Hans Memling (hat auch Memlinc buchstabiert; c. 1430 - am 11. August 1494) war ein Maler deutschen Ursprungs, der sich nach Flandern bewegt hat und in der Tradition der Frühen Netherlandish-Malerei gearbeitet hat. Von den 1460er Jahren bis zum Ende seines Lebens ist er einer der Hauptkünstler geworden, beide Bildnisse und mehrere große religiöse Arbeiten malend, den Stil fortsetzend, den er in seiner Jugend von seinen Mastern wie Rogier van der Weyden gelernt hat.

Leben und Arbeiten

Geboren in Seligenstadt, in der Nähe von Frankfurt im Rhein Mittleren Gebiet, wird es geglaubt, dass Memling seiner Lehre an Mainz oder Köln gedient hat, und später in den Niederlanden unter Rogier van der Weyden gearbeitet hat (c. 1455-1460). Er ist dann zu Bruges 1465 gegangen.

Es gibt eine Geschichte (vielleicht apokryphisch), dass er in der Schlacht von Nancy verwundet wurde, geschützt hat und durch Hospitallers an Bruges geheilt hat, und dass, um seine Dankbarkeit zu zeigen, er Zahlung für ein Bild abgelehnt hat, das er für sie gemalt hatte. Memling hat wirklich tatsächlich für Hospitallers 1479 und 1480 gemalt, und es ist wahrscheinlich, dass er den Schutzherren von St John vor dem Kampf von Nancy bekannt war.

Der Name von Memling scheint auf einer Liste von Unterzeichneten des von Maximilian I aus Österreich erhobenen Darlehens, gegen Feindschaften zu Frankreich 1480 zu verteidigen. 1477, als, wie man falsch forderte, er getötet worden war, war er laut des Vertrags, um ein Altarbild für die Vergolden-Kapelle der Buchhändler von Bruges zu schaffen. Dieses Altarbild ist jetzt in Galleria Sabauda Turins. Es ist eine der feinen Entwicklungen seiner reiferen Periode. Es ist in jedem Fall denjenigen von 1479 im Krankenhaus von St. John nicht untergeordnet, die ihrerseits als veranschaulichend der Macht des Masters kaum weniger interessant sind als Das Letzte Urteil, das seit den 1470er Jahren, im Nationalen Museum, Gdańsk ist. Kritische Meinung ist im Zuweisen dieses Altarbildes Memling allgemein einmütig gewesen. Das ist Beweise, dass Memling ein Einwohner von Bruges 1473 war; weil das Letzte Urteil wahrscheinlich gemalt wurde und einem Großhändler für Bruges verkauft hat, der es dort an Bord eines Behälters verladen hat, der nach Mittelmeer gebunden ist, das vom Seeräuber von Danzig Paul Beneke in diesem wirklichen Jahr gewonnen wurde. Der Kauf seiner Bilder durch einen Agenten des Medicis demonstriert, dass er einen beträchtlichen Ruf hatte.

Es ist charakteristisch, den die ältesten Anspielungen auf mit Memling verbundene Bilder auf Beziehungen mit dem burgundischen Gericht anspitzen. Die Warenbestände von Margaret aus Österreich, aufgerichtet 1524, spielen auf ein Triptychon des Gottes des Mitleides durch Roger van der Weyden an, dessen die Flügel, die Engel enthalten, durch "den Master Hans" waren. Im Alter von Roger van der Weyden wurde als ein Künstler der Schule von Bruges anerkannt, bis Aufzeichnungen der unbestrittenen Echtheit demonstriert haben, dass er an Tournai erzogen wurde und sich an Brüssel niedergelassen hat. Nichts scheint natürlicher als die Verbindung seines Namens mit diesem von Memling als der Autor eines Altarbildes seitdem, obwohl die Jugend von Memling dunkel bleibt, ist es vom Stil seiner Männlichkeit klar, dass er im Malerei-Zimmer von Van der Weyden unterrichtet wurde. Noch ist es außer den Grenzen der Wahrscheinlichkeit, dass es Van der Weyden war, der Kommissionen in einer Entfernung von Brüssel empfangen hat, und zuerst seinen Schüler in Bruges gebracht hat, wo er später gewohnt hat.

