Johnny Otis

Ioannis Alexandros Veliotes (am 28. Dezember 1921 - am 17. Januar 2012), besser bekannt als Johnny Otis, war ein amerikanischer Sänger, Musiker, Talentsucher, Diskjockey, Komponist, Arrangeur, Künstler, Rekorderzeuger, vibraphonist, Drummer, Schlagzeuger, bandleader, Impresario und Pastor registrierend. Geboren in Vallejo, Kalifornien, wird er allgemein den "Paten des Rhythmus und der Niedergeschlagenheit" genannt.

Persönliches Leben

Otis war das Kind von griechischen Einwanderern Alexander J. Veliotes, einem Stute-Inselhafenarbeiter und Lebensmittelgeschäft-Eigentümer, und seiner Frau, der ehemaligen Irene Kiskakes, einem Maler.

Er war der ältere Bruder von Nicholas A. Veliotes, dem ehemaligen amerikanischen Botschafter in den Jordan (1978-1981) und nach Ägypten (1984-1986).

Otis ist in einer vorherrschend schwarzen Nachbarschaft in Berkeley, Kalifornien aufgewachsen, wo sein Vater besessen hat und ein Nachbarschaft-Lebensmittelgeschäft operiert hat. Otis ist weithin bekannt für seine Wahl geworden, sein berufliches und persönliches Leben als ein Mitglied der afroamerikanischen Gemeinschaft zu leben. Er hat geschrieben, "Als ein Kind habe ich entschieden, dass, wenn unsere Gesellschaft diktiert hat, dass man schwarz oder weiß sein musste, ich schwarz sein würde."

Er war der Vater des Musikers Shuggie Otis.

Musik-Karriere

Nach dem Spielen von Trommeln in einer Vielfalt von Schwingen-Orchestern, einschließlich Serenaders von Lloyd Hunter und der Raketen von Harlan Leonard, hat er sein eigenes Band 1945 gegründet und hatte einen der am meisten fortdauernden Erfolge des Zeitalters der Big Band, "Harlemer Notturno". Sein Band hat Wynonie Harris und Charles Brown eingeschlossen. 1947 haben er und Bardu Ali den Barrelhouse Klub im Watt-Bezirk Los Angeles, Kalifornien geöffnet. Er hat die Größe seines Bandes reduziert und hat Sänger Mel Walker, Kleine Esther Phillips und die Rotkehlchen angestellt (wer später die Küstenfahrer geworden ist). Er hat den teenaged Phillips entdeckt, als sie eine der Talent-Shows des Barrelhouse Klubs gewonnen hat. Mit diesem Band, das umfassend überall in den Vereinigten Staaten als der Rhythmus- und Niedergeschlagenheitswohnwagen von Kalifornien gereist ist, hatte er eine lange Schnur des Rhythmus und der Niedergeschlagenheitserfolge im Laufe 1950.

Gegen Ende der 1940er Jahre hat er Großen Jay McNeely entdeckt, der dann auf seinem "Barrelhouse geleistet hat, Stampfen". Er hat begonnen, für Newark, mit Sitz in new Jersey Etikett von Wirsingkohl 1949 zu registrieren, und hat begonnen, einen Strom von Aufzeichnungen zu veröffentlichen, die R&B Karte, einschließlich der "Doppelten sich Treffenden Niedergeschlagenheit", "Mistrustin' Niedergeschlagenheit" und "Boogie von Amorette", der ganze gestaltete entweder Kleine Esther oder Mel Walker, oder beide und ganzer erreichter Nr. 1 auf der Werbetafel R&B Karte gemacht haben. Er hat auch begonnen, sich auf dem Vibrafon auf vielen seiner Aufnahmen zu zeigen. Otis hat erzeugt und hat das Vibrafon auf dem "Verpfänden von Johnny Ace Meiner Liebe" gespielt, die Nr. 1 auf der Werbetafel R und B Karte seit 10 Wochen 1955 war.

Er hat sich zum Quecksilberetikett 1951 bewegt, aber sein Karte-Erfolg hat begonnen sich zu vermindern. Jedoch hat er Etta James entdeckt und hat erzeugt und co-wrote ihr erster Erfolg, "Rolle Mit Mir, Henry" (auch bekannt als "Der Goldlack"). Otis, hat co-wrote erzeugt, und hat Trommeln auf der Uraufschreibung des "Jagdhund-Hunds gespielt, der" von Jerry Leiber und Mike Stoller mit Vokalen durch die Große Mama Thornton geschrieben ist, und wurde ein Schreiben-Kredit auf allen sechs der 1953-Ausgaben des Liedes gegeben. Er war ein erfolgreicher Songschreiber; eine seiner berühmtesten Zusammensetzungen ist "Jedes Geschlagene von Meinem Herzen,", zuerst registriert von Den Mitgliedern des Königshauses 1952 auf föderalistischem Records, aber der ein Erfolg für Gladys Knight und die Kerne dann gerade 'Kerne' 1961 geworden ist. Er hat auch "So Fein" geschrieben, der von Den Scheichen 1955 auf dem föderalistischen ursprünglich registriert wurde. Als ein Künstler und Repertoire-Mann für König Records hat er auch Jackie Wilson, Hank Ballard und Kleinen Willie John, unter anderen entdeckt. Er ist auch ein einflussreicher Diskjockey in Los Angeles geworden.

