beste Direktor (Martin Scorsese)
• Reich-Preise: Bester Schauspieler (Daniel Day-Lewis)
• Goldene Erdbälle: Bester Film - Drama, bester Schauspieler (Daniel Day-Lewis), am besten Schauspielerin (Cameron Diaz) unterstützend
• Online-Filmkritiker-Gesellschaftspreise: Beste Kunstrichtung (Dante Ferretti), beste Kinematographie (Michael Ballhaus), bestes Kostüm-Design (Sandy Powell), der beste Direktor (Martin Scorsese), klingt am besten, bestes Ensemble
• Filmkritiker-Gesellschaftspreise von Phönix: Bester Schauspieler (Daniel Day-Lewis), bestes Kostüm-Design (Sandy Powell), beste Kunstrichtung (Dante Ferretti), bestes Make-Up (Manlio Rocchetti), (Aldo Signoretti)
• Satellitenpreise: Beste Kinematographie (Michael Ballhaus), bestes Kostüm-Design (Sandy Powell), klingt am besten, am besten Seheffekten
• Schriftsteller-Gilde Amerikas: Am besten ursprüngliches Drehbuch (Eichelhäher-Hähne), (Steven Zaillian), (Kenneth Lonergan)

Siehe auch

• Irische Amerikaner in New York City
• Irische Brigade (die Vereinigten Staaten)
• Liste der Identität in Den Banden New Yorks (Buch)

Links