Die klarsten Beweise der Verbindung der zwei Master sind, dass gewährt durch Bilder, besonders ein Altarbild, das jedem von ihnen abwechselnd zugeteilt worden ist, und das wegen ihrer gemeinsamen Arbeiten sein kann. In diesem Altarbild, das ein Triptychon ist, das für einen Schutzherrn des Hauses von Sforza bestellt ist, finden wir den Stil von Van der Weyden in der Haupttafel der Kreuzigung und diesem von Memling in den Episoden auf den Flügeln. Und doch wurde das ganze Stück dem ersteren in der Sammlung von Zambeccari an Bologna zugeteilt, während es den Letzteren beim Verkauf von Middleton in London 1872 zugeschrieben wurde.

Seine Malerei des Baptisten in der Galerie Münchens, das um 1470 getan ist, ist die älteste Form, in der der Stil von Memling gezeigt wird. Das nachfolgende Letzte Urteil in Gdánsk zeigt, dass Memling die Tradition der heiligen Kunst verwendet früher von Rogier van der Weyden im Letzten Urteil von Beaune bewahrt hat. Wie man sieht, hat Memling die Weise seines Masters der übermäßigen Strenge gereinigt, und fügt zu seinen anderen Qualitäten eine Samtweichheit des Pigments, eine feine Durchsichtigkeit von Farben und tragende Gnade von schlanken Formen hinzu. Bilderliebhaber Italiens waren sicher mit den Schönheiten der Zusammensetzungen von Memling vertraut, die so in der Vorliebe gezeigt sind, die ihnen durch solche Käufer gegeben ist wie Kardinal Grimani und Kardinal Bembo an Venedig und die Leiter des Hauses von Medici an Florenz.

Der Ruf von Memling wurde nach Italien oder Flandern nicht beschränkt. Die Madonna und Heiligen (der von der Sammlung von Duchatel bis den Louvre gegangen ist), die Jungfrau und das Kind (gemalt für Herrn John Donne und jetzt an der Nationalgalerie, London), und die vier zugeschriebenen Bildnisse in der Galerie Uffizi Florenz (einschließlich des Bildnisses von Folco Portinari), zeigen, dass seine Arbeit im 16. Jahrhundert weit geschätzt wurde.

Die Szenen von der Leidenschaft von Christus in Galleria Sabauda Turins und des Advents und Triumphs von Christus in Pinakothek Münchens, sind Illustrationen der Gewohnheit in der Kunst von Flandern, einen Zyklus von Themen auf den verschiedenen Flugzeugen eines einzelnen Bildes zu vertreten, wo eine breite Weite des Bodens mit Ereignissen von der Leidenschaft in der für die Handlung von heiligen Spielen üblichen Form bedeckt wird.

Das Meisterwerk der späteren Jahre von Memling, der Schrein von St. Ursula im Museum des Krankenhauses von Bruges, soll ziemlich bestellt und 1480 beendet worden sein. Die Feinheit des Schlusses in seinen Miniaturzahlen, der Vielfalt seiner Landschaften und Kostüms, der erstaunlichen Geduld, mit der seine Details gegeben werden, ist alle Sachen des Vergnügens dem Zuschauer. Es gibt spätere Arbeit des Masters im St. Christopher und den Heiligen von 1484 in der Akademie, oder der Newenhoven Madonna im Krankenhaus von Bruges, oder einer großen Kreuzigung, mit Szenen von der Leidenschaft, 1491 von der Lübecker Kathedrale (Dom) Lübecks jetzt in Lübecks Museum von St. Annen. In der Nähe vom Ende der Karriere von Memling wurde er durch seine Werkstatt zunehmend unterstützt. Die Register der Gilde der Maler an Bruges geben die Namen von zwei Lehrlingen, die mit Memling die Strafe abgesessen haben und dues auf der Aufnahme zur Gilde 1480 und 1486 bezahlt haben. Diese Untergebenen sind dunkel geblieben.