Nach dem Starten seines eigenen Etiketts, Graben Sie 1955, er hat fortgesetzt zu leisten und ist auf regelmäßigen TV-Shows in Los Angeles von 1957 erschienen. In großer Zahl von ihrem Erfolg hat er zu Kapitol-Aufzeichnungen unterzeichnet. Sängerin Marie Adams, und mit seinem Band zeigend, das jetzt als die Show von Johnny Otis wird glaubt, hat er ein Come-Back gemacht, zuerst in den britischen Karten mit "Ma He Macht Augen An Mir" 1957. Im April 1958 hat er seine am besten bekannte Aufnahme registriert, "Willie und der Handjive", ein mit Sitz in clave Vamp, der sich auf Hand- und Arm-Bewegungen rechtzeitig mit der Musik, genannt den Handjive bezieht. Das hat fortgesetzt, ein Erfolg im Sommer 1958 zu sein, an #9 auf der amerikanischen Knall-Karte kulminierend, und die nur 10 erste Single von Otis werdend. Einzelner erreichter Nr. 1 auf der Werbetafel R und B Karte. Das Lied wurde von Eric Clapton 1974 bedeckt, und ist eine Heftklammer seines lebenden Repertoires geworden. Der Erfolg von Otis mit dem Lied war kurzlebig, und er hat sich kurz König Records 1961 bewegt, wo er Johnny "Gitarre" Watson auf einigen Aufnahmen unterstützt hat.

1969 hat er ein Album des sexuell ausführlichen Materials unter dem Namen Schnappen und Poontangs registriert. 1970 hat er auf dem legendären Monterey Jazzfest mit Kleiner Esther Phillips und Eddie "Cleanhead" Vinson gespielt. In den 1980er Jahren hatte er eine wöchentliche Radioshow in Los Angeles, R&B Musik spielend, und hat auch mit seinem Sohn Shuggie Otis registriert, das 1982-Album Die Neue Show von Johnny Otis veröffentlichend.

Otis hat fortgesetzt, im Laufe der 1990er Jahre zu leisten, und hat dem San Francisco Niedergeschlagenheitsfest 1990 und 2000 die Schlagzeile gewidmet, obwohl wegen seiner vieler anderen Interessen er lange Zeiträume durchgegangen ist, wo er nicht geleistet hat. Er wurde in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls 1994 als ein Nichtdarsteller für seine Arbeit als ein Songschreiber und Erzeuger eingeweiht.

Andere Arbeit

In den 1960er Jahren ist er in Journalismus und Politik eingegangen, eine Kampagne für einen Sitz im Zusammenbau des Staates Kalifornien verlierend (kann ein Grund für den Verlust darin bestehen, dass er unter seinem viel weniger weithin bekannten echten Namen gelaufen ist). Er ist dann Generalstabschef für den demokratischen Kongressabgeordneten Mervyn M. Dymally geworden. Er war auch war der Pastor der Merklichen Gemeinschaftskirche.

In den 1990er Jahren hat Otis eine Farm in der Nähe von Sebastopol, Kalifornien nördlich von San Francisco gekauft. Einige Zeit hat er ein Café / Lebensmittelgeschäft-Klub des Lagers/Niedergeschlagenheit geführt, wo einer der gestalteten Sänger der in Georgia geborene Sänger Jackie Payne war. Um diese Zeit hat Otis auch gegründet und pastored eine neue Kirche, Merkliche Gemeinschaftsevangelium-Kirche, die wöchentliche Proben in der winzigen Stadt Forestville, Kalifornien, und am Sonntag den Dienstleistungen in Santa Rosa, Kalifornien gehalten hat. Die Anbetungsdienstleistungen des Grenzsteins haben auf das Predigen von Otis und die traditionell-artigen Leistungen eines Evangelium-Chors und eines männlichen Evangelium-Quartetts im Mittelpunkt gestanden, das von einem wackelnden Band unterstützt ist, das den Sohn von Otis Nicky Otis und den Sohn von Shuggie, Lucky Otis gezeigt hat. Die Kirche hat seine Türen Mitte der 1990er Jahre geschlossen.

Otis hat eine Radioshow auf KPFA, Die Show von Johnny Otis veranstaltet. Diese Show wurde jeden Samstagsmorgen gelüftet, von der Maschinenhaus-Brauerei in Sebastopol lebend. Zuhörer wurden eingeladen, in für das Frühstück anzuhalten und die lebende Show zu genießen. Wegen des Neigens der Gesundheit, sowie seiner Wiederposition nach Los Angeles hat seine Teilnahme in der Show abgenommen. Die letzte Show hat am 19. August 2006 gelüftet.

Er ist am 17. Januar 2012 gerade drei Tage vor Etta James gestorben, die er in den 1950er Jahren entdeckt hat.

Schallplattenverzeichnis

Karte-Singlen

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