Die Treuhänder seines Willens sind von Bezirken an Bruges am 10. Dezember 1495 vor Gericht getreten, und wir sammeln Aufzeichnungen dieses Datums und legen diesen Memling zurückgelassen mehrere Kinder und beträchtliches Eigentum.

Leidenschaft Altarpiece/Polyptych (1491) in Lübeck

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Kritische Meinung

Erwin Panofsky seinen 1953 Früher Netherlandish, der (p Malt. 347), sagt von Memling: "..., während die Romantiker und die Viktorianer seine Süßigkeit als den wirklichen Gipfel der Mittelalterlichen Kunst betrachtet haben, fühlen wir uns aufgelegt, ihn mit einem Komponisten wie Felix Mendelssohn zu vergleichen: Er verzaubert gelegentlich, verletzt nie, und überwältigt nie. Seine Arbeiten geben den Eindruck der Abgeleitetkeit..."

Ausgewählte Arbeiten

• (c. 1485), Öl auf der Eiche, 69.3 &times; 17.3 Cm (jeder), Kunsthistorisches Museum, Wien

• (c. 1470), Öl auf Holz, 96.4 &times; 147 Cm, Museo del Prado, Madrid
• "Advent und Triumph von Christus" (1480), Öl auf Holz, 81 &times; 189 Cm, Alte Pinakothek, München

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• "Allegorie mit einer Jungfrau" (1479-80), Öl auf der Eiche-Tafel, 38.3 &times; 31.9 Cm, Musée Jacquemart-André, Paris

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• "Engel-Musiker" (die 1480er Jahre), das Öl auf Holz, 165 &times; 230 Cm (jede Tafel)

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• "Mitteilung" (1467-70), Öl auf Tafeln. 83.3 &times; 26.5 Cm (jeder), Groeninge Museum, Bruges

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• "Bathsheba" (1485), Öl auf Holz, 191 &times; 84 Cm, Staatsgalerie, Stuttgart

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• "Das Böse" Öl auf der Eiche, 58.2 &times tragend; 27.5 Cm, Museum von Schönen Künsten, Budapest

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• "Christus an der Säule" (1485-90), dem Öl auf der Eiche-Tafel, 58.8 &times; 34.3 Cm (mit dem ursprünglichen Rahmen), Colección Mateu, Barcelona

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• "Christus, der Sein Segen" (1478), Öl auf der Eiche-Tafel, 38.1 &times Gibt; 28.2 Cm, Museum von Norton Simon der Kunst, Pasadena

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• "Christus, der Sein Segen" (1481), Öl auf der Eiche-Tafel, 34.8 &times Gibt; 26.2 Cm, Museum von Schönen Künsten, Boston

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• "Christus, der durch Musiker-Engel" (die 1480er Jahre), das Öl auf Holz, 164 &times umgeben ist; 212 Cm, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen

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• "Kreuzigung" (Detail), Öl auf der Eiche, 56 &times; 63 Cm (volle Tafel), Museum von Schönen Künsten, Budapest

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• "Absetzung" (verlassen Flügel eines Diptychons) (die 1490er Jahre), das Öl auf der Eiche-Tafel, 538 &times; 39 Cm, Groeninge Museum, Bruges

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• "Diptychon von Jean de Cellier" (c. 1475), Öl auf Holz, 25 &times; 15 Cm, Musée du Louvre, Paris

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Teppiche von Memling

Teppiche von Memling sind ein Typ des frühen östlichen Teppichs, der in mehreren Memlings gemalt ist, und nach ihm genannt ist. Sie werden durch guls mit "krummen" Linien charakterisiert, die von einem Hauptkörper ausstrahlen, und sind wahrscheinlich aus Anatolia oder Armenien gekommen.

Erfundene Beschreibungen

Memling zeigt als der Hauptcharakter und Ich-Form-Erzähler des 2010-Romans von Terence Morgan.

Weiterführende Literatur

Links

• Artcyclopedia: Hans Memling
• www.HansMemling.org 200 Arbeiten von Hans Memling
• Letztes Urteil am nationalen Museum, Gdańsk
• Memling an der Kunstgalerie Panopticon Virtual
• Flämische Kunstsammlung: Hans Memling, eine Lebensbeschreibung